2013年，尽管日本国产动画电影表现可圈可点，但外国动漫电影在日本电影市场上的存在感进一步降低。《神奇海盗团》剧照根据日本电影发行公司已经公布的2014年公映排片的名单中，外国动漫电影依然显得形单影只。2014年，只有迪斯尼鸿篇巨制《冰雪奇缘》（Frozen）、新版《火车头托马斯》、米老鼠新短篇动画这区区三部排在了公映日程上。美国动画片在2013年的日本电影市场上收成又如何呢？根据日本媒体报道，《怪兽大学》（Monsters University）在日本的票房收入约90亿日元，《无敌破坏王》约30亿日元，《卑鄙的我》(Despicable Me) 约24亿日元，乍一看还不错。但是，在席卷美国电影市场的《疯狂原始人》（The Croods）和梦工厂动画《守护者联盟》（Rise Of The Guardians）并没有在日本影院公映，不过只是发行了BD和DVD。2012年的大制作《神奇海盗团》（The Pirates! Band of Misfits）都没有在日本公映。此外，《Epic》和《Turbo》至今也没有出现在日本的银幕上。今后，这些还无缘日本银幕的美国动画片可能会择机现身日本。但是，我们可以从13年的种种迹象中看出，日本的电影发行公司对海外尤其是美国动画片的引进、公映日期和上映规模都持谨慎态度，片商似乎只对迪斯尼和迪斯尼/皮克斯的作品毫无顾忌地放行。这种现象的背后，我们是否可以将此读解成一种文化保护主义呢？

如果按照此前的惯例，夏天是一个属于吉卜力工作室作品的季节。今年7月19日，吉卜力的最新剧场版动漫《回忆中的玛妮》（米林宏昌执导）也正式同大家见面。本作品由于彻底地摆脱了去年宣布引退的宫崎骏导演的影响，因此备受关注。不过第一周公布的票房榜上，本作品仅仅排在第三位，无论是票房还是观影人数都不敌排名第一位的《口袋妖怪剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》以及第二名《沉睡魔咒》。对此，影评专家前田有一指出：“《回忆中的玛妮》跟《冰雪奇缘》的主题其实是差不多的。”但是如果真的和《冰雪奇缘》有异曲同工之妙的话，考虑到后者获得的恐怖票房，《回忆中的玛妮》也应该获得更好的成绩才对。但似乎事情并没有这么简单。前田认为，“这部作品刻画的主题，是‘明明很努力，但是无法得到回报的’女性纠葛与成长。这也是目前非常流行的元素。而这方面跟《冰雪奇缘》很相似。看得出吉卜力跟迪士尼将目光放在了同样的问题上，但是《冰雪奇缘》获得了空前的超强人气，而《回忆中的玛妮》则平平谈谈，没有能迅速走红。而且说起来，类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场（即日本动画公司制作的《世界名著剧场动画》）当中估计看了有不下12次了。《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。”米林导演此前也曾经坦言：“要把这部原作拍成动画，难度非常大。”而作品也需要摆脱宫崎骏的影子，因此让制作难度更高了。“米林导演的首部作品《借物少女艾莉缇》当中还能看到很多宫崎导演参与的痕迹，作品的一举一动都能感受到宫崎导演的存在感。而这一次是对于彻底摆脱‘宫崎色彩’的尝试，因此反而让作品显得没什么亮点了。吉卜力的魅力就在于能够表现出TV动画无法实现的人物动作以及背景技术，这是宫崎导演的特色。而如果缺乏了这些内容，就让人感到不足了。结果通过这次的作品，彻底证明了吉卜力工作室只是宫崎骏的‘私人商店’。相对于迪士尼更在意名牌塑造，作品导演反倒显得默默无闻，吉卜力则每一次必须用宫崎骏或者高畑勋的名头来一决胜负。当然，也许就是因为这样，他们这次才不得不挑战‘脱离·宫崎’吧……”（前田）而目前，已经有一些媒体报道称：如果这一次《回忆中的玛妮》票房不佳，那么吉卜力工作室也将解散。如果这样下去，会不会宫崎骏导演也要为了拯救公司而再度复出呢？原标题：日本影评专家集体看低《回忆中的玛妮》来源：腾讯动画

近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑，还收获高票房，也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下，还是有一定差距。 12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，她表示中外动漫差距在于两点，首先是习惯使然，其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到，《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面，动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看，所以就没有人做；没有人做，就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局，中国的大人也应该有看动画的权利，看好动画片的权利。”武寒清认为，用三到五年时间，这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外，动漫的每一个环节包括播映和周边产品，都已经形成一个良好的商业秩序了，每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来，盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索，“之所以敢做《魁拔》”，武寒清坦率地说，首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作，其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品，要做品质相对高，很难去复制的产品，才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益，回馈到这个品牌，让品牌健康发展。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

由漫威同名漫画改编，迪士尼制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》(Big Hero 6) 13日发布终极版中文预告片，不但片头请来导演唐豪尔和制片人罗伊康利预祝中国观众春节快乐，同时曝光了影片在北美各大媒体获得的五星好评，让人对2月28日的上映充满期待。迪士尼这部最新动画巨制《超能陆战队》(Big Hero 6)已经荣获第87届奥斯卡最佳动画长片提名，其凭借精彩的冒险故事、精致的视觉元素以及良好的观众口碑，《超能陆战队》上映以来就斩获2亿多美元票房，成为迪士尼最卖座动画之一。而除了奥斯卡提名以外，《超能陆战队》更在视觉效果协会大奖上捧走5项奖杯。《超能陆战队》讲述天才神童小宏和医护充气机器人大白的冒险故事不仅场面宏大，想象力爆棚，故事本身更是跌宕起伏，既有轻松幽默的一面，也有潸然泪下的深情。这支终极版中文预告片中就曝光了不少媒体盛赞：《福布斯》杂志表示“场面令人叹为观止”，《芝加哥太阳报》评论“幽默感人，贯穿始终”，而《滚石》杂志更感叹“《超能陆战队》将是今年动画电影的大赢家”。《超能陆战队》的故事发生在未来的旧金山，颇为叛逆的天才神童小宏，萌值爆棚的医护充气机器人大白以及他们的“书呆子”战友将绞尽脑汁拯救这座城市。旧金山的地标建筑如金门大桥等场景将会以全新的视觉效果出现在影片中，十分令人期待。《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，唐豪尔和克里斯威廉姆斯联合执导，罗伊康利担任制片。目前已经荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映。影片已确定引进中国内地，2月28日（大年初十）将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪