作为全球文化艺术的表现方式，动画产业早已被看作国家文化软实力、文化对外输出、提升国际文化影响力的载体，而可为互娱率先落地的“大娱乐”战略中，将中国传统文化以及古典英雄打造成现代年轻人喜欢的“影动游”IP作品——《思美人》就是今年备受期待的院线动画电影之一。动画产业提升文化软实力在2003年初，宮崎骏导演的《千与千寻》贏得第75届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖，于是，动画的国际声誉开始提升文化“软实力”。如今在美国以及日本的动画行业，已经形成成熟完整的全产业链并进行对外输出。习近平总书记在文艺座谈会上提出：“制定国家文艺发展战略，彰显文化软实力，进一步提升我国综合国力”。同时，动画产业的发展对一个国家的文化输出也起到了推波助澜的作用。 动画电影《千与千寻》中华民族五千年文明史，凝练出了独具特色的文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术样式，而这些独特的传统文化，更是对中国动画的题材提供必要的“源动力”。动画是人类思维意识的物化形式，与生活属于不同次元，但来源于生活，它的基本点在于揭示真谛。发展具有独特民族风格中国动画，不仅仅只是关乎于实现动画产业的竞争力，最终的目的还是能够有效的保护好少数民族文化的精髓，满足当前人们文化需求，同时为增强我国软实力奠定基础。不同时代中国动画的特点曾经，中国动画以其独一无二的民族风格特色，成就了中国动画史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是中国动画1.0时代的关键词。也正是以独特的民族风格取得的斐然成绩，使得那一代中国动画人在国际上享有着重要的声誉和地位。 中国动画《三个和尚》在动画发展到20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。同时，海外动画产业的崛起，使得动画题材表现形式与制作方式开始发生急速转变，很多优秀的海外动画作品开始受到观众的喜爱，使得中国动画务须改变以往的创作方式。中国动画经过一段时期的低迷，随着互联网时代的来临，中国动画开始结合中国的传统神话题材，吸收国外的制作方法和经验，勇敢的探索和尝试，加之国家给予的政策支持，取得了一定的成绩，中国动画行业开始回温。自2009年《喜羊羊与灰太狼》让中国动画走向商业电影时代，许多电视版动画，例如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列除动画外，更是制作了动画版电影，2.0时代的中国动画陆续走上了电影版路线。如数据显示越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。自2014年，我国国产动画电影票房持续走高。2010-2014年国产动画电影票房超过5000万的数量(数据来源：WIND，中国产业信息网整理)二次元＋的新型开发模式中国动画在经历辉煌，中期颓唐到现在重新走向崛起，大娱乐冲击着单一的发展环境。动画产业开始自主研发、制作，并授权动画衍生品的新型开发模式，游戏、真人动画、动画周边、建筑物...逐渐形成新鲜多元的动画内容格局。随着电影产品质量的提升，中国国产动画电影也在探索出一些多元化的“大营销”模式，强强联合，优势资源平台的互补合作，将降低动画电影的运营风险，并使宣传效果达到最大化。在这其中由可为互娱与芒果娱乐、航美传媒等联合出品的《思美人》系列院线动画电影，作为可为互娱大娱乐战略下的首个IP项目，动画作品中的传统民族文化特色令其自身具备了特殊优势。可为互娱还将推出新国风史诗巨制《思美人》手游及页游产品，将“影动游”联动齐开，吹响了行业竞争新的号角。 《思美人》系列院线动画电影海报不仅如此，作为 “大娱乐”战略布局的重要一环，为了给更多优秀的中国动画人以及动画团队提供支持和平台，推动中国动画以及文创产业的发展。不久前，可为互娱正式宣布在天津市滨海新区中心商务区腾讯众创空间成立可为文创空间，可为动画基地是可为文创空间成立首个入驻的团队。其布局之广、资源之丰、来势之汹，可为互娱这匹黑马自身的魅力也给《思美人》系列院线动画电影增多一份期待。 可为互娱文创园办公环境中国动画博大精深，有着深厚的底蕴，如今大娱乐环境下，动画凭借自身独特的优势，贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态圈，中国动画也迎来了最好的发展时机。可为互娱也抓住最好的契机，为实现中国人的英雄梦努力着。《思美人》系列院线动画电影如何能在大环境下拔得头筹，我们拭目以待。

宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。（资料图片）《天空之城》是吉卜力的开山之作，寻找空中浮城拉普达的奇异探险，涵盖了丰富的“宫崎式要素”。（资料图片）奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D，没有特技，但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处，人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙，宫崎骏看起来既像传统的手工匠人，也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说，“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头，或许是因为头特别大，须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏，亲切又有些卡通，这也是动画迷眼中，动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里，这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊，我那时候就认识到，他这个人不得了。”如果这是个预言，答案早已揭晓，只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演，还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是，影评人并不能代表市场，影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业？这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结，连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读，宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔，却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉，完成仪式感般的决绝，然后到中学美术老师佐藤先生家里学画，从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月，宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映。这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力：颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功，终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年，是宫崎骏创作生涯最高产的时期，他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室，后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿，引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年，吉卜力一共推出了9部动画长篇，其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评，摘取了日本国内当年所有的电影奖，动画片打败了故事片，这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩，成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始，人类与自然的关系，成为宫崎骏作品中恒久的母题；少女与少年，天空与森林，万物有灵，是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮，宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”，可是宫崎骏自己却说，他讨厌被贴上这种标签，相反，他坚信“大自然拥有无穷的力量，那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后，他创作了《幽灵公主》，一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间，花了23亿日元，而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来，动画片“就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的，比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话，就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”，贯穿了吉卜力的各种作品。其实，颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏觉得，1997年已经是吉卜力的顶点，但4年之后，2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，本土票房304亿日元，超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月，宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁，宫崎骏不得不承认自己已经步入老年，眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说，“年老，真是件非常麻烦的事情，本来以为将因此变得更加心平气和，谁知道根本是一点都不平和，我努力想让自己变沉稳，却怎么也办不到。”日本放送协会（NHK）曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作，在制作后期，宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意，在讲述波妞和宗介的故事，甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事，也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别，而观众们也相信，这一次真的是对大师的惜别。可是2013年，72岁的宫崎骏又再次回归，带来了现实题材的动画《起风了》，以及一个面对各国媒体的发布会，正式宣布退休。不过，越是这样，反倒越令人确信，宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

北京时间昨晚，第70届威尼斯电影节主竞赛单元影片《起风了》召开了新闻发布会，在发布会上，吉卜力工作室的星野康二社长对外宣布了一个惊人的消息，该片导演，曾创造出《风之谷》、《千与千寻》等经典长篇动画的导演宫崎骏决定退休，他的隐退发布会将于下周在东京举行。宫崎骏今年72岁，1985年创立了吉卜力工作室，他的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，他更是被称为“动画界的黑泽明”。日本共同社昨天晚上报道称，正在公映的由宫崎骏执导的动画片《起风了》将成为这位著名动漫导演的最后一部作品，他将就此退休，不再参与长篇动画电影的创作，而这一消息是吉卜力工作室的星野康二社长在威尼斯电影节的发布会上透露的。在70届威尼斯电影节上，宫崎骏的最后之作进行了主竞赛单元的放映。在达尔塞纳影厅举行的放映中，吉卜力工作室的龙猫logo一出现，现场便爆发出热烈掌声。放映过程中，观众不时发出笑声，放映结束后全场掌声热烈，当最后导演宫崎骏的名字出现后，现场更爆发了第三次掌声，可见宫崎骏在全世界范围内的知名度。宫崎骏自1963年进入动画界以来，数十年间经典作品层出不穷。不仅在日本国内，在亚洲其他国家乃至欧美也拥有举足轻重的影响力。《龙猫》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》等作品漂洋过海，深受中国观众的喜爱。2001年的作品《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动画、柏林电影节金熊奖等，日本国内的票房也创造纪录，达到了304亿日元。《起风了》是宫崎骏在2008年推出《悬崖上的金鱼姬》之后，暌违大银幕五年的作品。上映六周以来，累计动员640万观影人次，票房收入突破80亿日元。影片上映后，制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”，令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。宫崎骏即将隐退的消息在日本国内也引发巨大反响，网络调查显示有44%的网民认为宫崎大师现在退休为时过早。

说到动漫，很多人都很喜欢。细心的朋友或许会发现，中国动漫与外国动漫的差距有很大的。原因有很多，本人也想了很多，虽然不精，在这里和大家分享交流一下吧！ 本人对宫崎骏的动漫很有感触，可以这样说，他的作品不仅伴我走过了我的童年，也影响了我的人生观和世界观，乃至改变了我的人生路选择。是在他的感召下我学了编导，向导演之路走去。 在宫崎骏的身上，和他的环境与作品上比较我发现中国动漫之所以发展缓慢有俩个大原因——内在与外在的。 内在原因有以下几点： 一：面对文化的观念。 由于受中国“独特”政体与经济的宣扬，在国内出现很多抵制外来文化的现象。如，对圣诞节的在华盛行中国传统节日的衰落进行鼓吹，视圣诞节为西方文化侵略，却不去反省自身文化创新。再如，前几年热播的《大长今》也遭受一些所谓正直的政治老师批判，视其为文化入侵，掘取了中国的儒道和茶道文化。就像迪士尼的《梁祝》《宝莲灯》.....在这里，我想说，文化本无国界，纵观人类历史文化总是在不断消亡融合改变创新的，但是用狭隘的民族主义无理可笑的排外，而不去深思自己民族文化为什么自己不能发扬却让外国人去发扬的原因，如何去创新，把中国文化推向世界与中国政体和国人对待世界文化的观念有很大关系的。二:创作理念的落后局腐——人文主义 中国动画的制作理念还局限与儿童理念，这使得受众群体的局限。很多小时候爱看的中国动漫长大了，便会嗤之以鼻。所以，一部动画片的剧情结构的创作理念要改变。主题思想深度也要加深。就如宫崎骏的《幽灵公主》儿童看到得是有趣的剧情，青少年看到的是奋斗不屈的英雄，成年人看到的是环保，人类生存的法则与世间平衡。《千与千寻》儿童看到的是有趣的故事情节，成年人看到的是劳动的重要与成长主题，再往深究，还会看到社会的繁复，本心的回归，人与自然的关系等深层次含义。各个不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影上升到深刻的人文主义，所以他的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。三：作品质量与技术的落后 思想深度是一方面，但制作的粗制滥造，如何吸引观众？吉普力工作室的创作理念是，绝不制作电视动画，只做电影动画。他们一年也很难出一部作品，坚持手绘，高投入，制作高品质的电影。所以，吉普力的每一部作品都能成为经典，被世人所赞颂。这需要中国新一代文化人，好好学习啊！ 外在原因有以下几点： 一：人才的外流在文化产业一方面，我国还处于起步阶段，发展的较慢。政府重视这一方面也起步较晚，中国大陆缺乏大型的具有强大凝聚力的文化公司。这使得中国的动漫人才都大量跳槽国外。我有很多学长也从事这一方面，但从不给国内打工夫。他们接的活儿大多都是日本的。据统计，日本每年动漫制作工作量有30%以上由中国动画师制作的。 二：文化氛围的营造 很多经济闭塞的地区，文化氛围上不去。民众对动漫的认同还不够。在这些地区，尤其是应试教育下，很少有父母会支持孩子学习这一方面，认为是歪门邪道。

宫崎骏坚持手绘动画的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。虽然宫崎骏的电影从未在中国院线上映，但仍拥有人数庞大的中国粉丝。尽管中国公众对日本的态度有所保留，宫崎骏却获得了普遍的全民好感。2003年9月6日，72岁的宫崎骏正式宣布退休。50年创作生涯、一生执着手绘，宫崎骏的引退让很多人感叹“从此再无大师”，而这位遵从内心、无视商业的动画大师，不止带给观众心灵感受，也创下惊人商业票房。作为唯一能够和好莱坞商业动画匹敌的东方导演，始终坚持手绘创作的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。人文精神战胜烧钱3D截至2013年9月5日，宫崎骏新作《起风了》上映七周以来稳居日本票房榜首，力压同期上映的好莱坞大片《超人》。对照中国影市，若要一部国产非3D动画电影战胜好莱坞大片并占据票房之冠，目前看来那只能是电影里才有的虚拟情节。然而，这样的票房胜利，对于宫崎骏来说，早已是一再重复的剧情。最新数据显示，宫崎骏最后这部动画长片《起风了》目前累计票房已破百亿日元，这并非宫崎骏退休消息的市场效应，事实上，他的超强“吸金力”在日本已经持续多年。早在1997年，宫崎骏的第九部动画长片《幽灵公主》成为当时日本最卖座的电影。2001年，宫崎骏的另一部作品《千与千寻》再度成为日本史上最卖座影片。尽管宫崎骏的影片并没有在包括中国、美国在内的很多国家上映，但他的影响力无疑是全球性的。在中国的社交网络上，近日可以浏览到许多网民对宫崎骏退休的感叹和不舍。有网民这样说道：“现在回想起那些伴随着我们成长，给我们无数感动的作品，也许记不清里面的句子，但是仍能感受到那些温暖与向上的力量。”没有彪悍特效，没有超炫3D，更没有狗血剧情，宫崎骏电影和这个商业时代似乎存在着种种“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院，宫崎骏电影却始终坚持传统手绘动画，在独一无二的想象世界中讲述触动人心的故事。和观看爆米花电影带来的“high”感不同，宫崎骏电影总能让观众沉静下来，并在剧终之后依然还能久久回味。除了充满“治愈”的美好画面，宫崎骏在电影中思考人类与自然，阐述教育和环保，探究和平与战争、人类文明甚至包括女权运动等能引起观众共鸣和思考的人文主题。1984年，宫崎骏的第一部动画长片《风之谷》上映，以深沉厚重的环保主题彻底改变了“动画片以儿童为主要观众”的传统定位。在最新作品《起风了》中，宫崎骏“希望讲述这么一个忠于自己的梦想，不断奋进之人的故事”——事实上，这个主题也几乎可以适用于他的每一部作品。宫崎骏被称为“第一个让动画升华到人文高度的艺术大师”。与3D动漫相比，显得相当朴素的宫崎骏电影能够战胜烧钱的特效、赢得商业成功，是因为在他的电影里，充满着比视觉效果更能触动心灵的人文精神。“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”宫崎骏说。执着与专注成就大师宫崎骏的电影一直很安静。沉静艺术气质中，包含的是强大力量。研究者盛赞宫崎骏的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的专注和执着，不仅历练出无可取代的动画大师，也创造了不可复制的商业成功。宫崎骏最大的专注是对手绘动画的坚持。这位白头发白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板，他拒绝使用电脑绘制动画，没有追逐不断出新的动画技术，他甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品，因为他认为 “依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室，铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。 宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是青少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯，这位现实中白胡子白头发但有着浓密黑眉毛的老者，将所有要表达的主题都落定于离他甚远的少年身上。“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说。和许多商业导演相比，宫崎骏显得与众不同，商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风，宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏，他的每部电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今，随着宫崎骏的退休，无数龙猫粉丝只能失望到底。淡然面对纷繁的商业和新奇的技术，宫崎骏的热情只专注于内心理想——“陪着小朋友欢度童年，同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”，这也是宫崎骏创作的核心概念。2013年9月6日，在宣布退休的新闻发布会上，宫崎骏说：“我的长篇动画时代结束了。”在依依不舍的资深粉丝心中，他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏”——因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。宫崎骏主要影片及票房(日本本土)幽灵公主(1997年)票房：193亿日元(约13亿人民币)千与千寻(2001年) 票房：304亿日元(约22亿人民币)哈尔的移动城堡(2004年)票房：220亿日元(约16亿人民币)悬崖上的金鱼公主(2008年)票房：154亿日元(约11亿人民币)