2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化

由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行的美国梦工场动画《驯龙高手2》已定于8月14日内地上映。影片由上一部导演迪恩·德布洛斯继续执导，召唤原版配音阵容之外更邀请新科奥斯卡影后凯特·布兰切特加盟。影片幕后班底更是奥斯卡全金配置，剧组上下累积高达40次奥斯卡提名，并有多尊奖杯斩获。超强班底加上精彩故事保证了电影质量，影片北美公映至今已在IMDb网站上获得8.4的影迷高分，并与第一部一样杀入影史Top 250，书写了动画长片新纪录。台前幕后高手云集 《肖申克的救赎》传奇摄影师打造视觉《驯龙高手2》讲述第一部故事五年后，年轻的维京勇士小嗝嗝 （杰伊·巴鲁切尔配音）驯服受伤的龙伙伴“没牙仔”一起开始新的冒险。这对小伙伴发现部落被卷入一场战争的中心，他们必须率领族人捍卫这片土地的平静。除拯救龙族外，小嗝嗝还发现神秘的驯龙骑士正是失踪多年的亲母沃尔卡（奥斯卡影后凯特·布兰切特配音）。《驯龙高手》第一部于2010年公映之后，不仅斩获全球5亿美金票房，更提名奥斯卡动画长片大奖。影片至今在IMDb网站上还保持着8.2的高分，位居影史Top 250第152位。四年后梦工厂再次推出《驯龙高手2》，并承诺是史诗式三部曲中的第二章。影片台前幕后阵容都在第一部基础上再度升级。首部即获奥斯卡提名的导演迪恩·德布洛斯继续担当导演；首部联合导演克里斯·桑德斯（《星际宝贝》、《驯龙高手》、《疯狂原始人》三获奥斯卡提名）则担任执行制作人。而“台前”的声优则邀请到新科奥斯卡影后凯特·布兰切特出山，给小嗝嗝的妈妈沃尔卡配音。布兰切特被誉为银幕女王，曾五次获奥斯卡提名，并凭借《飞行家》斩获女配角，《蓝色茉莉》斩获影后。上一部延续过来的克里斯汀·韦格（配音角色拉芙纳特），以及乔纳·希尔（配音角色鼻涕虫）也在近四年内星路全开，收获了各自的奥斯卡提名（维格一次，希尔两次）。而全新加入的黑人性格男星杰曼·翰苏（配音角色德雷格），也是演技派高手，身背两次奥斯卡最佳男配角提名。此外，《驯龙高手2》的幕后大师也令人咂舌，无论是系列制作人邦尼·阿诺德（《与狼共舞》获奥斯卡），系列原创音乐约翰·鲍威尔（《驯龙高手》第一部获奥斯卡提名）。从角色动画总监西蒙·奥托，到总动画美术设计师吉尔·齐默尔曼，从视觉效果总监戴夫·富尔得，到美工设计师戴夫彼埃尔·奥利维尔·文森特——都是曾经创造过《小马王》、《鲨鱼黑帮》、《篱笆墙外》、《功夫熊猫》、《闪电狗》、《星银岛》等奥斯卡热门动画长片的金牌高手。尤其是影片灯光组有幸请到荣获11次奥斯卡最佳摄影提名的传奇摄影师罗杰·狄金斯（《007：大破天幕杀机》、《大地惊雷》、《老无所依》，《肖申克的救赎》）担任视觉顾问，呈现出《驯龙高手2》如同真人电影一般的灯光及场面调度。超《玩具总动员》纪录成影迷新经典 《驯龙高手2》口碑领衔暑期档全金阵容的保障加上脍炙人口的历险故事，使得《驯龙高手2》成为2014年度最有口碑保障的动画大片。影片在北美公映后除了斩获不俗票房之外更是好评爆棚，获赞“动作戏让人兴奋的从椅子上掉下来”、“奥斯卡最佳动画长片的有力候选”、“创造历史的动画系列”。截止发稿日，《驯龙高手2》在全球知名影迷网站IMDb上的分数高达8.4分，暂居影史Top 250第178位。这也创造了一项《玩具总动员》系列都没能做到的纪录：即在动画长片系列作品中，前两部全都入驻IMDb Top 250。同时，《驯龙高手2》的媒体综评为76分，与暑期档另两部口碑大片《X战警：逆转未来》的74分、《猩球崛起：黎明之战》的79分不相上下。而《驯龙高手2》的烂番茄影评人口碑则高达92%，为今年好莱坞暑期档大片的最高分。综合比较《驯龙高手2》不仅是2014年度动画电影的制高点，更是年度最佳口碑大片之一。据悉《驯龙高手2》内地版配音由林更新、蒋雯丽、白百何等人担纲，即将在8月14日为观众带来全新的3D奇幻之旅。

《超能陆战队》剧照迪士尼动画《超能陆战队》全球累计票房在本周正式突破6.2亿美元，超越《驯龙高手2》的6.19亿美元全球票房收入，成为2014年上映动画电影中的票房吸金王。《超能陆战队》于2014年11月在北美率先上映，继2月份斩获奥斯卡最佳动画奖之后，这部以超萌机器人“大白”为主角的迪士尼动画终于强势登陆内地影市。上映两周揽入5100万美元（3.41亿人民币）的内地战绩也一举助推《超能陆战队》超越《驯龙高手2》。根据目前的票房数据来看，《超能陆战队》不仅创造了迪士尼动画在内地的票房收入新纪录，该片12月底在日本开画之后也迅速积累7500万美元票房，成为日本影史上票房热度第二的迪士尼动画。

派拉蒙影业决定，将原定于2014年6月6日在美国上映的，由乔纳森·理贝斯曼执导、梅根·福克斯主演的《忍者神龟》(Teenage Mutant Ninja Turtles)，推迟到2014年8月8日。此举主要的目的是为了避免同类型家庭影片的扎堆上映，并且为《变形金刚4》空出了将近两个月的票房空间。《忍者神龟》是在全世界都十分受欢迎的卡通形象，其动画版在美国的Nickelodeon电视频道久播不衰。此次派拉蒙将其进行真人版重启，定位为“基于漫画和卡通的重新绘制”。而且制片团队包括迈克尔·贝、布拉德·福勒以及安德鲁·福姆等。剧本则由因《碟中谍4》而声名鹊起的两位编剧乔什·阿佩尔鲍姆和安德雷·纳梅克撰写。《忍者神龟》不仅是部动作片，还将聚焦兄弟情、友谊以及责任，再加上其动画基础，使其成为不二的家庭观影选择。其原本6月6日的档期，本是安排在《美好的恐龙世界》(The Good Dinosaur)的5月30日和《驯龙高手2》(How to Train Your Dragon 2)的6月20日之间。这两部影片也都是很适合家庭共同观影的题材，所以《忍者神龟》插在中间，难免会令人对同类影片产生观影疲劳。另外，迈克尔·贝的《变形金刚4》将是派拉蒙2014年夏季档的重点影片，其上映日期定为6月27日。根据Deadline分析，派拉蒙很有可能会将《变4》提档至6月25日，顺应“迈克尔·贝的影片会在周三上映”的传统。所以《忍者神龟》的档期变化将会为《变4》打开更广阔的票房空间，且十分利于两部影片的大规模广告宣传以及海外发行。不过《忍者神龟》的新档期8月8日也将迎来更巨大的挑战，因为漫威影业第三阶段的重头戏《银河护卫队》(Guardians Of The Galaxy)将会在2014年8月1日上映，所以派拉蒙此举，绝对非常够胆，2014年暑期档的混战，从现在就已经能闻到硝烟的味道了。

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。

大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档，国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔，上映影片数量多，票房总和较高，当然，最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名，要知道，这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是，暑期档那么多的国产动画电影，没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌，可以说，除了它，其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端：《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局，就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》，7月10日上映，首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房，上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军，排片量也翻了倍。16日，该片成为内地最卖座的国产动画片，累计票房过3亿。到了7月25日，《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚，该片上映34天，票房总和超过了8.7亿。 票房这么好，自然离不开良好的口碑，这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出，无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西，甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后，不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待，比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等，不过，愿望是美好的，事实却总是残酷的。 事实残酷：国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计，7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片，其中有11部都是国产的，剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》，8月3日上片，首周7天票房只有350万，忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望，盼着它们能够延续动画电影热潮，可惜，目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万，按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律，该片应该能够过亿。但是，请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》，首周4100万颇为喜人，次周就锐减至1300万，第三周的收入只有170万，上映了20天的票房还不到6000万，后续无力、难成大器。所以，“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》，点映票房高达600余万，是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了，而且，片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足，只不过，一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万，排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨，口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上，这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线，与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了，无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》，还是拍了多年的“赛尔号”，都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样，在多年前就已经票房过亿，到头来终究停留在破亿的原始阶段，而且票房一路走低，被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么，《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房？简单来说，因为这是一部成人动画，片中虽然不乏一些幼稚桥段，整体上却能够保持较高的水准，最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片，《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等，哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的？低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院，成年人却不是，尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人，看电影是家常便饭，票房贡献自然也会多。