3月23日报道上周香港影市入账6501万港币，同比前周下跌23%，榜单上春节贺岁片占据绝对主力——新片仅传记片《模仿游戏》入围，以538万位居第六。前冠军《哆啦A梦：伴我同行》继续高歌猛进，拿下1693万，强势两连冠，同比前周微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。王晶喜剧《澳门风云2》一样坚挺，虽然次周票房1028万不如上集（1230万），但考虑到今年竞争更为惨烈，排名不降反升到第二位，实属不易。《马达加斯加的企鹅》咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离。败军阵营，则以《冲上云霄》最为惨痛，受口碑拖累，电影次周暴跌68.3％，排名连退五位，仅列第七，截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，最终票房将止步3000万。《哆啦A梦》威武两连冠 提早锁定贺岁档冠军步入次周的《哆啦A梦：伴我同行》吸金速度不减，上周四放映250场，全日录得1.8万人次，场均人次仍达72人，推算收入在180万，高居单日票房榜冠军，收入比第二名多出50%；周日产出继续遥遥领先，增至265场，全日录得2.4万人次，场均88人，推算收入240万，最终电影次周拿下1693万，强势两连冠，同比前周只微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。《哆啦A梦：伴我同行》在港奇迹，一方面来自于实打实的质量，吸纳了老中青等多个年龄层观众，另外，也有香港哆啦A梦资深配音林保全先生离世的影响。林保全因为“多啦A梦”配音而深入民心，在香港配音界中知名度极高。但于去年12月30日突然猝逝，终年63岁。当时《多啦A梦》配音工作大致已完成，此片亦为他遗作，相信不少粉丝也有缅怀之意，最后一次在大银幕领略保全叔的声音风采。《澳门风云2》后劲强 《马达加斯加的企鹅》吃准家庭客源《澳门风云2》同样坚挺，王晶用事实证明了他还没过气，虽然难逃炒冷饭嫌疑，但只要阵容搭配得当，档期选择合理，观众对他的屎尿屁笑话依然受落。《澳门风云2》在港起步稍弱，但后劲十足，自初四荣登华语票房冠军后，一直领跑。上周四放映200场，录得1.5万人次，上座率持平《哆啦A梦：伴我同行》，推算收入120万左右。周末维持在相当规模，录得1.6万人次，环比周四仅爬升3%，最终《澳门风云2》次周开出1028万，排名升到第二位，虽然同期票房低于上集（1230万），但考虑到今年春节档竞争尤为惨烈——小叮当搅局能力出乎意料，能有此成绩，实属不易。截至上周日，电影上映11天，累计票房2441万，破3000万难度不大。《马达加斯加》外传《马达加斯加的企鹅》，该片去年11月已在全球多个地区公映，香港挪至春节，无非是吃准假期里的家庭客源。事实也证明，即使是“隔夜菜”，但动画片还是小朋友的心头好。《马达加斯加的企鹅》上周四减至180场，录得9000人次，场均50人，看似平平无奇，但周末旋即迎来爆发，170场揽取1.3万人次，同比周四爬升40%，最终电影咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，只是同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离，目前11天累收1835万，再参考后者成绩，最终票房应徘徊在3500万左右。《冲上云霄》暴跌 《模仿游戏》破局败军阵营则以《冲上云霄》最为惨痛，这部TVB颜值大剧，收割了首批剧集铁粉后，口碑糟烂，无以为继，自年初四票房回落明显，上周四缩至首映日一半场次，135场，入场人次竟只有年初一10%，推算收入只有30多万，上座率极其难堪。周日旋即缩至110场，结果录得4200人次，场均仍在40人以上，最终电影仅冲出409万，同比暴跌68.3%，位居第七——不过，同期票房依然高于《单身男女2》（367万）。截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，虽然走多快省路线的本片可能仍能盈余（内地也近一亿收入），但不可否认，这是TVB出品电影在贺岁档近年在港最差成绩最差的一次。唯一一部上榜新片是本尼迪克特·康伯巴奇主演的传记片《模仿游戏》（港译《解码游戏》）。电影讲述的是英国数学家阿兰·图灵（Alan Turing）带领团队在二战中破译纳粹德国军事密码的真实故事，是去年颁奖季的热门之一。在刚刚结束的87届奥斯卡，《模仿游戏》八奖提名仅中最佳改编剧本，但获奖者格拉汉姆·摩尔获奖感言中那句感性的“Stay Weird，Stay Different”（保持怪异，保持与众不同）在社交媒体疯狂走红，成为人们对这届奥斯卡为数不多的记忆，对影片票房来说，当然也是利好。《模仿游戏》上周日于28家戏院放映150场，全日录得1.1万人次，场均67人，推算收入78万左右，在贺岁档气氛浓郁的情况下，这个开画算是“破局”；周末获增场20%，至190场，结果全日录得1.7万人次，上座率甚至追平《哆啦A梦：伴我同行》，同比周四爬升60%，最终电影首周四天打出538万，位居第六，此成绩远超同类片《八月：奥色治郡》（97万）。目前《模仿游戏》连同优先场累计票房已由731万，破千万已是板上钉钉。相信在男主角“卷福”不俗人气与优势口碑的助力下，最终票房可冲1500万。 上周榜单其他名次分别为：第4名《12金鸭》，录得票房769.8万，截至上周日，上映11天，累计票房2168万；吴君如此次反串男人市场仍在，同期票房均优于《鸭王》（244万），《3D豪情》（582万），但想追平《金鸡SSS》的4000万收官成绩，则基本无望，最终落点或在2700万左右。第5名《王牌特工：特工学院》，录得票房769.7万，截至上周日，上映18天，累计票房2599万；第8名《五十度灰》（港译《格雷的五十道色戒》），录得票房207万，截至上周日，上映18天，累计票房1005万；第9名《神探驾到》，录得票房163万，截至上周日，上映12天，累计票房401万；此片亦创下黄百鸣作品近年新低，同期票房根本无法与《家有喜事2009》的1411万比肩，最终票房应难过千万。在王晶找到“赌城风云”这块救命扶木后，黄百鸣是不是应该后悔太早透支了“家有喜事”的品牌价值，搞得现在手中几无王牌呢？第10名《超级无敌羊咩咩》，录得票房112万，截至上周日，上映11天，累计票房282万；上周榜单十强（货币单位：港币）1 多啦A梦：伴我同行 1693万2 澳门风云2 1028万3 马达加斯加的企鹅 812万4 12金鸭 769.8万5 王牌特工：特工学院 769.7万6 模仿游戏 538万7 冲上云霄 409万屏蔽此推广内容 8 五十度灰 207万9 神探驾到 163万10 超级无敌羊咩咩 112万

2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

六一档最火的电影当然是《多啦A梦：伴我同行》，观影热潮不是小朋友们掀起的，更多的成年观众走进电影院怀旧，缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋，而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里，我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画，其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画，难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前，美影厂老艺术家马克宣的去世，引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹：“一个老艺术家的去世，引来媒体、网民的关注和追思，一方面是对过去成就的肯定，其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认，那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时，我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品，除了画面上考究的功力之外，美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思，澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业，为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋，也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日，有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅，而从一个作曲家创作音乐的角度，也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂，金复载说它在历史上有过两次高峰，一次是“文革”前，《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后，包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放，也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业，被分配到上海美术电影制片厂，由不得选择，所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配，“我们班有两个同学分配到电影厂，那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖，美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’，总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去，这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人，三个老同志，三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作，大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的，因为‘文革’把一批老同志都斗倒了，所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然，带着一种无奈。厂里决定分配什么本子，作曲本身是没有挑选权利的，好在当时各自有各自擅长的风格，领导也是完全从艺术出发考虑的，因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组，我虽然是负责作曲的，但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入，作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程，“除了全程介入，我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候，就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品，也都是到当地考察，寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视，是多数的美术片是采用“先期配乐”，即先有音乐，导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强，音乐和画面配合可以很紧密，《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片，也是大部分的“动作”场面让音乐先行，“现在音乐就完全是陪衬，就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同，这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载，在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向，无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向，这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片，配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚，坠胡来代表瘦和尚，管子是胖和尚，板胡的高音区则是小耗子，云锣成了观音菩萨，乐器各有个性色彩，使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在，音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力，在电影配乐工作里，音乐要服务于画面，还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法，给音乐写了很多层次，到了混录的时候，导演说喧宾夺主，要把音乐的声音拉低，声音一小，什么层次都听不出了。两部片子摸索下来，也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂，一方面要配合着画面讲故事，一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时，大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》，主角就是两只老鼠，那连体验生活都没有没得地方去。”当时，美影厂还组织学习迪士尼的技术，金复载也从国外动画中汲取创作的灵感，“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富，创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的，但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴，古琴那么素的音色，以前是肯定不会用到片子里的；还有后来我配了一部《狐狸打猎人》，全程只有一架钢琴，用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代，现代派开始逐渐在传入中国，成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课，在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中，别具匠心地分割了三个微型乐章，传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗，没有流畅的旋律，而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬，同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家，到了“文革”之后，开创性的在动画片中大量运用合成器，《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作，金复载感叹，“当时的创作氛围就是，虽然是在计划经济下，但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思，都会下大力气去钻研。不像今天，恨不得大家都一样，什么东西效果好，就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物，再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生，金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激，“我现在常常跟学生说，你喜欢不代表你有能力，我开始没想过要搞动画，但美术片激发了我的潜能，因为那个时代那些优秀的动画片，也让我发挥了更多想象，掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择，而现在很多年轻人，是因为选择太多，结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味，《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象，在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上，金复载也曾经感到过一些“硌应”，至于今天电影主题曲大行其道，甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径，金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了，很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界，我认为其实中国作曲家是有这个水平的，无论是生产音乐的硬件，还是作曲家的理念，我想都是与世界接轨的，但是中国的导演和制作方，显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值，在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，1990年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”？他没有正面回答，而是说，“你看那个黄金时代的构成，有这么几个方面，美影厂从57年到80年代人才积累，几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人，各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里，当时‘搜罗’了好多右派分子，为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值，做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一（1919-1992）和美影厂的老厂长特伟（1915-2010）“第二是体制，赶上计划经济的时代，对艺术来说那或许是个好时代，再加上领导是个一门心思搞艺术的，就能出一批作品。那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围，因为所有人都这么想，所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响，尽管能力有高低，都有这个心。不从市场出发考虑观众，才能激发出各自个性化的创作。”

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

日媒报道，去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示，《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中，排在第一位的是《多啦A梦》，第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》，排在第13位的是《忍者乱太郎》，第14位是《名侦探柯南》，第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中，排在第1位的是《懒懒熊》，第2位是《米老鼠和唐老鸭》，第3位是《米妮》。另外，排在第10位的是《凯蒂猫》，第13位是《米菲兔》，第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到，从男女儿童综合来看，《多啦A梦》排在首位，第二位是《龙猫》，第3位是《米老鼠和唐老鸭》，《Qoo》排在第9位，《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》，其次是《米老鼠唐老鸭》，再有就是《米菲兔》，在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》，排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》，这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%，最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

日本超人气组合“Perfume”2月24日在《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》试映会上作为特邀嘉宾登场，演绎了主题曲《未来的博物馆》。这是该主题曲首次对外公开完整版，据悉，《未来的博物馆》单曲碟于2月27日正式发售。《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》讲述了大雄和多啦A梦来到未来的“秘密道具博物馆”寻找多啦A梦被盗走的铃铛的故事。在当天的试映会上，“Perfume”三人身穿CD封套同款的侦探套装登场。让来到现场观看试映的孩子们和家长都感到十分惊喜。作为组合代表的西脇绫香说，“我们三个都非常喜欢多啦A梦。能演唱它的主题曲真是难以想象。这是一首充满爱和希望的歌曲。”以舞蹈见长的Perfume，在演唱歌曲的时候加入了竹蜻蜓，自由门，四次元百宝袋等“秘密道具”的舞蹈动作，可爱的姿势得到现场观众的认可。当日的试映会，在剧中为追逐神秘大盗DX的22世纪的警察配音的松平健以及本作的应援团团长艺人松冈修造，团员铃木福和梦酱兄妹都纷纷出席。松平健在接受采访的时候说，“配音的时候非常开心，能参加到让孩子们高兴的作品中来真是一件让人高兴的事。”因为剧中饰演的警察喜欢说冷笑话，松平健也现学现卖了一段，“今天能来，多谢马斯塔多。”引的现场一片笑声，童星铃木福接受采访时说，“看了电影，觉得努力这件事和拥有伙伴真的很重要。”此外，剧中为多啦A梦配音的水田山葵，为大雄配音的大原惠，为小静配音的嘉数由美，为技安配音的木村昂，为强夫配音的关智一，为哆啦美配音的千秋等惯例阵容也纷纷到场。继《剧场版多啦A梦 大雄的新魔界大冒险~7人的魔法使~》，《剧场版多啦A梦 新·大雄和铁人兵团~展开翅膀 天使们~》之后，导演寺本幸代再次带来的新作，他表示此作品“总之是一部能给大家带来欢乐的作品。任何人都有好的一面，希望大家（看了电影之后）能感受到这一点。”《剧场版多啦A梦 大雄和秘密博物馆》将于2013年3月9日在日本全国上映。【动画情报】长篇动画《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》2013年3月9日 日本全国上映【故事简介】多啦A梦的铃铛被怪盗DX盗走了。为了找回重要的铃铛，多啦A梦和大雄来到收藏着所有秘密道具的秘密道具博物馆。在这里，多啦A梦一行人遇到了一名叫克鲁特的少年。多啦A梦一行人到底能否顺利找回铃铛？波浪万丈的故事又将开始啦！【制作阵容】原作：藤子·F·不二雄导演：寺本幸代脚本：清水东助理：山冈实人物设定：丸山宏一美术监督：土桥诚录音监督：田中章喜【声优阵容】多啦A梦：水田山葵大雄：大原惠小静：嘉数由美技安：木村昴强夫：关智一哆啦美：千秋