创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

最近《奇幻森林》上映，动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》，迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来，迪士尼的大作一部接一部，从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》，它家怎么就没一刻闲着呢？昨天，动漫节大师班请来了重量级嘉宾，迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein )，为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料，有许多是之前没有披露过的细节哟！这场大师班门票100元，有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露，迪士尼在做一部动画的时候，大会小会开无数个，他们的故事为什么能做得那么精彩？因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢？例如，《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派，后来经过讨论，大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着，整个故事要重新编，人设要重做，简直就是推倒重来！而《疯狂动物城》里，原来的主角是狐狸尼克，后来为了让故事更温暖更正能量，变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月，在那里，迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性，最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭树，角马排队过马路，还有野牛警长著名的瞪眼表情包，都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候，UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎，用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里，安德鲁告诉大家，他们开发了一个风的程序，它可以用来模拟不同力度和方向的风，对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟，就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动，可能观众根本不会注意到，但正是这些精致的细节，让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中，才知道，这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字，能受到这么多中国粉丝的追捧，完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

《冰雪奇缘》海报。北京时间3月3日，迪士尼动画《冰雪奇缘》荣获第86届奥斯卡最佳动画长片、最佳歌曲两项金奖，同时影片全球票房也正式突破10亿美元大关。作为惟一正在热映的奥斯卡影片类大奖得主，《冰雪奇缘》辉煌迈入好评热映第五周，上映日期也延期至3月20日，令观众有更多时间前往影院感受奥斯卡获奖大片的魅力。即使在奥斯卡获奖之前，《冰雪奇缘》就已是全球观众公认的经典之作。《冰雪奇缘》2月5日国内上映，在与数部大片的激烈竞争中，凭借绝佳好口碑突围而出、逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，截至3月2日全国票房已达2.7亿人民币，受追捧程度可见一斑。如今获得最佳动画长片、最佳歌曲两项大奖后，《冰雪奇缘》势必将借“奥斯卡赢家”的名头再掀新一轮观影热潮。《冰雪奇缘》剧照。同样获得奥斯卡最佳歌曲的“Let It Go”，也已经在世界范围升级为“神曲”。原版在Youtube点阅量超过1亿次；五花八门的翻唱版本也在网络上疯狂涌现，仅在中国内地就有普通话版、上海话版、东北话版、四川话版、闽南语版、大连话版、杭州话版、温州话版等雨后春笋般出现，引发无数网友对影片及这首歌曲的致敬。《冰雪奇缘》讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐--冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？

迪斯尼动漫文化片《冰雪奇缘》在日本可谓红得发紫—3月14日上映以来，该片连续16周占据日本电影票房榜冠军的宝座，直到7月6日才被《沉睡魔咒》赶下神坛。“烂片”位列日本影史票房第三改编自安徒生童话的《冰雪奇缘》一度被日媒视为“再普通不过的迪斯尼动画”。日本电影杂志《电影旬报》吝啬地给出3星的评价，《周刊文春》杂志更是直呼其为“烂片”。这部不被看好的影片，却意外成为日本的大热影片。在日本上映以来，该片吸引了1935万人次观影，创造了2.4亿美元的超高票房，成为继《千与千寻》、《泰坦尼克号》之后日本影史上票房第三高的影片。“《冰雪奇缘》在日本获得了了不起的成功，”迪斯尼日本公司总裁戴夫·霍利斯告诉美国“The Wrap”网站，“显然，影片的内容和情感超越了地理的阻隔。”在南加利福尼亚大学批判电影艺术研究部主席、日本文化专家阿克拉·里皮特看来，《冰雪奇缘》火爆日本银幕，是基于日本人对动漫一贯的青睐。“在日本，动画电影向来十分受宠，迪斯尼的金字招牌为这部电影聚拢了人气。正是日本的"动画土壤"帮助这部影片在有"亚洲动画王国"之称的日本迅速蹿红。”《冰雪奇缘》点中熟女心在日本婚姻咨询论坛“已婚人士的墓地”上，一个匿名的求助帖引起了热议。发帖者说，由于自己对《冰雪奇缘》反应冷淡，结婚6年的妻子拒绝与他交谈，并提出与他分道扬镳。“我在她的强迫下看了这部影片，我对它真的没什么兴趣。”发帖者写道。妻子因此大为光火：“居然不明白这部电影的深刻含义，你简直是个不完整的人！”之后，愤怒的妻子搬回娘家居住。《冰雪奇缘》成为众多日本熟女的“心头好”。《纽约时报》称，这与迪斯尼出色的宣传营销密切相关。“与在美国和其他国家的宣传策略不同，在日本，我们专门确定了针对女性观众的宣传策略。”迪斯尼日本公司销售总监Tami Ihara告诉《日本时报》。在美国“Quartz”网站看来，这一宣传策略“耐人寻味”。日本早已步入发达国家之列，但仍非男女平权的理想之国。日本女性的受教育程度较高，但就业率仅为63%，平均收入比男性少30%。结婚生子后，日本许多女性回归家庭。为家庭隐忍似乎已成为日本女性的习惯，而《冰雪奇缘》中的女主人公完全不同。日本女性渴望发出自己的声音，影片中活出“真实自己”的女性成了活生生的榜样。“《冰雪奇缘》点中了熟女的心，”里皮特说，“它正在塑造新的流行文化。制片方对电影受众的重新定位令这部电影大放异彩。”40岁的工藤利子是《冰雪奇缘》的忠实影迷。在视频网站“YouTube”上听到《冰雪奇缘》的主题曲《Let It Go》后，她深深爱上这部电影。“唱起这首歌时更能体会主人公的心情。”她告诉日本《朝日新闻》报。日文版《Let It Go》由日本歌手松隆子演唱，歌词进行了改编，比如原词中的“Let it go，Let it go”被改为“展现原来的自己吧，回到原来的自己吧”。在一些评论家看来，适度改编让日文版主题曲比英文版更“接地气”，更能突出主人公的个性，唱出了日本女性的心声。美国《国际商业时报》认为，《冰雪奇缘》在日本引起轰动，与日文版主题曲的快速蹿红不无关系。原标题：《冰雪奇缘》为何在日本这么红？来源：青年参考

1905电影网讯 参选今年金球奖、俄罗斯影史投资规模最大的3D动画系列电影《冰雪女王》已确定被引进中国，系列的首部将在今年的8月3日登陆全国各大影院，目前已完成中文上映版本的配音，片中的主要角色将由多位内地明星惊喜献声。《冰雪女王》的灵感来源与去年迪士尼年度大作《冰雪奇缘》一样出自安徒生童话《雪之女王》。讲述了小女孩格尔达为了救出弟弟，挺身而出对抗冰雪女王的故事。在这部电影中，邪恶的冰雪女王拥有操纵冰雪的能力，她将世界变成永远的寒冬，暴风雪带走了人世间所有真善美的艺术品、冰冻了人的灵魂，并让人情感麻木感受不到爱。女王派出魔兽带走了艺术家之子男孩凯，而爱他的姐姐格尔达，为救回自己的弟弟，冒着艰险，走上与邪恶女王对抗的路。《冰雪女王》由俄罗斯最顶级的动画公司Wizart制作，影片的制片人贝克曼贝托夫凭借其执导的两部创票房纪录的俄罗斯科幻大作《守夜人》和《守日人》闻名世界影坛，他进军好莱坞执导的动作电影《通缉令》由安吉丽娜·朱莉主演，口碑爆棚、全球票房劲收3.4亿美金。在擅长呈现惊人视效的贝克曼贝托夫保驾护航下，《冰雪女王》的制作水准在全球广受好评。影片在大银幕上演绎了一次前所未见的奇幻冒险，融入了亲情、友情、成长、追逐、打斗和魔法等元素，寒冬与盛夏、火焰与冰雪所形成视觉上的强烈对比、所带来的神奇反差更令画面美轮美奂。有别于千篇一律的好莱坞动画，《冰雪女王》呈现出了欧洲古典童话故事的独特韵味，并运用全球顶尖的3D动画技术，进行了具有时代感的改编。

继在中国及全世界都好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后，迪士尼动画工作室乘胜追击，带来《疯狂动物城》。该片将于3月4日正式在内地上映，昨天，IMAX在上海举办提前观影会。《疯狂动物城》讲述了兔警官朱迪与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手合作侦破一桩神秘案件的故事。影片导演集结了3位动画界大腕：曾执导《闪电狗》的拜恩·霍华德和《无敌破坏王》、《辛普森一家》导演里奇·摩尔，以及《兼职英雄》导演杰拉德·布什。迪士尼影业相关负责人表示，《疯狂动物城》中有迄今为止动画电影中一些元素最丰富和最具创意的场景，很高兴全球观众有机会以IMAX 3D格式体验这部作品。