喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉，甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活，无论是我们看的日剧，甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代，甚至是“ACGC”时代，即将Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay作为一个经济整体进行发展，而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神，包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见，民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例，也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题，更重要的是，被一个国家不断灌输着他们的文化和思想，尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想，这对于其他国家来说是很可怕的。所以，弘扬中国民族文化，发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。

喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉，甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活，无论是我们看的日剧，甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代，甚至是“ACGC”时代，即将Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）和Cosplay作为一个经济整体进行发展，而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神，包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见，民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例，也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题，更重要的是，被一个国家不断灌输着他们的文化和思想，尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想，这对于其他国家来说是很可怕的。所以，弘扬中国民族文化，发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。

中国动漫 中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。 第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本动漫的特点日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画，一般分两类主题：一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标；而另外一类呢，则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量，《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类，悬疑推理类，亦有以欧洲为背景的类型。由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。美国动漫美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动漫在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动漫特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界，以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

第1名 《七龙珠》 《DRAGON BALL》，（日文名）ドラゴンボール， 中文译名《七龙珠》。日本的超人气动漫， 是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。 世界销量3.5亿册，日本国内销量1.5亿册。《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了23部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。第2名 《海贼王》 是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔•D•罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其•D•路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。第3名 《灌篮高手》 （SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。曾被评为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。第4名 《火影忍者》 是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。第5名 《新世纪福音战士》 日语《新世纪エヴァンゲリオン》（英文：Neon Genesis Evangelion）简称EVA，一般译为《新世纪福音战士》，是GAINAX公司制作、庵野秀明导演的动画，于1995年10月4日-1996年3月27日在日本东京电视网（TXN）首播，共26话，1997年上映了2部剧场版《死与新生》与《The End of Evangelion》（又名《Air/真心为你》）。2007年开始制作Eva新剧场版四部曲。漫画由动画版人物设计贞本义行绘画。第6名 《哆啦A梦》 （Doraemon，日文名：ドラえもん）又称为《机器猫》，日本著名动漫哆啦A梦 最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。哆啦A梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。第7名 《机动战士高达》 《机动战士高达》系列以发生在未来世纪的战争为题材的第十二部动画作品，本作以四名高达驾驶员(Gundam Meister)的成长为故事主线。于2007年10月6日起在日本各大电视频道播放，也是首次以高清形式播放的动画。该动画也陆续推出了以漫画格式为载体的外传。第8名 《钢铁神兵》 是车田正美继《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，漫画在角川书店的少年向漫画杂志《月刊少年Ace》上连载。漫画共16册，已经完结。本作亦改编成动画播放。剧情：企图控制全世界的邪恶组织机械皇国绑架了天才科学家高宫钢太郎，得知消息的弟弟铁兵与传说中的B'T-X相遇，成为了它的新主人，并开始了与机械皇国的战斗。另一方面，最强的四灵将：龙、凤、北斗，为了解开对机械皇帝的疑惑而与铁兵一起上路。不过，在皇国诞生的究极B'T拉法路是一个几乎没有弱点的B'T，它正开始变化成一只可怕的怪兽，整个地球可能会被它毁灭……第9名 《名侦探柯南》 （日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan；美方英文：Case Closed）是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年SUNDAY》连载。 广受大众的欢迎。名侦探柯南》故事情节的编排也不局限于传统的日本推理模式，那些精彩的街头追逐场面，以及稀奇古怪的“发明”，倒是很有些“日版007”的味道呢。第10名 《游戏王》 《游戏王》至今真卡已经卖出近226亿张，作为最畅销的集换式卡片游戏被收入吉尼斯世界纪录。3D剧场版10周年纪念动画《10th anniversary 剧场版 游☆戏☆王 ~超融合！超越时空的羁绊~》在2010年春天上映，日本票房过亿。第11名 《死神》 日本人气动漫《死神》目前已达43卷，新的章节正于《少年JUMP周刊》连载中。 故事的主角黑崎一护，15岁，头发颜色桔色，瞳孔颜色棕色，职业：学生，特技是：能看见幽灵。故事从两个人的相遇开始，被露琪亚追捕的虚袭击了一护的家人，露琪亚也身受重伤，为了挚爱的家人，一护将斩魂刀插进自己的胸口，得到了露琪亚的力量......第12名 《数码宝贝》原作者是本郷あきよし，最初於1999年3月6日上映数码暴龙动画系列电视版，，讲述了1999年，由于数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营，却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。开始一段冒险历程，因为作品本身素质不俗，无疑值得观众称赞。第13名 《宇宙战舰大和号》 堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与高达 EVA并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。毕竟是1974的TV动画，制作质量和画风都不尽如人意。（1974年10月6日在日本电视台开始播放）本作中其人物造型风格的确是符合了那个年代的特征（浓眉大眼），以及明显的好坏人物的形象区别。人物部分不做详细介绍。本作中最经典的东西也堪称是最紧随的部分，就是大和号本身，大和号也算的上是日本二战时期的一艘著名的战列舰。符合了当时的战争常识大炮巨舰主义！只是可惜大和号是日本二战战败后玉碎的起点，在日本近海被击沉后，全舰将士绝大多数葬身海底。宇宙战舰大和号的开始就是人类遭到的外星人的袭击（每话的片尾都有“离地球毁灭还有XXX日”）这个方法被很多后来的动画学。第14名 《幽游白书》 共19卷，英文名字.连载于《少年Jump》，已完结。主角浦饭幽助作为灵界侦探，与同伴们一起铲除在人间为非作歹的妖怪……情节相当生动活泼，四个主角的形象十分饱满，作为反面角色的户愚吕弟和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在漫画迷中颇有争议，有着截然相反的两种评价。但无论如何，这都是一部具有极高娱乐性和可读性的成功漫画。惊天地泣鬼神的作品。第15名 《圣斗士星矢》 （日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果 。第16名 《浪客剑心》 （日文：るろうに剣心）是1994年至1999年于日本少年JUMP周刊连载的漫画作品，作者为和月伸宏，单行本共28卷。它曾被改编为电视动画，共95集，只播放了第1至94集，第95集（密藏篇）没有在电视播放。此外也有OVA及剧场版动画推出。第17名 《全职猎人》 （HUNTERxHUNTER）是漫画家富坚义博的一部力作，在富坚义博老师天马行空的想象力下为读者打造了一个奇妙的幻想世界，讲述了主人公小杰寻父道路上与朋友一起经历的各种冒险。 HUNTERxHUNTER讲述主人公小杰自小在鲸鱼岛长大，与米特阿姨和阿婆相依为命。性格开朗的他，有着能与动物沟通的灵性。因为无父无母，小杰将米特阿姨当作自己的生母爱着。直到9岁那一年，小杰在森林里被一个青年男子搭救。从他口中小杰得知自己的父亲还活着且职业是猎人。在说服米特阿姨之后，小杰独自踏上了寻父的征程。然而世界那么大，在茫茫人海中找到父亲谈何容易？于是，小杰决定成为猎人，从这里开始找寻他父亲的踪迹。靠这样一种信念开始了冒险旅途，并在旅途当中结交好友，不断成长，从而引出了后面的所有故事，引出全职猎人的精彩世界....动画共92集。第18名 《钢之炼金术师》 是日本著名动漫，背景设定在炼金术相当发达的世界。爱德华•爱力克和他的弟弟阿尔冯斯十分思念亡故的母亲，为了再次见到母亲的微笑，而进行炼金术中最大的禁忌——人体炼成，欲将死者复活的炼成术。可是炼成失败时的反弹效应，爱德付出“通行费”左脚、阿尔则失去全身。为救回弟弟，爱德牺牲自己的右臂作为代价，将弟弟的灵魂固定在一副铠甲上；而失去的右臂和左腿由钢制义肢“机械铠”来替代，因此在取得国家炼金术师资格时、大总统给予“钢”的称号，人们称之为“钢之炼金术师”。 漫画2001年起在Enix旗下的《月刊少年GANGAN》上连载。2003由BONES制作为动画，于10月4日下午6时开始在日本MBX/TBS系播放直到2004年10月2日结束。不过由于单行本仅发行至第8卷时就被公司动画化。第19名 《蜡笔小新》 可以由故事发生地崎玉县春日市采纳了他作为宣传人物而得知。内容是平实地描写一户核心家庭日常生活的写照。在日本，ＴＶ动画版收视率常高居前10名。本作品原本定位为成人漫画，因为在早期有许多关于性暗示的描述。漫画方面，现在虽然仍算做成人漫画，但内容变成为男女共赏的家庭喜剧。 小新是一个年仅５岁，正在幼儿园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。随着故事展开，又加入了新的成员妹妹，叙述小新在日常生活中所发生的事情。小新是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁，富于幻想。小新不仅深受小朋友的喜爱，也非常受到大人欢迎。小新最大的魅力在于他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界。他的那些大人说来平淡无奇，而从儿童口里说出来令人捧腹大笑的语言，也是人们喜爱小新的重要原因。第20名 《网球王子》 是继《灌篮高手》之后，又一部以运动为主题的成功漫画。从1999年7月开始连载，至今已经连载到300多集。《网球王子》漫画总共历时九年，这期间，分别改编成了音乐剧、动画、真人电影。在漫画被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮。漫画版在08年2月29日完结，动画版目前还在更新网球王子在被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮，更号召了一万六千名的动漫迷参加，是近年来日本少见的 ACG 盛况。根据许斐刚原作人气漫画的制作的动画版网球王子（也称“TV版网球王子”），共178集，画面精良，人设依旧为漫画的人物，人物设定很可爱。情节方面也一向都是体育类的专长，既有扣人心弦的比赛，也有青春校园式的搞笑。虽然免不了体育类夸张的成分和一些谬误，但作为一般人看看的片子还是有点普及网球知识、增加兴趣的好处。第21名 《棒球英豪》 又译《邻家女孩》，原名タッチ（Touch），是日本漫画家安达充的体育漫画代表作之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏。同时，它被改编为101集的同名电视动画片，和3部同名的OVA（即剧场版或说电影版）。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。 《棒球英豪》它是一个与以往的棒球漫画完全不同感觉的作品，主人公奋斗的动力并非对棒球的狂热而是为了喜欢的女孩子。作者用纤细的笔触刻画出了青春期少男少女的微妙心理。和也去世后达也与小南的反应，以及达也向小南表白的一段都是漫画史上的经典场面。第22名 《乱马二分之一》 高桥留美子继1978年起的高人气作品《福星小子》后的又一部作品。是小学馆最为关注，投入最高的人气漫画，日本国内的单行本漫画销售量约5000万本（资料来源：《日经娱乐》2000年7月号。由于后来又发售了新装版，所以销售量可能不止此数），是高桥留美子作品里的最畅销的一部。在1989年动画化，如今依然常在许多电视台里重新播放。发售了许多CD、游戏、电影、周边等，都博得了非常高的人气，1990年发售的角色唱片《乱马1/2热斗歌合战》更是摘得了第5回日本黄金乐盘大奖唱片奖的动画部门的桂冠。即使在漫画完结后人气依然不减，如今在网络上仍然存在着许多的FANS网站。不仅在日本本土，在其他国家也是一部非常受欢迎的作品，美国、亚洲、欧洲等地区都有众多FANS。让日本动画在90年代后扎根国外电视台起了很大的影响作用。单行本漫画到2005年现在，已确认被翻译为15种语言。第23名 《樱桃小丸子》 作品是以作者的童年（1974年）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满着70年代的怀旧气息。故事发生的舞台是日本静冈县清水市（从2005年起成为静冈县静冈市清水区），那是一个不折不扣的美丽港都，是个交通便利、渔产丰富、又与富士山为邻的好地方。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，连载期间该杂志创下最高销量记录，2002年1月起于《RIBON》杂志不定期刊载。1987年7月至2003年2月间共出版过15本漫画版单行本，第16本单行本于2009年4月出版。至今未完结。第24名 《美少女战士》 漫画家武内直子的生涯代表作。自从1991年连载开始，不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖，其作品与角色的魅力也超越时空，至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力。现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本。第25名 《乌龙π处所》（原名:《こちら葛饰区亀有公园前π处所》，直译就是《这里是葛饰区龟有公园前π处所》，翻译名在香港及澳门常常被采用），因为原名太长，所以通常简称《こち亀》（Kochikame，这里很龟）是从1976年9月21日起一直连载至今超过30年的作品，在吉尼斯世界纪录大全被刊登。2009年乌龙π处所正式确定将被拍摄成真人版电视剧，并宣布将由日本杰尼斯团体「SMAP」中的香取慎吾饰演两津勘吉。第26名 《NANA》 （NANA －ナナ－）是日本漫画家矢泽爱的少女漫画作品，讲述两个名字同样读作“NANA”的少女的一系列故事。“时下最火的少女漫画。NANA的漫画从1999年开始在属于集英社的日本漫画月刊《Cookie》上连载。自开始连载以来已经出版21本单行本，累计的发行本数达到4000万本(日本国内)。由于该漫画涉及的话题十分广泛：友情、爱情、人生理想、摇滚音乐、流行品牌、生活态度等。因此该漫画的爱好者涉及的范围十分广泛，从少年少女到成年男女都有，涉及的职业亦从中学生到乐团、艺人都有。第27名 《犬夜叉》 是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画。总共连载了558话，发行56册单行本完结。 天地间动人的情愫,乱世中不悔的恋情,前世的恩怨,今生的情仇;一段发生在战国的浪漫冒险故事---《犬夜叉》。TV完结篇已出。第28名 《死亡笔记》 简称：死笔、DN 天上掉下个小册子原作：大场鸫 作画：小畑（tian 二声）健 连载杂志：《周刊少年Jump》（2004年1号~2006年24号）连载时间：2003年12月~2006年5月 类型：少年漫画、悬疑、推理本作品内的斗争类型，和《全职猎人》、《游戏王》等作相似，是超乎常识以外的“逻辑知识战”之外也加上像“金田一少年事件簿”一般悬疑、追捕犯人的要素，成为这部作品的特色。第29名 《反叛的鲁鲁修》 动画从2006年10月开始播出至2007年，接续的系列‘R2’从2008年4月开始播出，为现在日本最热门的连载动画之一，连续排名月刊Newtype最受欢迎的动画人气榜第一、男/女角色人气榜前五强。2007年3月22日荣获“东京国际アニメフェア2007”第6回东京アニメアワード テレビ部门 优秀作品赏受赏。以及11月4日，第12回アニメーション神戸赏テレビ部门作品赏受赏 。12月，日本门户网站GOO给出的年度搜索排名中，2007年所有和动画及相关的词语排行榜第17位是声优樱井孝宏，所有的电视动画搜索排行榜第六位是本作。被搜索得最多的漫画家名字第四位是人设原案的CLAMP。第30名 《神奇宝贝》系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地（除少数地方因为宗教等因素未能进入）。皮卡丘已成功打入全世界数十个国家，成为世界闻名的卡通形象和日本的国民动画。第31名 《棋魂》 （日文原名ヒカルの碁），中文意义为“光的围棋”。台湾大然文化代理（已倒闭）时代译为棋灵王，东立出版社译作棋魂；香港文化传信则译作棋魂；中国大陆天津人民美术出版社译名为棋魂•光之棋。是日本《少年JUMP周刊》（集英社）于1999年至2003年连载的以围棋为题材的少年漫画。后改编成动画搬上银幕。第32名 《城市猎人》 （シティーハンター）又翻译做《侠探寒羽良》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》。并有读卖电视台改编的同名动画，香港改编的电影《孟波》，成龙著名电影《城市猎人》、sbs电视台电视剧《城市猎人》等改编作品。小说4卷，由集英社出版。第33名 《银魂》 是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，从2004年2号的“周刊少年Jump”开始连载。作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品。作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。银魂第二季于2012年3月26日完结。第三季于2012年10月开始播放，开始由金魂来主题，但现在复活成银魂。去年上映的银魂剧场版似乎标志着银魂的完结，但是谁知道呢？电影工厂（movieiii）还是那句话：愿用一生节操换银魂永不完结！第34名 《家庭教师HitmanReborn》是一部热血动漫，故事围绕彭格列（意大利黑手党）第十代首领沢田纲吉与其家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一个做什么都不行的“废柴纲”，但是为了培养成为彭格列家族首领，从意大利来了一名杀手叫做里包恩来教导纲吉。内心善良的他不愿意伤害别人，但他为了保护同伴而开始承担起责任，成长为一名优秀的首领。第35名 《魔卡少女樱》日本动漫，原作CLAMP，1996年漫画开始连载，1998年正式播放动画版。官方正式译名为《魔卡少女樱》，日文为《カードキャプターさくら》，英文为《Card Captor Sakura》大陆译为《百变小樱魔术卡》又译：《百变小樱》，香港译为《百变小樱Magic咭》，台湾译作《库洛魔法使》。共分为漫画版，TV版，剧场版和特别版。