动漫文化，它是由电视动画、电影动画、网络动画、漫画、皮影等部分组成的一个庞大的产业。我国自古以来就是一个富含动漫文化色彩的国家，在电能还没有被应用到生活的时代里，我们的老祖宗就发现了光学与视觉的原理，利用这些技术，他们打造出了一个风靡世界上千年的原始动漫艺术。然而，到了电能时代，我们中国动漫产业发展却落后于许多国家，为此，我们有必要去剖析整个产业的细节，从中总结我们自身的动漫产业优势与不足。当然，整体水平落后于人并不代表我们就没有自己的亮点，我们中国动漫产业由于得到国家十一五计划的各种政策扶持，据中国动画研究院、北京大学文化产业研究院等机构在2011年联合统计，我国在两年前就成为了世界第一动画大国。然而，我们的动画文化影响力却比不上美国、日本等国家。自美国推出《白雪公主》、《唐老鸭》起，在文化传播的一百多年时间里，美国在动漫产业下游衍生了风靡全球的迪斯尼乐园；日本的漫画也是风靡世界的一种文化，比如“萝莉”“御姐”这些日本词汇，成为了一种世界性的代名词。2006年，我国的首部3D动画《魔比斯环》被推出的时候，在当时也轰动了整个动漫产业界，这也足以说明，我们中国动漫文化也在不断的进步。在动漫素材资源方面，凭借着我国上下五千年传统文化，我们有着最深厚的动漫题材资源，但是由于我们中国的动漫产业链环节还是处于微弱状态，除了动漫电影可以依靠票房增加收入以外，电视动画，网络动画在2010年之前，都还得依靠国家财政的补贴才得以维持生存。正是这样的原因，我们中国的很多动漫人才就失去了自己的创造力，为了得到一个稳定的经济环境，大部分人都喜欢给国外的公司打工。在国家的十二五计划中，为了提升国民动漫文化在世界的影响力，党和政府再次给予中国动漫产业注入了新的血液。更加细化的资金扶持政策、更加细化的动漫人才培养计划、更加完善的知识产权保护条款相继落实到位。各个省市相继拨出重金打造专业的动漫产业园，在此基础上，2011年，中国动漫产业网诞生，它是国内首个与世界动漫产业接轨的互联网平台，给予了更多动漫爱好者、从业者一个专业动漫知识的学习空间；激发了国人动漫产业的创新意识，提升了动漫从业者的各种技能，更是一个创业的空间。但是这些进步，还不能让我们的中国动漫产业提升到引领世界动漫文化的地位，我们的动漫市场在几年前仍旧是把消费人群定位在少年儿童身上，直到现在的网络环境才将动漫产文化扩展到成人群体，如果我们要打造出与美国迪斯尼动漫文化相媲美的乐园，我们还有很长的路要走。而这一切的根源就在于创造力。

越是在好莱坞动画独步天下的局面下，越需要有品质、有追求的中国动画突出重围，为中国文化赢得国际市场和世界口碑在不久前结束的法国戛纳电影节上，我们了解到，在第一部积累的良好口碑和市场反响基础上，中国动画电影《兔侠传奇2》在片花预售阶段就已经被国际市场看好，目前已经签订了7个国家的发行合同，平均价码超过《兔侠传奇1》三成，超过20家国外发行商提出了购片意向。动画是文化传播的有力载体。同众多其他艺术样式相比，动画的接受门槛低，它的观众几乎涵盖所有年龄段；由于是虚拟形象，动画可以成就持久不衰的品牌——米老鼠诞生86年来，至今仍然为全世界的观众所喜爱。从另一个角度说，因为喜爱米老鼠，大量世界观众从幼儿起就受到美国文化的熏陶，形成了美国式的欣赏口味，并终生受其影响。从米老鼠起家的美国迪斯尼，和好莱坞电影一起构筑了美国文化的强势输出地位，成为传播美国文化的中流砥柱。因此，无论是继承中国优秀传统文化，还是培养民族文化自信，无论是满足观众文化需求，抑或保护民族文化工业，动画都处在这个“没有硝烟的战场”的前沿。天津北方电影集团出品的动画电影《兔侠传奇》，是一个成功的案例。自2011年公映以来，《兔侠传奇1》已经成功发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100余个国家和地区，其中在俄罗斯和韩国分别发行了210和120多个电影拷贝，DVD影碟摆上全美国3000多家沃尔玛超市的货架，取得了中国动画电影海外发行传播的佳绩。通过收集的海外发行商和观众反馈来看，《兔侠传奇1》之所以受到如此欢迎，主要有三点原因：一是动画形象、画面元素具有鲜明的中国风格和中国特色；二是惩恶扬善的侠义精神、仁义礼智信的价值理念源自原汁原味的中国文化；三是3D等新技术的有效使用，使得多项技术指标直逼好莱坞动画。以我们有限的所见，当今时代，除美国以外，全球似乎也没有哪个国家输出过有市场影响力的3D动画长片。而美国的皮克斯、迪斯尼，其各自的3D动画大片年产量不过一两部，难以满足全球巨大的市场需求。事实证明，在新技术动画这块艺术新疆域上，我们同样能够占据国际市场的一席之地。回顾中国动画的发展历程，“兔侠传奇”系列的这点成绩远不足以让我们沾沾自喜。在美国动画强势输出的情况下，中国动画电影同世界其他国家动画电影一样，显得势单力薄，加上此前品牌认可度的缺失，使得中国动画团队的市场抗风险能力异常脆弱，品牌建立异常艰难。近十年来，面对好莱坞动画的压倒性优势，中国动画人不断发起冲击，但从2005年《魔比斯环》起，不少中国动画电影团队成了悲壮的烈士，筚路蓝缕、摸爬滚打积累起来的人才队伍和行业经验难以持续。大学动画专业毕业生从事本行工作的少之又少，来样加工的国外贴牌产品又以其较优厚的薪资待遇吸引人才，更加速了本土动画的人才流失。中国动画艺术创作和文化传播能力愈发堪忧。事实上，越是面对压倒性的文化强势，我们越是应该保持冷静，放长眼光，而不是幻想一出手就排山倒海，退兵千里。诚然，无论在产业集成度、制作宣发经费、整体票房收入上，当下的中国动画电影与《冰雪传奇》《功夫熊猫》等国际大制作相比，显然还不在一个重量级上——好莱坞不是一天建成的，中国3D动画电影的行业经验和人才技术资源都需要更多时间去成长和积累，这是无法逾越的必经之路。但是这并不意味我们的动画人只能甘居人后，事实上，越是在迪斯尼、皮克斯等好莱坞动画独步天下的局面之下，越需要更多有品质、有追求的中国动画，通过实在而有效的海外发行，突出重围，为中国动画乃至中国文化在世界范围内开拓市场，赢得口碑。正如《兔侠传奇2》制片人马元所说，中国动画“最好的防御就是主动进攻”。我们除了要有“小手拉大手”、针对低幼观众的二维动画，更要有针对全年龄段观众的“全家欢”式电影；要有迂回作战的丛林游击，更要有打得赢叫得响的主力部队；要有产业和票房上的“野心”，更要有中国文化走向世界的志气。大幕已经缓缓拉开，期待中国动画好戏连台！原标题：中国动画要突出重围（文艺点评）来源：人民日报

这个10月，差点让电影圈以为自己在补过儿童节：《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现，这些影片孩子未必看得懂，反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味！隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍！成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线，以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片，但一看配音名单傻眼了：章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖，几位明星每人“声演”两只！惊动大咖出动，剧本也不可能太简单。果然，故事讲述的是龙哥无端失踪，需要重选十二生肖，人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动，一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界，剩下的十一生肖纷纷下凡，在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了，十二生肖性格各异，尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装，十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引，不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了，连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆，但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为，除了梁静茹交足功课外，其他人“配音如同朗读文章”，除了让成人粉丝眼前一亮外，对小朋友缺乏足够的吸引力。而且，成人笑话一个接一个，虽然都是点到即止，但如果要求小朋友看得懂，那么这孩子未免“太早熟”，如果预定他们看不懂，那么这些笑点岂不是全部浪费了？隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例，这部电影是根据法国同名童书改编而来，从本质上说，它就不是一部传统意义上的温暖童书，字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后，这种基调基本没有变，用一个小姑娘的视角观察这个世界，从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑，从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子，象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻，讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理，《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化，衍生出不同故事，构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清，又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后，但试问，要欣赏到这些优点，没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心，又如何能谈得上感动？估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时，也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画，让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过，画风一转，镜头的焦点落在两个孩子的身上：因为生活日益困难，哥哥从小被送到爷爷家抚养，弟弟则留在了父母身边，让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟，父母不要自己了，所以记恨弟弟；弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了，远在草原深处的妈妈病重。因此，从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过，最后，兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后，成年观众都会明白：这是一部主题深刻的故事片，通过两个孩子回家的路程，审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中，常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽，《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样，《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高，如果没有较为完整的人文社科知识结构，估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事，“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”，而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接，休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间，但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传，从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累，就莫说是小观众了。同时，对于孩子来说，彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的，但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身？有点理解困难。毕竟，大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽，但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来，小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品，近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份；对于小孩子来说，只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”，但实际上，这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感，就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因，总归一个字：贪！对主创团队尤其是导演、编剧而言，是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言，“看部电影都要受教育，烦”！对于孩子来说，“我看不懂就是你的错”。所以，巨大的落差在构思之处已经初步形成了，部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节，投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场，就起了转制3D的念头，于是，一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力，被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院，所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实，一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的，它不可能是导演、编剧的整个人生，3D特技也不能帮助电影扩大容量，电影的内容和质量早就决定了票房，哪怕宣传人员再给力，票房也不可能飞升上天。因此，说白了，“全年龄段”这种提法本身就不科学，试问我们的一生如此精彩又复杂，怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段？所以，请导演和制作人准确定位你的作品，请观众买票入场前准确定位你的消费需求。

放眼国内动画市场，以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭，之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想，之后大量热钱涌入市场，“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下，很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用做前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素：周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间，”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面，随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益，一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清，草草完工就进入影院的动画电影，将让整个市场更加浮躁。李剑平建议，投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性，掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律，不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。

以首创中国第一条三维动画电影生产线而闻名业界的环球数码公司，曾在十年前率先推出中国第一部3D动画《魔比斯环》。多年来，公司在行业中摸爬滚打已成龙头。继去年推出发行的《潜艇总动员2》勇夺“六一”档国产电影票房榜首后，今年儿童节再度推出的动画新片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》取得了不俗成绩，创下国产原创动漫电影单日票房纪录和投放拷贝最多的发行纪录。为此，记者特地专访公司董事长金国平，听他畅谈国产动画的创作核心和未来发展方向。南方日报：《潜3》有一个突出的成绩是打破了国产动漫单日票房纪录，同时观众反响和票房成绩也在不断增长中，在您看来，取得成绩的关键原因是什么？金国平：关键是《潜3》影片本身好看。今年“六一”的整体影片都还不错，有正火爆的《中国合伙人》、《星际迷航》等影片，有三部原创动漫电影和一部儿童故事片。还有一部是已经上映很久的《疯狂原始人》。《潜3》是周五上映的，应该说只有三天的时间，现在的票房已经超过4000万元了。首周票房是一个很重要的指标，它直接影响着影城的排期及观众的口碑，也直接影响接下来的票房成绩。我们在很多地方做了《潜3》的提前放映，让很多影城经理提前看到我的影片以决定排期。如果影片内容不好，提前放映会带来负影响，但是我们对这部影片很有信心。最终大家也看到，5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，6月1日排片率达到17.62%。而且票房也在不断增长中。南方日报：2008年，公司第一部《潜艇总动员》上映反响并不太大，但到今天的第三部出来反应热烈，从创作的角度来讲，公司做了哪些改进？金国平：第一部《潜艇总动员》上映是2008年，票房成绩受当年5·12地震的影响很大；《潜2》是去年“六一”出来的，当时的票房是“六一”档期国产动画电影榜首。与前两部相比，今年的《潜3》有一个很大的创作思路上的改变。前两部我们的定位是低龄幼儿，所以故事非常简单枯燥，这样年纪稍微大一点的孩子就没有耐心看。但是《潜3》我们根据观众反映做了很多创新，把定位调整到家庭共赏，老少咸宜。让大人和孩子一起看，既要了解儿童心理学，也要了解大人的兴趣点。这方面我们动了很多脑筋，怎么让故事不枯燥，前面有铺陈，后面有呼应。人物不单一，故事交织但是发展得井井有条。为了吸引孩子，我们设计了很多幽默点和互动，吸引孩子参与到影片中。创作的时候考虑到大人和小孩子的感受，在传递价值观的时候不是说教，而是在优美的故事里潜移默化，这是原创动漫创作现在发展的方向。此外，我们针对不同地方和影院的需要，还特地发行了2D和3D两种共5000个拷贝。南方日报：影城排期是受到市场反应指引最直接的反映，可以看出影城的支持力度已经逐步加大。这些年来，从行业发展的角度，您认为原创动漫发展的外部环境有什么变化？金国平：应该说,，行业里对原创动漫的重视程度是极大地增加了。一方面体现在创作上，是越来越多的动漫企业和动漫工作室在做原创，而且潜心做好的原创。因为大家都意识到，只有好的片子才能把观众拉近影城，并让大家看完之后口口相传；第二，现在的动漫创作方都会去主动宣传，争取重视，影院看到动漫制作方的努力，也在不断地加大重视。这是一个大趋势，事实上，今天我们可以看到很多国产电影的票房已经超过了好多好莱坞大片，在这个方向下，国产原创动漫也会赢得更多影城的重视，让他们去排更多的放映场次。南方日报：环球数码一路走来也经历了艰难险阻，对于那些执着原创动漫的年轻一辈，您有什么建议？金国平：在动漫行业，深圳有自己的优势，整体上有很多人才，积聚了很多创作人员。比较早吸取到国外的经验理念，制作水准和能力都很强，前景非常不错。对于从事原创工作的人，我觉得要把创作心态摆正，不要急功近利，不要浮躁。因为原创工作绝非一朝一夕可以成功，它需要积累和耐心。环球数码也是从第一部《潜艇总动员》几百万票房，再到第二部、第三部这样坚持着，一步步艰辛地走过来的。深圳目前的原创动漫环境很好，政府也相当重视，希望大家可以真正去了解观众，充分发挥自己的创意和创作力，做出接地气的好作品。

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。