正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字，在手冢治虫的心里，也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱，被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品，可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地，这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后，国产动漫生产了一批作品，其中有《喜羊羊与灰太狼》等，引发了一定的社会影响力，但《蓝猫》引发了批评，主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此，中国动画还是取得了一定的繁荣，2010年，电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”，且各地标准颇为相似：在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维1000元/分钟，上限为100万元；在中央台播出的，则在此基础上翻倍，上限为200万元。其中，以南京的奖励最高，其在中央台播出的动画片，按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面，据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示，我国动漫产业共有企业4600余家，从业人员50余万人。而且从某种程度上来说，这批人才相当国际化。从1990年代末开始，中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务，到目前这条产业链已经非常成熟，大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而，在这种繁荣的背后，也存在许多问题。从个体上说，国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降，平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4，而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1/10，制作费用与播映收入的严重背离，不仅造成动画产业链的断层，也使行业陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；投入低，制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就没观众看；没有观众，就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下，前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链，从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣，每一个环节都有特定的消费者，可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表，动画公司制作的动漫由电视台购买播放，如果观众反响好，将被投拍成真人电视剧或电影。此外，衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台，国产漫画即使在刊物上发表，由于题材和资金限制，能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下，衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题：中国动漫繁荣背后：优秀的作品缺乏发表平台来源：时代周报 记者：张子宇 实习生：吴为璐

由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。

今年6月4日，国家新闻出版广电总局发布了《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，公布了2014年度核发国产电视动画片发行许可证的目录。根据《动漫蓝皮书》课题组对该目录的统计，2014年全国制作完成的国产电视动画片共278部、11650集、138579分钟（约合2310小时）。其中，动画片创作生产数量排在前十位的省份依次是粤、苏、浙、闽、皖、京、豫、沪、湘、鄂，合计产量约占全国的86.1%。整体来看，我国电视动画行业正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变，由转型升级引导的行业发展战略调整持续深入，以内容战略、精品战略和品牌战略开拓动画产业。产量降低：结构调整、换档发展之必经在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年中国电视动画行业总体上调控数量，提高质量，由数量增长转向质量提升的趋势更加明显。2014年，全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为425部271133分钟，同比分别下降8.6%和17.3%；全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，为2009年以来最低产量，仅相当于2011年最高产量（261224分钟）的一半左右。2005年至2014年国产电视动画片生产数量变化图产量降低是我国电视动画行业在结构调整和发展换档过程中的必然现象，是发展战略从过去的注重产量转变到注重质量的必然结果。自2004年产业化进程启动以来，电视动画片产量较多、增速较快，至2014年，累计节目时长达到了27446小时。而2013年全国各级电视频道动画片播出数量为293140小时，其中国产片279125小时、进口片14015小时，与2012年相比，增长率分别为-3.85%、-4.67%和16.18%。由于长期以来国产电视动画片持续保持高速增长，导致节目库累积数量十分庞大，加之电视频道播出资源相对较少且拓展空间有限，使得电视动画生产较多和播出紧张的矛盾长期难以得到缓解。此外，由于绝大多数制作机构是近10年来的新进入者，在创作理念、制作水平、运营能力等方面都需要逐步提升，加之政策导向的变革，都决定了电视动画片从产量到质量需要一个转折过程。由注重规模到注重效益，电视动画生产企业实力增强根据《动漫蓝皮书》课题组统计显示，2014年共有188个机构生产制作了国产电视动画片，较前3年有所减少。2005年至2014年国产电视动画片制作机构数量变化图随着动画企业市场意识、品牌意识进一步提升，国产动画片创作水平、艺术质量也在不断提高，一些优秀国产动画片受到观众欢迎。2014年，国家新闻出版广电总局共向全国电视播出机构推荐播出了52部优秀国产动画片，共计1943集26927分钟，约占全部产量的19.4%，比上年增加了5.3个百分点。52部作品中，有41部在2014年完成（另11部在2013年完成），北京电视台（另有1部联合制作节目《美食大冒险》）、上海炫动卡通传播股份有限公司（另有1部联合制作节目《噢咿噢——唱歌岛第三、四季》）、深圳华强数字动漫有限公司、湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司各有2部动画片入选。不过，也有一些企业虽生产数量较多但未入选优秀动画片。随着国产电视动画产品质量的不断提升，其版权收入和品牌价值也水涨船高。据统计，2013年我国电视动画节目国内销售交易额达到17亿元，较上年增长62.37%，长期以来制作投资额和销售交易额倒挂的局面开始得到扭转。2005年至2013年我国电视动画制作投资额和国内销售交易额(注：电视交易额数据来自《中国统计年鉴》、《中国社会统计年鉴》，因《年鉴》一般每年10月左右出版，故暂无2014年交易额数据。)例如，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说打造的“秦时明月”品牌，自2007年以来，改编制作了《百步飞剑》、《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》5部3D武侠动画，把电视动画片作为创建、培养和提升品牌的媒介平台，通过网络播映和版权经营兑现出巨大的版权价值。其中，《万里长城》以1200万元授予土豆网独家网络播映权，30万元/集的价格刷新了国产动画网络版权的纪录，第五部《君临天下》尚未制作完成即以“未播先售”的模式预售了网络版权。“动画+X”：跨界融合产业发展进行时随着2014年产业融合和互联网经济持续深入，包括文学（小说）、动画、漫画、游戏、电影、电视剧在内的文化形态加速跨界融通，形成了“泛娱乐”的生态体系。炫动卡通、知音动漫、银都文化等企业基于漫画和小说推出了《兔子帮之勇闯螃蟹岛》、《非常小子马鸣加2》、《偷星九月天之童年故事》、《家有浆糊2》等电视动画片，中国传媒大学电视制作中心基于网络动画推出了《功夫兔与菜包狗》，淘米动画、图艺动漫、蓝弧文化基于网络游戏推出了《赛尔号（第三季、第四季）》、《洛克王国大冒险2恩佐日记》、《梦幻西游(微博)之天命之路》，博采传媒基于动画电影推出了《昆塔·因为所以》，而华强动漫、原创动力、淘米动画、玄机科技、腾讯、咏声文化、央视动画、明星动画、中南卡通等企业则在电视动画片的基础上推出了《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《赛尔号4大电影：圣魔之战》、《秦时明月3D电影龙腾万里》、《洛克王国3圣龙的守护》、《猪猪侠之勇闯巨人岛》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《开心超人2启源星之战》、《魔幻仙踪》等动画电影，特别是《熊出没之夺宝熊兵》以2.48亿元成为了2014年国产动画电影票房冠军。此外，基于《秦时明月》、《熊出没》、《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《大头儿子》、《开心宝贝》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》等动画IP改编的手机游戏也在市场上大行其道。在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和文化部《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》的政策背景下，动画产业迎来了更多的发展机会和更大的发展空间，动画越来越多地渗透到玩具、服装、家居、餐饮等领域，形成了“动画+X”的产业融合发展模式。如精英影视基于《精灵梦叶罗丽》、《叶罗丽宝贝》等动画推出了多款高品质夜萝莉BJD（球关节）娃娃，麦草动漫基于《二兔等着瞧》、《二兔大梦想》打造了针对3岁至8岁儿童的家庭教育套装产品“二兔邮包”，以欧美热门的“按月订购”模式通过网络社区和电商渠道运营……由此可见，“动画创意设计+相关产业+互联网+用户”的商业模式将动画企业和商业服务业与互联网紧密结合在一起，创造出不菲的“粉丝经济”和品牌溢价。

一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来，乾道集团在传统产业布局外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品，这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解，文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动，详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》，描述少年为报复国家制造恐怖爆炸，甚至偷取核武原料制作炸弹，宣称要“对着这个世界扣动扳机”；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适。如《Blood-C》，描述少女与怪物进行战斗，含有大量喷血、断肢、砍头场面，其中喷血镜头尤为血腥；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。如《学园默示录》，打着淫秽色情的擦边球，明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始，针对网络动漫违法违规情况的查处，可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中，网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫，究竟怎么了？ 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来，可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，则成为最重要的动漫产业增长点。据了解，动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道，并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度，以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示，互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先，是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次，在宋磊看来，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后，宋磊认为，互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇：“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式，也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示，在互联网时代，大数据的应用能够提供非常好的市场反馈，这对于动漫产业寻求目标用户而言，具有非常现实的意义：“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接，并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的，对于动漫创作者来说，能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节，那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机：“以传统的眼光来看，娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后，而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点，完全变革了传统的认知。在这样的时间段，观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品，也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到，由于网络动漫的快速崛起，为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力；视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象，动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时，互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性，违法违规内容很容易被上传和传播，从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处，主要有三个转变：第一，由网络漫画向网络动画拓展，这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚；第二，在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治；第三，从涉案企业看，多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点，宋磊指出，暴力、色情问题并不是动漫作品特有的，很多影视作品也存在，相对而言，更多以小孩子为受众对象的动漫作品中，暴力、色情元素是较少的。“但近年来，有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素，有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容，靠其吸引眼球，这些情况虽是个案，但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍，各大视频网站均有KPI（Key Performance Indicator，即关键绩效指标，是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标）考核的压力，需要追求阅读量、点击率，压力之下，有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品，往往能吸引到大量的观众，特别是青少年，由于好奇心驱使，更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益，一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品，或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼，放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说，“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限，很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示，由于互联网上存在海量内容，监管部门无法全面管理，个别网站有着钻空子的心理，只要没有被点名、处罚措施没下来，就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容，不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为，视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来，和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是，有些视频网站在面对市场和责任的时候，可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益，赚了钱以后才去考虑社会效益的责任；或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制，很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想，相关机构对违法违规网站进行查处，并不是要打击这些网站，也不是针对那几部违规动漫作品，更主要是以净化网络环境，倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的，要提示作为大众传播机构的视频网站，必须在追求商业利益之前，先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而，面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题，多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是，网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题，但也要认识到，什么内容能播、什么内容不能播，由于没有明确的标准，这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者，一部动漫作品如果要在电视台上播出，是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核，给通过审核的动漫作品发放播映许可证；而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时，还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中，动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线，这个度往往把握在视频网站自己的手里，只要与视频网站达成一致，动漫作品上线就不是问题。”李炼说，“在这个过程中，视频网站实际上就是在试探政策红线，一旦触及监管底线，就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上，还有一个重要的问题在于，并不是所有对未成年人有着不良影响的内容，都是违法违规的；一些看似无害的内容，可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于，不同内容应当面向不同受众群体区别对待，即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点，丁道师表示认同。在他看来，标准不明，让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上，很多时候难以抉择：“举个例子，像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》，一般人都会认为十分适合小朋友观看，但这部动画片却曾被点名含有暴力内容，甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画，究竟是否可以在视频网站上播出呢？”孙立军谈到，我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远，很多时候国外热映什么，我国就引进什么，却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善，在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准，就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率，盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说，“然而，国外热映的动漫作品，都有其特殊的背景和条件，不考虑这些，就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题，孙立军表示，政府监管机构与业界都应当理性面对，多方共同参与去解决问题：“一方面，政府应当不断明确、完善相关规则和标准，让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依；另一方面，视频网站也应当加强行业自律，对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度，需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为，对于监管机构来说，不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处，更合适的做法是在事前明确相关规则，并畅通举报、投诉机制，鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言，从购买、引进动漫作品开始，视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响，内部先进行评估；在动漫作品播出之后，还要有动态的跟踪、观察，关注用户的反馈；另外，通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响，值得仔细研究，比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看，而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项，也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示，对于视频网站而言，为了避免出现违法违规内容，每天成千上万的内容审查，是一项极其庞杂和沉重的负担；如何通过提高技术手段，综合利用智能识别、大数据等方法，先行筛除部分违法违规内容，减少人工审查的压力，是视频网站应当考虑的方向。“同时，提高引进动漫作品合作伙伴的门槛，加大自制内容的投入，严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例，对于各大视频网站规范网络动漫内容而言，都能够提供有效帮助。”丁道师说。

今年五月，中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛，众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门，面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题，大家各抒己见……动漫产业，作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值，而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业，随着新媒体平台的不断完善，得到了更广阔的发展平台，微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上，国产动漫，能否再续往日辉煌？在新形势下，国产动漫又面临怎样的转型与发展？国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上，由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现，引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂，创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片，塑造了许多深入人心的经典动漫形象，深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示，展览勾起了童年的美好回忆，也是中国悠久历史文化的承载，支持中国原创动漫展览。不过，更多的网友表达了对国产动漫的担忧，回想过去辉煌，再看现在的日韩动漫风行，国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品，让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度，中国原创动漫的发展，显然还有很长一段路需要走过，需要多一些的理解与支持。事实上，虽然历史悠久、起步较早，但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》显示，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻，她对记者说：“如果把一个产业比作发射卫星来说，有这么四个阶段，点火阶段，起飞阶段，冲出大气层阶段，最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业，已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了，但还是没有冲出大气层，从而达到产业自主运行。”从2006年到现在，我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大。不少业内人士公认，近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动，我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡，但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产，已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增，而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增，但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少，竞争力亟待提高现如今，网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台，但随便点开一个网上的动漫频道，里面可选择的来自日本和美国的动漫作品，单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力，也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示，动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数，而是在这个市场里具有竞争力的产品，这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中，国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品，只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为，如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场，因为市场的消费力其实相当庞大，缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了，我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化，“低龄市场”独大近年来，我国动漫产业发展迅速，诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品，目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小，也取得了不俗的成绩，但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说：“‘喜羊羊’剧情轻松简单，几岁的小朋友可能喜欢，但对于成年人而言还是太幼稚了，无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说，在产品方面，没有对市场进行细分，大部分动漫企业，还是在做表面上的“主流市场”，直白地说就是“低龄市场”，而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点，也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面，内涵空虚另辟蹊径，创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品，已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示，中华民族文化元素丰富多样，如何将其充分运用，乃至渗透进本土动漫作品，是从业者应该思考的问题。李兴介绍说，十几年来，在谈民族文化元素运用的时候，大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说：“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品，风格、样式、主题内容都是中国式的，唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等，依然是美国式的。然而，这些美国式的深层次的艺术表达和内涵，才是一部作品的核心竞争力。”事实上，在技术方面，我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀，但仅凭优秀的技术或是炫目的效果，显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到，民族元素不仅要体现在表现形式上，更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中，而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示：“对于中国动画特色建立，首先还是有一个价值观要先建立起来，是我们都从心底认可的，是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观，有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中，都不难看出其中包裹的核心价值观，“日本是要‘挑战强大’，美国则是‘突破极限’，一个追一个赶。如今，中国强大起来了，也要对外输出一种国际化的价值观，这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫：一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑，憨态可掬的蛋先生，俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”，这些略显“卖萌”的微信表情，让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式，也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段，我国的动漫产业链尚未十分健全，一些动漫企业为谋求发展，选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景，则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示，互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机，因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体，门槛非常高。而现在有了互联网，他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用，他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境，动漫人如何牢牢抓住机会呢？日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上，各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为，从IP（知识产权）的创造，到动漫品牌及产业链的孵化，再到动漫产品的推广，互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流，网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得，利用互联网的沟通便利，让作者与读者交流更加方便，以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流，现在，只要很简单的通过一部手机，就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例，“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画，把这些活动交给编辑部，现在省掉很多的中间环节，QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说，最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈，甚至可以获得读者给我们的灵感和建议，可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说，最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西，因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息，最近网络上流行什么，包括未来的题材，大多来自于互联网比较受关注的题材，所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音，更多来自网络。”变革之二 因势利导，“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验：“作为一个新媒体，我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择，首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上，一定要聚焦在卡通动漫品牌上；第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人，15岁到30岁这个年龄段，我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点，制定推广方案，并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者，也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场，百花齐放在以往，很多动漫作品为了获得广大的市场，将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来，随着互联网的飞速发展，动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展，也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者，近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品，目标受众都是接近成年人的作品，借助网络的传播，非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益，也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场，大伙走不同的路线，夺回自己面对的那一小份‘土地’，最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场，不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争，也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而，互联网只是推广渠道的一方面，如果要形成品牌产业链，在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示：“在内容延展性上，不光在互联网上，同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间，所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用，一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作，也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为，在现阶段单靠某一个单一的商业模式，比如说单靠电影发行风险还是很大的，“需要在多个商业模式领域，都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例，“作品刚开始时没有考虑出一本书，而是在论坛上发布出来，很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务，利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群，这可能是传统媒体无法达到的，而且这里面推广成本是零。”