低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”，可谓天作之合，特别是今年配合着小长假，让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上，一时间风起云涌：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《新地雷战：神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》，7部动画片组合出击，争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是，看上去热闹的动画市场，可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支，家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机，甚至索性委托给工作人员，自己去逛街了事。低幼化，恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满，国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出：“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽，比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等，不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说，技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示，相比2010年以前，国产动画的技术水平已有明显提高，尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距，但已经完成了从50分到70分的进步，作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上，低龄化动画片十分难做，如果能做到世界第一，照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来，低龄化并不是国产动画的绝对问题，关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽，一些国产动画片不仅大人看上去不合常理，连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者，从世界范围来看，低龄也是动画的整体属性之一，好莱坞动画同样是典型的低龄化作品，只是故事和质量都更加上乘，适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前，根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较，国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片，会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公，比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车"，《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童，这次"六一"档的动画电影基本均如此，主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说，在此基础上，许多打着“合家欢”旗号的国产动画，其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时，中国动画也有着辉煌岁月。1957年，以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮，《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生，屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题：国产动画 呼唤回归自我来源：新金融观察 作者：谷珵

每次说到迪士尼的公主王子们，都让万千少女沉醉在梦幻的气氛中，除了貌美如花的公主们,对女孩而言心中更有一位自已最喜欢的王子。很红的《冰雪奇缘》是迪士尼第13位公主，但这次的候选王子只有9位，所以就公布前5名。其实我对“最有魅力王子TOP5”也很好奇，每个都帅到掉渣，多金又勇敢的王子们，选起来到底鹿死谁手，让我们来看由3万日本网友选票的结果为何吧。

美国动画电影七成收入来自版权开发，而我国动画电影绝大部分收入仍来自票房，票房之外年产值超过千亿元的市场还是一座待挖的金矿。随着互联网深度参与动画电影投资、开发、运营与销售，我国动画电影的版权开发面临哪些机遇，还存在哪些问题，该如何借鉴国外动画电影的版权开发模式?本版报道结合近期举办的中国国际动漫节上的最新动态，以期对上述问题一一解答，希望能对国内动画电影新生态下的“大版权”开发有所启示。第十一届中国国际动漫节日前在杭州闭幕。此次动漫节共达成动漫合作项目逾148亿元人民币，其中包括动画电影在内的版权授权合作意向成交项目113个，成为动漫节的一大亮点。大动画，新生态，在跨越融合形式之下，富含版权金矿的动画电影备受业内外资本青睐，互联网、金融、电商等的强势介入推动动画电影呈现新生态，众筹、版权征集、互联网营销等进一步扩大了动画电影的版权内涵与外延，催生更多版权开发模式。然而，相比美国动画电影70%左右的收入来自版权开发，我国动画电影的绝大部分收入仍依靠票房。据了解，我国动漫衍生品市场每年拥有超过千亿元产值的市场空间，而90%的份额被国外动漫形象占据。如何在这片蓝海中开疆拓土，国产动画电影还有很长的路要走。互联网参与动画电影呈现新生态近年来，除大型专业影视公司如中影股份、上影集团、万达影业等纷纷涉水动画电影业务外，腾讯、百度、阿里巴巴、优酷土豆等互联网公司也相继进军这一领域，微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等电商开始参与动画电影的营销推广，甚至出品发行业务。互联网参与动画电影投资、开发、运营与销售，不仅能借助大数据对前期用户需求进行挖掘，定制和优化电影产品，其流量转化、互动以及平台传播与整合的先天优势，可以将电影链条与关联产业进行链接，国产动画电影呈现出新的发展态势。“在新生态下，动画电影版权开发具有无限可能性，业界要看重票房之外的收入，这才是动画电影的‘蓝海’。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿表示，与真人电影相比，动画电影开发版权价值的优势更加明显。他以迪士尼的经典动画电影《功夫熊猫》为例，指出动画形象是无国界的，全世界的孩子都看得懂，文化折扣比较小，并且动画形象永远年轻、活泼，并能零片酬地服务于电影项目，这是真人明星不具备的优势。另外，动画形象比真人明星更具亲和力，更适合开发不同类型的衍生产品。开发动画电影的版权已开始受到国内业界的重视。去年的动漫节首次提出了动画、漫画、游戏相融合的概念，举行了为期一天的版权对接活动，其中版权拍卖额达到几千万元，有多部优秀动漫的版权被游戏公司买走。中国国际动漫节节展办公室负责人刘长征介绍，今年，动漫节进一步扩大了版权交易范围，推出为期两天的动画、漫画、游戏、网络文学的版权交易，有240多家动画知名品牌、20多家网络文学网站参与，一些优秀作品的版权买到上千万元人民币。浙江中南卡通股份有限公司是国内开发动漫版权较早并取得成效的一家企业，其基于动漫作品《魔幻仙踪》已推出动画电影、电视动画片、舞台剧、水幕电影等，开发同一版权的多种业态产品。该公司总经理沈玉良表示，目前，他们以自主知识产权为核心，开发了一系列的衍生产品和服务，如玩具、文具，主题公园等，希望能够带动公司品牌及盈利模式的提升，打造出一条完整的产业链。多问题掣肘版权开发待业界齐发力但在朱玉卿看来，国内业界的努力还远远不够。近年来，《综艺报》多次举行活动，为动画电影人搭建与院线、电视台及电商的交流平台，他也一直在呼吁制作人要重视版权开发。去年，一部《冰雪奇缘》动画片风靡全球，衍生品更是受到粉丝的追捧。《综艺报》发布的《2014中国动画电影发展报告》显示，去年，该片中女主角安娜和艾莎所穿的公主裙仅在美国就售出300万条，带来4.5亿美元的收入。除了传统的化妆品、服装、玩偶、道具等衍生品之外，迪士尼还发布了16款全新的“冰雪奇缘”主题食品以及医疗保健品等。反观我国，动画电影的主要收入还依靠票房，只有“喜羊羊”“熊出没”系列成功从电视走向大银幕，并带动了版权开发。“目前，国内很多动画电影企业做衍生品，大多是作为电影的促销品出现的。院线之外的收入主要是游戏，如《秦时明月》《赛尔号》的游戏，《洛克王国》的网络社区游戏都取得一定的成就，而附加值相对高的服装等并没有得到大量的开发。”朱玉卿认为，导致这一现状的原因主要是一些企业版权开发意识不足；动画形象不够强大，品牌号召力不足，很难进入消费系统；另外，目前国内缺乏专业的团队能够将动画形象开发并成功推向市场。《2014中国动画电影发展报告》指出，目前国内有些企业虽然想做衍生品，但动画电影产品知名度不足或内容、形象设计差，自身不具备产品研发能力或缺少渠道。电影衍生品的开发与销售专业性较强，要结合电影产品的自身特性、上映档期、整体宣传方案、产品销售渠道、受众消费行为等才能确定产品品类、外形、功能与定价等。朱玉卿认为，开发动画电影版权资源，首先需要动画企业加大创新，制作出具有国际水准的动画电影，打造出优秀的动画形象，并借助专业团队开发运营，提升动画品牌，实现版权的品牌化效应，并注重国际市场的开发，才能获得更多的票房之外的商业利益。在此次动漫节上，除版权专场交易外，还特设多场海外专场购片会等国际交流合作活动，吸引美国、日本、韩国等动画公司与机构参与。刘长征表示，动漫节将逐步搭建更大的版权合作平台，促进全产业链的合作，以及国际间的版权合作与交流。完善产业链期待中国的“孩之宝”业内人士认为，动画电影理想盈利模式，是三成收益来自票房，七成来自衍生品市场上的版权授权。而我国动画电影难以打破版权开发的困局，除作品创作水平较低外，还在于缺乏衍生品专业开发运营团队，尚未形成完整的产业链。在美国，迪士尼专注于动画形象的创作，自己并不开发周边产品，所有衍生品都是通过授权给各个玩具公司去运作。孩之宝是全球第二大玩具厂商，其专业的制作让《变形金刚》成为经典玩具，并通过运作让玩具销售与电影票房形成互动，共同推进整个产业链做大做强。反观我国正缺乏这样强大的专业公司。《综艺报》电影中心总经理朱玉卿介绍，虽然国内也有奥飞这样的专业公司，但他们主要开发自己的衍生品，与其他公司的合作并不多。很多动画电影衍生品是由小企业运作的，有的甚至还是手工作坊。因精力有限，只是简单地开发出一些促销品，这样衍生品的品质就很难得到提升。《2014中国动画电影发展报告》显示，我国在动画电影衍生品的开发模式上，56%的企业选择与专业公司相结合的开发模式；36%的企业选择外包模式，寻找专业的公司合作，还有8%为自己开发。在衍生品开发运营过程中，他们常常会遇到很多问题，如缺少运营人员、缺少运营经验和资源、市场上缺少专业的公司帮助运营、知识产权保护不力等，这些问题说明绝大部分动漫企业市场运营能力不足，需要进一步细分市场并有待专业化运营公司的出现。“我国衍生品制作运营环节还很薄弱，单靠动画电影公司很难支撑起整个产业链，希望尽快出现像孩之宝这样强大的专业公司，整个产业链携起手来共同努力，完善产业链条，推动国产动画电影产业做大做强。”朱玉卿呼吁。

《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。

2013年，尽管日本国产动画电影表现可圈可点，但外国动漫电影在日本电影市场上的存在感进一步降低。《神奇海盗团》剧照根据日本电影发行公司已经公布的2014年公映排片的名单中，外国动漫电影依然显得形单影只。2014年，只有迪斯尼鸿篇巨制《冰雪奇缘》（Frozen）、新版《火车头托马斯》、米老鼠新短篇动画这区区三部排在了公映日程上。美国动画片在2013年的日本电影市场上收成又如何呢？根据日本媒体报道，《怪兽大学》（Monsters University）在日本的票房收入约90亿日元，《无敌破坏王》约30亿日元，《卑鄙的我》(Despicable Me) 约24亿日元，乍一看还不错。但是，在席卷美国电影市场的《疯狂原始人》（The Croods）和梦工厂动画《守护者联盟》（Rise Of The Guardians）并没有在日本影院公映，不过只是发行了BD和DVD。2012年的大制作《神奇海盗团》（The Pirates! Band of Misfits）都没有在日本公映。此外，《Epic》和《Turbo》至今也没有出现在日本的银幕上。今后，这些还无缘日本银幕的美国动画片可能会择机现身日本。但是，我们可以从13年的种种迹象中看出，日本的电影发行公司对海外尤其是美国动画片的引进、公映日期和上映规模都持谨慎态度，片商似乎只对迪斯尼和迪斯尼/皮克斯的作品毫无顾忌地放行。这种现象的背后，我们是否可以将此读解成一种文化保护主义呢？

《冰雪奇缘》（Frozen）是2013年迪士尼出品3D的动画电影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映 。