由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。

第１０届中国国际动漫产业节传出信息，２０１３年国产动漫游戏电视年产量同比２０１２年有所下降。记者注意到，这是年产量连续第二年同比下降，而用中国动画学会会长余培侠的话说，中国动画电视正在进入“换挡期”。“二连降”背后的“心情”在动漫节期间举办的中国动画学会理事会会议上，国家新闻出版广电总局宣传司副司长戈晨介绍说，２０１３年的中国动画电视产量为３５８部、２０４７００分钟。而在上届动漫节上公布的《２０１３中国动画产业年度发展辑要》显示，２０１２年我国制作完成的国产电视动画共计３９５部２２２９３８分钟，２０１１年则为２６万分钟。２００４年号称是中国动漫节的元年，当年的动画电视产量为２．１８万分钟，十年之后的年产量已经达到了当初的１０倍。而从１９９３年至２００３年期间，国产动画电视产量累计也只有４．６万分钟。经过１０年的调整发展，且达到足够的规模之后，中国动画电视开始“有心情”“有时间”来考虑“换挡”。开过手动挡汽车的人都知道，换挡前后的发动机转速会出现前高后低的变化。“产量回落是中国动画电视的发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变。”余培侠表示，这说明市场已经在动画电视资源配置中发挥了主导作用，而各级政府扶持政策也更趋理性。从２００９年开始，杭州连续３年原创动画产量质量位居全国第一。杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。“换挡期”利好几何但是，余培侠也表示，如何取得实质突破，避免徘徊不前的局面，仍是国产动画电视产业亟待解决的重要问题。在“换挡期”，国产动画电视产业仍会迎来系列政策利好。戈晨表示，总局正在出台一系列措施来提高动画电视的质量，这些措施体现在抓作品、抓引导、抓制度和抓播出、抓节展等方方面面。正在研究制定的《电视动画片内容指引》目前已经有了初稿，并在征求各方面的意见。而在评价体系方面，总局也在调整国产优秀动画片的推荐和播出办法，并广泛征求学界、业界以及教育界的意见。而总局去年１０月对全国上星电视频道作出的“每天至少播出３０分钟国产动画”的规定，也将形成优质优价优播的机制。央视少儿频道副总监徐彬表示，频道将实施动画产业链中枢战略，搭建中国动画最优质的播出平台，发展定制模式，探索制作播出衍生品三方联动制片模式，实施受众面更广、个性化服务、受众反馈更精准以及创新盈利模式的全媒体战略。事实上，早在２０１０年中国国产电视动画就以３８５部２２万多分钟取代了日本的冠军位置，当年日本的产量只有９万多分钟。但是，日本当年的动漫产值约合１．６７万亿元人民币，比中国多了一倍还多。延伸产业链也将为国产电视动画的新利好。余培侠说，视频网络兴起之后，提供了新的购片资金来源，缓解了制片方的资金压力。以杭州为例，去年杭州本土制作的原创动画作品达１．８万分钟，共８６０多部，值得注意的是，这些动画作品衍生出了５０４款游戏。阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁认为，不要把目光只盯着作品本身，而是要考虑做动漫品牌与消费者的通道，而打造动画产业链有多种途径，比如动漫影视化、动漫游戏化、动漫情景文学化。内生动力来自“故事与人”“自知者明，自胜者强”，产业转型升级更需要内生型的动力。相比之下，国产动画电影异军突起值得借鉴。２０１３年，中国共上映２９部国产动画电影，创造票房６．４６亿元，同比增幅高达４８％。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预计，在两三年国产动画电影有望占据中国票房的１／１０。今年一季度上映的《熊出没之夺宝奇兵》以２．４８亿票房，再次快速刷新了国产动画片票房的新纪录。导演刘富源说，除了要有美术人才、制作技术，更要有优质的原创动漫明星、打动人心的故事以及科学合理的产业模式来支持。“熊出没”的团队以“８５后”为主体，有热血而缺乏生活历练，刘富源说，为了弥补宅在家里面对电脑创作，他们想了许多办法。比如互相在同事身上挖掘原型以至于把他本人变成“光头强”，虽然有局限，但是却帮助他们创立了落脚点，而不至于使团队陷入虚无缥缈的架空设想，同时，他们会多次进入北方的原始森林，接了地气才能发挥想像力。而相比之下，原广电总局副总编辑、中国动画学会名誉会长金德龙则不客气地说，国产动画电视虽然艺术质量和技术水平有长足发展，但是思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品偏少，平庸之作、粗制滥造的作品偏多：“内容不妥、剧情不精、对话不当，形象不精致不传神，难以给观众留下深刻印象，更不用说传承了。”２０１４年中国国际动漫节“金猴奖”２８日晚颁奖，最具潜力动画剧本奖项空缺。这印证了初评委们的忧思：“相比起对风格的把握和对技术的运用，讲故事方面的能力还是太弱。”而有的评委更是直言，看了一些剧本，都替作者担心能否找到愿意接拍的公司。“拿《冰雪奇缘》来说，其实比传统的好莱坞动画相比，它的故事情节和主题思想不是那么的美好，但是它依然是成功的，因为它讲故事的能力太强了。”北京电影学院曹小卉教授则认为，与故事相比，中国动画讲故事的能力则更显短板。原标题：国产动画电视年产量连降，进入由量转质“换挡期”来源：新华社 记者：冯源 段菁菁 于佳欣

2014年的前4个月，20部电影在内地票房过亿，数量最多的居然是动画电影，居然有5部过亿，票房占比将近18%。然而，国产动画电影仍旧不够给力，在去年超过200亿的内地总票房里，国产动画电影只占了不到3.5%。不过，电影局副巡视员周建东预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%！在银幕比去年同期增长6000块的背景下，4月影市相对疲软，票房大约18亿，与去年4月的17.97亿基本持平，算是令业界失望的成绩。前4个月，内地总票房达到85.8亿，比去年同期的69.64亿增长了23.2%。这意味着，2014年度票房超过百亿，将从去年的6月提前到今年的5月实现。过亿的影片，有20部之多，其中国产片9部，进口片11部。这20部过亿电影的总票房66.91亿，占所有电影总票房的79%。20部过亿影片中，5部是动画片。无论是不是和好莱坞同期上映，引进到内地的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》、《里约大冒险2》、《天才眼镜狗》，票房都在亿元以上，最高的《神偷奶爸2》达到3.26亿。国产动画片中，《熊出没》也带来了票房和口碑的双重惊喜。其实，进口动画电影横扫中国动画电影票房的局面正在被慢慢打破。2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以近1亿元的票房在大片林立的贺岁档胜出，让国产动画电影真正引起业界和观众的重视。2013年，中国共上映了29部国产动画电影，创造票房6.46亿元，同比增幅高达48%。其中票房超过5000的国产动画电影有6部。国产动画电影渐渐与好莱坞动画电影形成分庭抗礼之势。今年1月，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房，刷新了国产动画片票房的新纪录。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预测，预计在两到三年时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。不过，《中国动画电影发展报告(2013)》中说，中国动画电影在制作、技术和故事等方面均亟待升级，从产业角度出发，中国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段。原标题：20部电影票房过亿 动画片显露卖座相来源：浦东时间网

第十届中国国际动漫节动漫高峰论坛4月29日在杭州白马湖建国宾馆举行，会上美国迪士尼全球幼儿频道总经理及原创节目执行副总裁 Nancy Kanter和大家分享了美国迪士尼全球幼儿频道在制作电视动画的过程中获得的经验。她认为好的童话可以让儿童了解到她们可以比自己知道和想象的更加坚强和强大。美国迪士尼全球幼儿频道总经理及原创节目执行副总裁 Nancy KanterNancy认为动画制作者要时刻记住制作动画的最终目的是满足用户需求，也就是满足儿童的需求。她以爱因斯坦的观点说明童话的重要性，据说爱因斯坦认为，如果想让儿童聪明，就应该给他读童话，你想让孩子变得更聪明就让他读更多的童话。童话中有好人和坏人，通话不像预言，不会告诉你一个道理或正确的答案，童话是鼓励大家探索自己要成为什么样的角色，建立自己的价值观，很多情绪都能通过童话表现，比如罪恶、谅解、善良甚至宗教和愤怒。Nancy介绍迪斯尼在五六十年前甚至在七十五年之前，就开始讲述一些被大多儿童喜欢的作品，从最早的《白雪公主》到今天的《冰雪奇缘》，迪斯尼一直在延续着历史上的传统。Nancy表示迪斯尼幼儿频道以与迪斯尼电影不同的角度讲述故事，并以《索菲亚(002572,股吧)》为例，索菲亚是一个皇族以外的孩子，随着母亲嫁给国王而进入皇宫，这使得她和其他的公主感受不一样，通过一个全新的角度讲述故事，《索菲亚》获得很多儿童的喜爱。Nancy认为通过让孩子每天看到索菲亚的一些历险过程，可以看到看到有很多女孩子都想成为索菲亚这样的女孩，她们希望成为一个独立的，一个热情的公主，同时也希望成为一个有勇气的女孩子。看到索菲亚如何生活在童话国度，如何处理不同的事情，是的儿童相信她们可以比自己想象和知道的更加坚强和强大。索菲亚在他们生活的王国里面是如何发展她们的关系，当然还有跟其他的兄弟发展过程之中她们如何去建立了自信，她们如何能够了解她们可以比自己想象和知道的更加坚强和强大。亚马逊:今年不发布智能手机 零元发售并不属实 ·齐勇锋：协同创新是一种资源配置方式 ·齐勇锋：协同创新要先协调好利益各方的需求 ·傅才武：区域文化产业发展机遇与挑战并存 ·傅才武：文化产业生产不足与供给过剩同时并存 ·梅松：人类社会的下一次飞跃是文化飞跃 ·梅松：文化将扮演什么角色？ ·张胜冰：政府要为文化产业发展提供更好的服务 ·张胜冰：政府应思考如何培育、完善城市环境要素 ·王永章：文化产业发展应从光伏产业起伏中吸取教训原标题：迪斯尼动画频道总经理：童话可以让小孩更聪明来源：中国经济网 作者：王蔚

时间进入到6月中旬，已经上映14周的《冰雪奇缘》继续占领着冠军席位。由罗素·克劳和詹妮弗·康纳利主演，根据圣经故事改编的《诺亚方舟：创世之旅》上周登陆日本影市，摘得亚军。苍井优主演，殿堂级摄像师木村大作执导的新片《背负春天》排在第三位。 首先还是先来看本周冠军《冰雪奇缘》，这已经是它连续第14周雄霸冠军宝座，但走势方面已显露出明显的跌幅。周末票房收获3亿9264万日元，仅为前周周末票房的66.3%，共动员观众30万4526人次，累计票房已达到231亿476万日元。目前排在日本影史票房亚军位置的是1997年公映的《泰坦尼克号》，总票房为262亿日元，至于《冰雪奇缘》能否超过这一记录，还尚未可知，但值得肯定的是，目前它的冠军之路还在继续。排在票房榜亚军的是由《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基执导，罗素·克劳、詹妮弗·康纳利主演的影片《诺亚方舟：创世之旅》。影片改编自圣经故事“诺亚方舟”，首周登陆日本，在361块银幕公映，周末两天共动员观众20万321人次，周末票房为2亿5502万日元，加上周五开画日的票房，首周共收获3亿3486万日元。根据日媒预估，最终票房将在15亿日元左右。和上周票房情况类似，排在前两位的依然都是好莱坞大片。《诺亚方舟：创世之旅》在票房上表现平庸，口碑方面也遭遇差评，雅虎电影网站的评分为仅为2.91分，尚未到达及格线，而网友对影片的评价也呈两极分化态势。称赞影片的网友认为“影片重点描述了诺亚作为一个人的斗争，而并非单纯的英雄电影，这让影片看起来不同于其他关于‘诺亚方舟’的故事”，同时还指出了影片中同时包含了对“善”与“恶”的思考；而给出差评的网友则毫不留情的指责影片所拍已与原版圣经内容差之千里，所拍的诺亚根本不是圣经中的那个人物。松山健一、苍井优新作上榜曾深受黑泽明器重日本殿堂级摄影师木村大作继《剑岳：点之记》之后执导的第二部作品《背负春天》摘得季军。影片汇集了松山健一、苍井优、丰川悦司、小林薰等一众实力派演员，讲述了一群人在山中的寄宿小屋相遇，在彼此的接触中感悟生活，再次鼓起勇气向着新生活前行的故事。《背负春天》于上周首周公映，在开画2天的时间里，共动员观众8万1166人次，日本全国337块银幕公映，共收获票房9521万8400日元。票房成绩并不理想的同时，《背负春天》的口碑也并不出色。雅虎电影网站的评分显示，《背负春天》只获得了3.19分，仅仅算是中等。很多网友给出正面肯定，认为这是“良心之作”，画面很美并极富昭和年代感觉，但也有网友认为影片出色的仅仅是画面而已。前三以外并未有新片入榜，好莱坞大片《X战警：逆转未来》上周从亚军跌至第五名，票房严重缩水，与前一周相比跌幅达到47.8%。目前累计票房为8亿3858万日元，前景相当不乐观。由搞笑艺人剧团一人自编自导自演的《晴天霹雳》目前已经来到上映的第四周，累计票房达到了9亿2244万日元，距离10亿仅有一步之遥。绫濑遥主演的《万能鉴定师Q：蒙娜丽莎之瞳》周末票房为3948万日元，目前累计票房4亿4380万日元，排在票房榜第七位。值得一提的是，已经排到前十之外的《名侦探柯南2014：异次元的狙击手》累计票房顺利突破40亿大关，达到40亿2559万日元。

《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。