《燃情克利夫兰》现贝克汉姆等型男大叔【环球网综合报道】据英国《每日邮报》7月31日报道，热门喜剧《燃情克利夫兰》的动画版特别集已于7月30日播出，剧中的女演员们终于有机会同她们的梦中情人展开约会。虽然只是在二次元世界里和他们相遇，但乔治·克鲁尼(George Clooney)和大卫·贝克汉姆(David Beckham)潇洒的卡通形象仍叫人着迷。故事讲述四位女主演偶遇貌似空中铁匠乐队主唱史蒂芬·泰勒(Steven Tyler)的精灵，他可以满足她们三个愿望。首先，女士们希望能见到疯狂迷恋她们的男士，泰勒便给了她们一群僵尸。 第二个愿望，她们来到Elka(贝蒂·怀特饰)的地下室，创造自己心目中的完美男人。 Victoria(温蒂·马力克饰)牵手乔治·克鲁尼， Joy(简·丽芙丝饰)和穿着白色球衣的贝克汉姆一起，Elka牵手罗伯特·雷德福(Robert Redford)，而Melanie(瓦莱丽·伯提内莉)则和林肯总统在一起。在糖果屋似的房间里，她们坐在梦中情人的腿上推杯换盏，很快她们就厌倦了这些男人并回到泰勒抱怨并许下第三个愿望——希望自己永远年轻漂亮。这集新的尝试开始于一段奇幻的旅程，加入流行元素《行尸走肉》和经典故事《欢乐糖果屋》，这一群人探索着在克利夫兰的生活。《燃情克利夫兰》是有线电视网TV Land成立以来的第一部原创剧集，讲述几个洛杉矶女人意外来到克利夫兰，却意外发现那里的魅力，最终决定在克利夫兰开展新生活的故事。目前这部收视不错的喜剧已在211个国家播出，CBS电视台发行部宣称《燃情克利夫兰》新一季将于2014年9月首播。 (实习编译：黄玥 审稿：李宗泽)

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗？当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场（包括衍生产品）规模为1兆6296亿日元（135亿美元），巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN（二次元定位的动漫游戏小说）产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币；衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说，全网累计总播放量超过10亿次，掌趣手游授权费1500万，版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

《行尸走肉》第四季第一集终于在昨天开播，首播收视再创新高！1610万观众和8.2的18-49岁收视率！比之前《行尸走肉》最高第三季大结局高了三成。《行尸走肉》第四季的这一收视是今秋至今所有电视台剧集和体育节目的最高收视！周日其他主要剧集收视相加甚至都不如它。 当《行尸走肉》第四季开始时，David Morrissey扮演的统治者并不会马上出现，那么他究竟去了哪里？现已证实，统治者的下落及其遭遇将通过两个回忆集来进行描述。这引发了一连串疑问：为什么是回忆集？统治者已经死了吗？他只出现在回忆集里吗？他在《行尸走肉》第四季只出现两集还是会有其他戏份？这些都没有答案，剧组什么也不肯说。考虑到这两集是《行尸走肉》第四季「比较靠后」的两集，统治者肯定不会有太多戏份。制片人对此解释道：他们不希望观众过分关注这个角色，以至于给人「第四季和第三季没什么区别」的印象。据悉，曾获艾美奖殊荣的视觉特效大师格里高利尼克特洛将加入并拍摄第四季的首映集，他激动地表示：“这是我所指导过最棒的剧本。”《行尸走肉》的制片人David Alpert也称第四季中的僵尸将会出现革命性的变化，一批新的僵尸将出现。此外，人类对人类造成的威胁也将提高一个档次。这些环境的变化将导致幸存者变得更加绝望和鲁莽，他们会干出一些以前不可想象的事情。这意味着《行尸走肉》第四季将呈现前所未有的疯狂，会有更多的噱头和杀戮，枪神瑞克、弩哥戴尔、刀女米琼恩、锤神泰尔西，还有一大波僵尸的涌入，想想都是热血沸腾的节奏！尸粉们记得准点收看~

《变形金刚》电影宇宙已经开始筹备1905电影网讯 据外媒报道，派拉蒙正在为《变形金刚》续集及衍生电影组建一个编剧团队，其将与史蒂文·斯皮尔伯格等制片人一起，共同筹备多部《变形金刚》系列电影。目前该编剧团队成员包括：美剧《行尸走肉》编剧罗伯特·柯克曼、《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维、《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩、以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。这几位将在制作人、编剧阿齐瓦·高斯曼的主导下，打造《变形金刚》系列接下来的剧本。值得一提的是，这几位编剧的配置可以看出派拉蒙对《变形金刚》电影宇宙的野心。其中罗伯特·柯克曼打造的《行尸走肉》是拥有大量观众的成功剧集，其对打造系列故事相当有经验；扎克·佩恩正是斯皮尔伯格接下来要执导的《玩家一号》的编剧，目前他还在执笔《环太平洋2》剧本。编剧团队组建之后，迈克尔·贝、斯皮尔伯格以及制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉将一起，打造《变形金刚》几部续集及一系列衍生片。据悉，团队中每位编剧将分别创造出一部影片剧本。近来这一做法越来越普遍，比如詹姆斯·卡梅隆带领三组编剧同时打造《阿凡达》三部续集的剧本。《变形金刚》下一部续集将在2017年上映。

《变形金刚5》的故事聚焦汽车人故乡赛博坦星球1905电影网讯 据外媒报道，《蚁人》的两名编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利正式加入《变形金刚5》编剧团队。消息称编剧团队正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球。对于这部是动画电影还是真人电影的疑问，派拉蒙不置可否，但编剧团队的不断壮大已经暗示了真人电影的可能性。早前，派拉蒙和迈克尔·贝就已经在为《变形金刚》续集及衍生电影组建编剧团队，该团队囊括了美剧《行尸走肉》的编剧伯特·柯克曼，电影《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维，《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩，以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。在花费半年时间完成漫威的另一部电影《蚁人》的剧本工作后，编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利也进入了团队。早前，《变形金刚》系列版权方孩之宝曾透露，编剧们正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球，对于《变形金刚》迷来说，塞伯坦星球的故事是一片非常值得开发的沃土。有消息称这部前传将为动画片，但随着高配置的编剧团队的建立，相关的真人电影的可能性不言而喻。派拉蒙内部人士称该项目还没有更深远的进展，但一切已经在计划之中。

发行商Diamond最近发布了美漫八月份的销量排行榜。相比七月的低迷，漫画书店市场在8月份恢复了增长，其中漫画同比增长2.25%，图像小说（Graphic Novels）上涨16.04%，整体市场增长了6.45%。虽然超过6%的增幅也比较可观，但是与上半年整体市场13.07%的增长相比，就相当一般了。而且7月份整体市场实际上是下降了2.88%，漫画下降4.67%，图像小说下降1.29%。8月份美漫市场份额排名前5的公司依旧没变，漫威36.67%、DC25.39%、IMA9.98%、IDW4.90%、黑马4.09%。上月市场份额达到2.28%的阿奇漫画在本月掉出了前十名，Valiant回到了前十名中并且市场份额超过1%，而Oni的市场份额已经连续两个月超过1%。（这些小漫画出版商市场份额通常不会超过1%）漫威依然很强大，是唯一一个市场份额超过30%的公司，但与前几个月相比，市场份额有所下降。这或许是受到停更事件的影响。因为大事件“秘密战争”，漫威在五月份和六月份的四周内停更了53部漫画，不少大系列都会被牵连其中，比如《惊奇队长》《全新美国队长》《银河护卫队》等等，而且不是所有漫画都会顺利回归连载。注：DC的DC Comics Bombshells，三文娱暂用译名“Bombshells”。漫威在Comics销量排行榜中依然十分强大，在前十名中占了7位。《行尸走肉》回到了前十名中，这大概是因为在AMC电视台最近播出的《行尸走肉》衍生剧《行尸之惧》，扩大了漫画的影响力。漫威休刊影响了整个市场？影响美漫市场的一个因素可能是漫威重大的停更事件，尤其是《秘密战争》相关系列的停更。在五月和六月的四周内，漫威宣布停更27部合集，其中的22部停更四周甚至更长，比如，Dexter Down Under休刊六个月，直到2016年3月才发行；死侍Flashbacks和美国队长之死Fallen Son则要休刊5个月，分别到明年的一月和二月；金刚狼之死要休刊4个月，到明年1月发行。这些休刊停更，是漫威内部的决定。在零售层面这不一定全是坏的影响。Diamond统计的是发行给零售商的数量，实际销售可能受到的影响是不同的。《秘密战争》发行放缓，在大事件中也可以提高零售，给粉丝时间跟上更多的故事情节。漫威为何要休刊？它要重启一个漫画宇宙漫威休刊是为了今年的大事件秘密战争而准备，它导致了漫威所有的平行宇宙的大爆炸，所有的英雄和反派都将汇集在同一个宇宙之中。新的宇宙在漫威系列漫画中拥有大概几十个平行宇宙，包括主线剧情的主宇宙earth-616，最新的蜘蛛侠主线宇宙earth-65，最著名的终极宇宙Earth-1610，以及电影宇宙arth-199999。如此多的平行宇宙使得漫威家的粉丝需要阅读超大量的漫画，也许仅仅两个月，就会有超过45部新的漫画！在粉丝们的不堪重负之下，漫威做出了一个重大的决定——他们创造了一个宇宙大爆炸，把几乎所有的平行宇宙，包括最著名的“终极宇宙”，都给炸没了。这个宇宙大爆炸的导火索，也就是漫威未来的新漫画主题——秘密战争。秘密战争起源于漫威一个著名的漫画事件——原罪（original），最早出现在1984年。由于宇宙的崩塌把所有平行宇宙中的英雄和反派们聚集到了一个新宇宙，之后这个宇宙中最强大的超越者（Beyonder）挑起了正邪之间的战争。现在，秘密战争毁掉了所有的平行世界，在无敌钢铁侠的引领下，所有人进入一个混合的宇宙——Battleworld中。这不仅仅意味着不再有单独的平行宇宙，还意味着当前的漫画都结束了，包括目前大受好评的，正在进行关键剧情的《惊奇女士》漫画，都结束了，取而代之的将是一个全新的系列漫画。（注：比较混乱的是，格温蜘蛛侠的系列漫画仍然在earth-65的平行宇宙中继续进行。）新的漫威宇宙是一个更容易让新粉丝融入的宇宙，粉丝们将不再需要阅读所有的漫画，而只通过动画、电影、电视剧等等就能了解主线的剧情。虽然是一个全新的宇宙，但它只是把原本的各个宇宙中的东西整合到了一起，它将“又陌生，又熟悉”，而并非一个陌生的宇宙。新人物，新剧情当然，在新的宇宙中，会有一些较大的变动。将会有一些回归的老角色，加入新的环境，新的情节，在某些情况下，还会出现新的超级英雄团队。钢铁侠将有一系列新的护甲（好吧，这不算大变化），甚至彼得.帕克与他的前女友玛丽。简。沃特森又将旧情复燃。将有一个新的复仇者联盟：由惊奇女士、新星、终极蜘蛛侠、雷神（仍然是简。福斯特）、美国队长（仍然是山姆.威尔逊）、钢铁侠和幻视组成。终极蜘蛛侠将领衔新的蜘蛛侠主线，而彼得.帕克的故事主要围绕超凡蜘蛛侠。异人族也将出现在新宇宙中，相比其他角色，他们更多的出现在的最近的漫威剧情中，尤其在电影里。也有一些场景中，一些重要的英雄将被新英雄代替。在原来的漫画中老金刚狼洛根死了，X-23将继承他的衣钵，但在秘密战争中老洛根可能作为辅导者出现在某一系列漫画中。韩裔天才莫扎特.赵（Amadeus cho）将成为新的绿巨人。凯特.比绍（Kate Bishop）将成为新的鹰眼，他和老鹰眼克林特.巴顿还是敌对关系。幻影猫（kitty Pryde）将成为新的星爵，而彼得.奎尔（Peter Quill）开始了自己的冒险之旅。漫威也将把焦点给予一些次要人物，首先是给他们新的系列剧情。帕西。沃克，又名地狱猫。将出演自己的系列喜剧。美国本土英雄红狼自1970年以来第一次拥有自己的漫画剧情，还有更多细节，但总的方向是废除传统的漫威宇宙和尝试漫画的更加多元化。另外，关于版权不在自己手上，而在福克斯手中的人气角色X战警与神奇四侠，漫威也将让他们在新的漫画中出场。X战警将有一个重启计划，由三部漫画组成，这三部漫画将以X战警和异人族为主线，通过《神盾局特工》慢慢引入电影宇宙，事实上，异人族和变种人之间是有矛盾的，但将有一些超自然事件导致变种人加入异人族，这部分剧情在新漫画《不可思议的异人族（Uncanny Inhumans）》中。然而，神奇四侠在新宇宙似乎不再是一个团队了，石头人加入银河护卫队，霹雳火加入异人族。隐形女侠和神奇先生还没有出现在任何一个系列中，如果这还不够令人伤心的话，他们的系列电视剧在今年早些时候也被取消了，不会重制了，甚至在新漫画中蜘蛛侠彼得。帕克还买下了他们的老房子……对于神奇四侠迷们，只能遗憾地说抱歉了。最后，还需要补漫画吗？对于熟悉漫威的读者或是漫威的老粉丝，最关注的除了自己最喜欢的超级英雄会出现在新漫画中吗？那个英雄还是原来的那个人吗？新的宇宙旧的宇宙有没有什么剧情的关联？甚至，需不需要去补大量的漫画？关于补漫画方面，漫威的回答是：不需要！漫威还给出了这样的建议——“如果你是漫威的老读者，找到一个已经看过的系列漫画，在新的宇宙中还将是这些人物，这些剧情。只是现在进入了新的形势，你可以把它作为一个新的情节，而不是一个新的故事。如果你是漫威的新读者，那么你可以找到一个电影或动画中的人物，再从漫画里找到他，来进入漫画世界。不要害怕尝试“全新的、截然不同的”宇宙，它有许多变化和新的故事情节，但它还是你所熟悉的样子。“