现在互联网上的新媒体漫画除了盗版之外，主要有作者原创直接上传和漫画版权代理两种。其中，作者原创直传包括平台自培育签约作品、漫画爱好者自主上传作品；漫画版权代理则分为国内漫画版权代理和海外漫画版权代理。新媒体漫画创作需要“新人”“画自己喜欢画的东西”，这是国内很多漫画作者常说的话，也是一群相信梦想的人的口头禅。在梦想的旗帜下，有些人觉得做迎合市场的漫画是一种侮辱，可是，不朝着商业化方向努力，内容怎么成功？只画自己喜欢的内容，岂非自娱自乐？漫画创作需要爱，需要理性的爱，要从兴趣和工作中寻找平衡点，纯粹为了兴趣或纯粹为了工作，都很难创作出好作品。真正的好作品和商业化并不矛盾，二者是统一的，如果一部漫画有很多人喜欢看，它就具备成功商业化的潜质。新媒体漫画业虽说和传统漫画杂志业有不少相同之处，但有新的内容承载方式、面对着新的受众以及需要新的商业模式。尤其是需要打破固有理念，如果让原杂志漫画作者去做新媒体漫画，成绩可能不差，起码画面质量要比业余作者好很多，但长期积累的创作习惯可能限制他们的想象力和所能达到的高度。就目前看，国内新媒体漫画仍属于初生阶段，并未到达井喷时期。初生的行业更需要“新生力量”，以具有突破性成绩的新媒体漫画《尸兄》和《十万个冷笑话》为例，它们的作者都是第一次踏入这个行业，前者是画插画和游戏场景的原画师，后者是喜欢闲时画漫画的游戏测试员。所以，新媒体漫画的未来，需要大量从其他行业进入漫画业的“新人”。因为他们有更丰富的想象力，具有韧劲、拼劲，灵活且可塑性强，代表着更多的可能性。新媒体漫画市场规模如何扩大动漫市场的发展规模受制于多个条件，如目标受众喜好、目标受众数量、人均消费能力、可变现内容类型、现有市场环境、商业化方向、政策影响等。对新媒体漫画市场而言，面临的最大问题就是用户数量的瓶颈，限制了市场规模的扩大。用户增长缓慢的原因何在？很简单，要么是没把用户喜欢的东西放到他面前，要么是放到用户面前的东西他不喜欢。那么，如何提升用户数量？靠不断增加内容量吗？举个例子，就一个只有10万受众的漫画类型而言，做10部面对的是10万受众，做100部面对的可能还是那10万人。而线上与线下的不同之处在于实体漫画杂志需要够“纯粹”——因为杂志按本卖，为避免读者因为不喜欢某类型作品而放弃购买，优秀的漫画杂志往往内容类型统一；但线上新媒体漫画则具有极强的包容性、极高的选择性，且用户不需要为自己并不喜欢的内容付出额外阅读成本。因此，当前我国新媒体漫画市场最需要的是在几亿互联网用户中转化出“大众动漫用户”，通过尝试不同的内容类型，探索出拥有百万、千万或者亿级受众的内容方向。方向性的探索才是新行业、新领域最需要的精神，而不是简单地增加内容量，做那些之前在纸媒勉勉强强活下去的方向。中国未来的主流漫画一定不同于日漫、韩漫、美漫，是具有中国本土特色的内容。因此，中国漫画更需要走出一条适合现有中国市场环境的商业化道路，绝非套用日漫、韩漫、美漫的商业模式就可以成功。日本小学馆、集英社、讲谈社和中国出版社合作的《龙漫》、《漫画行》、《劲漫画》三本杂志便是“水土不服”的例子。免费：新媒体漫画商业化的起点现在新媒体漫画的盈利点主要在两个方面：一个是广告收入，另一个是版权衍生收入。广告收入很好理解，即平台首页、详情页或浏览页的广告位，漫画或动画作品内的内容植入也可带来可观的广告收入。但总体来说，广告收入再多也是有限的。相对而言，版权衍生收入将是新媒体动漫未来的巨大盈利点，如线下周边衍生，动画化、影视化、游戏化的授权金以及后续分成收入。有人可能会提到“漫画单章节收费”模式，这是最直接明显的收费方式，但在中国基本不可能成功。为什么？中国互联网产品最大的特色是“免费”，而中国互联网用户也已习惯了这种表面上免费的获取。有些人习惯把线上漫画与线下漫画产生对应，平台对应杂志，单行本对应单章节收费，却没考虑到新媒体漫画中，平台和漫画是绑定的，单章节收费是提高用户阅读门槛，变相逼退用户。其实，很多时候只要人气够了，商业化自然水到渠成。新媒体漫画的最大盈利点在其衍生价值，而不是眼前这一点“单购”收益。单购商业模式在网络文学之所以能成功，首先在于网络文学前期没有特别混乱的市场环境，是一个从头培养用户消费习惯的过程，但新媒体漫画业充斥着大量国内外盗版漫画，而且用户的使用习惯已长达十几年；等到未来哪一天网络文学的市场发展到瓶颈，商业模式足够成熟后，网络文学行业说不定也会兴起小说免费阅读的模式。用做游戏的思维做不好动漫，用做网络文学的思维也做不好动漫，做动漫需要的是动漫思维。简而言之，新媒体漫画需要借助免费的优质内容吸引、积累足够多的用户，之后通过版权授权在衍生品、动画、影视、游戏等领域获得回报。相关链接 那些新媒体漫画平台 纵横动漫2009年3月上线，国内最早的新媒体漫画平台，专门展示原创漫画作品，并主动签约作者，但纵横动漫只是纵横中文网旗下的一个频道，大架构属于完美旗下，现归属百度。有妖气2009年10月上线，号称“中国唯一且最大的原创漫画网络平台”，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作，目前，有2万多名漫画家常驻创作，超过4万部漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。i尚漫2010年9月上线，2011年1月升级改版，是尚漫原创漫画全媒体出版平台（包括《尚漫》杂志、尚漫图书、i尚漫网站、i尚漫无线、尚漫客户端）中的重要一环，是国内第一个纸媒、新媒体双线并行的漫画平台。锋绘2011年8月，针对都市成年读者的漫画杂志《锋绘》创刊。2013年，《锋绘》的口号变为“做最好看的青年漫画”，锋绘网的目标则是“做最好看的漫画网站”，同年7月休刊，针对主流漫画市场进行调整。2014年3月推出第1期改版复刊，杂志定位由青年漫画转变成面向中学生读者的正能量少年漫画读本；年底停刊。网络平台尚在，但所有签约作品都停止更新，大部分已解约。微漫画新浪微博官方漫画分享平台，2012年上线，面向漫画作者、漫画出版机构、普通网友开放，提供漫画及相关娱乐内容的创作发布、分享及营销等一站式服务，功能上实现与新浪微博的无缝融合，用户可分享漫画至微博并直接在微博里观看，通过关注、转发、评论等进行互动。（舒弥 整理）

真人版《非人类》漫画电影正式启动——继1949年建国《三毛流浪记》漫画改编电影后中国大陆首部故事漫画改编的电影力作即将横空出世 国内近年来少有的原创悬疑恐怖题材漫画中的优秀作品《非人类》是由人民邮电出版社尚漫平台推出并受到大众追捧，，同时吸引了大批漫画读者拜倒在了作者品弘悬念迭生的构思以及精致的画工下，今天，在2013年年初这个开门红的时刻，在即将要迎来春节的这个好日子里，i尚漫原创漫画全媒体平台正式宣布，《非人类》电影计划正式启动，这也意味着在2012年就签订的《非人类》这部原创悬疑恐怖漫画的电影改编授权正式公布于众，在不久的将来，各位读者便可以走进影院，通过大屏幕一睹《非人类》电影版的悬疑恐怖扣人心弦的独特魅力，更多关于《非人类》电影计划的消息，也请各位持续关注i尚漫。 这是不仅仅是尚漫推出的《非人类》的成功，这是整个中国原创漫画的成功！这是继1949年《三毛流浪记》之后中国大陆唯一根据漫画改编的电影，这是中国首部根据原创故事漫画改编的电影！自《非人类》2011年1月起在i尚漫原创漫画全媒体出版平台刊载以来，仅仅的5个月的时间，这部颠覆传统恐怖漫画的作品便受到了众多读者的好评和追捧，在很短的时间内便成为人气爆棚的作品之一，总浏览量超过千万，并以每日数以万计的浏览量持续增长。随着这部画面精美，情节紧张的漫画作品的不断更新，也吸引了大批漫画爱好者和资深动漫人的关注。2012年《非人类1》与《非人类2》两部漫画单行本正式出版发行，2013年1月《非人类》电影计划正式启动，i尚漫孕育了《非人类》成长与成功的同时，也不断将《非人类》推向了一个又一个更广阔的舞台，使得《非人类》在尽可能大的范围内获得了市场认可。值得一说的是，《非人类》的作者品弘是通过尚漫振兴计划中的“将军令”短篇大赛成功登陆“i尚漫中国原创漫画全媒体出版平台”的作者之一，其作品《隔世之门》获得尚漫“将军令”短篇奖，在《尚漫》杂志刊载，随后通过尚漫编辑一对一的沟通被深入挖掘，创作的长篇漫画《非人类》刊载在i尚漫网站上，并最终出版发行《非人类》单行本并即将推出电影版，一举开启了在i尚漫原创动漫全媒体出版平台的成功之路。从网络连载连载的崭露头角，到《非人类》单行本的发行，直至不久登上荧幕。《非人类》已经成为了中国原创漫画产业链中少有的成功案例，也成为了i尚漫原创动漫全媒体出版平台成熟运作的典范。除了作品本身的精彩外，i尚漫原创漫画全媒体出版平台的推动作用也是必不可少的。精准的读者定位，成功的内容运营，都使得i尚漫原创漫画全媒体出版平台在各种阅读平台最大限度对作品展现的同时，更为中国原创漫画作者探寻到一条成熟的运作模式。再加之i尚漫原创漫画全媒体出版平台依托人民邮电出版社所独有的出版优势，2012年出版漫画图书50余本，2013年更有《梁山》、《下一站》、阿狸系列漫画等多部重量级的漫画图书蓄势待发，来自i尚漫的出版力量不容小觑。从《非人类》的成功不难看出，具有内容深度的作品与全媒体出版平台相结合，将成就一条新时代下的出版之路。从《非人类》的成功背后，我们也需要看到，经过多年的沉淀，中国原创漫画也逐渐走向成熟，在i尚漫原创漫画全媒体出版平台中熠熠发光的漫画作品又何止《非人类》一部，我们理所应当地等待中国原创漫画的春天！

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

让人期待已久的国产变形动画巨制《武战道》将于2013年9月陆续登陆国内各大卡通卫视及少儿频道！机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！《武战道》华耀登场，开始国民级变形动画片！与灵魂战士霹雳火一起展开机战王争霸赛之旅吧！ 国产动画制高点！奥飞动漫一直致力于打造中国最好看、最好玩的动画作品。《武战道》，一部国民级变形动画片，顶尖3D动画电视剧，该动画片以虚拟世界的武侠正义为题材，融合变形机器人的科幻元素和中国传统的侠义文化元素，集现代3D美学与高新视听效果于一身，以震撼的效果和幽默的对白，向广大观众传达了正义、勇敢、团结、乐观等积极向上的精神。该剧被动漫迷们定义为集《变形金刚》、《三国演义》和“魔兽世界”的动画神剧，看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福。《武战道》故事讲述一个游戏高手小男孩洛洛机缘巧合进入到虚拟3D游戏中——一个弱肉强食的机器人世界，他驾驭机车族的善良机器人一路过关斩将，最后打败邪恶的猛兽族，成为游戏世界里的机战王。机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福，机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！故事发生在聪明好学的小发明家洛洛升入初中时，他对中国武术和孙子兵法等产生了浓厚兴趣。洛洛与同班的晶晶受邀参加国际机器人竞技大赛，对手是来自世界各地的八名选手。洛洛和晶晶面对挑战，坚定信念，决心运用高超技术和国学哲理，让小机器人发挥超越想象的实力，勇夺“机战王”世界冠军。让世界听到中国的声音。《武战道》动画片被业界誉为中国国民级变形类动画作品，仅就故事梗概便可知不枉中国“国民级”变形动画的称号。

第20届香港国际影视展前日开幕，为期4天的展会，吸引了来自30多个国家和地区的约800家公司参展。作为亚洲最大的影视展，香港国际影视展也成为国产新片展示自己的大舞台，如携手出击今年暑期档的武侠电影《三少爷的剑》，以及警匪动作片《寒战2》《危城》。围绕《鬼吹灯》的电影改编大战愈演愈烈，陆川将怪兽片进行到底，光线则在《寻龙诀》后推出新三部曲。当然，让年轻观众更为期待的是游戏与电影的互动——周显扬将把《真·三国无双》搬上大银幕。古装武侠在传承林更新接过尔冬升的剑古装武侠片看似式微，却也在寻求新突破。由尔冬升执导，徐克监制，林更新、江一燕、蒋梦婕等主演的3D武侠电影《三少爷的剑》，将于今年暑期上映，该片在本届香港影视展揭开神秘面纱。此次林更新主演的版本是1977年同名电影的重拍版，而1977年楚原导演的那部电影和尔冬升渊源颇深：当年，19岁的尔冬升正是凭借三少爷的角色走进影视圈，一炮而红。近40年后，已变身导演的尔冬升决定把自己的成名作搬上大银幕，他找来徐克担任监制，并钦点林更新出演三少爷。发布会上，尔冬升亲手把象征三少爷身份传承的宝剑交付给林更新，并笑言：“我终于可以摆脱三少爷的身份，改称三老爷了。”尔冬升透露，新版跟自己此前演过的版本有很大不同，新版在故事架构上参考了古龙的一些意见，“我20岁那年曾见过古龙，当时他给我讲了一部和小说、1977版电影完全不同的《三少爷的剑》，这对我的冲击很大，所以这次我想试着拍出古龙心中的江湖。”警匪片寻求突破《寒战2》《危城》出击暑期档警匪动作片是香港电影的一大特色，《危城》《寒战2》此次也推陈出新，携手出击暑期档。《危城》汇集了彭于晏、刘青云、古天乐等众多明星，是香港警匪片代表人物陈木胜的最新作品，也是陈木胜和洪金宝这一文一武两位动作片导演的首次深度合作。陈木胜表示，他希望把古装动作电影拍出新意，“通过《危城》，我希望大家知道英雄主义的概念是没有时间、地域之分的，古装电影里也可以有。”香港警匪片经历了从“双雄对峙”到“有警无匪”的转变，《寒战》无疑是成功代表。2012年，《寒战》夺得第32届香港电影金像奖9项大奖，一举追平尘封16年的金像奖纪录。《寒战2》是《寒战》的续集,将于7月8日上映，据片方介绍，《寒战2》的故事完全承接上集，演员阵容则全面升级，郭富城、梁家辉两大影帝依旧“针锋相对”，还起用了年轻演员，除彭于晏、李治廷外，新加盟了杨祐宁、文咏珊、马伊琍、周笔畅。导演梁乐民、陆剑青表示，《寒战》中有太多细节值得反复推敲，需留到续集里揭开黑幕才能真相大白，希望通过《寒战2》把故事表达得更淋漓尽致。出品人江志强坦言，如果超越不了上一部，就不会做续集，已看过粗剪版本的他对影片品质信心满满：“真的比上一集精彩太多，文戏武戏都很好！”魔幻风继续刮陆川将拍《九层妖塔》续集据了解，美国逃亡者影业日前签约中国导演陆川，将把《纽约时报》畅销书《江城》搬上银幕。陆川的经纪人，以及美国CAA公司驻中国总裁乔青山同时确认，陆川和迪斯尼公司耗时2年半拍摄的自然电影《生于中国》，将于今年全球上映，中国上映时间在6月后。此外，陆川的票房翻身之作《九层妖塔》续集也将于今年秋天开机，并更名为《749：异族崛起》。陆川的两部新作可谓左手文艺、右手商业。如《江城》是美国著名作家彼得·海斯勒撰写的一部纪实文学类作品，该书2011年一经出版就登上《纽约时报》畅销书榜，被译成多国文字热销海外，被誉为“认识中国必读的一本书”。再如《749局：异族崛起》，该片剧本为原创，相比《九层妖塔》，剧情将展示更为宏大的诡族文明，展现更为惨烈的749局精英与诡族之间的生死搏杀。有趣的是，同样根据《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》也另起炉灶。拥有天下霸唱小说《鬼吹灯》系列前四部作品影视改编权的梦想者电影公司，宣布与光线影业合作拍摄新三部曲。《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》由非行执导，将于今年下半年开拍，并将分别于2017年、2018年、2019年上映。非行表示已研究《鬼吹灯》小说多年，“会忠于原著，希望不负书迷期待”，并表示影片将起用新人。游戏电影成新宠《真·三国无双》将上大银幕在IP（知识产权）大潮中，游戏改编电影成为新金矿。曾成功执导《大追捕》《黄飞鸿之英雄有梦》等影片的导演周显扬，在香港国际影视展上宣布将把流行了20年的著名游戏《真·三国无双》搬上大银幕。据了解，《真·三国无双》是光荣株式会社于1997年出版的3D格斗类游戏，其中的人物和故事情节均以中国古典小说《三国演义》为蓝本，如今在全球拥有数亿粉丝，流传及影响甚广。不过，要获取游戏改编权并非易事，周显扬耗时3年才获得版权方授权。谈及这部游戏改编电影，周显扬坦言：“我希望这个家喻户晓的经典三国故事可以更年轻化，也希望视觉效果上实现突破与创新，打造一个属于年轻人的三国世界。”

新媒体平台已经成为动漫原创作品的必争之地。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网络上获得了数亿次的播放量，兔斯基、阿狸等草根动漫形象也通过网络平台免费走红，进而衍生出动画片、图书产品。 对于新媒体平台，动漫作品也是提高人气的生力军之一。有数据显示，中国动漫网站已经超过6万个，动漫网页数量超过3亿，并且，一些大型门户网站、视频网站等都设有专门的动漫频道。与此同时，面对种类庞多的新媒体平台，动漫作品如何提高影响力，进而获得收益，也成为当前动漫公司亟待解决的问题。 “新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，使更多的国产动漫有机会面向受众市场，网络也为国产动漫提供了更好的推广，进而提升国产动漫作品的社会影响力。”爱奇艺运营副总裁耿晓华这样认为。 新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，提升了国产动漫作品的社会影响力。 利用网络传播打响作品知名度 “在没有动画片，没有漫画的情况下，阿狸活得比很多动画公司还好，这就是新媒体的力量。”阿狸创作方、北京梦之城文化有限公司总经理于仁国如是感慨。 阿狸是典型的新媒体动漫产物，在网络上走红之后，阿狸才逐渐有了图书、动画片，以及各种服装、玩偶等衍生品。阿狸的成功之路，也是小型动漫公司的借鉴之路。“做企业第一件事就是生存下去，刚刚创办的时候就只有几十万元资金，我也没有资源拍几十集甚至上百集的动画片，只好另辟蹊径。”于仁国谈道，为了节约资金，梦之城初期只能以工作室的形式，在社区、论坛等地方进行传播，而效果出乎意料的好。 “刚开始在社区里面传播的时候瞬间就超过100万人关注了，这个数量立刻引起了一些反响，但要获得1000万用户还是比较难的，于是我们加强了对互联网的传播推广，后来陆陆续续推出了互联网的相关产品，包括图像表情、社交领域，之后逐渐拓展到各方面。”于仁国说。 当阿狸成为网络“名人”之后，梦之城再一步步推出纸质图书、动画短片，到现在为止，阿狸相关图书发行已经超过150万册，动画短片也在爱奇艺、优酷网、搜狐视频等网络平台播出。 过去几年时间里，互联网视频质量逐渐提升，动漫作品在互联网上的传播非常便利。“我们上一集短片上线的时候，在爱奇艺5分钟的片子就播出了超过1000万次，在视频网站出现之前这是很难想象的。而且网站上还可以看到用户的评价，大多数人还愿意给你高分数，这很让我们欣喜。”于仁国认为，这可以让原创的动漫作品第一时间进入市场，让消费者和观众第一时间看到，同时第一时间反馈给制作方，从而有利于制作方在下一步做调整和优化升级。 突破时间限制提升动漫品质 早在2008年，中国国产动画片的年产量就开始赶超日本，截止到2011年，国产动画片数量高达26万之多，是日本2011年动画片出品总量的大约2.5倍。不过动画质量依旧表现得不尽如人意。 与此同时，一些在网络上风行的动漫作品反而在质量上获得了网民的认可。优酷上的动画作品《泡芙小姐》深受都市白领喜爱，总点击量超亿次。长期占据土豆网动漫排行榜第二位置的《秦时明月》，播放量以每日几百万的量级稳定攀升。 “新媒体对于动漫创作是利好的事情。传统电视资源是有限的，但在网络平台上，很多导演可以把自己好的作品放到新媒体上，让他的作品得以传播，而不仅仅是通过电视台购买才能实现价值。现在很多好的作品都可以在视频网站上找到，所以我觉得这是动漫创作人一个很大的机会。”广东明星创意动画有限公司总导演黄伟明如是说。 国内的动漫上星电视频道基本以每天两集的播出方式，有的甚至每天三集、五集，26集的片子在两周或最多一个月就播完。对于动画制作人来说，这种收视习惯带来的最大限制是制作方必须大比例压缩成本。比如，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量、题材，都很难收回制作成本。这种情况下，动漫作品更容易走上粗制滥造的道路。“动漫作品如果想在电视上被关注和认可，有两点非常重要。第一点，是一个好作品。第二点，你必须要有足够的量。慢慢大家发现有一个捷径，当在质量上不容易出现好作品的时候，数量成为一个非常好的追求方向，于是就催生了很多拼数量的动漫作品。”熊小米（北京）文化传播有限公司总导演于胜军谈道，在这种环境下，动画公司可能会因为数量而焦头烂额，“因为追求数量的过程中可能成功也可能失败，但是当数量达到一定积累的时候，如果企业没有大量资金的支持，可能就无法继续下去，这对企业的风险和压力是很大的。” 而新媒体平台则不同，新媒体平台上，没有固定时间播出固定内容，动漫作品的成绩全部靠点击率说话，这样，优秀的动漫作品便很容易脱颖而出。 “传统媒体最大的特点是，它是一个观众被动接受的媒体形式，它要求观众必须在几点几分看某个动画片。新媒体则改变了大家的收视习惯，这种收视习惯是主动的收视习惯，用户从而可以随时随地看自己喜欢的动画片。”于胜军认为，这就要求动漫工作者必须创造出符合市场需求的，有明显市场定位的，能符合观众这种习惯的产品，否则很容易被市场淘汰。于胜军呼吁：“我们希望通过新媒体，通过多种形式，让我们这些创作人能够安心创作好的作品，不要让每年每个月每天都承担着几分钟、几十分钟、几百分钟、几千分钟的压力，而把各自的才华和青春都耗在不停地为分钟数奋战的压力之中。” 线上线下结合寻找新赢利点 借助新媒体打响品牌后，动漫产品往往赚钱在“戏外”。毕竟，在互联网免费大环境下，通过广告、衍生品及形象授权更容易获得赢利。 据优酷方面透露，随着《泡芙小姐》自我形象的成长，广告主投资曲线在上升，赢利模式目前已经包括植入、衍生品开发和授权。 阿狸也是如此，当在年轻人中拥有了足够的知名度后，阿狸团队做了很多与时尚消费相结合的线下衍生产品。同时，淘宝网、互联网电子商务的发展，阿狸也在电子商务上进行结合，拥有自己的直销平台。“还有另外一方面，可以通过授权游戏获得收入，因为大家都通过互联网来关注阿狸，我们就可以把这些关注直接引导到游戏社区里面，这也获得了一些收入。”于仁国说。 随着中国移动、电信、联通动漫基地的设立，手机动漫也成为动漫作品新的赢利点。据了解，天津神界漫画公司与移动动漫基地合作的手机漫画《三国演义》，一年内下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元，金鹰卡通制作的《美丽人生》系列手机动画电影，通过该平台转换成手机视频、手机彩信、手机动漫电子书等多种形式进行运营，下载量达到了60万次，创造经济效益30余万元。这个数字远远超出动漫制作方的预料。 最新数据显示，截至今年1月底，中国移动手机动漫基地收入已经超过1亿元，帮助近500家动漫企业获得收入。“随着国内动漫产业的进一步发展，优秀动漫企业将通过更多的新媒体平台把更为优质的动漫作品推送给大家，随着动漫作品的深入人心，相关的衍生产品也必然会通过正规版权授权网站以合理合法的授权方式走进人们生活的方方面面。”黄伟明如是说道。