华特·迪士尼在创作米老鼠
华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人
今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。
创造并与时俱进
提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。
迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。
观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……
从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。
向世界传颂真善美
迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。
早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。
迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。
几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。
迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。
迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。
除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。
虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。
【米老鼠首次亮相86周年！[心]】1928年的今天，在世界上第一部有声动画《威利汽船》中，米老鼠首次和观众见面，并闯进娱乐圈！之后，以淳朴、执著的性格和好脾气为人们所钟爱，成为大家儿时最重要的“伙伴”之一。你也是喜爱这个口头禅是“嘿~小家伙”的小伙伴吗？原标题：米老鼠首次亮相86周年！来源：人民网-环球时报
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
据美国传统拍卖行消息（编者注：英文名为Heritage Auctions，又称遗产拍卖画廊，由史蒂夫·艾维和吉姆·哈尔珀林1976年成立于德克萨斯州达拉斯市，这家私营公司在纽约、贝弗利山庄、旧金山、休斯敦，以及德国、瑞士、荷兰和法国设有办公室），7月1日至2日，其纽约行将举办动画艺术签名拍卖专场，共有1253件拍品，多数拍品为迪斯尼经典动画片原稿，如迪斯尼最受欢迎的米老鼠、白雪公主与七个小矮人等都属本场亮点。目前最受欢迎的拍品当属迪斯尼1937年的经典动画电影《白雪公主与七个小矮人》中邪恶皇后的重要场景设定稿，场景中手端盒子的邪恶皇后为全手工绘制，令人印象深刻。此外，动画史上第一部关于恐龙的动画短片《恐龙格蒂小姐》创作素描也受到了动画藏家的欢迎。《恐龙格蒂小姐》由温莎·麦克凯（Winsor McCay）于1914年制作，早期由他创作的动画作品还有《小尼莫》和《蚊子吸血过程》，均被认为是最经典的早期动画片。除了能满足动画爱好者，此次拍卖应能吸引到不少披头士乐队的爱好者，因为本场拍品中有数件英国披头士乐队《黄色潜水艇》动画电影手稿。《黄色潜水艇》是披头士乐队最著名的歌曲之一，其制作人结合该曲及乐队1967年的专辑《帕波军士孤独之心俱乐部乐队》中描述的幻觉影像，制作出了同名动画电影《黄色潜水艇》。原标题：美国传统拍卖行将办动画艺术拍卖来源：人民网
据美国传统拍卖行消息（编者注：英文名为Heritage Auctions，又称遗产拍卖画廊，由史蒂夫·艾维和吉姆·哈尔珀林1976年成立于德克萨斯州达拉斯市，这家私营公司在纽约、贝弗利山庄、旧金山、休斯敦，以及德国、瑞士、荷兰和法国设有办公室），7月1日至2日，其纽约行将举办动画艺术签名拍卖专场，共有1253件拍品，多数拍品为迪斯尼经典动画片原稿，如迪斯尼最受欢迎的米老鼠、白雪公主与七个小矮人等都属本场亮点。目前最受欢迎的拍品当属迪斯尼1937年的经典动画电影《白雪公主与七个小矮人》中邪恶皇后的重要场景设定稿，场景中手端盒子的邪恶皇后为全手工绘制，令人印象深刻。此外，动画史上第一部关于恐龙的动画短片《恐龙格蒂小姐》创作素描也受到了动画藏家的欢迎。《恐龙格蒂小姐》由温莎·麦克凯（Winsor McCay）于1914年制作，早期由他创作的动画作品还有《小尼莫》和《蚊子吸血过程》，均被认为是最经典的早期动画片。除了能满足动画爱好者，此次拍卖应能吸引到不少披头士乐队的爱好者，因为本场拍品中有数件英国披头士乐队《黄色潜水艇》动画电影手稿。《黄色潜水艇》是披头士乐队最著名的歌曲之一，其制作人结合该曲及乐队1967年的专辑《帕波军士孤独之心俱乐部乐队》中描述的幻觉影像，制作出了同名动画电影《黄色潜水艇》。原标题：美国传统拍卖行将办动画艺术拍卖来源：人民网
《白雪公主》海报有消息称，迪士尼正在制作一部关于白雪公主的妹妹红玫瑰的真人版大电影，由《The Boxcar Children》编剧Justin Merz和《白雪公主与猎人》《猎神：冬日之战》编剧伊万·多尔蒂共同担任此次真人电影的编剧。起初剧本的灵感来源于格林童话中的故事《雪白与玫瑰红》，电影直接关注故事中的主人公之一玫瑰红，与大家耳熟能详的《白雪公主与七个小矮人》并没有关系。但全新的剧本把玫瑰红改编成了白雪公主的远房妹妹，把格林童话中两个经典故事糅合在一起进行编剧。据悉，新的剧本让红玫瑰加入到白雪公主与七个小矮人的故事中来，在白雪公主误食了毒苹果后，红玫瑰将会和七个小矮人一同探险寻找将白雪公主从沉睡中救醒的办法，与王子的吻相比发挥更重要的作用。新的故事与之前白雪公主的故事大不相同，还有一些新的角色加入，并且其中一位小矮人在故事中将会变成小反派，听起来还蛮有趣的。只是希望迪士尼不要从由Zenescope出版的格林成人童话漫画汲取任何灵感。
《白雪公主》海报有消息称，迪士尼正在制作一部关于白雪公主的妹妹红玫瑰的真人版大电影，由《The Boxcar Children》编剧Justin Merz和《白雪公主与猎人》《猎神：冬日之战》编剧伊万·多尔蒂共同担任此次真人电影的编剧。起初剧本的灵感来源于格林童话中的故事《雪白与玫瑰红》，电影直接关注故事中的主人公之一玫瑰红，与大家耳熟能详的《白雪公主与七个小矮人》并没有关系。但全新的剧本把玫瑰红改编成了白雪公主的远房妹妹，把格林童话中两个经典故事糅合在一起进行编剧。据悉，新的剧本让红玫瑰加入到白雪公主与七个小矮人的故事中来，在白雪公主误食了毒苹果后，红玫瑰将会和七个小矮人一同探险寻找将白雪公主从沉睡中救醒的办法，与王子的吻相比发挥更重要的作用。新的故事与之前白雪公主的故事大不相同，还有一些新的角色加入，并且其中一位小矮人在故事中将会变成小反派，听起来还蛮有趣的。只是希望迪士尼不要从由Zenescope出版的格林成人童话漫画汲取任何灵感。
2013迪士尼全新大型表演秀“冰上迪士尼—寻宝探险之旅”即将于11月15日至17日登陆上海，在奔驰文化中心连演7场，该剧将一次串起迪士尼过往的精彩动画故事，包括第一部长片《白雪公主与七个小矮人》以及第五十部作品《魔发奇缘》，融合八部电影剧情以及超过50个迪士尼人物。时隔两年来沪内地只有两站自迪士尼授权菲尔德娱乐公司制作“冰上迪士尼”和“迪士尼舞台剧”以来，菲尔德娱乐公司推出新剧的频率基本上是一年一部舞台剧和冰上剧，此次“冰上迪士尼—寻宝探险之旅”时隔两年来到上海，值得关注。“作为全球领先的、代表着最高水准的家庭娱乐公司，每一部作品都离不开好的剧本、最先进的舞台音效、千锤百炼的排练、迪士尼经典的童话故事和耳熟能详的美妙音乐等各个环节，来确保其一流的演出水准。”据菲尔德公司资深市场经理曹慧芝透露，该剧目前正在日本巡演，共计4站，现在进行到最后第2站TOYAMA，整个演出吸引了近45万观众，票房近1.5亿人民币。在结束了日本的演出之后，中国首站将落定大连，随后来到上海，因为成本、市场容量、档期、地方与合作商的各个原因，今年内地只有大连和上海两站，结束后将去澳门。情节巧妙衔接把握故事走向在一个半小时的演出时间内，50多个卡通人物集体亮相，在故事和节奏上是如何把握的？对此，曹慧芝解释道：“卡通人物的出现是依据每个特定童话故事的情节。故事和故事之前，通过情节和布景巧妙衔接转换。”例如揭开这部作品序幕的是梦游仙境的爱丽丝、疯帽子、双胞胎与白兔先生正将红心皇后的白玫瑰漆成红色的场景。在这之后，观众将随着彼得潘一同翱翔至奇幻岛以及遗失男孩们的秘密基地，为了能配合并且衔接每段冒险故事快节奏的画面转换需求，场景设计詹姆士·尤曼思创造了一个能够快速变换的旋转布景，这个布景由好几个部分拼凑而成，能够随时拆解并任意重组。尤曼思说，“借着转换布景，我们能将胡克船长的海盗船快速重组成迷人的城堡，对于这样一部融合各种故事的作品来说，这是非常重要的。”舞蹈设计仙蒂·史都华为红心皇后召唤纸牌大军这一幕编排了炫丽梦幻的演出：“我编排了独特的舞蹈设计，舞台上呈现出整副的双面纸牌不断滑向四面八方，由于视觉错觉，观众将分不清楚究竟表演者正往前还是往后移动。”服装量身定制灯光引领观众本次巡演的服装设计分别为每段故事量身订做，同时兼顾冰上演出的需求。“这次的作品是向迪士尼动画的传奇经典致敬，因此服装商必须忠实呈现动画角色的精髓。”菲尔德娱乐的服装总监，同时也是本次演出的服装设计唐娜·欧克表示。“例如，我希望遗失男孩们的服装能够类似睡衣，如同《小飞侠彼得潘》动画片当中样式简单可爱的连身服，所以我设计成有拉链的布偶服款式，看起来就像电影中的旧式睡衣。”而随着演出的进行，舞台上的灯光也带领着观众直接进入故事核心。灯光设计杰西·布莱文斯运用各种不同的技巧营造情景以提升每个场景的气氛及戏剧张力，例如《狮子王》的开头，布莱文斯将黄色、橙色及金色交织的温暖灯光打在冰上，建构出祥和的清晨景致；当故事进行到辛巴陷入麻烦，布莱文斯运用光影交错，并戏剧性地配合蹄声，使观众仿佛与辛巴一同置身于奔跑的牛羚群众，“灯光对故事来说太重要了，它不但能增加喜剧元素，更能在一眨眼之间引领观众进入不同的场景”。为这段精彩的探险旅程掀起最终高潮的是9位迪士尼公主的迷人游行，精彩万分的曲目、永志难忘的情节以及经典不朽的人物一字排开，《冰上迪士尼—寻宝探险之旅》将带领观众重温迪士尼动画史上最珍贵的魔幻时刻。
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