如今，“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫产业形象越来越深入人心，也创造了源源不断的商业利润。同时，一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，也为动漫开拓了新的发展空间。行业的发展带来了巨大的人才需求。在日前于杭州举办的第十届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，业内人士普遍认为，目前中国动画产业面临质量不足，专业人才匮乏的困境。现阶段，国产动画在创作有长足的发展，这个巨大的市场带动了企业对动画专业人才的需求。在第十届中国国际动漫节的动漫高峰论坛上，北京电影学院副院长、中国动画学会副会长孙立军分析了中国目前动漫专业人才培养面临的现状。“我们的市场是否能提供就业的保障？引起大家批评的是我们没有一个很好的质量做基础。有些企业没有优秀的人才作保障，片面的追求数量，造成大量的浪费。我们的市场对于大规模化扩招的情况下， 与动漫专业的就业是不匹配的，其实优秀的动漫专业院校是供不应求的。那些本身不具备培养这样人才的专业院校，他们在大量的招生，那些学校的学生毕业以后会失业的，他们不可能就业的。”院校的参差不齐导致大量毕业生失业；没有优秀的人才做保障，企业片面追求数量而忽略质量。而目前艺术院校的教育模式偏重于培养“艺术家”，而不是一些专业技术型人才。但这类人才的匮乏却是影响我国原创动漫企业发展的巨大障碍，国产动画片《熊出没》的导演刘富源认为，这个问题是很多中国动画企业的通病。“现在我们最缺两类人才。一种是策划综合性人才，一种是专业的编剧人才。当然美术也是很奇缺的。因为中国好的美术设计师80%都在游戏行业中。这些人才的缺乏，是所有原创动漫企业的通病，追求一个主流品牌的产品的公司，这个问题就比较严重，会左右你产品的价值。比如你想写一个好的故事。我也是《熊出没》、《夺宝熊兵》的主编剧之一，实际上你会看到我身兼数职，我认为这个是非常不合理的，作为一个团队来说，应该各司其职。但这个没有办法，因为大家都没有经验。”一方面是高校动画设计类专业毕业生就业困难，一方面是动画行业常年缺乏专业人才。中国传媒大学副校长、中国动画学会副会长廖祥忠认为，要想解决这些问题，中国的动画教育应该处理好四个关系。“做动画教育必须要处理好几大关系：首先处理好技术和艺术的关系，动画技术绝不是手段，动画技术是思维，一定要上到思维的曾玺对待技术；第二个，处理好艺术和市场的关系，长期以来高校和市场形成壁垒。一部艺术作品怎样才能有市场、打动人？我想艺术性是关键。有些动画片百看不厌，就是有艺术吸引力。第三，要处理好国内和国际的关系。现在我们动画专业的教育如果没有国际视野国际眼光不可能做大做强。四，动画必须处理好和传媒的关系。动画的真正市场在传媒领域。动画大片只是其中的一种形式，互联网、移动互联网，它是未来的主战场。”原标题：国产动画片专业性人才匮乏 专家认为应改变动画专业教育现状来源：国际在线 记者：王兴悦

中国动漫画领域的权威赛事，中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段，来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审，角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办，中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办，是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日，于今年3月15日截稿，收到国内外动漫画作品1007部，总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是，由法国、比利时合拍，耗资2000万欧元，被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制，号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来，与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛，其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项，延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外，还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介，不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审，还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会，并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会，以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉，本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审，首轮评审工作已于3月18日正式启动，入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项，通过这次评审，我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说，金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品，我觉得有三类特别亮眼：1、已形成品牌的片子，如《秦时明月》因为多年的积累，质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子，让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的，表现历史文化传统的，还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影，因此，国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品，质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面，如今参赛的漫画作品，很多有自己的特色，人物塑造非常鲜活，和以往单纯模仿日韩动漫相比，有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面，我个人的评审标准是，这个片子拍出来，是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得，能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点，今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中，我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品，我非常喜欢。在这些作品中，相对来说，学生的作品最有意思。我觉得，应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品，要达到国际水准，还有待提高，不仅仅是在技法上，更重要的是，要学会讲故事的方法，我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说，一直在关注世界上很多有才华的创作者，或者是他们的作品，并对其提供相应的帮助，对于这次评审中脱颖而出的青年创作人，我们当然也会持续关注。比如10年前，梦工场就发掘了一个法国的年轻导演，目前他就在梦工厂工作，即将推出的《功夫熊猫3》中，他就担任了动画设计方面的工作。

身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。

1905电影网讯 11月9日，动画电影《熊出没奇幻空间》（以下简称《熊出没4》）在京举行发布会，主演尚雯婕、鲍春来、孙建弘亮相。作为每年寒假与观众见面的系列动画，《熊出没4》继续以熊大、熊二及光头强作为主角，这一次更迎来真人主创加盟，尚雯婕、鲍春来、孙建弘将穿越到动画世界，饰演反派笨贼的角色。据悉，《熊出没4》将于2017年1月28日（大年初一）正式上映《熊出没》首次加入真人实拍 主打科幻主角穿越次元《熊出没》系列电影从2014年上映，前三部电影累计票房8.3亿，已经成为国内最成功的动画IP之一。发布会上，《熊出没》第四部大电影《熊出没奇幻空间》正式亮相，并曝光了定档海报和预告片，揭开这个奇幻空间的部分面纱：瑰丽壮观的大场景搭配神秘的奇幻生灵，浩瀚花海搭配萌宠精灵，画面效果唯美震撼。除了画面效果升级，《熊出没4》还加入科幻元素，几位来自现实世界的人物将突破次元，完成真人世界与动画世界这两个平行时空的“穿越”。据导演介绍，此次是《熊出没》大电影首次加入真人实拍，也是国产动画电影首次尝试真人加三维制作，在技术上克服了不少困难。尚雯婕扮忍者鲍春来饰笨贼 熊大、熊二微整形在当天曝光的海报中，片中人物分为两组，左边是“铁三角”熊大、熊二及光头强组成的“正义联盟”，右边则是尚雯婕、鲍春来、孙建弘，还有未能到场的反派大Boss曾舜晞。尚雯婕透露，三位真人演员的角色都是四肢发达、头脑简单的笨贼，她饰演一位有点二的女忍者。片中，鲍春来饰演高富帅笨贼，第一次体验动作捕捉表演的他感慨，“动作捕捉非常不容易，尤其我还是演一个功夫高手，好在有曾经的羽毛球训练作为基础。”动画角色中，《熊出没4》也增加了鬼马精灵的小机器人coco、神秘部落的少女等新角色，他们将成为“铁三角”在戏中的搭档。当天，导演还爆料，熊大和熊二在新片中做了“微整形”，他们的形象将比以往更好看。

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。