【娱乐资本论是国内唯一一个由财经记者和文娱记者共同运营的微信公号。专注于娱乐和财经界的跨界思维碰撞。】说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。

《十万个冷笑话》等影片采取了众筹的方式募集资金 “劣迹艺人封杀令”一出，观众拍手叫好，但在某种程度上却愁坏了投资方。真金白银、没日没夜加班打造的作品回本无望。此外，“一剧两星”的新政即将实施，也无形中增添了电视剧行业的观望气氛。在日前结束的北京秋季影视交易会上，买家卖家数量都在缩水，不得不让很多影视人重新思考，如何规避影视剧拍摄中潜在的风险，降低影视的制作成本。 就此，天津春天影业董事长张爱华等业内人士纷纷为影视剧降低风险亮明观点，而日前北京制片人协会向广大影视投资人发出呼吁，将保障投资方利益的条款写进和演员签订的合同，也为此提出了解决措施。降风险 作品质量是硬道理有资深影视投资界人士指出，中国的影视剧大多是股权投资，一旦发生“停播”、“不能上映”等意外状况，再加上如果没有投保等规避风险的措施，这样就会损失较大。而世界其他国家的影视剧则多以股权投资结合各种“软钱”和贷款的方式，降低了股权投资人的风险和制片人的压力，也是成熟市场的一种表现。目前，在国内，几个投资方投资一部影视剧共同分担风险抑或共同盈利的现象正在增多，像《十万个冷笑话》等电影都采取了众筹的方式筹集资金，也减小了投资风险。在国外，还有很多基金和组织会资助电影项目。 虽然股权加“软钱”，以及众筹的方式比较新颖，但春天影业董事长张爱华却有自己的见解，“几方共同承担一部作品固然降低了风险，但是作为投资方，每一方都有自己的意见和对作品的理解，各方的要求可能会牵扯创作者大量的精力，从而拖累推进作品的进程。”在他看来，从自身调整、适应“一剧两星”的政策，自己降低制作成本才是更加行之有效的方式，“我们可以抠剧本，抠作品的质量，不再拍摄厚重耗费成本的作品，直接压缩成本。比如说以前3000万元能拍一部电视剧，现在经过缜密的成本控制能够拍摄两部，同样能卖给四家卫视，总体成本和以前一样。”目前，一系列政策和“劣迹艺人封杀令”的出台，让影视公司上马新项目慎之又慎，同样也让艺人接戏变得不再那么容易。张爱华表示：“受大环境影响，电视台会在购剧价格上有所倾斜，大部分艺人的片酬也会有所下降，或者有所变通。比如说一位演员拍摄一部电视剧的总片酬是1000万元，现在他可能会将自己工作室的其他演员也介绍到剧组，1000万元就成了他和其他演员的打包价；再比如，演员可以只拿500万元片酬，将另外500万元作为自己的投资直接放进制作成本。目前我们已经开始尝试以这种方式上马项目。”防劣迹 艺德是合约考量重点“圈定劣迹艺人虽然让我们在选择演员上变得非常谨慎，但从长远来看，绝对是件好事。”张爱华表示，“如今在选演员之前，我们都要经过反复核实确认其无不良记录。可以说，考量用不用这个演员，演技已经不是第一位，艺德、人品占据着决定性因素。” “封杀令”对劣迹艺人的后会无期，除了让投资方在选角上需要“借一双慧眼”，还少不了在合约上多个心眼。在商家代言合约中增添附加条款，约定如果明星出现有违道德或是触犯法律等重大负面新闻，企业可以终止合作并要求赔偿。张爱华告诉记者，北京制片人协会已经发出呼吁，“我们已经把‘艺人在影视剧正式面世之前不得从事违法违规行为，否则剧组将向演员追责’放入合同，这是对他们的约束，也是对作品起码的负责。” 制片人胡晓峰表示，他所有的组里，“所有人都在合同里增加了一条，关于做违法犯罪事情之后的条款，要赔偿剧组损失，没有什么可谈的。”电影《按摩师》的制片人叶小舟坦言：“如果涉及邀请大牌艺人，我们会让有版权的出品方与艺人签署劳动合同时，把有关条款加在里面。至于三四线的艺人，会让剧组跟艺人签署相关协议。艺人若违规，就要退回片酬并承担剧组损失。”完片担保 保险业为影视保驾护航去年，好莱坞著名演员保罗·沃克在拍摄电影《速度与激情7》时发生车祸身亡，导致影片停工超过半年，但似乎并没有影响影片的拍摄，随后的事故赔偿成为好莱坞史上最大的一次保险索赔，达5000万美元。这突如其来的救星，让一个叫“完片担保”的名词进入了国内投资方的视线。“完片担保”一词，最早出现在上世纪50年代初的好莱坞片场，其作用是担保一部电影或电视剧制作，能够按照预先对作品形态的基本约定，在预定时限及预算内完成拍摄，并送交发行方。提供“完片担保”的公司，需保证电影项目能按时完成，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；当完片担保方决定放弃完成电影项目，也要向影片投资方赔偿已经投入的资金。在欧美等发达保险市场，保险公司在默片时代就已开始为电影保驾护航，而近来电影制作投入及随之而来的拍摄风险也节节攀升，这让电影保险的作用举足轻重。在港台地区，一般电影剧组在开机前也都会考虑通过保险给剧组人员添一份保障。相比而言，内地保险业对电影业的保障功能才刚刚开始发挥。国外如何应对劣迹艺人对于劣迹艺人封杀令，有影视公司尚心存幻想，希望“过了风头”再说。然而记者调查发现，这一现象并非中国特产，在娱乐产业更加发达的韩国、日本、美国，也存在明里暗里的劣迹艺人封杀令。韩国社会对艺人的要求很高，艺人自律性也相对较强，但即使如此，也曾出现两次大规模的艺人涉毒风波。2009年4月，因出演过韩剧《宫》而被广大观众熟知的朱智勋吸毒被抓，除被判刑半年、罚款336万韩元和120个小时的强制性社会公益服务外，还被韩国MBC和KBS电视台封杀，原定出演的新剧取消了他的戏份，他主演的电影在海外上映日程也受阻，演艺生涯不得不中止。日本对吸毒明星也一向是采用严惩的做法。酒井法子被曝吸毒后，在日本名誉扫地，她不仅被公司开除，给所代言厂商的赔偿都得用自家的房子来抵。她几次策划复出，但都遭到观众强烈抗拒。

3D动画《功夫熊猫3》最近又调整北美档期，从2016年3月27日提前到1月29日，距离中国农历春节不到10天。早前有报道称，影片已确定为中美合拍片，而且会专门制作中文配音（角色嘴型都是中文）和英文配音两个版本，前者将在中国上映。据最新爆料，《功夫熊猫3》中阿宝（杰克·布莱克配音）的结婚对象将是母熊猫美美（瑞贝尔·威尔森配音）。《功夫熊猫3》是《怪物史瑞克》完结后，梦工场动画最具号召力的系列之一，在中国内地市场票房尤其火爆，东方梦工厂的成立以及操作成中美合拍片主要也是基于中国市场的考虑。早前时光网已披露，由杰克·布莱克配音的熊猫阿宝将在第三集步入婚姻殿堂。近日有国外网站爆料，阿宝的对象是由《完美音调》女主角瑞贝尔·威尔森配音的母熊猫美美（Mei Mei的音译），而不是之前网友开玩笑的玉娇虎（安吉丽娜·朱莉配音）。而美剧《绝命毒师》男主角布莱恩·科兰斯顿将为阿宝的亲生父亲配音，丹麦影星麦斯·米科尔森则为大反派“搜集者”配音。《功夫熊猫3》北美最早定档2015年12月13日，为避开《星球大战：原力觉醒》推迟到2016年3月27日，在增加了一名新导演且加快制作进度后，档期提前到2016年1月29日。虽然影片中国内地档期还没定，但1月29日距离农历春节不到10天，《功夫熊猫3》以合拍片身份出现在中国最火爆的春节档也不无可能。《功夫熊猫》前两集分别于2008年和2011年上映，全球票房分别为6.31亿美元和6.65亿美元，增长并没有那么迅速。而在中国，这两部票房则分别为1.8亿人民币和6.17亿人民币。5年过去后中国银幕数预计增长3倍，联想到《速度与激情7》的票房狂飙，可以预见《功夫熊猫3》中国上映后的票房也将大爆炸。另据《帝国》杂志报道，或许是看好其票房前景，制作人梅丽莎·科伯透露《功夫熊猫3》之后还计划发展3部续集，打造宏大的6部曲，接下来的故事将变得暗黑和史诗。网络流传的《功夫熊猫3》海报杰克·布莱克和瑞贝尔·威尔森从体型来看非常搭配

黑暗童话电影《白雪公主与猎人》于2012年上映，全球票房成绩接近4亿美元，虽然这一成绩只能说是一般，但环球影业却认准“贝拉”和“雷神”组合的人气。2012年上映的《谍影重重4》(The Bourne Legacy)评价并不算好，不过环球显然并不打算放弃这块“金字招牌”，《谍影重重5》的拍摄计划也已经正式确认。 克里斯汀-斯图尔特将继续主演《白雪公主与猎人》续集新浪娱乐讯 北京时间4月17日消息，据国外媒体报道，环球影业前两天确认了《完美音调2》(Pitch Pefect 2)以及《速度与激情7》(Fast&Furious 7)两部续集电影的拍摄计划，今天环球又正式宣布将会拍摄《白雪公主与猎人》(Snow White and the Huntsman)的续集和《谍影重重》系列的续作。黑暗童话电影《白雪公主与猎人》于2012年上映，全球票房成绩接近4亿美元，虽然这一成绩只能说是一般，但环球影业却认准“贝拉”和“雷神”组合的人气。曾有传言称该片主演克里斯汀-斯图尔特(Kristen Stewart)因与导演鲁伯特-山德斯(Rupert Sanders)的偷情丑闻而要退出续集的拍摄，但最新消息称斯图尔特依然会继续出演，但鲁伯特-山德斯却不会担任续集的导演了。《白雪公主与猎人》续集有望在2015年上映。2012年上映的《谍影重重4》(The Bourne Legacy)评价并不算好，不过环球显然并不打算放弃这块“金字招牌”，《谍影重重5》的拍摄计划也已经正式确认。杰瑞米-雷纳(Jeremy Renner)将继续担纲主演，而前三作的主演马特-达蒙(Matt Damon)也有望加盟。达蒙曾一度坚持，除非前作导演保罗-格林格拉斯(Paul Greengrass)回归，不然不考虑出演新《谍影重重》，不过近来他也松口了。

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。