由动画制作公司STUDIO4℃和稻船敬二氏率领的comcept联合推出的众筹企划《Red Ash –Magicicada-》的动画版曝光了多幅新图，另外还宣布了梶裕贵将主演主人公吉克的消息。《Red Ash –Magicicada-》是一个由动画和游戏两个制作组，根据同样的人物设定和“寻宝猎人”这一故事主线，凭借自己对作品的不同理解，自由进行创作的全新企划。动画和游戏的众筹分别进行，时间截止到8月4日。从这次公开的两张新图中可以感受到动画版的风格。角色设定简洁洗练，画面中背景的密度非常大，如果能按照这种质量制作出来，应该是一部值得期待的作品。另外，在STUDIO4℃制作的《剑风传奇 黄金时代篇》3部曲中出演捷度，在《进击的巨人》中出演艾伦的人气声优梶裕贵确定将出演本作的主人公吉克。另一方面，虽然游戏版中克鲁和老虎两名配角的声优已经确定，但是动画版将启用不同的声优。具体邀请哪名声优将根据集资者的投票来决定。最后，原本动画版预定是5分钟的短篇，但是在集资者的请求下，现在已经决定改为12分钟以上的中篇，再加上大约6分钟的特别版结局，总共会制作18分钟以上。并且计划以后将以蓝光碟的形式发售。蓝光碟中将收录花絮视频、制作人员访谈和神秘特典映像等。

暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

根据三浦建太郎漫画原作改编而成的“黄金时代”剧场版三部曲最终章《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》的BD和DVD将于6月19日发售。原作者三浦建太郎特意为BD的初回生产版创作了新的封套插画。特典为收录鹭巣诗郎音乐作品的《Final Premium CD》。其次，仅BD版的特典中收录了最初R18＋版本的动画本篇。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》当初被日本电影伦理委员会认为是“面向成人的作品，其中出现了大量激烈的性爱表现”，所以被定为R18＋作品。在电影院上映的时候并没有剪掉任何镜头，而只把画面调暗了，作为R15＋的作品上映。但是在即将发售的BD中却收录了珍贵的没有经过调整的R18＋原版动画。此外，BD和DVD都含有的特典为洼冈俊之监督、白泉社的岛田、STUDIO4℃制片人田中荣子的音频感言，而且还有剧场版上映首日的舞台见面会视频。价格方面，BD为7140日元（约合人民币449元）、DVD为5040日元（约合人民币3017元）。《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》BD、DVD发售日：6月19日

北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影，开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》，动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》（洼冈俊之监督）和《言叶之庭》（新海诚监督）。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》（竹清监督）。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见，不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是，“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外，最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖，分别是Iria Lopez监督的《JAMON》（英国）、延相昊监督的《THE WINDOW》（韩国）。前者是绘本风格的2D动画，后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品，同样也是2D动画。

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

1月25日上午，由咪咕文化科技有限公司主办、中国移动通信集团福建有限公司、咪咕动漫有限公司(下称“咪咕动漫”)承办的第四届咪咕次元盛典——动漫+众创生态高峰论坛于厦门市总工会隆重举行，国家文化部文化产业司动漫处处长马力、厦门市经济和信息化局副局长邓建华、厦门市文化广电新闻出版局副局长傅国强、广东省动漫协会执行会长钟路明等领导出席活动。此次高峰论坛以“动漫+众创生态”为主题，以动漫产业升级转型、动漫IP内容企划与全版权运营、动漫资本融资与运作、“互联网+”时代下的动漫企业发展等热点问题为聚焦，通过业内领先人物及精英的共同探讨与交流，深度分析在“互联网+”大背景下、IP内容引领产业发展、数字漫画快速发展的时代中，中国动漫产业构建产业生态空间，协力共进，打造全新创意产业的发展路径。文化部马处长从原创内容、IP引入、资本融资、“互联网+”、“走出去”等方面的突破性进展等发展成果肯定了2015年动漫产业拐点之年的发展，同时指出2016年应从创作、品牌、文化、科技、“一带一路”等五个维度催生动漫产业更丰硕的成果。日本知名综合性出版社小学馆子公司HERO'S株式会社社长三宅克表示中国绘画艺术对二战后日本漫画界飞速发展产生了巨大影响，其后日本动漫的发展过程主要有两大转变：一是为了打破沟通障碍，从本土漫画到国际性动画的转变，二是顺应时代发展，从纸媒到电子出版物的转变，而不变的是原创作者对动漫精神的追求，他鼓励中国读者：小成本的动漫作品带给观众的感动并不亚于高额的好莱坞电影。未来，日本动漫业者将怀着动漫特有的情怀在探索中继续前行。天津神界漫画有限公司董事长陈维东将2016年定义为“动漫3.0时代”，具有后数字网络化、资本化、IP化、泛娱乐化等特点，动漫边际将更加宽泛、更加多元，数字动漫、网络动漫、泛娱乐动漫、大IP动漫、二次元动漫将大行其道。同时，他也指出移动互联网时代数字漫画发展变化的潜在问题，引发在场嘉宾深思。钟路明作为“半个国家队”的广东省动漫协会执行会长，让在座看到了动漫粤军——广东政府对动漫产业创业创新发展的态度：“众创，小微聚变大作为，众扶，不因小微而不为。”上海河马动画设计有限公司董事长徐克、早鸟投资管理中心联合创始人兼董事总经理谢坤泽、福建中科亚创通讯科技有限责任公司董事长郭一涵分别以《媒体行业的跨界竞争》、《IP+互联网+资本=中国动漫产业的黄金时代》、《基于FOR MOBILE理念下的手机漫画产品之路》等角度解读中国动漫发展的现状与前景，分享产业发展与品牌运营的成功经验，分析动漫产业资本运作的强大动力，探索未来数字动漫生产、传播、盈利等商业化发展模式。而活动承办方咪咕动漫曾达峰副总经理则作了《产业聚变，引爆IP价值》的主题演讲，介绍了咪咕动漫“内容发行、行业信息服务、实体周边、全版权运营、众创超市”五大业务领域，及通过文化创意、产品研发、运营推广、电子商务、资本运作五个环节构建新型动漫产业生态链的实际案例。并重点介绍了咪咕动漫全版权联动机制、衍生品交易平台等IP聚合、衍生生产实例。为输出更新、更全、更高品质的动漫内容，丰富原创IP实体衍生品品类、实现优秀IP与实体衍生品生产厂商的强强联合，咪咕动漫现场举办了全球动漫精品内容合作签约仪式及产业生态合作签约仪式，与到会的欧美、日韩、中国大陆、港澳台地区主流动漫企业及国内优质实体衍生品生产厂商形成战略合作关系，共谋中国动漫产业有机、生态化发展。