华语片“杀”回威尼斯电影节 6年无缘金狮奖

2014
08/28
22:54

武汉晨报

国漫号
分享
数据
2260
0
0

武汉晨报

国漫号
2014
/
08/28
22:54
2260
0
0

《黄金时代》

华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项,这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后,就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”,张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物,都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。

然而自2007年之后,华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡,以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。

今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。时隔半年,威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后,终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部,但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场,又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片,为电影节增加了不少看点。

威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视,《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣,许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面,刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元,李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。

黄金时代

可以说,威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的,而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年,在中国留过学,高度迷恋中国文化的马克·穆勒,被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人,从那一刻起,威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。

1989年,侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年,张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城,凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖,而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠,从而真正地走向国际;1994年,蔡明亮凭借《爱情万岁》,与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年,张艺谋达到自己国际影响力的最高峰,再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖,而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。

到了2004年,马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置,自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年,李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖,更因此让影片得到奥斯卡评委的关注,拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年,贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯,一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯,更让世界看到不同的中国;2007年,李安携争议之作《色·戒》再战水城,成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演,而当年的评委会主席,正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。

连续三年将最高奖项颁给华语片,华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。

变革时代

华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡

然而,在2007年之后,这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下,从2008年至2013年,华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后,以及2013年,蔡明亮拿到的评审团奖。

而比没奖拿更令人尴尬的是,银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作,曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵,甚至根本无缘登陆院线,而蔡明亮的《郊游》,更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片,新近获奖的导演和作品,无论是知名度、影响力,还是被观众接受的程度,都与以往没有任何可比性。

造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关,但更重要的原因,则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到,刚好从2008年开始,内地电影市场开始逐渐复苏,并在以后的几年中,以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀,也彻底改变了华语影人的创作观念,无论是北上捞金的港台导演,还是内地的后起之秀,几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后,话中有话地说道:“现在中国电影人明显发生了转变,主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲,这些电影很精彩,能与世界任何其他地方制作的电影相媲美,但是电影的内容却不适合走出国门。”

“可能”时代

华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中

市场的变革让文艺片从昔日的“主流”,变成今天的“弱势群体”,但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传,令影片刷新了华语文艺片的票房成绩,打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。

比起近两年,华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态,今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业,轻艺术”的探索后,几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品,让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期,但我们还是可以看到,在“一切皆有可能”的华语电影市场上,新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。


免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

第十八届“北京放映”启动 展映60部国产佳片

《后会无期》等国产片将在“北京放映”活动上展映 1905电影网讯 10月9日,第十八届“北京放映”新闻发布会在京举行。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志、中国电影集团公司董事长焦宏奋、电影卫星频道节目中心副主任贾琪等领导出席了发布会。 本次“北京放映”活动将于10月13日至16日举行,放映60部影片,邀请了来自全球各地的100余名嘉宾参与。此外,活动期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛,推动中外动画电影的全方位交流与合作。 “北京放映”10月开幕在即 60部国产佳片亮相 “北京放映”创办于1996年,是国内唯一邀请外商集中选看中国影片的国际性电影放映活动。前十七届“北京放映”展映国产影片共计810部,数百部次的国产影片通过“北京放映”销往世界80多个国家和地区,几十部国产影片被国际电影节选中而荣获各类奖项。 本届“北京放映”将于10月中在北京举办,挑出了60部具有海外输出潜力的佳片进行放映,包括已在国内获得了良好口碑和优异票房成绩的《同桌的妳》、《后会无期》、《催眠大师》、《京城81号》、《绣春刀》等,还有与院线同步的影片《黄金时代》,以及在上海国际电影节获得六项大奖的影片《西藏天空》,还包括动画影片《龙之谷》,纪录片《守望者》等题材丰富、风格多样的影片。 世界影人聚焦北京 主题论坛议中外动漫电影发展 发布会上,电影频道节目中心副主任贾琪表示,电影频道作为“北京放映”的承办方之一,目睹了“北京放映”的成长,“北京放映”已成为中国电影走向世界的一个重要平台。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志介绍,本届“北京放映”邀请了美国、法国、加拿大、意大利、瑞士、泰国、韩国、印度、印尼、新加坡日本等国家及中国台湾和中国香港地区的100余名客人。他们包括购片商、发行商、制片人、投资商、资深影评人、影界协会代表。 此外,本届“北京放映”期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛活动,旨在汇聚国际电影行业著名电影机构及电影人士,搭建中外电影文化交流与产业合作的平台,共同探讨如何增强中国电影与世界各国的电影交流合作、共创电影发展机遇。

《后会无期》等国产片将在“北京放映”活动上展映 1905电影网讯 10月9日,第十八届“北京放映”新闻发布会在京举行。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志、中国电影集团公司董事长焦宏奋、电影卫星频道节目中心副主任贾琪等领导出席了发布会。 本次“北京放映”活动将于10月13日至16日举行,放映60部影片,邀请了来自全球各地的100余名嘉宾参与。此外,活动期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛,推动中外动画电影的全方位交流与合作。 “北京放映”10月开幕在即 60部国产佳片亮相 “北京放映”创办于1996年,是国内唯一邀请外商集中选看中国影片的国际性电影放映活动。前十七届“北京放映”展映国产影片共计810部,数百部次的国产影片通过“北京放映”销往世界80多个国家和地区,几十部国产影片被国际电影节选中而荣获各类奖项。 本届“北京放映”将于10月中在北京举办,挑出了60部具有海外输出潜力的佳片进行放映,包括已在国内获得了良好口碑和优异票房成绩的《同桌的妳》、《后会无期》、《催眠大师》、《京城81号》、《绣春刀》等,还有与院线同步的影片《黄金时代》,以及在上海国际电影节获得六项大奖的影片《西藏天空》,还包括动画影片《龙之谷》,纪录片《守望者》等题材丰富、风格多样的影片。 世界影人聚焦北京 主题论坛议中外动漫电影发展 发布会上,电影频道节目中心副主任贾琪表示,电影频道作为“北京放映”的承办方之一,目睹了“北京放映”的成长,“北京放映”已成为中国电影走向世界的一个重要平台。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志介绍,本届“北京放映”邀请了美国、法国、加拿大、意大利、瑞士、泰国、韩国、印度、印尼、新加坡日本等国家及中国台湾和中国香港地区的100余名客人。他们包括购片商、发行商、制片人、投资商、资深影评人、影界协会代表。 此外,本届“北京放映”期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛活动,旨在汇聚国际电影行业著名电影机构及电影人士,搭建中外电影文化交流与产业合作的平台,共同探讨如何增强中国电影与世界各国的电影交流合作、共创电影发展机遇。

1905电影网 4179天前
2783 0 0

[剑风传奇Ⅲ] BD含原版动画将于6月发售

根据三浦建太郎漫画原作改编而成的“黄金时代”剧场版三部曲最终章《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》的BD和DVD将于6月19日发售。原作者三浦建太郎特意为BD的初回生产版创作了新的封套插画。特典为收录鹭巣诗郎音乐作品的《Final Premium CD》。其次,仅BD版的特典中收录了最初R18+版本的动画本篇。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》当初被日本电影伦理委员会认为是“面向成人的作品,其中出现了大量激烈的性爱表现”,所以被定为R18+作品。在电影院上映的时候并没有剪掉任何镜头,而只把画面调暗了,作为R15+的作品上映。但是在即将发售的BD中却收录了珍贵的没有经过调整的R18+原版动画。此外,BD和DVD都含有的特典为洼冈俊之监督、白泉社的岛田、STUDIO4℃制片人田中荣子的音频感言,而且还有剧场版上映首日的舞台见面会视频。价格方面,BD为7140日元(约合人民币449元)、DVD为5040日元(约合人民币3017元)。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》BD、DVD发售日:6月19日

根据三浦建太郎漫画原作改编而成的“黄金时代”剧场版三部曲最终章《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》的BD和DVD将于6月19日发售。原作者三浦建太郎特意为BD的初回生产版创作了新的封套插画。特典为收录鹭巣诗郎音乐作品的《Final Premium CD》。其次,仅BD版的特典中收录了最初R18+版本的动画本篇。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》当初被日本电影伦理委员会认为是“面向成人的作品,其中出现了大量激烈的性爱表现”,所以被定为R18+作品。在电影院上映的时候并没有剪掉任何镜头,而只把画面调暗了,作为R15+的作品上映。但是在即将发售的BD中却收录了珍贵的没有经过调整的R18+原版动画。此外,BD和DVD都含有的特典为洼冈俊之监督、白泉社的岛田、STUDIO4℃制片人田中荣子的音频感言,而且还有剧场版上映首日的舞台见面会视频。价格方面,BD为7140日元(约合人民币449元)、DVD为5040日元(约合人民币3017元)。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》BD、DVD发售日:6月19日

腾讯动漫 4718天前
3490 0 0

《进击的巨人》《中国惊奇先生》等重口味猎奇动漫强制袭来

猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西,努力搜寻这方面的事情”,不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废,或血腥暴力,看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底,猎奇心态是因为人类不安于现状,渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代,敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应,逃到安全的地方,这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达,环境越来越安定,地球上已经没有人类的天敌,人类除了自然灾害之外几乎所向无敌,并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下,我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会,从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下,动漫作品当然也不甘落后,越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮,有些带着毁灭的末日情怀,有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么,猎奇动漫现在大致分为哪几种流派,又是怎样发展起来的呢?这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典,《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面,但是对于口味越来越重的观众来说,如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面,《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园,这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”?笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型,分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”,接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到,当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象,而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊,所以光是从体型上来说,人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非,更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端,如果没有道德上限制,可以说全世界没有吃不到的东西,岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧,于是漫画家们创造出“吃人的天敌”,带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》,光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人(智商平平),就足以把人类逼进重重围墙之中生活,面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地,才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物,在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”,在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”,那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆,这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品,相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧?突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变,摇身变成战士的学生们为了生存下去,在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样,变成了随时会“被吃掉”的普通生物,在带来刺激感的同时,也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会,离“运筹帷幄之中,决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争,人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面,“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”,战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了,枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢?为了满足人类在这方面的猎奇心态,不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新,力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久,有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”,而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片,真实的日本街道在杀戮中崩于一篑,熟悉的场景变成了废墟,这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品,那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15,但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》,刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血(虽然播出版本蒙黑了),后者则把“行刑”的场面抽象化,带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重,失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀,所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥,最后被吸尘器吸走,团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版,这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代,是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤,但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”,学生学习的压力大,小白领工作的压力大,有对象的家庭压力大,没对象的催婚压力大,仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具,比如说“尖叫鸡”,还有专门用来敲电脑屏幕的小程序,以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会,同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候,生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神,影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中,必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤,无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》,还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》,抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》,他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄,很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物,在朗朗上口的咒语下华丽变身,穿着漂亮的衣服,挥舞魔杖与怪物战斗的时候,虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下,魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关,或者有白马王子出手相救的魔法少女,其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物,就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点,后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”,而“有病”指的不是身体虚弱,而是精神方面的疾病,最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角,并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的,其实笔者忍不住想说,我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色,那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑,然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品,但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色,通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显,比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》,还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》,以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等,这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子,而是会对女主角动手动脚,并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列,真是让人忍不住想要感慨:“大家的口味真的是越来越重了!”无论是男性还是女性,好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”,而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望,病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品,接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本,橘贤一创作漫画,被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品,而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军,所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是,《火星异种》刚刚开始连载的时候,撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点,就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上,在火星这个全新的环境中,讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后,地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心,除了周星驰的个人影响力之外,更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面,比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球,大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了,那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后,可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作,现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台,讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似,同样有食人怪物出现,男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化,由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出,《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的,比巨人和丧尸更加隐秘,男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中,相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内,其实国内也有不少同类作品出现,并且收获了很好的成绩,比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画,已经推出了动画版,漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是,《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素,让国内观众感到非常亲切,比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》,故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩,有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出,感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品,但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同,本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时,也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念,必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”,其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中,以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样,可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”,这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里,但是现在我们可以看到,它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕,并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物,在巨人的牙缝之间偷生,现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》,这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎,正是因为观众需要它们。结语:或许,在这个过分平淡的社会,我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。

猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西,努力搜寻这方面的事情”,不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废,或血腥暴力,看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底,猎奇心态是因为人类不安于现状,渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代,敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应,逃到安全的地方,这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达,环境越来越安定,地球上已经没有人类的天敌,人类除了自然灾害之外几乎所向无敌,并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下,我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会,从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下,动漫作品当然也不甘落后,越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮,有些带着毁灭的末日情怀,有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么,猎奇动漫现在大致分为哪几种流派,又是怎样发展起来的呢?这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典,《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面,但是对于口味越来越重的观众来说,如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面,《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园,这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”?笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型,分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”,接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到,当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象,而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊,所以光是从体型上来说,人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非,更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端,如果没有道德上限制,可以说全世界没有吃不到的东西,岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧,于是漫画家们创造出“吃人的天敌”,带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》,光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人(智商平平),就足以把人类逼进重重围墙之中生活,面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地,才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物,在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”,在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”,那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆,这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品,相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧?突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变,摇身变成战士的学生们为了生存下去,在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样,变成了随时会“被吃掉”的普通生物,在带来刺激感的同时,也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会,离“运筹帷幄之中,决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争,人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面,“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”,战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了,枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢?为了满足人类在这方面的猎奇心态,不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新,力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久,有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”,而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片,真实的日本街道在杀戮中崩于一篑,熟悉的场景变成了废墟,这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品,那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15,但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》,刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血(虽然播出版本蒙黑了),后者则把“行刑”的场面抽象化,带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重,失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀,所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥,最后被吸尘器吸走,团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版,这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代,是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤,但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”,学生学习的压力大,小白领工作的压力大,有对象的家庭压力大,没对象的催婚压力大,仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具,比如说“尖叫鸡”,还有专门用来敲电脑屏幕的小程序,以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会,同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候,生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神,影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中,必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤,无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》,还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》,抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》,他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄,很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物,在朗朗上口的咒语下华丽变身,穿着漂亮的衣服,挥舞魔杖与怪物战斗的时候,虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下,魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关,或者有白马王子出手相救的魔法少女,其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物,就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点,后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”,而“有病”指的不是身体虚弱,而是精神方面的疾病,最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角,并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的,其实笔者忍不住想说,我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色,那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑,然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品,但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色,通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显,比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》,还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》,以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等,这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子,而是会对女主角动手动脚,并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列,真是让人忍不住想要感慨:“大家的口味真的是越来越重了!”无论是男性还是女性,好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”,而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望,病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品,接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本,橘贤一创作漫画,被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品,而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军,所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是,《火星异种》刚刚开始连载的时候,撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点,就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上,在火星这个全新的环境中,讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后,地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心,除了周星驰的个人影响力之外,更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面,比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球,大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了,那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后,可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作,现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台,讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似,同样有食人怪物出现,男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化,由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出,《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的,比巨人和丧尸更加隐秘,男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中,相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内,其实国内也有不少同类作品出现,并且收获了很好的成绩,比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画,已经推出了动画版,漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是,《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素,让国内观众感到非常亲切,比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》,故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩,有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出,感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品,但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同,本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时,也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念,必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”,其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中,以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样,可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”,这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里,但是现在我们可以看到,它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕,并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物,在巨人的牙缝之间偷生,现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》,这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎,正是因为观众需要它们。结语:或许,在这个过分平淡的社会,我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。

8582 0 0

中国成年人动漫市场缘何攻而不破

国庆刚过,中国动漫产业市场国庆档再创新高,根据相关统计,国庆长假期间,内地电影票房市场7天票房合计约10.84亿元,同比增加近75%,尤其是在《心花路放》更是心花怒放,10天票房破8亿。几家欢喜几家愁,这边《心花路放》、《亲爱的》、《痞子英雄》口碑与票子齐飞,那边《黄金时代》这部聚集了大牌导演和演员的电影因为票房惨淡受到各大媒体的关注,被视为国内动画标杆且具有较好口碑的《魁拔3》出品方青青树公司发布公告宣称已经坚持7年《魁拔》将暂停其第四部的制作计划,票房不理想是直接原因。一方面,日本动漫《火影忍者》宣布即将终结引来大批关注以及火影迷的唏嘘,一方面国内首部定位青春人群的电影因票房原因要暂停后面的计划,对此,相关人士表示国内国产动漫低幼化使得国内的观众一听到动漫片就会立刻反应是给小孩看的,导致国内完全没有形成看国产青少年和成年人动漫的习惯,这些市场的因素都是阻碍中国动漫继续发展的原因。笔者则认为,造成这种现象的最主要原因在于国内缺乏优秀的成人动漫产品,没有很好的成人动漫市场基础,假设是《火影》或者《海贼王》等拥有着较好的市场基础的成人动漫也进入电影院,结局还会是这样吗?您可能感兴趣的研究:2015-2020年中国电影发展前景与投资预测分析报告 2014-2018年中国动漫基地行业市场前瞻与投资规划分析报告 2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告 2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告 2014-2018年动漫衍生品项目可行性研究报告 2014-2018年动漫项目可行性研究报告 更多研究报告>>笔者作为一个伪动漫迷,既看过定位低幼类的《喜羊羊与灰太狼》,也看过定位成人类的《火影忍者》以及《海贼王》,国内的成人动漫近几年来虽然有所起步,但总体来看,数量少、市场基础浅,因此,《魁拔Ⅲ战神崛起》的市场尴尬并不是偶然。从国内动漫产业来看,在国家政策支持下,中国国产影视动画播放体系已初步形成,目前国内有2000家省市电视台,其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个,对动漫影视片的年需求达到30万分钟以上。前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示,2013年国产动漫影视片的产量为20.47万分钟,供给与需求之间存在巨大的缺口。

国庆刚过,中国动漫产业市场国庆档再创新高,根据相关统计,国庆长假期间,内地电影票房市场7天票房合计约10.84亿元,同比增加近75%,尤其是在《心花路放》更是心花怒放,10天票房破8亿。几家欢喜几家愁,这边《心花路放》、《亲爱的》、《痞子英雄》口碑与票子齐飞,那边《黄金时代》这部聚集了大牌导演和演员的电影因为票房惨淡受到各大媒体的关注,被视为国内动画标杆且具有较好口碑的《魁拔3》出品方青青树公司发布公告宣称已经坚持7年《魁拔》将暂停其第四部的制作计划,票房不理想是直接原因。一方面,日本动漫《火影忍者》宣布即将终结引来大批关注以及火影迷的唏嘘,一方面国内首部定位青春人群的电影因票房原因要暂停后面的计划,对此,相关人士表示国内国产动漫低幼化使得国内的观众一听到动漫片就会立刻反应是给小孩看的,导致国内完全没有形成看国产青少年和成年人动漫的习惯,这些市场的因素都是阻碍中国动漫继续发展的原因。笔者则认为,造成这种现象的最主要原因在于国内缺乏优秀的成人动漫产品,没有很好的成人动漫市场基础,假设是《火影》或者《海贼王》等拥有着较好的市场基础的成人动漫也进入电影院,结局还会是这样吗?您可能感兴趣的研究:2015-2020年中国电影发展前景与投资预测分析报告 2014-2018年中国动漫基地行业市场前瞻与投资规划分析报告 2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告 2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告 2014-2018年动漫衍生品项目可行性研究报告 2014-2018年动漫项目可行性研究报告 更多研究报告>>笔者作为一个伪动漫迷,既看过定位低幼类的《喜羊羊与灰太狼》,也看过定位成人类的《火影忍者》以及《海贼王》,国内的成人动漫近几年来虽然有所起步,但总体来看,数量少、市场基础浅,因此,《魁拔Ⅲ战神崛起》的市场尴尬并不是偶然。从国内动漫产业来看,在国家政策支持下,中国国产影视动画播放体系已初步形成,目前国内有2000家省市电视台,其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个,对动漫影视片的年需求达到30万分钟以上。前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示,2013年国产动漫影视片的产量为20.47万分钟,供给与需求之间存在巨大的缺口。

2776 0 0

《剑风传奇》《言叶之庭》获得最优秀长篇动画电影奖

北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节(Fantasia International Film Festival)每年夏天在加拿大蒙特利尔举办,现在2013年7月18日~8月6日举办的第17届电影节上,日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节(Fantasia International Film Festival)每年夏天在加拿大蒙特利尔举办,现在2013年7月18日~8月6日举办的第17届电影节上,日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影,开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》,动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》(洼冈俊之监督)和《言叶之庭》(新海诚监督)。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》(竹清监督)。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见,不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是,“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外,最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖,分别是Iria Lopez监督的《JAMON》(英国)、延相昊监督的《THE WINDOW》(韩国)。前者是绘本风格的2D动画,后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品,同样也是2D动画。

北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节(Fantasia International Film Festival)每年夏天在加拿大蒙特利尔举办,现在2013年7月18日~8月6日举办的第17届电影节上,日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节(Fantasia International Film Festival)每年夏天在加拿大蒙特利尔举办,现在2013年7月18日~8月6日举办的第17届电影节上,日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影,开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》,动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖(今敏赏)的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》(洼冈俊之监督)和《言叶之庭》(新海诚监督)。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》(竹清监督)。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见,不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是,“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外,最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖,分别是Iria Lopez监督的《JAMON》(英国)、延相昊监督的《THE WINDOW》(韩国)。前者是绘本风格的2D动画,后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品,同样也是2D动画。

新浪微漫画 4600天前
2341 0 0

“动漫+众创生态高峰论坛”在厦成功举行

1月25日上午,由咪咕文化科技有限公司主办、中国移动通信集团福建有限公司、咪咕动漫有限公司(下称“咪咕动漫”)承办的第四届咪咕次元盛典——动漫+众创生态高峰论坛于厦门市总工会隆重举行,国家文化部文化产业司动漫处处长马力、厦门市经济和信息化局副局长邓建华、厦门市文化广电新闻出版局副局长傅国强、广东省动漫协会执行会长钟路明等领导出席活动。此次高峰论坛以“动漫+众创生态”为主题,以动漫产业升级转型、动漫IP内容企划与全版权运营、动漫资本融资与运作、“互联网+”时代下的动漫企业发展等热点问题为聚焦,通过业内领先人物及精英的共同探讨与交流,深度分析在“互联网+”大背景下、IP内容引领产业发展、数字漫画快速发展的时代中,中国动漫产业构建产业生态空间,协力共进,打造全新创意产业的发展路径。文化部马处长从原创内容、IP引入、资本融资、“互联网+”、“走出去”等方面的突破性进展等发展成果肯定了2015年动漫产业拐点之年的发展,同时指出2016年应从创作、品牌、文化、科技、“一带一路”等五个维度催生动漫产业更丰硕的成果。日本知名综合性出版社小学馆子公司HERO'S株式会社社长三宅克表示中国绘画艺术对二战后日本漫画界飞速发展产生了巨大影响,其后日本动漫的发展过程主要有两大转变:一是为了打破沟通障碍,从本土漫画到国际性动画的转变,二是顺应时代发展,从纸媒到电子出版物的转变,而不变的是原创作者对动漫精神的追求,他鼓励中国读者:小成本的动漫作品带给观众的感动并不亚于高额的好莱坞电影。未来,日本动漫业者将怀着动漫特有的情怀在探索中继续前行。天津神界漫画有限公司董事长陈维东将2016年定义为“动漫3.0时代”,具有后数字网络化、资本化、IP化、泛娱乐化等特点,动漫边际将更加宽泛、更加多元,数字动漫、网络动漫、泛娱乐动漫、大IP动漫、二次元动漫将大行其道。同时,他也指出移动互联网时代数字漫画发展变化的潜在问题,引发在场嘉宾深思。钟路明作为“半个国家队”的广东省动漫协会执行会长,让在座看到了动漫粤军——广东政府对动漫产业创业创新发展的态度:“众创,小微聚变大作为,众扶,不因小微而不为。”上海河马动画设计有限公司董事长徐克、早鸟投资管理中心联合创始人兼董事总经理谢坤泽、福建中科亚创通讯科技有限责任公司董事长郭一涵分别以《媒体行业的跨界竞争》、《IP+互联网+资本=中国动漫产业的黄金时代》、《基于FOR MOBILE理念下的手机漫画产品之路》等角度解读中国动漫发展的现状与前景,分享产业发展与品牌运营的成功经验,分析动漫产业资本运作的强大动力,探索未来数字动漫生产、传播、盈利等商业化发展模式。而活动承办方咪咕动漫曾达峰副总经理则作了《产业聚变,引爆IP价值》的主题演讲,介绍了咪咕动漫“内容发行、行业信息服务、实体周边、全版权运营、众创超市”五大业务领域,及通过文化创意、产品研发、运营推广、电子商务、资本运作五个环节构建新型动漫产业生态链的实际案例。并重点介绍了咪咕动漫全版权联动机制、衍生品交易平台等IP聚合、衍生生产实例。为输出更新、更全、更高品质的动漫内容,丰富原创IP实体衍生品品类、实现优秀IP与实体衍生品生产厂商的强强联合,咪咕动漫现场举办了全球动漫精品内容合作签约仪式及产业生态合作签约仪式,与到会的欧美、日韩、中国大陆、港澳台地区主流动漫企业及国内优质实体衍生品生产厂商形成战略合作关系,共谋中国动漫产业有机、生态化发展。

1月25日上午,由咪咕文化科技有限公司主办、中国移动通信集团福建有限公司、咪咕动漫有限公司(下称“咪咕动漫”)承办的第四届咪咕次元盛典——动漫+众创生态高峰论坛于厦门市总工会隆重举行,国家文化部文化产业司动漫处处长马力、厦门市经济和信息化局副局长邓建华、厦门市文化广电新闻出版局副局长傅国强、广东省动漫协会执行会长钟路明等领导出席活动。此次高峰论坛以“动漫+众创生态”为主题,以动漫产业升级转型、动漫IP内容企划与全版权运营、动漫资本融资与运作、“互联网+”时代下的动漫企业发展等热点问题为聚焦,通过业内领先人物及精英的共同探讨与交流,深度分析在“互联网+”大背景下、IP内容引领产业发展、数字漫画快速发展的时代中,中国动漫产业构建产业生态空间,协力共进,打造全新创意产业的发展路径。文化部马处长从原创内容、IP引入、资本融资、“互联网+”、“走出去”等方面的突破性进展等发展成果肯定了2015年动漫产业拐点之年的发展,同时指出2016年应从创作、品牌、文化、科技、“一带一路”等五个维度催生动漫产业更丰硕的成果。日本知名综合性出版社小学馆子公司HERO'S株式会社社长三宅克表示中国绘画艺术对二战后日本漫画界飞速发展产生了巨大影响,其后日本动漫的发展过程主要有两大转变:一是为了打破沟通障碍,从本土漫画到国际性动画的转变,二是顺应时代发展,从纸媒到电子出版物的转变,而不变的是原创作者对动漫精神的追求,他鼓励中国读者:小成本的动漫作品带给观众的感动并不亚于高额的好莱坞电影。未来,日本动漫业者将怀着动漫特有的情怀在探索中继续前行。天津神界漫画有限公司董事长陈维东将2016年定义为“动漫3.0时代”,具有后数字网络化、资本化、IP化、泛娱乐化等特点,动漫边际将更加宽泛、更加多元,数字动漫、网络动漫、泛娱乐动漫、大IP动漫、二次元动漫将大行其道。同时,他也指出移动互联网时代数字漫画发展变化的潜在问题,引发在场嘉宾深思。钟路明作为“半个国家队”的广东省动漫协会执行会长,让在座看到了动漫粤军——广东政府对动漫产业创业创新发展的态度:“众创,小微聚变大作为,众扶,不因小微而不为。”上海河马动画设计有限公司董事长徐克、早鸟投资管理中心联合创始人兼董事总经理谢坤泽、福建中科亚创通讯科技有限责任公司董事长郭一涵分别以《媒体行业的跨界竞争》、《IP+互联网+资本=中国动漫产业的黄金时代》、《基于FOR MOBILE理念下的手机漫画产品之路》等角度解读中国动漫发展的现状与前景,分享产业发展与品牌运营的成功经验,分析动漫产业资本运作的强大动力,探索未来数字动漫生产、传播、盈利等商业化发展模式。而活动承办方咪咕动漫曾达峰副总经理则作了《产业聚变,引爆IP价值》的主题演讲,介绍了咪咕动漫“内容发行、行业信息服务、实体周边、全版权运营、众创超市”五大业务领域,及通过文化创意、产品研发、运营推广、电子商务、资本运作五个环节构建新型动漫产业生态链的实际案例。并重点介绍了咪咕动漫全版权联动机制、衍生品交易平台等IP聚合、衍生生产实例。为输出更新、更全、更高品质的动漫内容,丰富原创IP实体衍生品品类、实现优秀IP与实体衍生品生产厂商的强强联合,咪咕动漫现场举办了全球动漫精品内容合作签约仪式及产业生态合作签约仪式,与到会的欧美、日韩、中国大陆、港澳台地区主流动漫企业及国内优质实体衍生品生产厂商形成战略合作关系,共谋中国动漫产业有机、生态化发展。

3344 0 0

合作伙伴