《借东西的小人阿莉埃蒂》动画角色的演技大体可从三个方面体现出来：人物原案 + 设定、分镜 + 原画、声优一、人物原案 + 设定人物原案说明人物外形和特征，人物设定描绘人物从各个角度看过去的样子、人物在各种情绪下的表情、人物一些细致的特征。这两点类似于真人影视中，演员对于角色的理解，即角色应给人什么感觉，怎么去塑造这种感觉。【例子】（内容出自纪录片《虞美人盛开的山坡·父与子 300 天的战争》）《虞美人盛开的山坡》创作过程中，关于女主角小海的塑造，宫崎吾朗（导演）和宫崎骏曾存在分歧。宫崎吾朗过于在意小海幼时失去亲人的情节，使得笔下的小海成了个有些阴郁的角色，也因此其设定图被宫崎骏评价为追忆死人的表情。宫崎骏认为人物要画得更生动活泼，不然故事会过于灰暗。监制铃木敏夫得知二者的分歧后，表示支持宫崎骏的观点，他认为角色应锤炼得更有魅力。但即使确认了女主角的性格，问题仍没有解决，宫崎骏一直认为宫崎吾朗等人画的设定图没有灵气。为了塑造更丰满的形象，宫崎吾朗只好从新构思，但始终没灵感。这时，宫崎骏托人送来一张画：画中小海身体前倾， 大步迈在上学的路上，熟练地和路过的大叔打招呼。宫崎骏的画仿佛赋予角色生命，小海活泼的一面跃然纸上。看过该画后，宫崎吾朗开始抓住感觉，笔下的小海也变得开朗起来。二、分镜 + 原画分镜确认人物、台词和场景的时间空间关系，原画的任务是画出关键帧，即关键动作和表情。这两点类似于真人影视中，演员在具体情境下表现出来的肢体动作和表情。【例一】上图是宫崎骏画的《千与千寻》分镜稿的两张，左边是动画刚开始要进入隧道，右边是动画快结束要离开隧道，内容都是千寻拽着妈妈的手，但二者有所区别。左边的千寻拽得更紧，表情满是委屈，表现出千寻不满爸妈的决定，又因害怕不敢独自一人待着的心理。右边的千寻则较为放松，表现出的是不愿再和家人分开的心理。这种区别在成品中表现得更加明显。【例二】（内容出自纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》）在《借东西的小人阿莉埃蒂》中，有一处阿莉埃蒂初次出任务，无意间被少年发现并转身离去的场景。下面是作画人提交的原画。米林宏昌（导演）觉得此处阿莉埃蒂的情感需要更加着重描绘。经过一番思索后，他亲自对原画进行修改。（修正后添加了低下头，抿着嘴的表情。）通过诸多细微的动作，表现出阿莉埃蒂尽管被少年吸引，却不得不离去的复杂心情。动画方面想表达角色的喜怒哀乐十分简单，嘴角向上就是笑，向下就是悲，流着泪就是哭，瞪着眼就是怒……但这还远远不够，一部好的作品要能精确地表达角色复杂的情感，其中微表情和肢体语言的配合就显得尤为重要，而这就得靠靠细心的观察和精湛的画功，有时更需要点天赋。特别说明：1.全动画要求尽可能详细地描绘出所有角色的动作和表情变化，而有限动画因成本限制需省去很多动作和表情，结果就是全动画的角色要生动许多，可简单理解为，全动画的角色演技要好于有限动画。2.搞笑动画（特别是美国动画和一些日本早期动画）的角色在肢体语言和表情上经常有夸张化的处理，有点类似于卓别林的肢体语言和金·凯瑞的表情，要如何评价其演技就仁者见仁智者见智。三、声优声优作为动画角色的灵魂，在传达情感，塑造性格方面起着至关重要的作用。若想有个直观的感觉，可以对比一些作品的国内配音版和原音版，大部分可以听出明显的差距。当然，并不是所有日本声优的配音都能达到及格线，比如花泽香菜刚出道时的作品就被批评为棒读，比如今年 7 月番《猜谜王》女主的棒读几乎毁掉了这部作品，有兴趣者可自行搜索，这里不再详细展开。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

9月1日，吉卜力工作室在意大利威尼斯电影节上预告了著名动画导演宫崎骏即将从长篇动画制作中隐退的消息，详细将于9月6日在日本东京召开的记者会上发表。现在9月6日中午，宫崎骏正式在记者会上亲自宣布了自己的隐退。 隐退会上的宫崎骏宫崎骏在记者会上笑着表示“我曾经说过很多次要隐退，因此可能有人觉得我这次也只是说说而已，但这次我是认真的”。据悉宫崎骏曾在1986年《天空之城》1992年《红猪》1997年《幽灵公主》2004年《哈尔的移动城堡》2008年《悬崖上的金鱼公主》上映后都宣布或暗示过隐退，但这次是首次召开记者会正式宣布隐退。宫崎骏同时表示，在隐退后自己将不再为吉卜力作品提供建议或担任监修。有在场者提及此前盛传的续篇动画《风之谷2》，宫崎骏也进行了明确否定，表示“不存在《风之谷2》”。 日本视频网站NICONICO动画对隐退会进行了直播宫崎骏隐退记者会内容盘点·这次是认真的隐退，年龄上也到头了·不会再为吉卜力作品提供建议或担任监修·不存在风之谷的续篇·宫崎骏隐退之后，吉卜力除了今秋上映的高畑勋导演的《辉夜姬物语》以外，还有一部新作制作中，预定2014年夏季上映·印象最深刻的作品是《哈尔的移动城堡》·还有想做的事情，所以打算集中在那上面（不是动画）·不想成为“文化人（文艺者、知识分子）”隐退记者会的出席者除了宫崎骏本人以外，还包括吉卜力的铃木敏夫制作人、星野康二社长，国内外600多名记者到场，视频网站NICONICO动画对隐退会进行了网络直播。宫崎骏导演1941年出生，1963年进入东映动画公司，1979年首次执导动画电影《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》，1985年参加创立吉卜力工作室，之后推出了《天空之城》《红猪》《幽灵公主》等众多著名动画电影，2001年上映的《千与千寻》至今仍是日本国内票房最高的电影。时隔5年再次执导的最新作《起风了》于2013年7月20日在日本上映，这部作品也成为宫崎骏最后的长篇动画。宫崎骏隐退记者会现场视频

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

据日本興行通信社票房数据，在最新一周日本电影票房榜上，宫崎骏监督的动画电影《起风了》以周末2天动员观众人数35万2322人，票房4亿7379万日元的好成绩，连续第5周位列榜首。目前《起风了》上映已愈30日，累计动员观众580万人，累计票房72亿日元，所取得成绩在《悬崖上的金鱼公主》（第五周99.4亿日元，最终155亿日元）和《借东西的小人阿莉埃蒂》（第五周64.5亿日元，最终92.5亿日元）之间，最终票房不出意外可以轻松突破百亿。此外，《起风了》继参加意大利的第70届威尼斯国际电影节（8月28日～9月7日）之后，现在又确认将在加拿大的第38届多伦多国际电影节（9月5日～15日）上映。作为北美来场人数最多的电影节，多伦多电影节素有“奥斯卡前哨战”之称。吉卜力动画中，1999年的《幽灵公主》，2001年的《千与千寻》，2011年的《虞美人之坡》也曾参加该电影节。其他电影方面，好莱坞3D科幻片《环太平洋》8月9日在日本上映，首周票房仅2亿9829万日元，排名周第6位。本周第2周票房仍未有起色，排名当周第8位。排名第9位的是上映6周的《剧场版口袋妖怪BW》，排名第10位的是上映第3周的《剧场版假面骑士×超级战队》，详细票房数据暂未公开。最新一周日本电影票房榜1位 起风了（第5周）2位 怪兽大学（第7周）3位 推理要在晚餐后（第3周）4位 僵尸世界大战（第2周）5位 白宫末日（第1周）6位 少年H（第2周）7位 独行侠（第3周）8位 环太平洋（第2周）9位 剧场版口袋妖怪BW（第6周）10位 剧场版假面骑士×兽电战队（第3周）

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。