“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在，这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点，《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》，第一阶段共播出50集，每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）和鞠萍姐姐（围裙妈妈）配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现，分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片，现在的观众变成了00后，还能像当年那样受欢迎吗？《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心，“动画片制作前期，我们就在小学、幼儿园里做过调研，后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看，大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上，《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事，继续以现实家庭生活为主，只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”，曹梁说：“比如，在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩，围裙妈妈则迷上了网购，甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型，相比老版中短袖T恤，新版为他穿上了长袖紧身T恤，外搭一件宽松的短袖T恤，在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变，曹梁说：“总体来说，我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初，《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作，今天开始播出的是第一季中的前50集，曹梁介绍说：“第一季共200集，后面的正在进行后期制作，应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月，央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司，在这方面他们不能不注意，“在表现亲情观和父子情之余，将进一步强化绿色、健康、轻松的理念，绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外，《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出，图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

1905电影网讯 这个夏天，“你陪孩子上了几个补习班？”已经成为家长们聊天打趣热议的话题。即将于8月19日上映的央视全版权动画电影《新大头儿子和小头爸爸2一日成才》围绕“成长与成才”主题，讲述了大头一家人在孩子成长过程中经历的难忘故事。不少受邀观影的家长表示看完电影回忆满满，“来影院和孩子又过了一次童年”；权威媒体表示这部现实题材的动画电影立意独特，“推荐家长带着孩子一起观看”,亲子教育专家评定“这是一部健康指数很高的动画电影”，而院线经理则认为这部电影具备天然亲和力，“很少见20年陪伴一代代人童年的经典作品”“孩子们就喜欢和大头一家的人偶玩，我们也把大头造型的玻璃钢摆在了最显眼的位置，每天都有很多人拍照留念”。而在电影最新曝光的海报和预告片中，更是将整部电影的剧情推向了高潮。小头爸爸“爸气”对决神秘人物 小孩们不懂大人的世界此次曝光的“对决”版海报中，神秘人物和小头爸爸双手握拳、四目相对，大头儿子和小朋友们也是一脸疑惑，看着“火药味”十足的两位大人，实在不懂“大人的世界”。之所以让气氛变得如此紧张，是因为神秘人物和小头爸爸完全相反的教育理念所致。“是我改造了大头儿子，成功带来的荣耀、快感和真金白银才是真实的快乐！”在电影中，神秘人物不惜一切代价要实现的“一日成才”计划，遭到了小头爸爸的反对，对决由此展开，故事反转升级。大头儿子开启“双成”生活 童心未泯剧情升级在最新曝光的预告片中，经历了“一日成才”计划变身“成功之子”的大头儿子，圆了围裙妈妈的“成功梦”，开启了“成才”与“成长”的“双成生活”，紧张欢乐又充满刺激。而成为“小天才”的大头儿子也发生了神奇的改变，不仅创作出了许多神奇的发明，整个人的性情也发生了很大改变，曾经最爱和爸爸玩的大笨鹰的游戏，现在却觉得幼稚，一句“我早就不玩了！”了的冰冷话语让小头爸爸陷入了伤心与自责。当小头爸爸脑海中再次浮现神秘人物 “成功，就要付出代价”的论断时，他决意“爸气”对决：用父爱来换回自己懂事的儿子。17个城市和萌宝相遇大头一家陪你过童年随着电影上映日期的临近，《新大头儿子和小头爸爸2一日成长》的主创们，也将前往各地与粉丝们见面。自8月12日起，昆明、常熟、成都、南京、深圳、重庆、上海、常州、北京、西安、佛山、沈阳、广州、武汉、郑州、天津、东莞等17个城市，大头一家人将和当地的萌宝与宝爸宝妈们见面。届时，金龟子（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）、鞠萍姐姐（围裙妈妈）、小鹿姐姐、哆来咪、红果果、绿泡泡、黄炜、毛毛虫等小朋友们熟悉的央视少儿节目主持人也会一起分享电影中的有趣故事。

“爸爸妈妈，咱们再看一次可以吗？”这是一位小观众在看完电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》后在影院门口对爸妈说的话。9月26日，央视首部动画电影《新大头儿子》正式上映全国院线，上映第二天，排片成功逆袭，在《心花路放》和《亲爱的》两部成人影片的重压之下，拿下千万票房。观影后更是引发了家长和孩子关于梦想的大讨论。 电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》与动画片《新大头儿子和小头爸爸》有着截然不同的故事，影片讲述了大头儿子一家人各自有着自己的梦想，他们把这些梦想称做自己的“秘密计划”。片中大头儿子拥有自己的航天梦，可爸爸妈妈并不真正的理解他的梦想，认为他在胡闹。在梦想实现的过程中，爸爸妈妈与大头儿子发生了一次又一次的冲突，大头儿子为了实现自己的梦想，参加了一场电视比赛，在克服了恐高等一系列困难后，终于完成了比赛，实现了自己的航天梦。[web_page] 全国各地的小朋友们纷纷带着自己的爸爸妈妈到电影院去看大头儿子，小朋友们看得欢乐，家长们更是觉得这部影片传递了健康、积极、向上的正能量，同时还引发了家长对自己儿时梦想以及对孩子梦想的反思。一位妈妈观影后说：“这电影不错，我看了挺有启发，不光是要让孩子从小有自己的梦想，更重要的是家长要支持孩子努力实现自己的梦想，现在很多家长把自己的意识强加给孩子，其实让孩子做自己感兴趣的事才是最好的。”

在刚刚落幕的２０１６上海国际电影电视节上，家喻户晓的动画经典形象“大头儿子和小头爸爸”走上闭幕红毯，这也拉开了今夏一批国产动画电影集中公映的序幕。从各大院线已公布的片单看，今年暑期将有《新大头儿子和小头爸爸２》《麦兜·饭宝奇兵》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记３》《丑小鸭历险记》等国产动画电影与观众见面。“大头儿子和小头爸爸”是当代最具代表性的国产动画形象之一，今年８月暑期档将公映的是《新大头儿子和小头爸爸２》，配音阵容包括董浩、刘纯燕等中央电视台最富经验的童声配音员。《新大头儿子和小头爸爸２》以“一日成才”这一热门社会话题为主线讲述小朋友的故事，由央视动画有限公司出品。影片讲述了“围裙妈妈”望子成龙，让大头儿子参加神秘人物的天才改造实验。大头儿子短时间内发生了神奇的改变，但全家安宁的生活也顿时面临意想不到的挑战。据动画电影人常光希介绍，这部大电影在情节设计、人物配音、音乐和音效设计上都堪称国内一流，将在影院里呈现不同一般国产动画的视觉和声效体验。与“大头儿子和小头爸爸”同期亮相暑期大银幕的，还有《麦兜·饭宝奇兵》等，届时诞生在香港的小猪麦兜，将经历新的科幻冒险之旅。据联和电影院线介绍，除动画片外，青春电影将占２０１６年暑期档较大市场份额。７－８月，国产片还将有数轮集中公映，与进口大片共同丰富国内电影市场。