继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

日本动画大师宫崎骏的收山之作《起风了》将于本月在英国上映，据放映方英国电影协会介绍，因为场次有限，电影票早在一个多月前就已售罄。不过，为了弥补广大英国影迷，电影协会特推出持续两个月的展映活动，集中放映多部吉卜力工作室动画作品。对吉卜力工作室有所了解的朋友一定很熟悉这段音乐。没错，它出自其经典作品《龙猫》。这部1988年问世的动画电影，依然能让今天的观众开怀大笑，而这些观众中间，不乏一些头发花白的“大孩子”。布莱恩·巴福特已经63岁了，他说《龙猫》是他的最爱，看多少遍也不厌倦。对于吉卜力工作室的作品，他这样总结：“富有想象力，叙事手法很独特，人物也都特别有趣，女性角色尤其突出。让人能迅速地对故事和人物产生共鸣。”1985年，宫崎骏和搭档高畑勋以及制作人铃木敏夫共同建立了一个动画工作室。宫崎骏将其命名为“吉卜力”，这个词源于阿拉伯语，本意为“撒哈拉沙漠上吹的热风”，同时也是二战期间意大利空军一款侦察机的名字。对飞行器有着特殊偏爱的宫崎骏希望这个工作室也能在日本掀起一股动画旋风。2015年，吉卜力工作室将迎来30岁生日。为了向宫崎骏和他的团队致敬，英国电影协会特别策划了为期两个月的吉卜力工作室作品展映。策展人贾斯汀·强森这样向记者形容吉卜力工作室的特别之处：“如今的动画电影，尤其是比较有名的工作室的作品，都大量运用3D技术和电脑绘图，但宫崎骏和他的团队却逆流而上，专注地投入到手绘动画这种传统的制作方式中。”环保、反战和批判人性贪婪等主题，也是贾斯汀钟情于宫崎骏作品的原因。“我觉得他不是刻意要将这些主题强加于人，这只不过是他个人风格的体现，他本身就是一个富有人文关怀的人，在不知不觉中，很自然地将他的想法融入自己的绘画和作品中。”贾斯汀介绍说，虽然日本与英国在文化和语言方面存在差异，但这并不能阻挡影迷对宫崎骏的喜爱，因为在他的许多作品里，英国观众都能找到熟悉的情节和场景。“他对英国似乎有一份特别的感情，这来源于他对阅读的热爱。他的作品许多灵感来自英国文学。吉卜力工作室成功地将玛丽·诺顿的《借东西的小人》和戴安娜·韦恩·琼斯的《哈尔的移动城堡》改编制作成动画作品并介绍给日本观众。”宫崎骏的长篇动画封山之作《起风了》同样源自于文学作品。影片去年在日本上映后，连续六周蝉联票房冠军，并入围威尼斯影展。也正是在威尼斯，吉卜力工作室召开记者发布会，宣布了宫崎骏隐退的消息，让全世界影迷唏嘘不已。刚从东京搬来伦敦生活的小瀧麻理子说，在年轻的日本影迷心中，宫崎骏就像一个慈祥的守护神。“他的动画片非常贴近生活，有些细节经常能让我们想起小时候的经历，时刻提醒着我们珍惜生活中那些美好的东西。”令她颇为意外的是，在地球这一端，大师宫崎骏还拥有数目众多的忠实粉丝。“我能感觉到大家都很喜欢他的作品，我是第一次意识到他在其他国家也有这么大的影响力。这真的很难得。”

据日本《产经新闻》2月25日报道，入围奥斯卡“最佳动画长片”提名的日本漫画大师宫崎骏的最新力作《起风了》，21日起在美国部分院线上映。据美国当地媒体报道，截至24日，周末的影院预测票房占全美第二位，仍在“奋斗”之中。报道称，《起风了》目前在美国21家影院上映。21日到23日，预计平均每个影院票房达到约1.46万美元(约合人民币9万元)，占全美票房第二位。居首位的是在2家影院上映的美国女演员伊莱恩斯特里奇的自传访谈电影，平均每个影院票房为1.5万美元。《起风了》将从28日开始在全美4500所影院全线上映。据了解，该片是宫崎骏继《千与千寻》(2003年第75届，入围并获奖)、《哈尔的移动城堡》(2006年第78届，入围)之后，时隔8年第三次角逐奥斯卡。《产经新闻》报道称，奥斯卡奖的发表、授奖仪式将在3月2日举行。《起风了》是否能够最终获奖，让我们拭目以待。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》中共同担任过美术导演。《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！

日本动画大师宫崎骏的告别动画电影《起风了》的漫画版，之前一直在《月刊Model Graphix》上连载，并在五年前完结。现在漫画版的《起风了》决定推出单行本，共分9卷发行，每卷有45页的内容。单行本在漫画之外，还囊括了《Model Graphix》2009年4月刊到2010年1月刊、《Model Graphix》的姐妹杂志《SCALE AVIATION》上刊登的的相关报道和文章，并且开设了单行本独有的专栏。跟开放式结局的电影版不同，漫画版将会给出一个比较明确的结局。而A4大小的全彩本会有80页，定价为2160日元（含税），预定在今年9月上旬发售。跟开放式结局的电影版不同，漫画版将会给出一个比较明确的结局。而A4大小的全彩本会有80页，定价为2160日元（含税），预定在今年9月上旬发售。