“大头儿子”、“小头爸爸”“围裙妈妈”是一个风靡全国20年的经典卡通家庭形象。日前，杭州市一家文化发展公司却以央视动画公司侵权为由，将其告上法庭并索赔160万元。记者21日从杭州市滨江区人民法院获悉，法院已依法作出一审判决，认定央视动画公司侵犯了杭州大头儿子文化发展有限公司的著作权，赔偿其经济损失近130万元。 滨江法院判决书认定，1994年刘泽岱是受95版动画片导演崔世昱的委托，独立创作了“大头儿子”、“小头爸爸”“围裙妈妈”三幅美术作品，因双方之间没有签订委托创作合同约定著作权归属，因此刘泽岱作为受托人对三幅美术作品享有完整的著作权。 法院审明，刘泽岱将其享有完整著作权的作品著作转让给第三方，系双方真实意思表示，亦不违反法律规定，且双方对合同内容的真实性以及落款时间均明确表示认可，刘泽岱与第三方之间的转让合法有效，第三方依法对三幅美术作品享有除人身权以外的著作权，之后杭州大头儿子文化发展有限公司亦通过受证取得三幅美术作品享有除人身权以外的著作权。 滨江法院认为，央视动画公司未经原告杭州大头儿子文化发展有限公司许可，在2013版《新大头儿子和小头爸爸》动画片以及相关的展览、宣传中以改编的方式使用了杭州大头儿子公司享有著作权的作品并据此获利的行为，侵犯了杭州大头儿子公司的著作权，应承担相应的侵权责任。 综合到其他因素，法院认为是否停止侵权行为还应兼顾公平原则，故判定央视动画赔偿杭州大头儿子公司近130万元。

《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》，是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间，一家人生活在现代化的城市里，过着平凡但有趣的生活，在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片，《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来，以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白，开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》，这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角，很少以人类为主角，虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板，仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说，多以冒险、神魔、竞技 类居多，以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例，一般角色都是标签化，好人或坏人对立，一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动，但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力，会因为好奇去模仿片中一些危险的行为，造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分，应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量，给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子，是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点，她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子，是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙，陪孩子的时 间也是有限的，那么一部以女孩为主角，母女亲情为主题的现实主义题材的动画片，正好可以在满足陪伴女儿看动画片时，也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作，但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点：敏感多疑、感情脆弱、依赖性强，如果不在亲子过程中正确关注与引导，会更容易产生性格、行为上一的不足，所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的2015中国动画年会今日在成都举行。该动画年会包括“动漫+”·新机遇高峰论坛、中国动画“美猴奖”终评及颁奖典礼、中国动画学会第六届四次理事大会、中国卡通吧系列活动等。在2015中国动画年会开幕式上，中国广电联合会副会长雷元亮指出，在文化大发展的今天，要推动中国动画产业化的全面发展必须要做到：弘扬传统，开拓创新；虚心学习，洋为中用；整合资源，拓展平台；注重受众，扩大产业。“虽然媒体融合发展对我国动画的内容管理、版权管理提出了新的挑战，但其所带来的诸多新契机、新模式、新思维，将对中国动画完成自身在创作、传播、营销理念方式上的转变，是时代给中国动画带来的一次难得的大机遇。”雷元亮说。在主题为“整合资源，融合发展”的“动漫+”·新机遇高峰论坛上，国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力认为，要想创作吸引人的动漫作品需要创作扎根于人民、扎根于生活，并且要有触动人心的价值观：“要培养出本身非常热爱动漫、有梦想的优质人才，而不是只做一个攒钱工具。”“我国的动漫产业如今已进入到一个快速发展的阶段，《新大头儿子小头爸爸》等一批国产动漫精品不断涌现，国产动漫票房也不断的在上升。”国家新闻出版广电总局宣传管理司原司长金德龙说。他还表示，越是民族的东西越容易得到世界人民的关注，“互联网的出现，也为动漫产业带来一种新的可能。”“网络里、电视上独播剧的热潮，促使我们不断创作自制动画。”爱奇艺公司高级副总裁耿晓华说到，他认为自制动画比传统动漫创作更能够赢得观众的心，“我们通过观众在观看动漫时快进或快退的行为，利用大数据库分析观众的喜好，再决定制作哪种类型的动漫。”今日下午，中国动画业界历史最悠久、专业性最强、权威性最高、影响力最大的动画奖项，中国动画“美猴奖”在成都举行了颁奖典礼。获奖作品分别是：最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画导演《我是狼》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》、最佳动画产业价值《熊出没之夺宝奇兵》。

《熊猫和小鼹鼠》以深受全世界孩子喜爱的中国国宝“熊猫”和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”共同作为主角，通过讲述鼹鼠在中国遇到熊猫，以及他们跟许多好朋友之间，一个个温馨、幽默、和谐的小故事，为孩子们呈现出一对欢喜兄弟的真挚友谊。该片不但将带给孩子们更多的欢笑，故事中所传达出的对生态文明和生命价值的敬意，也将使本片成为一部具有思想启迪作用的绿色卡通新经典。讲述了小鼹鼠在中国的种种奇遇中，与熊猫和他的朋友们结识并建立起美好情谊的故事。这是一部讲述友爱、互助、成长的动画片，是一部新时期的生态童话。它带给孩子们更多的欢笑，洋溢着快乐的生命意趣，不仅让孩子们再次亲近自然，还能让成年人也找到童年的初心和人类最单纯美好的感情。这部动画片是由中国国家主席习近平与捷克共和国总统米洛什泽曼于2014年10月27日在北京人民大会堂成功见签的国际文化项目。这是中捷双方首次在儿童动画领域的合作，也是中华文化和世界文化的充分交流与融合。《熊猫和小鼹鼠》引导孩子们在快乐中体会自然、动物与人、动物与大自然之间的亲密关系。这将是一部全世界儿童喜爱的优秀动画片。“一次探访之旅、一段至真、一对欢喜兄弟”《熊猫和小鼹鼠》融合了两国优秀文化，不仅将为世界观众呈现出一部友爱、童趣、健康、益智的精彩动画，也将为推动中捷两国友谊增添重要助力。同时，此次合作也进一步体现了中央电视台作为国家媒体，在弘扬中国传统文化，推动中华文化“走出去”，和促进中外文化交流中所起到的积极作用。2-棉花糖和云朵妈妈国内首部关注“母女”的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间的家庭生活小事，一家人生活在现代化的城市里，过着平凡但有趣的生活，在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。母女俩更像是姐妹俩，保有善良美好的天性。每一天的故事，每一个微笑都成为一家人最美好的回忆。而大头儿子一家偶尔也会来做客串门。在每天都充满着新奇的童年里，棉花糖成长为一个能给大家都带来快乐的开心果。《新大头儿子和小头爸爸》是父子陪伴成长的成功范例，《棉花糖和云朵妈妈》是国内动画母女陪伴成长现实题材的先河。《棉花糖和云朵妈妈》是目前国内动画中较少反映现实生活，以温馨内容来表现当代孩子风貌的动画作品。随着女孩的成长在世界范围内正越来越受重视，本片将立足小女孩的成长过程和成长需求，戏剧性展现日常生活中，母女共同感悟成长快乐的有趣故事。全新系列的推出，在国内女孩题材动画方面创立新的品牌，还将进一步扩大提升《新大头儿子和小头爸爸》系列动画的品牌价值。3-我的小小美猴王-央视虹云是个性格迟钝、懒散的小男孩，平时父母忙于工作，很少有时间陪他学习。这一天虹云收到了爷爷寄来的包裹，里面是一个美猴王小玩具。虹云很高兴地开启了玩具，想不到玩具变成真人大小，成了一个监督他学习的美猴王学习机，让虹云不胜其烦。幸好美猴王学习机很快就没电了，在小小美猴王充电的时候，虹云试图改变学习机的模式设定，却无意间让小小美猴王淋到雨发生短路，更不幸被雷电击中损坏。经过虹云一通手忙脚乱的鼓捣修理，最终当小小美猴王恢复行动后，却变成了一个机灵活泼的小玩伴，陪着虹云经历每天的学习和生活，给虹云出了不少稀奇古怪、异想天开的主意。 价值与意义：让我国经典文学作品的经典形象深入孩子们的心灵，让经典文学作品的精神文化犹如春风化雨，点点滴滴润泽中国孩子的头脑。努力使中国文化成为儿童动画片的主体。央视动画企业简介央视动画有限公司成立于2007年3月18日，是中央电视台全额投资的国有独资企业，由原中央电视台青少节目中心动画部整建制转制而成。央视动画拥有不同题材(如童话、教育、科幻、历险等)和应用技术(如2D、3D、定格动画、动态捕捉等)的各类电视动画片200余部，原创动画年产分钟数逾8000分钟，打造了《小鲤鱼历险记》、《美猴王》、《月亮大马戏团》、《开心小镇》等多部具有高质量和高美誉度的动画片，是获得金鹰奖、星光奖、美猴奖、金熊猫奖等国家大奖最多的动画机构，是我国原创动画生产的支柱型企业。央视动画的主营业务包括：·原创动画生产·动画版权管理与开发·衍生品市场开发·新型媒体业务的合作与开发·动画产业项目合作及品牌运营·相关舞台剧和文化活动等。央视动画愿携手行业内外、国内外精英，共同创造辉煌！

2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴（2015）》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。