在梦工厂动漫的Comic-con发布会上，“谢耳朵”吉姆·帕森斯与“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇分别现身为《家园》和《马达加斯加的企鹅》站台。美国当地时间周四，梦工厂携《家园》和《马达加斯加的企鹅》两部新作在圣迭戈动画展（2014 Comic-con）举行了发布会。包括"谢耳朵"吉姆·帕森斯、"卷福"本尼迪克特·康伯巴奇和约翰·马尔科维奇等在内的两部动画电影的主创到场支持。Rihanna透视装"替身"代站台 谢耳朵不适应给外星人配音曾在《驯龙高手2》中配音的主持人克雷格·费格森开场时说：“我来这就是因为我害怕杰弗里·卡森伯格（梦工厂CEO），谁不怕谁傻。”预告片播放完毕，吉姆·帕森斯与导演蒂姆·约翰逊在一片掌声中登场。吉姆·帕森斯称自己在决定加盟之前还特地向朋友们询问自己到底适不适合为一个长得很奇怪的角色配音。朋友们的答案是恩定的，“因为它看起来很怪”。第一次看到成片时，吉姆看到自己的声音从这只外星人小欧的嘴里说出来，感到非常不适应。“我可能不会说这很恐怖……但是……确实有点可怕”，吉姆·帕森斯说。克雷格说另一位为该片配音的乐坛天后蕾哈娜，还参与了自己所配角色的服装等很多方面的设计工作。蕾哈娜虽然没能到场，不过却以另一种形式现身支持。发布会上，一个“女版小欧”的宣传板被拿上台来，身上穿的就是蕾哈娜那套有名的透视装。吉姆说，配音时他有幸和蕾哈娜开过一次会，和史蒂夫·马丁开过两次，但是大部分的时间都是自己一个人站在那配音。不过同时他也感慨动画师们的神奇之处，有时候自己配得不理想的片段，在动画师们的修改下竟然也能变得很完美。《马达加斯加的企鹅》精彩片段卷福称最想演蝙蝠侠 《超自然研究中心》今秋发片段在《马达加斯加的企鹅》的两位主创约翰·马尔科维奇与本尼迪克特·康伯巴奇登场之前，主持人克雷格·费格森故作严肃地给在场的观众和媒体们提了个醒：“提问任何关于《神探夏洛克》的问题，发布会就取消”，说完眨了眨眼。尼迪克特·康伯巴奇在片中为新角色“特工狼”配音。卷福表示，这是他第一次参加Comic-con。谈到配音经历，卷福说：“我喜欢动画，但我喜欢用我的身体去表达，这很奇怪，因为感觉上你是被封闭的。”被问到自己最想出演的漫画英雄，老戏骨约翰·马尔科维奇沉默了一会说：“估计是Lois Lane（超人的女朋友）？”卷福则表示自己可能会想演蝙蝠侠。发布会上，主持人克雷格·费格森还提到了梦工厂制作的新片《超自然研究中心》，并未透漏很多讯息。只说加盟演员有塞斯·罗根、梅丽莎·麦卡西以及比尔·默瑞。不过克雷格透露称影片的片段将在今秋发布。原标题：梦工厂动画Comic con发布会来源：时光网 作者：Todd Gilchrist

《驯龙2》叫好不叫座成北美暑期一大冷门内地影迷翘首期盼的《驯龙高手2》终于在北美上映两个月后姗姗来迟，而火热出炉的首周1.6亿票房也的确很喜人。然而，海外地区的卖座却无法掩盖一个沉重的事实——影片在大本营北美票仓所遭遇的惨痛失利。关注好莱坞动画片的影迷或许早已注意到，从2012年底的《守护者联盟》开始，昔日与皮克斯不分伯仲的梦工厂动画在北美的表现就持续低迷，其间除了一部“回光返照”般的《疯狂原始人》，《极速蜗牛》、《天才眼镜狗》以及《驯龙高手2》的本土票房相继出现了低于预期甚至大幅下滑的状况。尤其是被寄予厚望的《驯龙高手2》，影片虽然在媒体界获得了一边倒的赞誉，但是票房成绩却令人大跌眼镜，相比前作骤降22%。种种迹象表明，梦工厂动画似乎陷入了无边的梦魇之中。那么，造成这种局面的原因是什么，作为好莱坞动画主力之一的梦工厂又要如何才能打破呢？《驯龙2》北美失利为哪般？观众定位有偏差让我们先从《驯龙高手2》说起。6月13日，备受影迷期待、被梦工厂寄予厚望的《驯龙高手2》在北美上映，然而从首周末起，票房就哑了火。此前梦工厂为影片开出的“本土票房期望线”是2.5亿美元，但影片最终却只收获了1.71亿，与四年前的前作相比（2.18亿），少了近5000万美元。特别是在续作跳出首集平淡的春季档期（3月26日）转战火热暑期档（6月13日）、放映影院增加208家、以及票价上涨和通货膨胀等多重利好下，这一差距就更有种雪上加霜的凄凉感。按照好莱坞的规律，一部续集的票房若如此低于预期、大幅落后于前作，那一定是影片本身出现了重大问题。可是，烂番茄92%的新鲜度、metacritic76分的媒评以及IMDb的8.4分，无一不在证明，《驯龙高手2》是部与前作同样绝佳的动画。事实上，看过影片的观众也都在称赞《驯龙2》的确是部质量上乘的作品。前作高口碑的积累，呆萌炫酷的龙族角色，情感与性格丰富的人物，杰出的空战设计，恢弘的交响配乐以及无与伦比的制作水准，理应让它成为暑期档的一只票房大鳄。可是，这部品质没有任何问题的作品却在票房上彻底哑了火。更加令人费解的是，该片的档期选择并没有问题：与之同档竞争的，只有《沉睡魔咒》与之观众群稍有重叠，其他的《龙虎少年队2》、《星运里的错》以及《明日边缘》都并非主打儿童市场的影片。即便如此，喜大普奔的《驯龙高手2》最终票房收入却连限制级的《龙虎少年队2》都没超过。倘若影片没有问题，那么问题一定就出在“定位”上了。从去年底的《冰雪奇缘》（迪士尼出品）开始到今年初的《乐高大电影》（华纳出品）结束，动画片的确走出了一个漂亮的票房曲线。但是在《乐高》之后，动画片就一直萎靡不振。充满奇思妙想的《天才眼镜狗》哑火，随后的《里约大冒险2》也一蹶不振，甚至连《驯龙高手2》的票房也深陷低迷之中。究其原因，在于《驯龙2》没有点燃市场的兴趣点，或者说这部踌躇满志的续集，对自己的定位产生了偏差。倘若说，去看《冰雪》的观众，都是迪士尼歌舞片的粉丝；去看《乐高》的影迷，是乐高玩具的一代人的话。那么去看《驯龙2》的观众会是谁呢？显然，没牙仔和小嗝嗝培养出来的观众，对其还没有“乡愁”——也就是说，观众对这一系列，尚未产生观影黏性。调查数据还显示，在影片所流失的观众中，女性观众占据了大半江山。对此，美国在线旗下的知名电影网站Moviefone给出了答案——女孩子们，在《沉睡魔咒》中看到了强大的女性主角，在《星运里的错》里看到了心碎爱情，在《明日边缘》里看到了激烈的动作戏，而在《龙虎少年队2》中，看到了肌肉美男查宁·塔图姆。这么一来，她们所有的欲望都得到了满足，至于这部关于维京年轻人驯龙空战的动画片，便显得略微小众、缺少竞争力了。不过，从全球市场来看，《驯龙高手2》的票房表现还是很不错的，影片目前5.36亿美元的票房还在增长中。毕竟在全球化的时代里，北美影市已然不再是唯一的票房重仓。打造全世界观众都追捧的动画，才是正途与王道。

《盒子怪》、《驯龙高手2》获得最多提名1905电影网讯 第42届安妮奖公布了提名名单，《超能陆战队》、《不忠》、《驯龙高手2》、《海洋之歌》、《生命之书》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《辉夜姬物语》等7部影片入围最佳动画长片奖项。其中，环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》勇夺13项提名，成为最大赢家；梦工厂的《驯龙高手2》获得10项提名，而迪士尼新片《超能陆战队》获得包括最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果在内的七个奖项。美国动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”，是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。一开始这个奖项为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在电视、真人电影中的动画领域也设立了这个奖。根据国际动画协会官方公告，第42届安妮奖将于美国时间2015年1月31日举行颁奖典礼，并揭晓获奖名单。第42届动画安妮奖电影类奖项入围名单：最佳动画长片 《超能陆战队》 《不忠》 《驯龙高手2》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》 《辉夜姬物语》最佳动画短片 《尾声》 《守坝员》 《二重奏》 《盛宴》 《我和我的莫顿自行车》 《辛普森一家》 《沉默》 《乌鸦》最佳动画效果 《超能陆战队》 《驯龙高手2》 《天才眼镜狗》 《马达加斯加的企鹅》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳真人电影动画效果 《明日边缘》 《诺亚方舟：创世之旅》 《超凡蜘蛛侠2》 《霍比特人：史矛革之战》 《变形金刚4：绝迹重生》 《X战警：逆转未来》最佳动画电影角色： Fabio Lignini 《驯龙高手2》 Steven "Shaggy" Hornby 《驯龙高手2》 Thomas Grummt 《驯龙高手2》 Ravi Kamble 《马达加斯加的企鹅》 Travis Knight 《盒子怪》 Malcolm Lamont 《盒子怪》 Jason Stalman 《盒子怪》最佳真人电影动画角色 《猩球崛起：黎明之战》 《银河护卫队》 《霍比特人：史矛革之战》最佳角色设计 Shiyoon Kim, Jin Kim 《超能陆战队》 Timothy Lamb, Joe Moshier 《天才眼镜狗》 Craig Kellman, Joe Moshier, Stevie Lewis, Todd Kurosawa 《马达加斯加的企鹅》 Sang Jun Lee, Jason Sadler, José Manuel Fernandez Oli 《里约大冒险2》 Tomm Moore, Marie Thorhauge, Sandra Anderson, Rosa Ballester Cabo 《海洋之歌》 Paul Sullivan, Sandra Equihua, Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Mike Smith 《盒子怪》最佳动画导演 Don Hall & Chris Williams 《超能陆战队》 Bill Plympton 《不忠》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Tomm Moore 《海洋之歌》 Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Anthony Stacchi & Graham Annable 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller, 导演; Chris McKay, 副导演 《乐高大电影》 高畑勋 《辉夜姬物语》最佳动画电影音乐 Nicole Renaud 《不忠》 John Powell, Jónsi 《驯龙高手2》 Danny Elfman 《天才眼镜狗》 Bruno Coulais & Kila 《海洋之歌》 Joe Hisaishi 《辉夜姬物语》最佳动画艺术设计 《天才眼镜狗》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳动画电影故事板 Marc E. Smith 《超能陆战队》 Truong "Tron" Son Mai 《驯龙高手2》 Piero Peluso 《飞机总动员2：火线救援》 John Hurst 《里约大冒险2》 Rodrigo Castro 《里约大冒险2》 Julian Nari?o 《盒子怪》 Emanuela Cozzi 《盒子怪》最佳动画配音： 辛迪·劳帕 《亨利与我》 安迪·加西亚 《里约大冒险2》 本·金斯利 《盒子怪》 迪·布拉雷·贝克尔 《盒子怪》最佳动画电影编剧 Robert L. Baird, Daniel Gerson & Jordan Roberts 《超能陆战队》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Will Collins 《海洋之歌》 Irena Brignull & Adam Pava 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller 《乐高大电影》最佳动画电影剪辑 Tim Mertens 《超能陆战队》 John K. Carr 《驯龙高手2》 Dan Molina, Mark Keefer & Karen Hathaway 《飞机总动员2：火线救援》 Darragh Byrne 《海洋之歌》 David Burrows, Todd Hansen, Doug Nicholas, Jonathan Tappin & Courtney O'Brien-Brown 《乐高大电影》

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。作者：王梦影

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。