《驯龙高手2》中文海报 梦工场动画《驯龙高手2》将于今年暑期“龙重”归来。四年前，《驯龙高手》靠着超好口碑最终在全球拿下4.95亿美元总票房可谓战功赫赫；四年后，《驯龙高手2》带着全新的故事卷土重来，北美率先上映，在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”（支持率）高达92%。在影迷们翘首以盼多时之后，《驯龙高手2》中国内地已确定于8月14日以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕全版本引进，全线引爆暑期大银幕，并有望成为今夏最受欢迎的动画大片。 家有儿女初长成——全新视角讲述成长故事 《驯龙高手2》延续的是上一部电影五年后的故事，此时博克岛上曾被视为洪水猛兽、非赶尽杀绝不可的飞龙已与维京人成为了友邻及坐骑。父亲斯多戈不再介意小嗝嗝的瘦弱，希望儿子能成为下一任首领。然而小嗝嗝就像每个二十来岁的少年一样，虽有美好的梦想却看不清未来。然而一次奇遇改变了小嗝嗝，让他终于明确了自己人生的目标和意义并收获了家庭的团聚。比起第一部着重讲述小嗝嗝如何驯服没牙仔的故事，第二部的重点则落在了这一对小伙伴的共同成长上。显然，这绝对不是一部仅仅献给孩子们的动画片，也许每个人都能从小嗝嗝身上看到自己成长的轨迹。 明星献声倾情演绎——新角色上演“权力的游戏” 而在配音方面，除了众所周知的影后凯特·布兰切特倾情加盟外，在热门美剧《权力的游戏》中饰演人气角色琼恩·雪诺的基特·哈灵顿也将出演一个新的角色。导演迪恩·德布洛斯直言基特是《权力的游戏》中自己最喜欢的演员，相信他是《驯龙2》中新角色的最佳人选。制作人邦尼·阿诺德也表示“十分欣赏基特的声线，集年轻、威严与魅力于一身。”这样的高度评价更让观众充满期待——《驯龙高手2》将如何上演一场维京人版的“权力的游戏”。 此外，片方也有意邀请了几位在中国人气正旺的明星，为中文版《驯龙高手2》献声，超豪华的配音阵容届时定会让人眼前一亮。 《驯龙高手2》在北美上映后，《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分，称赞影片叙事独立，技术完美。随着影片在各国陆续上映，全球票房取得骄人成绩。台湾首周末票房冲上3200万，勇夺新片票房冠军，更创下年度动画片首周票房纪录，全台湾首周票房超越《冰雪奇缘》。此外，《驯龙高手2》首周征战法国电影市场表现出色，在刚刚过去的7天时间里共吸引法国观众近134.1万人次，遥遥领先于其他影片，轻松登顶票房榜。相信这部“四年磨一剑”的佳作也一定会在中国市场有上佳的表现。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

成内地首部单日票房破2亿元的影片，在北美市场遭遇差评继本月27日以1.88亿元的首日票房打破内地单片票房纪录后，6月28日《变形金刚4》又狂收2.24亿元，成内地首部单日票房破2亿元的电影。支离破碎的剧情并不妨碍观众对它的追捧 ，似乎有扑面而来的视效轰炸就足够了，各种乱入的中国元素和植入广告也成了笑点。而在北美市场，该片由于遭受严重差评，票房比《变形金刚3》缩水不少，有评论称“令人难以置信，竟然还有一部爆米花电影能够比《变形金刚》前三部更傻更无厘头”。在内地，也有人哀叹《变形金刚4》独霸影厅，“观众没了选择权”，其逆天票房的背后缘由值得玩味。连破纪录：只有爆米花没被它“爆”掉6月27日，迈克尔·贝执导的《变形金刚4》在中国内地上映，虽然这是与前三部迥异的一个全新系列的开端，主演也大换血，但丝毫不妨碍观众对这部影片的热情，首日票房收获了1.88亿元(含零点场票房约 2100万元)，打破了此前由《钢铁侠3》保持的零点场、首日票房成绩两项纪录。6月28日一天的票房更是狂收2.24亿元，成为内地首部单日破2亿元的电影。再加上零点场和提前点映的票房，截至6月28日《变形金刚4》内地票房就高达4.12亿元。有观众调侃，《变形金刚4》引爆暑期档，在纪录上完爆各种影片 ，只有爆米花还没有被它“爆”掉了。青岛万达影城的刘天宇告诉记者，《变形金刚4》是今年以来最火爆的一部影片 ，尤其是IMAX 3D版，几乎可以用一票难求来形容，“我们提前一天就会预售掉第二天IMAX3D版大部分的票，当天只有少数靠前排的座位可选”，刘天宇说《变形金刚4》的排片率在70%左右，上午场的上座率也有七八成，下午和晚间的场次则基本满场。入赘中国：票房口碑与北美反差大谈及《变形金刚4》的高票房时，刘天宇说：“最近没有什么大片上映，而且《变形金刚》系列在中国有很多的粉丝，很多普通观众来看这种商业大片 ，就不是冲着艺术性来的，剧情过得去就行，视觉特效、动作大戏和该系列的影响力都吸引着观众走进影院。”浓墨重彩的中国元素，也是《变形金刚4》在中国格外受宠另一个重要原因，各种中国品牌的植入广告，虽然多到让观众出戏，但很多人把从电影里找植入广告当成一种乐趣，认为这也是娱乐大片奉献给观众的“娱乐之一”。有媒体称《变形金刚4》此次是“入赘”中国了，与高票房和普通观众的追捧不同，也有一些业内人士表示了批评，有影评人说：“这是纯粹面向中国巿场的广告片，质量如此低，票房如此高，羞辱啊！”值得一提的是，《变形金刚4》在豆瓣、时光网上的评分都在7分以上，算是高分，这跟在北美的票房和口碑表现反差都比较大，《变形金刚4》在北美零点场的票房为875万美元，不及之前上映的《哥斯拉》的930万美元，相比《变形金刚3》的1350万美元大幅滑坡。在“烂番茄”影评网站上的新鲜度仅15%，权威媒体综评也仅有31分，普遍认为《变形金刚4》是该系列电影里最差的一部。《滚石》杂志干脆给出了0分，“令人难以置信，竟然还有一部爆米花电影能够比《变形金刚》前三部更傻更无厘头。”无处可逃：抛弃“大黄蜂”希亚当记者《变形金刚4》独霸影厅，国家新闻出版广电总局的有关领导近日就此表态希望影院“理性排片”，多多支持国产片。但恐怕影市还要被《变形金刚4》的“阴影”笼罩一阵子，正如《变形金刚》前三部的男主角希亚·拉博夫的新片片名“无处可逃”。7月4日上映的《美国骗局》虽然有克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯等众多大牌明星主演，并且获得了10项奥斯卡提名，但希亚·拉博夫告别好友“大黄蜂”的转型之作《无处可逃》定档7月8日，该片是由奥斯卡影帝罗伯特·雷德福自导自演的政治惊悚片 ，其饰演极左翼组织“地下气象员”的成员，而他表面身份是一位人权律师。当希亚·拉博夫饰演的年轻记者揭发其真实身份时，他不得不踏上逃亡之旅。暑期前瞻：终于轮到国产片上场了进口片接管暑期档前半程后，接下来终于要轮到国产片上场了，最引人瞩目的便是《小时代3》与《后会无期》的正面对战，此外，话题之作《老男孩：猛龙过江》和粉丝电影《我就是我》，也都有相当的市场号召力。此外，还有《赛尔号4》《洛克王国3》和迪士尼参与的《神笔马良》、热门游戏改编的《龙之谷：破晓奇兵》等动画片 ，其中7月25日上映的《神笔马良》延续了迪士尼动画中的标志性元素——歌舞场面，据称还有一段颇为搞笑癫狂的“神马舞”。8月初的七夕节则带动了一批“主题电影”，包括7月31日登场的《闺蜜》，8月初公映的《白发魔女传之明月天国》和张震的《绣春刀》、TVB群星大作《男人不可以穷》等。而好莱坞大片《银河护卫队》、《敢死队3》、《猩球黎明》和《驯龙高手2》等也都有望于8月份引进。记者 王法艳

近日，第42届动画安妮奖在美国洛杉矶揭晓，梦工厂影片《驯龙高手2》成为最大赢家，获得最佳动画长片、最佳导演、最佳动画角色、最佳动画电影配乐、最佳剪辑、最佳故事板六项大奖。环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》尽管获得13项提名，但最终只得到最佳配音（本·金斯利）与最佳艺术设计两个奖项；而迪士尼新片《超能陆战队》仅获得最佳动画视觉效果；最佳剧本奖由《乐高大电影》获得。真人电影方面，《猩球崛起：黎明之战》获得最佳真人电影动画角色；《明日边缘》则打败了《X战警：逆转未来》、《超凡蜘蛛侠2》等大片，获得最佳真人电影动画视觉效果。美国动画安妮奖被称为“动画界奥斯卡”，是动画领域最高荣誉之一，由国际动画协会美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员从1972年开始举办。（来源：m1905电影网）

美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》首周进账1.62亿人民币，刷新动画电影的内地首周开画纪录；昨日本片票房累计已达2.1亿，本周破3亿几无悬念。《驯龙高手2》上映后，凭借精良制作和3D视觉体验被赞效果出众，连卡梅隆也忍不住点赞。昨日票房速破2亿 2014动画电影票房王《驯龙高手2》集结所有台前配音以及幕后主创原班人马悉数回归，梦工场首度使用全新应用技术，让飞翔超越动画视觉的限制，其IMAX 3D效果让观众感同身受，激情澎湃。精良制作和不俗口碑助力《驯龙高手2》内地票房一骑绝尘，继首周票房顺利过亿，昨日（8月19日星期二）内地票房已达2.1亿。值得一提的还有，在《驯龙高手2》内地票房的助推下，影片全球票房累积已经高达5.39亿美元，超越了《里约大冒险2》4.96亿美元、《乐高大电影》4.68亿美元，成为了2014年最卖座的动画影片。3D效果全球点赞 炫酷赶超阿凡达来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》也在齐齐点赞，“烂番茄”给出了92%的超高好评率， 《每日镜报》、《SFX》、《爱尔兰独立报》等盛赞“视觉盛宴”、“和前作相比更强大”、“将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。”就连《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆也大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化