摘要：迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。华特·迪士尼在创作米老鼠华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。创造并与时俱进提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。向世界传颂真善美迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

想必每个看过迪斯尼迪士尼动画的观众都很向往其中唯美的童话世界吧？但您可知道画家们依照现实的场景创造出这些童话仙境花费了多大的心血。如果您热爱旅行，也是迪斯尼迪士尼动画的忠实粉丝，您一定不能错过雅虎网2015年3月2日的报道，这里为您精心推荐了20处还原动画里童话仙境的真实场景，一定能成为您下次旅行的首选目的地。秘鲁马丘比丘（Machu Picchu）迪斯尼迪士尼动画《变身国王》的设计和画风的灵感很大程度上来源于印加文化，尤其是动画中牧民巴夏的村庄几乎全是根据“失落之城”马丘比丘的原型来设计的。委内瑞拉安赫尔瀑布（Angel Falls）想必大家都还记得《飞屋环游记》中老爷爷卡尔 .弗雷德里克森吧，他乘着自制的热气球飞向南美洲失落的“天堂瀑布”探险，这个天堂瀑布的原型就来自委内瑞拉的雄伟壮观的安赫尔瀑布。美国新奥尔良（New Orleans）迪斯尼迪士尼动画《公主和青蛙》中的场景原型来自新奥尔良。从法国地区河口延伸至整座新奥尔良和密西西比河畔的德尔塔，您都可在这部动画片中见到。澳大利亚大堡礁（The Great Barrier Reef）《海底总动员》中小丑鱼的旅行就是从大堡礁开启的，小丑鱼马林和它的儿子尼莫，还有蓝唐王鱼多莉，他们一路历经险阻就是为了到达澳大利亚的悉尼海港。美国66号公路（Route 66）无论是设计上还是制图上，《汽车总动员》的动画场景制作很大程度上都受有亲切美称“母亲之路”的美国66号公路的影响。背景中一座座隐约可见的山峰，这些山峰原型都来自于66号公路上凯迪拉克大牧场美如画的风景。法国阿尔萨斯（Alsace, France）动画《美女与野兽》的制片人偏爱法国阿尔萨斯的小镇村庄风情，由此创作了女主人公贝尔居住的舒适小镇。法国圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）由格林童话《莴苣姑娘》改编的迪斯尼迪士尼动画《长发公主》中，长发公主父母的城堡原型源自法国西北部诺曼底圣米歇尔山中有着悠久历史的巴黎公社。坦桑尼亚塞伦盖蒂（The Serengeti）在备受欢迎的动画《狮子王》中，绝大部分的动画场景都是由南非坦桑尼亚风景如画的塞伦盖蒂大草原而创造出来的，这个草原以动物群的大迁徙而闻名于世，“千军万马”过马拉河的景象是大迁徙的一大亮点。中国故宫迪斯尼迪士尼经典动画《花木兰》的背景为中国的大汉王朝（公元前200年至公元200年）。尽管故宫是在汉朝灭亡1200年后才修建而成的，但是这部动画中的王宫还是采用了故宫的原型。加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）荣获全球动画史票房冠军的《冰雪奇缘》中沉稳优雅的长公主艾莎的宫殿场景的灵感来源于加拿大魁北克的冰雪酒店——由纯冰雪打造的酒店。德国新天鹅城堡（Neuschwanstein Castle）德国南部巴伐利亚州中奢侈华丽的新天鹅城堡为动画《睡美人》中沉睡小公主的城堡场景制作提供了灵感，这座城堡成为了最初几部迪斯尼迪士尼动画城堡制作的始祖。法国巴黎圣母院（Notre Dame）《钟楼怪人》中撞钟人卡西莫多所在的教堂原型来自于华丽丽的哥特式教堂——巴黎圣母院，这座教堂坐落于塞纳河畔，是整个巴黎的中心。这部动画中采用巴黎圣母院的哥特式建筑风格，也把卡西莫多的怪物形象衬托得淋漓尽致。英国阿什当森林（Ashdown Forest）在迪斯尼迪士尼经典动画《小熊维尼》中，那大片大片的丛林场景设计灵感其实来源于现实中真实存在的英国南部阿什当森林里2平方公里的灌木丛林。夏威夷考艾岛（Kauai）《星际宝贝》中的动画背景无疑是夏威夷，但是它的创作原型具体来自于夏威夷漂亮的小岛——考艾岛。印度泰姬陵（The Taj Mahal）在《阿拉丁神灯》中，苏丹国王的宫殿原型来自于著名的泰姬陵。动画本身的大背景为中东阿拉伯北部王国约旦，动画中主人公卡尔文被灯神带到了阿拉丁王国，开始了一段寻找灯神的惊险之旅。泰国（Thailand）在炙手可热的迪斯尼迪士尼动画《魔法奇缘》中，国王为纪念失踪的宝贝女儿每年都会挂上高高的灯笼。这个创作灵感来源于泰国传统的水灯节。美国的法国洗衣房餐厅（The French Laundry）动画片《美食总动员》的场景设在法国巴黎，但是厨神餐厅的原型是美国的法国洗衣房餐厅。米其林大师托马斯凯勒的洗衣房餐厅一直是世界名列前茅的餐厅，但遗憾的是餐厅里并没有动画中能做出美味佳肴的小老鼠瑞米。英格兰艾琳多南堡（Eilean Donan）皮克斯动画《勇敢》的大背景为苏格兰高地，这片地区的大部分风景都在动画中得到充分体现，但最主要的灵感来源于有着如诗如画风景的艾琳多南堡。瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）《小美人鱼》是家喻户晓的著名迪斯尼迪士尼动画，其中小美人鱼心仪的王子埃里克的海边城堡的设计灵感绝对是来源于如梦似幻的西庸城堡，这个有瑞士“第一城堡”之称的古建筑物飘浮于日内瓦湖畔。法国香波堡（Chateau de Chambord）法国精雕细刻的香波堡是文艺复兴时期的精品，它的尖塔和钟楼直冲云霄，以示永恒，。这个宏伟的城堡也是迪斯尼迪士尼经典动画《美女与野兽》中野兽王子的城堡设计灵感的来源。

索尼动画《天降美食2：剩饭的复仇》今日曝出新款预告片，不少新镜头蕴藏其中。续集将承接第一部的结尾，继续展开食物过剩之后的故事。本片将于9月27日北美3D开画，并有望引进中国内地。续集从世界陷入食物过剩的灾难开始，科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开自己的家乡，但当他们来到一个小岛，却发现那里被水果化身而成的动物们统治着，弗林特又面临着新的挑战。新预告中，蜘蛛汉堡、虾仁猴、萌番茄和大嘴瓜纷纷正面亮相，画面缤纷剔透，实乃消暑佳片。 各路美食萌点十足影片《天降美食》取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说，后由菲尔·罗德和克里斯·米勒改编搬上大银幕。第一部讲的是科学家弗林特为了解决地球的吃饭问题，成功地让大量的美食从天而降，但物极必反，食物太多反而酿成了巨灾。于是就自然而然构成了这第二部物极必反之后的故事。《天降美食2：剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导，安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。展望2013年好莱坞动画市场，几家大公司的新片计划风云变幻，迪士尼有《怪兽大学》主打暑期档，而早先传出消息的新片《小美人鱼》现已取消计划，原定于今年7月26日上映的电影版《飞哥与小佛》挪至2014年，另一部皮克斯原创恐龙新片《美好的恐龙世界》定于明年5月上映。而索尼除了这部《天降美食2》以外，还会在今年暑期档推出《蓝精灵2》。

科波拉退出《小美人鱼》剧组1905电影网讯 一年之前，有消息透露索菲亚·科波拉将会执导经典童话改编的真人电影《小美人鱼》。不过从此之后，该片就杳无声息。近日，又有消息传来，称科波拉已然退出了《小美人鱼》的剧组，不再担任影片的导演。加之在科波拉之前就已经离开剧组的乔·怀特。这个安徒生的经典童话改编而来的电影，已经更换了两位大牌导演，却依旧没有开拍。 在科波拉之前，英国导演乔·怀特曾经是《小美人鱼》的导演人选。但是他当时正在忙于拍摄新版本的《彼得·潘》，分身乏术。而环球公司却不希望等他拍完了《彼得·潘》之后再回来拍摄《小美人鱼》，所以就另觅导演人选了。很显然，在当时环球相中了科波拉，成为了本片的导演。很显然，在科波拉的指导下影片将会拥有一种完全不同的气质和故事主线，这部电影很有可能会被拍摄成一部文艺片。但是，环球公司也不希望本片会变成一部在商业市场上无人问津的作品。所以，为了保证影片的文艺性质，又为了保证影片的商业元素，该公司找来了《剪刀手爱德华》、《圣诞夜惊魂》、《黑骏马》、《僵尸新娘》等影片的编剧卡罗琳·汤普森来执笔影片的剧本。而根据报道，这部电影将会被打造成一部适合孩子们观看的影片，影片会有一个四等分的结构，在每个章节中，影片的风格和气质会有所调整。现如今，科波拉离开了剧组，具体原因不详，不过创作分歧的可能性很大。 《小美人鱼》又译《海的女儿》，是安徒生童话故事中的经典之作。讲述了一个美人鱼燃烧生命、拥抱爱情，最终变成气泡的故事。从严格意义上说，这个故事并不是给孩子们准备的。如何改编整个故事，是重中之重。

“迪士尼经典动画展映单元”海报“迪士尼动画展映单元”排片表1905电影网讯 北京时间6月12日消息，迪士尼影业与第20届上海国际电影节联合公布“迪士尼经典动画展映”排片表，《白雪公主和七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将献映上海，以飨中国影迷。第20届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，来自世界各地的影人佳片将共襄盛事。作为电影节展映内容之一，“迪士尼经典动画展映”将献映十部迪士尼经典动画，分别是《蒸汽船威利》(Steamboat Willie,1928年)，《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。其中《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象首次登上大银幕，在世界电影史上都具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其它迪士尼经典动画前放映。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中精品。半个多世纪以来，迪士尼动画工作室创作出无数熠熠生辉的经典，此次展映作品也都是代表杰作，无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”今天正式公布排片表(请查阅新闻稿所附附件图片)，总计超过45场的展映遍及上海市内各大影院，并覆盖6月17日至25日电影节时期，为广大影迷提供丰富便捷的选择。展映影票将于6月11日上午8时起在上海国际电影节官方售票平台“淘票票”正式开售，观众也可以在线下售票点上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院购买。和往年只能在观影影院取票不同，今年取票方式有所优化，6月11日至6月16日，已购票影迷到任何一家展映影院均可通过专用取票机扫码取票。尤其值得一提的是，此次展映期间还将举办一场特别放映，《白雪公主和七个小矮人》将于6月19日在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重献映。《白雪公主和七个小矮人》是全世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影。影片在迪士尼的辉煌历程中有里程碑式的重要地位，让这场在上海迪士尼度假区内的特别放映意义非凡。“迪士尼经典动画展映”影票将于6月11日上午8时起于电影节官方售票渠道开售(《白雪公主和七个小矮人》华特迪士尼大剧院特别放映除外)，难以复制的光影盛宴不容错过！