《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。

《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。

上周是2014年第15周（4月7日~4月13日），因为周一是清明节假期最后一天，中国内地电影市场一反前低后高的常态，变成马蹄形的两头高，4.6亿的周总票房为七周来的最高值。《美国队长2》轰下2.6亿轻松卫冕，总票房逼近5亿大关；好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万，在七部新片中遥遥领先。桂纶镁和廖凡主演的犯罪悬疑片《白日焰火》录得508万后跨过亿元关，结束了近两个月国产片不能过亿的尴尬。 《里约大冒险2》首周收8200万好莱坞科幻动作片《美国队长2》2.6亿两连冠，比首周还多收11%。只用10天时间，复仇者联盟的领袖就攻下4.95亿，超过总票房4.62亿的《霍比特人：史矛革之战》，成为今年前四个月最卖座的引进片。在历来春季档4月的卖座片中，这部制作费1.7亿美元的续集电影也仅仅稍逊于2012年的《泰坦尼克号》3D，后者第二周票房是2.7亿。 杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇再次献声的《里约大冒险2》三天收8200万成榜眼，比2011年的第一部同期高出263%。今年以来，引进动画片火热无比，每月平均就有两部，而且都成绩不俗。《里约大冒险2》是上周的上座率之王，场均观众高达34人，该片和稍早上映的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》同属引进动画片第一阵营，《神偷奶爸2》首周三天收获9700万，《冰雪奇缘》首周拿到8870万，但花了5天时间。 白百何主演的《整容日记》整出3500万保住季军位置，收入比首周微跌一成。在国产片中，《整容日记》得到的待遇不下于前两周的《白日焰火》，放映规模超过10万场，仅次于《美国队长2》，但影片吸引力实在有限，场均观众只有11人。公映两周，《整容日记》总票房7300万，过亿已经是不可能完成的任务。另一部引进动画片《天才眼镜狗》明显被《里约大冒险2》冲击，只收到2100万，缩水近六成。公映三周，《天才眼镜狗》总票房1.194亿，是今年第9部过亿引进片。 引进动作片《大力神》三天轰下1500万排在第五位。《大力神》迎难而上，硬碰《美国队长2》，说明四月大片不断，实在拥挤，结果前者挑战落败，1500万的首周成绩比三月的批片《家园防线》还少560万。排在第九位的《白日焰火》迎来重大时刻，拿到508万后终于过亿。国产动作悬疑片《特工艾米拉》三天夺得506万，场均观众8人，只能垫底票房榜。上周的其它新片中，刘承俊和童星小宝主演的温情喜剧《硬汉奶爸》似乎想搭上《神偷奶爸2》的快车，三天到手180万。 国产惊悚片《笔仙惊魂3》擒下1400万，基本与大上周持平，两周总票房2770万，在引进大片强势的市场里保有一席之地。王祖蓝主演的爱情喜剧《百变爱人》在上周的五部国产新片中一马当先，三天变出1270万。来到第五周的《极品飞车》已经无欲无求，得到646万后总票房4.14亿。上周内地电影市场总票房约4.6亿，比《北京遇上西雅图》四连冠的去年同期多收1.5亿，春季档迎来迷你型牛市。去年三月中旬到四月中，国产片要风得风要雨得雨，今年反过来，国产片似乎在春节档透支了能量，到春季档便退至一边，而四部引进片接力实现八连冠，亚军对国产片都成了奢侈品。总的说来，《美国队长2》不仅卖出千万张电影票，也让影院恢复积极性，周总排场重回70万场。内地市场新片周五上映是王道 从爆收8200万的《里约大冒险2》到仅获19万的《谁偷了我的菜》，上周冲上大银幕的七部新片，全部在周五上阵。新片扎堆周五闯关，是今年的新景观，但却接近中国正在奋起追赶的北美市场。《美国队长2》两周斩获4.95亿从大上周的《美国队长2》到上周的《里约大冒险2》，今年的引进片跟去年相比，异常准点，与北美同步的情况愈加普遍，多数在周五开锣，对国产新片来说，这是个很大的压力，既然先发制人变得不合时宜，不如与对手站在同一起跑线上。 以去年为例，最卖座的20部影片中，只有三部在周五上映，而今年临时年度榜的20强，不在周五亮相的是三部，其中周三上映的迪士尼动画《冰雪奇缘》，其实是没能挤进大年初一，也就是周五。今年迄今为止公映的81部影片，有68部在周五上阵，似乎一夜之间，一周里的其它六天都变得不合时宜了。 以往影片选在周四，比如《北京遇上西雅图》，或者像《人再囧途之泰囧》那样赶在周三，发行公司的出发点经常是让首周票房数字更好看，有时更会提前到周二，像《关云长》和《倩女幽魂》，因为周二半价日的票房跟周五不相上下，极端的情况是《武侠》，周一就到位，首周有七天的数据可算，比三天猛多了。引进片是另一种情况，它们受制于“说不准定理”，档期无法自主，周六或周日冷不丁给放出来，也是很正常的，《碟中谍4》和《疯狂原始人》就是这样。 今年以来，有两股暗流在支配电影市场，第一个是周总场次突破70万，市场空间看似更大，其实竞争也更激烈，尤其引进片在去年的低潮后卷土重来，势头非常凶猛，另一个是观众更加集中在周末，往往周六单天顶得上周一到周四的总和。 这样的情况下，从前的模式不再是优势，周三或周四开画的影片，如果无法一炮打响，上座率不到20人，周五就得给其它新片让路，反而周五上阵更加稳妥，基本上能在影院里坚持三天。除此之外，周二半价日含金量在稳步下降，不但无法与周五相提并论，而基本与周一无甚差别。 本周新片：《超验骇客》对撼《魔警》 本周市场竞争升级，引进片《超验骇客》和华语片《魔警》同日登台。《超验骇客》由约翰尼·德普主演，讲述德普饰演的人工智能专家在极端对手的逼迫中，通过把意识植入到电脑中获得更大的能力。香港动作名导林超贤的新作《魔警》主演是吴彦祖和张家辉，吴彦祖在片中是个尽职尽责但又有精神失常的警察，他的对手由再次加冕香港电影金像奖的张家辉饰演。

图为市民观看栩栩如生的狮子王模型。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象将以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在中华艺术宫举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想。此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》《白雪公主与七个小矮人》《美女与野兽》《狮子王》《冰雪奇缘》《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程一一展现。

1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》全球同步首发预告。预告片用简单诙谐的语言介绍了动物乌托邦的社会特征，其中的动物具有“人性”，比如都会穿衣服上班十分文明，不同种类的动物也全都可以和平共处，形成一个没有人类的文明世界。预告片也介绍了其中狐狸尼克与兔子朱迪之间的矛盾。整支预告片色彩简洁明快，故事生动有趣，从预告片来看，该片或许将成为明年颁奖季热门影片之一。《动物乌托邦》讲述了在这个没有人类，全由动物构成的大都会里，一只叫尼克的狐狸需要和一位兔子警官朱迪通力合作，揭开颠覆动物世界的巨大危机。不过他们之间并不容易相处的故事。《冰雪奇缘》、《超能陆战队》原班人马打造，《魔发奇缘》导演拜伦·霍华德与《无敌破坏王》导演瑞奇·摩尔担任导演，杰森·贝特曼、金妮弗·古德温为动物主角担任配音。影片将于明年3月4日北美上映。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。