华特·迪士尼在创作米老鼠
华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人
今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。
创造并与时俱进
提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。
迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。
观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……
从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。
向世界传颂真善美
迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。
早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。
迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。
几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。
迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。
迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。
除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。
虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。
【米老鼠首次亮相86周年！[心]】1928年的今天，在世界上第一部有声动画《威利汽船》中，米老鼠首次和观众见面，并闯进娱乐圈！之后，以淳朴、执著的性格和好脾气为人们所钟爱，成为大家儿时最重要的“伙伴”之一。你也是喜爱这个口头禅是“嘿~小家伙”的小伙伴吗？原标题：米老鼠首次亮相86周年！来源：人民网-环球时报
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
昨日，记者从市演艺有限责任公司获悉，7月12日和13日，中国儿童艺术剧院童话人偶剧《白雪公主与七个小矮人》将登陆广元市大剧院（利州广场文化艺术中心），届时，多位国家一级演员及优秀青年演员将参与演出，为全市的小朋友送上美好祝福。据市演艺有限责任公司负责人陈冬介绍，该剧将首次把戏剧、动画、人偶和真人表演同时呈现于舞台，为观众营造出“剧中有动画，动画中有人偶”的神奇效果，让孩子在梦幻般的童话戏剧里明白“团结力量大”的道理，在心里播撒下真善美的种子。
昨日，记者从市演艺有限责任公司获悉，7月12日和13日，中国儿童艺术剧院童话人偶剧《白雪公主与七个小矮人》将登陆广元市大剧院（利州广场文化艺术中心），届时，多位国家一级演员及优秀青年演员将参与演出，为全市的小朋友送上美好祝福。据市演艺有限责任公司负责人陈冬介绍，该剧将首次把戏剧、动画、人偶和真人表演同时呈现于舞台，为观众营造出“剧中有动画，动画中有人偶”的神奇效果，让孩子在梦幻般的童话戏剧里明白“团结力量大”的道理，在心里播撒下真善美的种子。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。
