《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》，这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品，一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴，经历了模仿和粗制滥造的低谷时期，而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现，我们可以一个不争的事实：国产动漫正在走上坡路，事实上，国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日，由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行，包括bilibili董事长陈睿，小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬，与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕，大到无法想象2016年，基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域，而这其中，以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元，已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体，并派生出与主流文化相对独立的次文化体系，这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”，而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前，中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐，这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据，在二次元文化周边上，二次元用户每年平均花费超过1700元，成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计，2016年中国互联网（爱基,净值,资讯）的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人，而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断：几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍，在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来，中国二次元产业取得了前所未有的成就，动漫、动画制作水平不断提高，二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密，但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题，二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面，二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示，伴随着90后、00后新一代年轻人的成长，二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势，这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中，二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久，在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上，全球二次元产业联盟（GloBAl ACGN Industry Alliance，以下简称“ACGN”或“联盟”）将正式成立，Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来，宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级；一个更振奋人心的例子，来自于科幻文学：去年以来，以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项，这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为，三五年之内，中国就会产生自己的航海王，就会产生自己的《火影》，就会产生自己的国漫作品，同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的，比如说中国高铁是全世界最大规模的国家，全世界最大的航空公司不是美联航，而是中国南方航空公司，中国也是全世界最大的游戏市场，如果不出意外的话，应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上，这些年中国文化产业有一个共识，即“凡是C端的，用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以，可以进一步来预言，中国必将成为全球最大的动漫市场，而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出，因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

拉夫德鲁，众所周知它就是伟大航道的终点处，但它的地点具体在哪里，尾田并没有说明过。所以也有许多不同的猜想。而我认为，拉夫德鲁的实际位置，就是位于颠倒山的背面。首先，在原作中曾经说过拉夫德鲁不是一般能航行到的地方。那不能航行的地方有哪些呢？有三种：有着特殊的原因阻挡船只前进、地理的因素而难以到达、有人刻意隐藏。我个人比较偏向于第二点。因为如果是第一点的话，未免会跟魔鬼三角海域太相似了，尾田应该不会出太过相似的两个情节所以否定；如果是第三点的话，就会显得太过阴谋论了。不符合本作的主题。而且如果某些人真的有能力隐藏整个拉夫德鲁这么大的区域的话，那他就早该把拉夫德鲁整个给摧毁掉，避免有关于空白的一百年的信息泄漏。那么到底是什么样的地形才能确保能够阻挡到极大部分的的海贼呢？在《海贼王》中，有两个先例：一个是位于一万米高空的空岛，另一个就是位于一万米深海的鱼人岛。而这次的拉夫德鲁应该就是陆地了，因为一般的船只不可能在陆地上航行，而颠倒山就整整是一整座山，也就是一片巨大的陆地，一般的船当然不能通过。但是桑尼号用风来喷射，要越过一大片的陆地可说是十分的简单，所以也就为路飞一行人制造了能到达终点的一个条件。而拉夫德鲁的英文名字是“ROUGH TALE”，意思为“未经加工的故事”。尾田为所有重要的地方取名字是总会有特殊的含义。拉夫德鲁的名字很明显就是在暗示这历空白的一百年的真相。但是ROUGHTALE这个字里面的“ROUGH”除了“未经加工”以外，也可以翻译为“十分粗糙”。红土大陆的土地从双子峡哪里所观察到的也的确是非常粗糙的。而拉夫德鲁有什么作用？整部《海贼王》的主题就是围绕着取得位于拉夫德鲁上的ONEPIECE做主题的。那样到达拉夫德鲁之时，也就是故事结束或即将结束的时刻。那样草帽一伙的全员就必须完成他们当初上船时的梦想，才能做到首尾呼应。首先说一说路飞。路飞上船时的梦想，就是成为海贼王，当他登上拉夫德鲁，得到ONE PIECE之时，他也就成为了海贼王，那他的梦想就完成了。然后是索隆。索隆上船时得梦想是成为世界第一的大剑豪。而这个梦想背后的含义就是想让自己的名声响亮到连天堂都能知道他的名字，完成对克伊娜的承诺。当草帽一伙到达拉夫德鲁之时，想必也是打倒了无数的对手，当中一定不缺知名的剑士，而目前世界第一的大剑豪为鹰眼。在临近结尾时，应该会爆发一场包含七武海、海军、草帽一伙、黑胡子、世界政府、四皇部队之类的大混战。而如果索隆在类似这种的大混战中打败了鹰眼，就理所当然的取代鹰眼世界第一大剑豪之名。不过也有可能是鹰眼因为什么原因把世界第一大剑豪之名让给了索隆，那索隆同样便达成了他的梦想。第三就是娜美。娜美上船时的梦想是绘制出全世界的地图。当他们成功到达拉夫德鲁之时，亦即完成了环绕世界一周的这个成就。或者拉夫德鲁哪里就记载着由古代王国人民所绘制的世界地图。那样的话，娜美也就算是完成了她的梦想。第四是乌索普。乌索普上船时的梦想是成为一名勇敢的海上男儿。作为现任海贼王身边最重要的伙伴之一，这个梦想也算是达成了。第五是山治。山治上船时的梦想是找到ALLBLUE。ALLBLUE是一片传说中的海域，里面有着全世界所有的海产。如果ALLBLUE是真的存在的话，也就是说这个地方必须有办法收集到四海所有的鱼类，而且还能提供一个能同时供不同鱼类生存的海域。假设ALLBLUE是真的，那么这片海域最有可能的所在地就是在颠倒山。为什么呢？从这里可以看到颠倒山的山顶汇聚了从四海而来的海水，而这些海流中或多或少总会带着些不同的鱼类。而刚也说了，ALLBLUE必须能够同时提供不同海水供各样的鱼生存，能做到这样的，除了伟大航道的奇怪天气外，就是恶魔果实的影响了。如果这样考虑，ALLBLUE的具体位置必然位于颠倒山附近，那达到了拉夫德鲁，就有可能找到ALLBLUE，山治的梦想达成。其次是乔巴。乔巴上船时的梦想是能够成为一只能治百病的万能药。而在环游世界后，乔巴见识到各种药材和医术，不断提升自己的知识储备，就这样成为了万能药，目标达成。第七个是罗宾。罗宾上船时的梦想是解开空白的一百年的秘密。而空岛剧情中，罗杰留下的提示让我们知道当收集到所有历史本文，并且成功到达拉夫德鲁之时，就能解开一切的秘密。如此一来，抵达航线尽头时，罗宾的梦想就达成了。第八个是弗兰奇。弗兰奇上船时的梦想是看到自己所打造的“梦想之船”航行到世界的尽头。在草帽团中，他的理想最容易实现：在到达拉夫德鲁之时，梦想也就随之完成。第九个是布鲁克。布鲁克上船时的梦想是再见一次拉布。那如果拉夫德鲁就是位于颠倒山背面，那要翻过去见拉布一面应该不是什么困难的事情，梦想轻而易举便可以实现。

根据最新情报，日本老一代著名男性声优石森达幸，在6月5日上午去世，享年81岁。直到去世之前，石森达幸依然以现役声优的身份在不断工作着，正可谓其一生全献给了声优事业。石森达幸作为老一辈声优，动漫迷们可能并不怎么熟悉，毕竟声优除了动画以外还有许多其他工作。他是回声剧场的创办成员之一，并且被很多现役的人气声优所敬仰。早在四五十年前的《巨人之星》时代，石森达幸就配了许多动画配角。而最近为大家所熟知的，可能就要数《海贼王》里的佛之战国了，其他的还有《钢之炼金术师FA》里的克塞鲁克国王和《精灵守护者》的圣导师等等。让我们衷心祝愿他老人家一路走好。

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

你应该在很多地方都听过那句“我们的征途是星辰大海”，但是你未必知道这句话来自一部被改编为同名动画及系列游戏的日本小说《银河英雄传说》;你或许在生活中开始使用“我选择死亡”这个梗，但是你未必知道这句话其实是卡牌游戏《炉石传说》中加尔鲁什的认输台词;你如今发现很多主流视频网站上都有弹幕这一有趣的功能，但是你未必知道这一功能是来自日本专注于二次元文化的NICONICO网站。二次元文化已经慢慢渗透进了主流社会，只是多数人对于二次元依旧不甚了解。在过去我们将由游戏、动漫等ACG相关内容组成的世界称之为二次元，而如今二次元的边界越来越模糊。金坷垃三人组、吾王比利海灵顿等已经被二次元人士玩坏;看了几部动画，浸淫于古风圈和个别游戏的少年也给自己贴上二次元的标签;而在微博上还会经常看到所谓的真正二次元人士对所谓的伪二次元人士的讨伐。二次元文化由日本动漫轻小说早期游戏作为承载体，如今内容包括并且不限于此。受众群年轻偏小，多为90后。而其商业价值不仅体现于内容本身(日漫《海贼王》作者通过漫画单行本售卖、动画改编等早已年收入过亿，更不需要提这部神作为整个产业链带来的收入)，二次元衍生出来各种商机已经越来越明晰。针对二次元人群的二次元社交网络、无论是原创还是纯传播的内容平台以及电商都开始发展起来，前文提到的NICONICO网站在2011年季度盈利便达3亿日元，成为当时世界上少数几个盈利视频网站之一，而国内二次元产品相关也呈现一片蓝海之势。8月6日，国内弹幕视频网站鼻祖AcFun(A站)宣布完成A轮融资5000万美金，本轮融资由优酷土豆集团领投。而另一家著名的弹幕视频网站B站(Bilibili)据说在2014年已经完成了3800万美金B轮融资(投资方为IDG)，估值2.8亿美金，C轮现在也正在进行时。在这片蓝海中，这些二次元产品面对的究竟是怎么样的目标人群?二次元文化中除了一部分的轻色情、软萌等性质的内容，爱与正义、热血和友情和羁绊都是二次元作品的重要文化内涵。其中最硬核的二次元人群，热爱ACGN文化并将其融入个人生活之中，包括但不限于动漫党、galgame控、同人党、coser、声(优)控、里番党、歌舞姬等等。除此之外，还有一部分泛二次元人群，对于他们来说，二次元并非是完全的生活方式，但是也会有一些宅腐等方面的小爱好。而这群由90后为主的人群已经渐渐走上了社会主流舞台，过去因为二次元给他们贴上的不恰当标签已经被他们自己给撕下，他们开始将二次元文化推向大众的视野当中。与此同时，他们的消费能力提升起来，能够为自己喜欢的东西付费。在游戏中斥下重金、在漫展中购买众多的相关周边产品、花费时间和金钱去完成一套让自己满意的cosplay正片却只是因为喜好丝毫不是为了利益的行为已经屡见不鲜。随着互联网的发展，人群和人群间不是越来越连接而是越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系，交流都朝着爱好的基础去发展，这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤，而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。国内弹幕视频市场可以说已经被AB站瓜分，但是在其他领域目前市场上并没有出现相关产品的绝对领头羊，同时用户的需求也并没有完全能够被现有的产品满足，还有极大的发掘空间。在投资领域，已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资，已经将投资目标定位为整个产业链。由此可见，尽早地切入这个市场是十分不错的选择，而现在，还并不算晚。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强，如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品，发展就会顺利。今天，就盘点各类二次元产品，来看一看这片蓝海的新势头。原创类(盘点产品：暴走漫画、有妖气)暴走漫画网站以原创产品为切入点，提供暴走漫画制作及原创内容，旗下有《暴走大事件》等原创视频内容，《暴走大事件》于2013年3月首播，内容具有极强的讽刺意味，累计总点击量已达到3.8亿次。除此之外，我们经常使用的暴走漫画表情包也是出自于暴走漫画。暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、创新工场数千万C轮投资。有妖气原创漫画梦工厂，是中国最大的纯原创漫画网站，以互联网动漫版权业务为核心，挖掘培养中国原创漫画的潜力作者，打造明星漫画产品及卡通形象。其中原创作品《十万个冷笑话》相信大家都有所耳闻，漫画版网络点击量20亿次，动画两季共29集播放量超过19亿。2011年，有妖气获盛大投资800万;2014年4月，获中国文化产业投资基金投资数千万人民币。视频渠道类(盘点产品：Acfun、Bilibili)A站和B站分别是成立于2007年6月和2009年6月的弹幕网站，弹幕网站的鼻祖是成立于2006年的日本网站NICONICO。虽然之后市场上出现了不少模仿AB站的产品，但都没有闹出太大的动静，如今几乎都不了了之。AB站凭借着多年的用户积累，已经在这个领域站稳了脚跟。而B站虽然是后起之秀，但是在商业化方面发展却更为稳健。去年11月，前金山网络VP陈睿加入B站，担任执行董事一职，对B站的商业化起到进一步推动作用。去年双十二，B站开设官方淘宝店;今年以来，B站进军日本市场，在日本开设客服并正式启动bilibiliyoo旅游项目。据了解目前B站商业模式已经包括游戏联运、广告、电商(周边和门票等)、游戏直播和线下活动等等。而今年1月，有海归背景的孙旻入主A站挂帅CEO，主管网站整体运营。今年4月，原《动漫贩》系杂志创始人刘炎焱加盟A站任总编辑，此人是中国当代第一批动漫画和电子游戏从业者之一。但是，这两个较为早期的视频网站都是由爱好者发起创立。在商业化的过程中，网站在不少地方的动向有失偏颇，商业化的过程中伤害到部分的用户感受。AB站作为竞争对手经常陷入各类或大或小的矛盾之中，而事后的危机处理又都不尽人意;同时此类网站同时面临着重要的版权问题，土豆、腾讯视频等主流视频平台对动漫资源的重视，一方面开始斥资购买各类正版动漫视频，另一方面开始在自家的视频平台中加入弹幕元素，AB站类的视频网站是否能够不被主流视频网站所抛下，还要看它们在融资之后的具体新动向。漫画渠道类(盘点产品：布卡漫画、漫画帮、追追漫画)漫画类产品市面上已经到了数不胜数的地步，并且多以受欢迎的日漫为主要内容。其中要提出来的是，布卡漫画算是市场上最为热门的看漫画软件之一，是二次元人群最常使用的漫画软件App之一。而漫画帮是由上海元酷网络科技有限公司开发的一个手机上的阅读工具，支持离线看漫画、多爪机同步等。在2014年1月获得数百万元天使融资。追追漫画是一个手机上的漫画阅读工具，支持漫画搜索和跟踪、下载等服务，隶属于北京漫动科技有限公司，于2014年创新工场&九合创投900万人民币天使轮。漫画阅读工具基本上都能满足离线下载，账户在多个客户端上同步观看信息等功能。而随着视频网站的大热，现在漫画阅读工具市场上并没有领头的产品出现。一方面与没有强势的资本投入有关，另一方面专业的漫画网站多数是由爱好者自己建立并且通过爱好者进行分享，健康的行业生态链并没有建立起来。因为此类产品多数都只是漫画产品的“搬运工”而并没有取得正版授权，所以随时处于侵权的法律边缘。又因为没有自己的原创内容，这类产品中的产品类别抄袭问题也是十分严重的。一些有了较多受众人群的产品，除了内容，甚至连界面到ICON都有不少抄袭品。就算是有自己特色的漫画阅读工具，依然面临着同质化严重的困境。交友类(盘点产品：JUJU、第一弹)9月1日，JUJU(巨聚网络)作为率先在二次元社交领域发力并获得行业领头羊地位的产品，宣布获得了策元创投主投和经纬中国跟投的580万美元的联合投资，其中经纬中国为JUJU(巨聚网络)天使轮投资人，投后估值2500万美元，此时距该产品正式上线还不到10个月。同样在9月，二次元社区软件“第一弹”项目宣布完成天使轮融资，由联创永宣领投，天天投跟投，共同完成金额500万。在此之前于8月份完成种子轮融资，投资方为上海逐鹿资本和北京天天投。二次元社交产品目前市面上冒出了许多，而创始人多数人有着二次元背景。其中JUJU的创始团队是杭州著名Coser团队成员，在成立初期便为产品带来了不少关注度。二次元社交产品立足于二次元人群，与ACGNM人士及Coser团队等合作是目前的主流选择。这类产品一方面通过与相关知名人士的合作丰富社区内容，另一方面在线下推广中结合各类漫展活动，快速抢占这个市场。电商类(盘点产品：猫头鹰·动漫淘、小宇宙)猫头鹰·动漫淘是一个动漫周边产品的网上商城，旗下拥有动漫论坛“动漫FUN!”，隶属于杭州猫萌网络科技有限公司，在2014年天使湾600万人民币天使轮。而小宇宙则是北京诗图天下文化传播最新推出的一款产品，是一款二次元垂直电商平台，已宣布与中国电信北京分公司、绿骨头网、WCS中国等平台达成战略合作，同时抛出了多款大V独家、版权衍生和创业孵化商品。此类电商一方面售卖Cosplay、古风音乐、网络文学、洛丽塔、BJD、展会赛事等二次元文化领域商品，另一方面将一些社交元素融入在产品之中。而与单纯的二次元社交产品类似，此类产品同样会选择与二次元知名大V及Coser团队等合作，提高曝光量。其中值得一提的是，小宇宙创始人河童本身就是早期国内著名Coser，这次进行创业也是得到了很多的业内知名人士支持。虽说刚上线并没有融资消息披露出来，但是其发布会的造势让这个产品也值得期待。而以上几类产品的发展中我们可以看出来，在二次元产品发展中，除了视频网站已经依稀可见将来大的格局，其他类型产品博弈结果尚处于迷雾之中，而现在又已经有不少的产品正在不断地涌入这个市场，让以后的二次元产品发展更加让人充满期待。此类产品一方面以内容为王，另一方面需要在营销推广中寻找到适合二次元用户的专门方式。只要抓住这两条路，在目前呈现蓝海姿态的二次元产品市场中的发展便不会面临太大的问题。但是，所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类，都不可避免的会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来，早期不顾及版权，网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时，又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力，原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。同时，不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线，实质上并没有自己的创新点。除此之外，国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现，但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。总而言之，随着优质内容的不断增多，二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于，这是一个以爱好为基础来发展的行业，无论是创业者还是用户，我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。在这里，猎云网希望该领域的各位创业者能够不忘初心，让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前，并且形成自己的良性产业链。哎，吾辈的征途果然还是星辰大海。