2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”

曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”

虽然主演人选还没有宣布，但《星球大战》的黄金配角C3PO和R2-D2都已经相继宣布回归《星球大战7》（Star Wars: Episode VII）。今天又有一位星战迷们熟悉的老面孔被证实将会出现在《星球大战7》中，他就是“楚巴卡”（Chewbacca）！ “楚巴卡”是武技族（Wookiee）战士，与韩·索罗是好友。在老版中这个角色由彼得·梅休（Peter Mayhew）饰演，而在《星球大战7》中69岁的梅休将继续出演该角。 目前，《星球大战7》已经在伦敦开始制作，迪士尼准备在不久的将来召开一次发布会，来宣布主演人员名单。 《星球大战7》由J·J·艾布拉姆斯（J.J. Abrams）导演，影片故事发生在老六部曲大结局的30年后，观众们既能看到莉亚公主、天行者卢克、韩·索罗等老面孔，也能结识他们的下一代。该片计划2015年12月18日上映。

《星球大战》确定未来每年一部，打通整个系列的电影宇宙；还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告，克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热；皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影，公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》；而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会，向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下，精细地分工合作，保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一，迪士尼的经营像是一盘大棋，每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中，我们可以看出一些有趣的现象：《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员；皮克斯开始加力发展续集作品；迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么，又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图？下面，我们将针对这四大品牌的新片计划，尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划：《星球大战7：原力觉醒》、《星球大战外传：侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》，其中《星球大战7：原力觉醒》的主演主创亲自到场，而《星球大战外传：侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会，恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼，当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》，导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久，档期是2016年的暑期档，但因为制作上来不及，《星球大战7》不得不延期，《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月，迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业，自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值，也为了让它实现最大化，迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划，包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲，还是前传三部曲，都是三年一部。从三年一部到一年一部，迪士尼为《星战》全面提速，这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7：原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品，这个第一的头衔被一部动画电影抢走了，这就是《仲夏夜魔法》。事实上，除了迪士尼和皮克斯，卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画，在动画方面也有着非常强大的实力，工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输，完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想，这次失败其实都不是事，没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7：原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众，就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战：原力觉醒》和《星球大战外传：侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角，而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场，《星球大战外传：侠盗一号》第一次引入了华人演员，而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传：侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色（早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色）。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外，也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》，卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动，之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯，也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品：《美国队长3：内战》和《奇异博士》，少于上一届D23展会，那一年迪士尼推出了《雷神：黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品，而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期，对每一届D23展会而言，最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀，而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列，他热切渴望扩大观众群，稳定产出高票房，而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸，漫威影业制作的超级英雄电影，特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功，让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年，迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢，但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络，还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力，能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期，小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部，钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新，而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房，意外失手北美票房年冠和全球票房年冠，但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去，大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当，而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运，仅比《蚁人》少1000万美元的投资，但票房却差了好几个段位。至此，今年的超级英雄电影也告一段落，迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后，漫威比过去低调了一些，没有参加之前的圣迭戈动漫展，即使是D23展会，也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场，和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作，《美国队长3：内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容，堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到：美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色，以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天，但在2016年，迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战，华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看，《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《X战警：天启》相比并不拥有优势，特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋，光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品：《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》，这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了，但细心的观众会发现这当中并没有原创作品，颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书，这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象，这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》，更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高，片库的数量不到700部，是好莱坞六大制片厂里数量最少的，也是唯一低于1000的。虽然数量不多，但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统，没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次，特别是科技的进步让此举的理由更为充分，但无论是数字版还是3D版，迪士尼将经典重映的目的，都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问，现在这些动画片在玩过重映后，该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头，全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意，而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房，更坚定了迪士尼的决心：与其冒险改编别人家的童话作品，不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟，更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来，《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上，在下一届D23展会，我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍，迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远，几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中，甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品，其中包括四部长片（《恐龙当家》、《海底总动员2：寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》）和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》，皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会，皮克斯同样带来了五部作品，但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部，另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出，皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上，皮克斯都力求做到精益求精。截止目前，皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖（6个最佳动画长片，1个最佳配乐），拥有7部入围IMDb Top250的作品，创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准，皮克斯有着自己的秘诀，那就是对创新的不懈坚持，以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持，皮克斯才能持续保持优势。2006年，迪士尼以71亿美元收购皮克斯，可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始，皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说，这种策略叫“步枪法”，意为瞄准一个射击一个：“皮克斯一年只推出一部长片，且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评，每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入，皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后，皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护，特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示，皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金，而现在最低也有1.75亿美元的投入，有的甚高达两亿美金，皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势，让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显，确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览：既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门，那么迪士尼出于经济利益的考虑，也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期，皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中，续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上，公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中，续集占到了四部，分别是《海底总动员2：寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前，也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪，之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影，常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年，原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟，这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来，第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房，让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑，但续集电影也可以做到很精彩，《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众，而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品：《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》，数量和上一届D23展会持平，那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相，也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比，迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候，逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌，依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖，还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后，迪士尼逐渐远离公主片，在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷，有一多半的作品现在的观众都没听说过，缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后，皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监，从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀，到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起，再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来，迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意，《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品，而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》，尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败，但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史，鲜有真正的大银幕续集作品，严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集，2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会，全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语：未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年，因为这是有史以来旗下四大电影品牌：迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时，迪士尼的市值是450亿美元，十年以后的今天，迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日，《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜，华特迪士尼公司排名比去年上升18位，以第214位继续领衔娱乐传媒公司，大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日，全球票房最高的100部电影中，迪士尼的电影占到24部，几乎占据总数的四分之一，而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部，立下头功；漫威有6部居次席；皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列，将来都会有续集上马，届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月，迪士尼与梦工厂达成合作协议，迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月，迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作，而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年，原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼，任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者，迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年，迪士尼发行11部新片（这一数值仅为2000年的一半），除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》，迪士尼真正为市场准备的电影只有8部，其中迪士尼两部（《灰姑娘》和《明日世界》），皮克斯两部（《头脑特工队》和《恐龙当家》），卢卡斯影业两部（《仲夏夜魔法》和《星球大战7：原力觉醒》），漫威两部（《复仇者联盟2》和《蚁人》）。而科幻电影《明日世界》的失利，会让迪士尼在合家欢电影上加大力度，层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡，他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略，在迪士尼衍生的催化作用下，我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。

美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

《星球大战7》中的BB-8萌翻许多粉丝如果你是《星球大战》系列的粉丝，你一定会知道那个萌萌的机器人R2-D2；或许你也会知道R2-D2的继任者BB-8；但你不一定知道这个BB-8的设计灵感来源于Sphero，一款在苹果店里就能买到的玩具。Spher的历史可以追溯到2010年，Ian Bernstein和Adam Wilson设计出一个可以用手机控制的球形机器人，并在2011年的CES国际消费电子展上首次实物展出。现在Sphero 已经出到了第二代，而且有了一个圆柱形的小兄弟Ollie。Sphero是我见过最灵活的机器人，想必这也是它被选做BB-8原型的原因之一。它的塑料外壳内有一个微型马达，用户通过手机蓝牙来操控马达，改变Sphero的重心，驱使它向任何方向滚动。电影中的BB-8是Sphero制作方Orbotix与《星球大战7：原力觉醒》的制作方迪士尼共同设计的。你可以把它看作大上一号的Sphero加上R2-D2的半球形头部，移动时靠下半身滚动，而头部与地面保持水平。在星球大战首个预告片中，就有一段它在沙漠上飞驰的画面，这个可不是特效完成的。因为刚刚过去的2015星球大战庆典上，就有一台真正的BB-8露面。它就像电影中那样滚到台前来，动作行云流水，还能够转动头部与同台前辈R2-D2比着卖萌。很快就已经有粉丝通过给Sphero加上磁铁控制的头部，DIY了一个BB-8，但它明显没有真机那么灵活。引人遐想的是，Sphero制作方Orbotix专门为 BB-8开辟的单独页面，介绍页面也暗示将会推出BB-8玩具。 这意味着粉丝们很可能有机会拥有一台属于自己的BB-8，而且可以通过手机来操控它四处行走，绝对是Geek、宅男最好的玩伴之一。不过，Sphero目前售价 998 元，以此推知，如果真的有BB-8，价格至少也在2000元以上了。在《星球大战》故事线上，BB-8于安铎战役30多年后投入使用。还记得曾经作为航天机器人，与卢克驾驶的T-65X翼战机共同奋战的R2-D2么？它的后继者BB-8同样可以与新一代T-70 X翼战机协同工作。此外，BB-8还与 C3PO、帝国冲锋队一道出现在Twitter新推出的星战主题emoji中，老面孔中唯独缺了R2-D2，或许它的戏份真的被BB-8取代了。