1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

就在8月4日，吉卜力将解散其动漫制作部门的消息得到了证实。多家日本主流媒体报道，社长鈴木敏夫在公司大会上公布了动画制作部门将“解体”（该日文词有‘再重建’的含义）的消息。这让之前传得纷纷扰扰的传言得到了令人悲伤的证实。但吉卜力还未以公开记者会形式宣布这一消息。据日媒报道，在6月27日的公司大会上，铃木就曾经强调：“宫崎骏的引退对于工作室的存续有重大影响。今后将很难再制作新的作品，所有新作将暂缓，需要认真思考未来的发展。”而8月4日的消息也意味着《记忆中的玛妮》很可能成为公众看到的最后一部吉卜力作品。但铃木也同时表示，工作室旗下的美术馆以及相关作品的动画版权管理工作仍将继续下去。 宫崎骏的引退对于工作室的解散是决定性的。该消息或许能够给上映之后一直票房表现不佳的《记忆中的玛妮》以提振作用。这部“后宫崎骏时代”的作品的票房失败证实新人仍然无法接班，这或许也是铃木决定解散动画制作部门的参考之一。作为保持着日本史上国内电影票房最高纪录的《千与千寻》的制作公司吉卜力确认将解散动画制作部门一事不但引起日本国内震荡，相信对于广大的动漫爱好者而言也是悲伤的一天。虽然日文“解体”一词留下了“再次重建”的契机，但对于主要执行者均年事已高，且创意核心宫崎骏已经引退的吉卜力而言是相当困难的。有分析人士认为，宫崎骏大佬退休之后，吉卜力公司确实需要进行一番大的体制和战略调整，来适应今后没有大佬的日子。更深层的原因则是，是吉卜力其实就是宫崎骏一个人的公司，他不在了，也确实有点难以为继。原标题：吉卜力确认将解散动画制作部门 新作将无限期搁置来源：Mtime时光网

目前位于东京三鹰市的森吉卜力美术馆正在举行宫崎骏 导演引退之后的首个企划展示活动“胡桃夹子与老鼠之王展”（「クルミわり人形とネズミの王さま展」）。而利用这一契机，目前少年动漫界当之无愧的王者兼劳模·尾田荣一郎也发表了感言，畅谈他对于宫崎骏各方面的感受。感言节选如下：我是宫崎骏的粉丝，因此只要是他创作的东西，我什么都想看。这一次的“胡桃夹子与老鼠之王展”据说是宫崎先生连奥斯卡奖颁奖仪式都没去参加而精心筹划的。消息我也是从铃木敏夫的广播节目当中听说的。于是我就在想：到底是怎样的一份工作，能让宫崎先生这么投入呢？兴趣也随之被调动起来了。而看了展出之后，我觉得非常满足。能够看到宫崎先生的话，我真的很开心。老实说，《胡桃夹子与老鼠之王》的原作（德国浪漫主义作家恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼创作）虽然以前看过，但是没办法理解（笑）。我曾经尝试着自己边画画边来追剧情，但是依然无济于事。因此，我对于宫崎先生将如何表现这部作品产生了浓厚的兴趣。在展示内容的触屏上，我看到宫崎骏先生的评论写着“搞不懂”，于是感觉松了一口气。啊啊，太好了，宫崎先生也看不明白啊，宫崎先生也是一个普通人啊。就我而言，《胡桃夹子与老鼠之王》其实是一部连载漫画哦。我认为重点在于：要带着连载漫画的心情去创作故事，才能构建出这样的剧情来。如果说起我小时候看过的周刊少年连载漫画，基本上都有点前后逻辑不太通顺的感觉。我最喜欢的《筋肉人》也是如此呢。当时的漫画啊，上周还作为“新角色”大量登场的人物，有时候在下一周如同顺理成章一般就没影了。漫画家们也希望将作品的趣味性作为重点，而不去考虑逻辑方面的合理性，孩子们也完全没有意识到这个问题，很从容地接受了作品。这就是过去的连载漫画了。因此，当我成为漫画家的时候，就希望能够创作出一部逻辑缜密的故事。而能够将过去与未来联系在一起、个性地表现出来的作品正是《ONE PIECE》这部漫画。在现在这个时候，大家似乎都变得嘴里啰啰嗦嗦了。如今的风潮，就似乎是“能够细致地指出剧情矛盾的人很伟大”。曾经《少年JUMP》是只属于少年的读物，但是现在大人们也会阅读了吧。而创作者们为了让大人们能够接受作品，也就不得不好好地整理逻辑问题了。我觉得这也是形成如今风潮的一个重要原因。但是归根结底，要好好地把剧情联系在一起啦、充分地回收伏笔啦之类的规矩，按理说是不应该存在的。能够让大家感到开心的作品，才算是好作品。而这方面，《胡桃夹子与老鼠之王》之类的故事就非常自由地表现出了想象力哦。我个人对于电影的观点是：只要世界观成立了，那么怎么编都没有关系。如果说问我为什么喜欢宫崎作品，那么应该是他制作出了给我们印象深刻的场面。即便故事在逻辑性上不怎么缜密，只是看到这些剧情就足够让人感到开心了。因此，在《千与千寻》之后，如果只从剧情而言，我压根搞不懂后面的几部宫崎作品到底想表达什么了。《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等作品，我看了好几遍之后也不过是有了一个自己的解读，并且为了做到这一步，也花费了我很多的时间。宫崎先生在制作电影的时候，并不是从一开始就决定好全部的剧情，而所有的工作人员也都是在不知道结局的情况下进行制作的吧？所以说，我认为宫崎先生就是一名连载作家。并且他的做法，跟我小时候最喜欢的那些巨匠们的手法一模一样。“只要剧情有趣就行了”，宫崎先生带着这样的观念，一点点地编织出故事来。而如果我们单纯地追求作品的趣味性，那么自然而然会形成这样的做法。如果成为了宫崎先生这样的人，那么只要他希望剧情变得合理，依然可以办到。这是肯定的。只不过他并没有这么做而已。我一直觉得很疑惑：他为什么不这么做呢？为什么刻意地让作品难以理解、看不懂呢？对此，我有了一个自己的答案。我认为宫崎先生的脑海中拥有庞大的映像构想，这样的构想即便耗尽他一生的功夫也是没法全部绘制出来的哦。这么一来，如果什么东西都必须符合逻辑的话，那么他就不得不减少绘画的时间。因此宫崎先生就不去在乎逻辑性了。就算前后矛盾也无所谓，只要能将所有想画的东西给画出来就好了。而这种心情的升华，才产生了《千与千寻》以后的电影呢。我现在正在《ONE PIECE》当中绘制玩具兵登场的故事。说到玩具，往往给人非常容易坏的印象。和人不一样，玩具坏了就不会恢复的。而通常玩具坏了的话，人们也不会去修理吧？我觉得这种惆怅的感觉非常棒。转播到腾讯微博 我是先在脑海想想画面，然后进入工作状态的类型。而我也会先画一些东西，就类似于宫崎先生在制作电影的时候绘制的印象草图。如果说到目前连载的剧情，那么我首先在笔记上绘制出玩具兵跟娇小的女孩子手拉手一起走的画面。之后从这个画面出发膨胀想象力。我对于这些士兵的印象，如果极端一点来说就是死去的人们。这跟《胡桃夹子与老鼠之王》的时代、以及体验过战争的宫崎先生相比，或许会有不同的感受吧。我觉得在《假面超人》跟战队系列作品诞生之前，士兵可是英雄的象征呢。而在士兵玩具的旁边绘制少女，这是我作为一个男人的愿望呢。如果女孩子能够得到帮助，那么肯定是一件不错的事情。或许因为我有女儿的关系，才会这么胡思乱想吧。环境的影响真的不容忽视呢。例如说到我自己，在结婚之前很羞于那些亲子之间的故事，也没法画出来。要问我为什么？因为我单身的时候，要说起自己知道的亲子，那么就只有我跟父母了吧。因此在《ONE PIECE》连载到某个时期之前，我都完全不会刻画血脉相连的亲子关系哦。我的作品当中有个名为妮可罗宾的女性角色，而在绘制她的故事时，实际上才是我第一次描述亲子关系。对此我自己也感到很吃惊哦。因为此前从来都没想过这方面的剧情。而我侧眼一看，身边有妻子、有女儿。于是我对于亲子的印象，就不知不觉从“自己和父母”，转移到了“妻子和孩子”上了呢。在接受这次采访的时候，有人觉得无论是宫崎先生的《胡桃夹子与老鼠之王》、还是我绘制的玩具兵，从本质上都是从“玩具”的角度出发的。但是就我看来，如果说我的玩具兵有什么模板，那么并非《胡桃夹子与老鼠之王》，而应该是来自于《坚定的锡兵》这部童话。故事中，讲述了只有一只脚的人偶兵与芭蕾舞女的玩具之间的故事呢。至于《胡桃夹子与老鼠之王》，则是这一次再看的时候才发现相同点的。我和宫崎先生在同一个时期将“玩具”作为主题，这到底是为什么呢？我自己也不是很清楚。只是如果就漫画而言，我有的时候也会跟完全不认识的漫画家在设定上出现雷同的地方。而连载的时间一长，这种事情也就屡见不鲜了。我觉得肯定是因为周围发生的事件、以及对于时代背景的思考被我们反映在了作品当中，才会导致出现同样主题的吧。有些东西，我自己觉得是脑海当中自然而然想到的，但实际上却是受到了社会的影响。在不景气的时候，积极向上的漫画就会受到欢迎呢。因为跟时代背道而驰的作品，最容易为读者们接受。只有在痛苦的时候，人们才会去想要目睹充满想象力的理想世界吧。在此次展出当中，即便是一张海报，也属于宫崎先生的绘画作品当中比较温暖的作品呢。画线的触笔很轻。并没有过度用力。所以，很棒。所谓线条，如果画家越年轻的话，越容易绘制出很用力的线条出来。没有人能从年轻的时候开始就绘制出柔和、给人舒适感受的画。因此，如果我们将技术真正掌握，进入到“已经什么都能画”的状态之后，就会觉得绘画作品仿佛从脑海当中自己蹦出来的一样了。也不会感到吃力了。但是无论是谁，都不可能做到这一步啊。我希望过去那些有关制作方面（画稿分镜之类）的资料能够逐步成书出版。大日本绘画发行的《宫崎骏的胡思乱想》被我看了无数次哦。就算是信手的涂鸦，宫崎先生也能够绘制出非常棒的效果来。看到这样的作品，人也会感到放松了。不管宫崎先生以什么形式创作，我都喜欢他能够继续绘制画。我也希望能够再看到他的作品呢。原标题：尾田荣一郎畅谈宫崎骏：望再出新作来源：腾讯漫画

《天空之城——久石让·宫崎骏动漫作品视听音乐会》将于5月17日在天津大礼堂上演。与以往演出有所不同的是，主办方从即日起面向小朋友征集大家所创作的宫崎骏漫画人物形象，小作者可以施展才华与宫崎骏一比高下。久石让的音乐总是能够触动人的心弦，伴随久石让的音乐，宫崎骏的一个个动漫人物更是深入人心，如充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、色彩斑斓的《千与千寻》等。本场音乐会特别针对4至12岁的小观众，让他们不仅现场聆听音乐会，还要拿起手中的画笔，展开自己的想象，画一画宫崎骏笔下的动漫人物。此次征集作品活动从即日起截至4月15日，创作的作品尺幅体裁不限，钢笔画、水粉画、蜡笔画、素描都可，小作者要在自己的作品上标注好姓名、年龄、联系方式，如果有对动漫人物的独到理解和感受，也可标注在作品中。评选出的优秀作品将在演出当晚展出，优秀小作者不仅可以获得音乐会入场券，还有上台与演奏家互动的机会。作品收取地址：天津市和平区南京路235号河川大厦B16-B。

海外首间“Donguri Republic”专门店 一间汇集了宫崎骏及高畑勋所创立的STUDIO GHIBLI经典人气电影作品主题精品专卖店-- Donguri Republic，其首间海外店将于2013年6月21日登陆海港城LCX。店内设计充满惊喜，一只1.9米高的巨型大龙猫早已静静地站在门口迎接大家，只要穿过一条森林隧道，就仿如置身在GHIBLI电影世界一样，各式各样的电影精美产品应有尽有；而香港店更设有多款限定版商品供宫崎骏及GHIBLI拥护者慢慢选购，将欢乐分享给身边的人。 关于宫崎骏 日本动画大师及导演，1941年1月5日生于东京，1963年毕业于学习院大学政治经济学部。1985年成立了以宫崎骏为首的动画制作公司 Studio Ghibli，同年，Studio Ghibli开始制作《天空之城》，自此以后，Studio Ghibli成为一个专为宫崎骏制作动画的工作室。宫崎骏有一颗童心，他将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融入一部又一部的动画电影里，温暖和感动人们的心，鼓励大家积极面对生活。宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港 宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港于2013年6月7日至7月31日，LCX带您走进宫崎骏、高畑勋及GHIBLI的动画世界，回顾历年的动画作品，如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》，以及一些近期作品如《千与千寻》、《崖上的波儿》及《借东西的小矮人-亚莉亚蒂》等；是次展览，LCX更为大家带来宫崎骏作品中最令人回味的《龙猫》作为焦点，展出三十多张《龙猫》电影中的经典剧照及龙猫跳着发芽舞令橡树种子发芽的连环片段给大家回味。除此之外，于LCX正门位置更设有另一个“雨中邂逅龙猫”的经典场景供大家拍照留念，令大家勾起剧中一幕又一幕的回忆。

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。