刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿，《小黄人大眼萌》（以下简称《小黄人》）成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》，还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日，《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美（7月10日）晚了两个多月，但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力，首日狂揽1.23亿（含零点场），力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距，但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片，同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持，该片于2011年5月在国内公映，首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造，首日票房为3300万元；而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》，首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后，《小黄人》的目标很明确，那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》（约9.6亿），成为新的票房霸主。当然，要完成这个目标并非易事。一方面，9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势（好在类型不同观众群并不重合）；另一方面，9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底，《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映，抢滩“国庆”市场。因此，留给“小黄人”的大好空间也就两周左右，之后能在国庆档有多大作为尚难预料；要知道《大圣归来》上映了整整两个月，中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场，该片已于7月10日前后陆续公映，至今全球票房已超过10亿美元，“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场，观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作，但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映，直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面，姗姗来迟。如今的《小黄人》，又比美国本土完了两个多月；但“小黄人”来得虽晚，并不影响它的走红程度，同样有望成为中国观众的新宠。

据外媒报道，就在迪士尼宣布《加勒比海盗5：死无对证》档期延后的几小时之后，环球公司发出官方声明，旗下《侏罗纪公园4》定档2015年6月12日，并曝光了影片的官方logo。影片《侏罗纪公园4》将使用3D摄影机拍摄。这样一来，《侏罗纪公园4》将和迪士尼的《脑中小小人》(2015.6.19)接连上映，好在两部电影的目标受众有所差异。环球又获得了一个好的档期，同时也加入2015史上最强暑期档的竞争。 《侏罗纪公园4》官方Logo曝光目前，《侏罗纪公园4》的主创团队暂无变动，史蒂文·斯皮尔伯格和好莱坞著名制作人弗兰克·马歇尔担纲制作，剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃负责，新人导演科林·特莱沃若也将继续执导该片。《侏罗纪公园4》定档将加速《侏罗纪公园5》的选角和拍摄工作。与原创力旺盛的迪士尼和华纳相比，环球公司未来两三年的电影计划主要以续作为主，包括《速度与激情7》、《通缉令2》、《谍影重重5》、《泰迪熊2》、《白雪公主与猎人2》等陆续与观众见面。

环球公司正在邀请《电锯惊魂》导演詹姆斯·温（James Wan），以接替前不久辞导的林诣彬（Justin Lin）为他们拍摄《速度与激情7》（Fast And The Furious 7）。詹姆斯·温出生于马来西亚，在澳洲长大，擅长拍摄恐怖惊悚电影，除了《电锯惊魂》外，他还拍过《阴儿房1、2》（Insidious Chapter 1&2）、《招魂》（The Conjuring）等，其中《招魂》将在今年7月19日上映，《阴儿房2》将在9月13日上映。林诣彬（Justin Lin）是在上周被曝出不会继续执导《速度与激情7》的消息的，不过早在今年一月的圣丹斯电影节上他就表达过这一想法，他拍了《速度与激情3、4、5、6》，对这个系列已经产生疲劳感，需要休息一段时间，做些自己喜欢的其它题材。不过环球是不会轻易放过这棵摇钱树的，他们仍然计划在2014年推出《速度与激情7》，因此今年5月24日上映的《速度与激情6》（Fast & Furious 6）宣传结束后，他们就会立刻投入进新一集制作中去。从目前的消息来看，该系列两大主演文·迪塞尔（Vin Diesel）、保罗·沃克（Paul Walker）都会回归，而动作明星杰森·斯坦森（Jason Statham）则有望加盟扮演大反派。

3D动画《功夫熊猫3》最近又调整北美档期，从2016年3月27日提前到1月29日，距离中国农历春节不到10天。早前有报道称，影片已确定为中美合拍片，而且会专门制作中文配音（角色嘴型都是中文）和英文配音两个版本，前者将在中国上映。据最新爆料，《功夫熊猫3》中阿宝（杰克·布莱克配音）的结婚对象将是母熊猫美美（瑞贝尔·威尔森配音）。《功夫熊猫3》是《怪物史瑞克》完结后，梦工场动画最具号召力的系列之一，在中国内地市场票房尤其火爆，东方梦工厂的成立以及操作成中美合拍片主要也是基于中国市场的考虑。早前时光网已披露，由杰克·布莱克配音的熊猫阿宝将在第三集步入婚姻殿堂。近日有国外网站爆料，阿宝的对象是由《完美音调》女主角瑞贝尔·威尔森配音的母熊猫美美（Mei Mei的音译），而不是之前网友开玩笑的玉娇虎（安吉丽娜·朱莉配音）。而美剧《绝命毒师》男主角布莱恩·科兰斯顿将为阿宝的亲生父亲配音，丹麦影星麦斯·米科尔森则为大反派“搜集者”配音。《功夫熊猫3》北美最早定档2015年12月13日，为避开《星球大战：原力觉醒》推迟到2016年3月27日，在增加了一名新导演且加快制作进度后，档期提前到2016年1月29日。虽然影片中国内地档期还没定，但1月29日距离农历春节不到10天，《功夫熊猫3》以合拍片身份出现在中国最火爆的春节档也不无可能。《功夫熊猫》前两集分别于2008年和2011年上映，全球票房分别为6.31亿美元和6.65亿美元，增长并没有那么迅速。而在中国，这两部票房则分别为1.8亿人民币和6.17亿人民币。5年过去后中国银幕数预计增长3倍，联想到《速度与激情7》的票房狂飙，可以预见《功夫熊猫3》中国上映后的票房也将大爆炸。另据《帝国》杂志报道，或许是看好其票房前景，制作人梅丽莎·科伯透露《功夫熊猫3》之后还计划发展3部续集，打造宏大的6部曲，接下来的故事将变得暗黑和史诗。网络流传的《功夫熊猫3》海报杰克·布莱克和瑞贝尔·威尔森从体型来看非常搭配

【娱乐资本论是国内唯一一个由财经记者和文娱记者共同运营的微信公号。专注于娱乐和财经界的跨界思维碰撞。】说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。