目前位于东京三鹰市的森吉卜力美术馆正在举行宫崎骏 导演引退之后的首个企划展示活动“胡桃夹子与老鼠之王展”（「クルミわり人形とネズミの王さま展」）。而利用这一契机，目前少年动漫界当之无愧的王者兼劳模·尾田荣一郎也发表了感言，畅谈他对于宫崎骏各方面的感受。感言节选如下：
我是宫崎骏的粉丝，因此只要是他创作的东西，我什么都想看。这一次的“胡桃夹子与老鼠之王展”据说是宫崎先生连奥斯卡奖颁奖仪式都没去参加而精心筹划的。消息我也是从铃木敏夫的广播节目当中听说的。于是我就在想：到底是怎样的一份工作，能让宫崎先生这么投入呢？兴趣也随之被调动起来了。而看了展出之后，我觉得非常满足。能够看到宫崎先生的话，我真的很开心。
老实说，《胡桃夹子与老鼠之王》的原作（德国浪漫主义作家恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼创作）虽然以前看过，但是没办法理解（笑）。我曾经尝试着自己边画画边来追剧情，但是依然无济于事。因此，我对于宫崎先生将如何表现这部作品产生了浓厚的兴趣。在展示内容的触屏上，我看到宫崎骏先生的评论写着“搞不懂”，于是感觉松了一口气。啊啊，太好了，宫崎先生也看不明白啊，宫崎先生也是一个普通人啊。
就我而言，《胡桃夹子与老鼠之王》其实是一部连载漫画哦。我认为重点在于：要带着连载漫画的心情去创作故事，才能构建出这样的剧情来。
如果说起我小时候看过的周刊少年连载漫画，基本上都有点前后逻辑不太通顺的感觉。我最喜欢的《筋肉人》也是如此呢。当时的漫画啊，上周还作为“新角色”大量登场的人物，有时候在下一周如同顺理成章一般就没影了。漫画家们也希望将作品的趣味性作为重点，而不去考虑逻辑方面的合理性，孩子们也完全没有意识到这个问题，很从容地接受了作品。这就是过去的连载漫画了。因此，当我成为漫画家的时候，就希望能够创作出一部逻辑缜密的故事。而能够将过去与未来联系在一起、个性地表现出来的作品正是《ONE PIECE》这部漫画。
在现在这个时候，大家似乎都变得嘴里啰啰嗦嗦了。如今的风潮，就似乎是“能够细致地指出剧情矛盾的人很伟大”。曾经《少年JUMP》是只属于少年的读物，但是现在大人们也会阅读了吧。而创作者们为了让大人们能够接受作品，也就不得不好好地整理逻辑问题了。我觉得这也是形成如今风潮的一个重要原因。但是归根结底，要好好地把剧情联系在一起啦、充分地回收伏笔啦之类的规矩，按理说是不应该存在的。能够让大家感到开心的作品，才算是好作品。而这方面，《胡桃夹子与老鼠之王》之类的故事就非常自由地表现出了想象力哦。
我个人对于电影的观点是：只要世界观成立了，那么怎么编都没有关系。如果说问我为什么喜欢宫崎作品，那么应该是他制作出了给我们印象深刻的场面。即便故事在逻辑性上不怎么缜密，只是看到这些剧情就足够让人感到开心了。因此，在《千与千寻》之后，如果只从剧情而言，我压根搞不懂后面的几部宫崎作品到底想表达什么了。《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等作品，我看了好几遍之后也不过是有了一个自己的解读，并且为了做到这一步，也花费了我很多的时间。
宫崎先生在制作电影的时候，并不是从一开始就决定好全部的剧情，而所有的工作人员也都是在不知道结局的情况下进行制作的吧？所以说，我认为宫崎先生就是一名连载作家。并且他的做法，跟我小时候最喜欢的那些巨匠们的手法一模一样。“只要剧情有趣就行了”，宫崎先生带着这样的观念，一点点地编织出故事来。
而如果我们单纯地追求作品的趣味性，那么自然而然会形成这样的做法。如果成为了宫崎先生这样的人，那么只要他希望剧情变得合理，依然可以办到。这是肯定的。只不过他并没有这么做而已。我一直觉得很疑惑：他为什么不这么做呢？为什么刻意地让作品难以理解、看不懂呢？
对此，我有了一个自己的答案。我认为宫崎先生的脑海中拥有庞大的映像构想，这样的构想即便耗尽他一生的功夫也是没法全部绘制出来的哦。这么一来，如果什么东西都必须符合逻辑的话，那么他就不得不减少绘画的时间。因此宫崎先生就不去在乎逻辑性了。就算前后矛盾也无所谓，只要能将所有想画的东西给画出来就好了。而这种心情的升华，才产生了《千与千寻》以后的电影呢。
我现在正在《ONE PIECE》当中绘制玩具兵登场的故事。说到玩具，往往给人非常容易坏的印象。和人不一样，玩具坏了就不会恢复的。而通常玩具坏了的话，人们也不会去修理吧？我觉得这种惆怅的感觉非常棒。
转播到腾讯微博
我是先在脑海想想画面，然后进入工作状态的类型。而我也会先画一些东西，就类似于宫崎先生在制作电影的时候绘制的印象草图。如果说到目前连载的剧情，那么我首先在笔记上绘制出玩具兵跟娇小的女孩子手拉手一起走的画面。之后从这个画面出发膨胀想象力。我对于这些士兵的印象，如果极端一点来说就是死去的人们。这跟《胡桃夹子与老鼠之王》的时代、以及体验过战争的宫崎先生相比，或许会有不同的感受吧。我觉得在《假面超人》跟战队系列作品诞生之前，士兵可是英雄的象征呢。
而在士兵玩具的旁边绘制少女，这是我作为一个男人的愿望呢。如果女孩子能够得到帮助，那么肯定是一件不错的事情。或许因为我有女儿的关系，才会这么胡思乱想吧。环境的影响真的不容忽视呢。例如说到我自己，在结婚之前很羞于那些亲子之间的故事，也没法画出来。要问我为什么？因为我单身的时候，要说起自己知道的亲子，那么就只有我跟父母了吧。因此在《ONE PIECE》连载到某个时期之前，我都完全不会刻画血脉相连的亲子关系哦。
我的作品当中有个名为妮可罗宾的女性角色，而在绘制她的故事时，实际上才是我第一次描述亲子关系。对此我自己也感到很吃惊哦。因为此前从来都没想过这方面的剧情。而我侧眼一看，身边有妻子、有女儿。于是我对于亲子的印象，就不知不觉从“自己和父母”，转移到了“妻子和孩子”上了呢。
在接受这次采访的时候，有人觉得无论是宫崎先生的《胡桃夹子与老鼠之王》、还是我绘制的玩具兵，从本质上都是从“玩具”的角度出发的。但是就我看来，如果说我的玩具兵有什么模板，那么并非《胡桃夹子与老鼠之王》，而应该是来自于《坚定的锡兵》这部童话。故事中，讲述了只有一只脚的人偶兵与芭蕾舞女的玩具之间的故事呢。至于《胡桃夹子与老鼠之王》，则是这一次再看的时候才发现相同点的。
我和宫崎先生在同一个时期将“玩具”作为主题，这到底是为什么呢？我自己也不是很清楚。只是如果就漫画而言，我有的时候也会跟完全不认识的漫画家在设定上出现雷同的地方。而连载的时间一长，这种事情也就屡见不鲜了。我觉得肯定是因为周围发生的事件、以及对于时代背景的思考被我们反映在了作品当中，才会导致出现同样主题的吧。
有些东西，我自己觉得是脑海当中自然而然想到的，但实际上却是受到了社会的影响。在不景气的时候，积极向上的漫画就会受到欢迎呢。因为跟时代背道而驰的作品，最容易为读者们接受。只有在痛苦的时候，人们才会去想要目睹充满想象力的理想世界吧。
在此次展出当中，即便是一张海报，也属于宫崎先生的绘画作品当中比较温暖的作品呢。画线的触笔很轻。并没有过度用力。所以，很棒。所谓线条，如果画家越年轻的话，越容易绘制出很用力的线条出来。没有人能从年轻的时候开始就绘制出柔和、给人舒适感受的画。因此，如果我们将技术真正掌握，进入到“已经什么都能画”的状态之后，就会觉得绘画作品仿佛从脑海当中自己蹦出来的一样了。也不会感到吃力了。但是无论是谁，都不可能做到这一步啊。
我希望过去那些有关制作方面（画稿分镜之类）的资料能够逐步成书出版。大日本绘画发行的《宫崎骏的胡思乱想》被我看了无数次哦。就算是信手的涂鸦，宫崎先生也能够绘制出非常棒的效果来。看到这样的作品，人也会感到放松了。
不管宫崎先生以什么形式创作，我都喜欢他能够继续绘制画。我也希望能够再看到他的作品呢。
原标题：尾田荣一郎畅谈宫崎骏：望再出新作
来源：腾讯漫画
《海贼王》最新剧场版海报1905电影网讯 《海贼王》系列最新剧场版《ONE PIECE FILM GOLD》曝光第二支特报预告，影片中的反派吉尔德·特索罗现身并展现强大能力，让路飞一行的草帽团陷入困境。《ONE PIECE FILM GOLD》是该系列第13部剧场版，原作漫画家尾田荣一郎担任综合制作人，而作品导演是《海贼王》电视动画第三任的系列导演宫元宏彰，负责故事脚本的则是电视剧编剧黑岩勉。本作的舞台发生在一个政府公认的独立国家Grantesoro中，作为世界上最大娱乐之都，路飞率领的草帽海贼团被卷入了一场改变世界新势力的激烈纷争之中。在本次曝光的特报预告中，华丽的Grantesoro模样展现在观众面前，身穿白色燕尾服或裙摆的草帽海贼团也现身于此。同时，作为片中的反派拥有黄金能力者也是这个独立国家的君主吉尔德·特索罗和其怪异的伙伴们悉数登场，草帽海贼团们陷入了这场绝命的危机当中。据悉，《ONE PIECE FILM GOLD》将于7月23日起在日本全国上映。
《海贼王》最新剧场版海报1905电影网讯 《海贼王》系列最新剧场版《ONE PIECE FILM GOLD》曝光第二支特报预告，影片中的反派吉尔德·特索罗现身并展现强大能力，让路飞一行的草帽团陷入困境。《ONE PIECE FILM GOLD》是该系列第13部剧场版，原作漫画家尾田荣一郎担任综合制作人，而作品导演是《海贼王》电视动画第三任的系列导演宫元宏彰，负责故事脚本的则是电视剧编剧黑岩勉。本作的舞台发生在一个政府公认的独立国家Grantesoro中，作为世界上最大娱乐之都，路飞率领的草帽海贼团被卷入了一场改变世界新势力的激烈纷争之中。在本次曝光的特报预告中，华丽的Grantesoro模样展现在观众面前，身穿白色燕尾服或裙摆的草帽海贼团也现身于此。同时，作为片中的反派拥有黄金能力者也是这个独立国家的君主吉尔德·特索罗和其怪异的伙伴们悉数登场，草帽海贼团们陷入了这场绝命的危机当中。据悉，《ONE PIECE FILM GOLD》将于7月23日起在日本全国上映。
近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处MBS Animation区正在播放过去的名作在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。[web_page]■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。 创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前来源：腾讯动漫
近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处MBS Animation区正在播放过去的名作在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。[web_page]■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。 创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前来源：腾讯动漫
动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。
动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。
《中国梦·妙妙的奇幻之旅》海报你想与白雪公主、功夫熊猫、狮子王合影，亲密互动吗？你想现场静静聆听久石让经典动漫曲目《天空之城》、《千与千寻》吗？机会来了，主办方将在第十届中国国际动漫节上首次推出动漫舞台剧展演活动，届时，有十八般武艺的熊猫阿星能否用自己的功夫救出太平镇小伙伴们的《熊猫奇侠传》来了；可爱的小狮子历经千辛万苦打败了老虎泰格成为万兽之王的《丛林狮王之勇者归来》来了；还有《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》也来了，丰富多彩的节目内容都将为您奉献一台动漫饕餮盛宴。动漫舞台剧到区县市巡演在国外，家中如有年幼的孩子，家人至少每月都会带着进一次剧院。这就是所谓温馨的Family Time。但孩子太小，看电影和戏剧不现实，而更为生动活泼的动漫舞台剧就成了首选。如今，在北京、上海等很多大城市，这样的动漫舞台剧也非常受欢迎。如今，这个潮流也随着动漫节来到了杭州。据介绍，为使杭州的市民和小朋友欣赏到更多更精彩的节目内容，中国国际动漫节节展办公室与杭州盼达文化创意有限公司、浙江话剧艺术剧院、南京合谷科技信息技术有限公司等演出机构精心准备，精心策划。动漫节期间，将在杭州剧院、红星剧场、浙话剧院等地开展多点多地的展演活动，而展演在内容选择上打破了年龄的界限，既有小朋友喜欢的，也有成年人喜欢的，努力将动漫剧场打造成为跨越年龄界限的平台。与此同时，在接下来的几个月中，陆续走进建德、余杭、桐庐等区县市开展巡演，让农村的小朋友也能在家门口就能欣赏到精彩的动漫舞台剧。不仅是动漫节，之后精彩继续据主办方介绍，本次在动漫节期间，最值得推荐的演出当属《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》。《千与千寻》主题音乐《One Summer's Day》的纯净与真挚；钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感在十指间表现得淋漓尽致等等。久石让的音乐，有一种能勾起人们内心深处那份纯真的力量，尤其是他的钢琴曲，深受人们的喜爱。中国国际动漫节节展办公室相关负责人表示，随着动漫产业多元化发展，动漫舞台剧已越来越成为动漫产业链上不可或缺的一部分，其作用也越发引起动漫业界的关注，因此，通过展演，一方面丰富大家的文化生活，另一方面也将进一步扩大动漫企业原创动漫作品的知晓度和影响力，促进动漫剧编剧、演出、衍生产品和动漫企业等相关各方的对接和沟通，逐步建立动漫节动漫舞台剧交流平台，最终形成动漫舞台剧交易中心。据了解，如此精彩的动漫舞台剧展演不仅仅在动漫节期间，它将成为一个常年项目，推出动漫演出季，丰富杭州百姓的文化生活。（附演出时间表）动漫人才交流会打造“产学研”一体化的人才交流平台作为中国国际动漫节传统品牌活动之一，动漫人才交流大会将于5月1日在杭州中国美术学院南山校区上演。本次人才交流大会在原有动漫人才招聘的基础上，推出动漫新人展示，动漫技能传授，动漫政策咨询，动漫大家讲坛，全新打造“产学研”一体化的人才交流平台。动漫人才招聘，推出1000余个动漫相关岗位本次人才交流大会不仅汇集了杭州本地知名动漫企业，还吸引了来自北京、上海、广州等十多个省市和香港的50余家动漫企业，推出1000余个动漫专业相关岗位，面向全国招聘中高端动漫管理与运营人才、动漫游戏专业技能型人才、动画相关专业应往届毕业生。动漫新人展示，打造自身靓丽的求职名片与以往不同，在这里各大高校动漫专业的优秀毕业生将在交流大会上拥有个人专属“展位”。通过展位个性化设计、个人优秀作品展示、多媒体自我介绍等丰富手段，向企业展示动漫新星的风采。动漫技能传授，传承动漫艺术的多元魅力动漫名家现场制作和传授人物肖像漫画、动漫形象泥塑、动漫手绘模本、动漫创意挂件等，使参与者与动漫名家零距离交流，更直观地观看动画和漫画制作过程。动漫政策咨询，汇总创业择业的政策导向企业关注国家、省、市、区（县）的最新鼓励和扶持政策；专业人员关心和自己息息相关的在杭州发展条件与前景。针对这些问题，相关政府部门来现场办公，答疑解惑，把最新政策和信息第一时间汇总公布，搭好台，唱好戏，吸引更多有远见的企业来杭落脚，更多有识之士来杭就业。动漫大家讲坛，讲述事业追寻的美好前景特邀请6位重量级嘉宾从6个不同的角度来讲述他们的动漫情缘和创业之路，他们中有德高望重的老专家，有推出一批又一批当红漫画家的动画人兼推手，有正当年的院校领导，有学院的骨干教师，有专程从香港赶来的跨界媒体人，有半路出家并取得巨大成功的知名企业家。这些神秘嘉宾各富特色的演讲将带领大家走进动漫事业的梦幻世界和美好蓝图。
《中国梦·妙妙的奇幻之旅》海报你想与白雪公主、功夫熊猫、狮子王合影，亲密互动吗？你想现场静静聆听久石让经典动漫曲目《天空之城》、《千与千寻》吗？机会来了，主办方将在第十届中国国际动漫节上首次推出动漫舞台剧展演活动，届时，有十八般武艺的熊猫阿星能否用自己的功夫救出太平镇小伙伴们的《熊猫奇侠传》来了；可爱的小狮子历经千辛万苦打败了老虎泰格成为万兽之王的《丛林狮王之勇者归来》来了；还有《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》也来了，丰富多彩的节目内容都将为您奉献一台动漫饕餮盛宴。动漫舞台剧到区县市巡演在国外，家中如有年幼的孩子，家人至少每月都会带着进一次剧院。这就是所谓温馨的Family Time。但孩子太小，看电影和戏剧不现实，而更为生动活泼的动漫舞台剧就成了首选。如今，在北京、上海等很多大城市，这样的动漫舞台剧也非常受欢迎。如今，这个潮流也随着动漫节来到了杭州。据介绍，为使杭州的市民和小朋友欣赏到更多更精彩的节目内容，中国国际动漫节节展办公室与杭州盼达文化创意有限公司、浙江话剧艺术剧院、南京合谷科技信息技术有限公司等演出机构精心准备，精心策划。动漫节期间，将在杭州剧院、红星剧场、浙话剧院等地开展多点多地的展演活动，而展演在内容选择上打破了年龄的界限，既有小朋友喜欢的，也有成年人喜欢的，努力将动漫剧场打造成为跨越年龄界限的平台。与此同时，在接下来的几个月中，陆续走进建德、余杭、桐庐等区县市开展巡演，让农村的小朋友也能在家门口就能欣赏到精彩的动漫舞台剧。不仅是动漫节，之后精彩继续据主办方介绍，本次在动漫节期间，最值得推荐的演出当属《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》。《千与千寻》主题音乐《One Summer's Day》的纯净与真挚；钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感在十指间表现得淋漓尽致等等。久石让的音乐，有一种能勾起人们内心深处那份纯真的力量，尤其是他的钢琴曲，深受人们的喜爱。中国国际动漫节节展办公室相关负责人表示，随着动漫产业多元化发展，动漫舞台剧已越来越成为动漫产业链上不可或缺的一部分，其作用也越发引起动漫业界的关注，因此，通过展演，一方面丰富大家的文化生活，另一方面也将进一步扩大动漫企业原创动漫作品的知晓度和影响力，促进动漫剧编剧、演出、衍生产品和动漫企业等相关各方的对接和沟通，逐步建立动漫节动漫舞台剧交流平台，最终形成动漫舞台剧交易中心。据了解，如此精彩的动漫舞台剧展演不仅仅在动漫节期间，它将成为一个常年项目，推出动漫演出季，丰富杭州百姓的文化生活。（附演出时间表）动漫人才交流会打造“产学研”一体化的人才交流平台作为中国国际动漫节传统品牌活动之一，动漫人才交流大会将于5月1日在杭州中国美术学院南山校区上演。本次人才交流大会在原有动漫人才招聘的基础上，推出动漫新人展示，动漫技能传授，动漫政策咨询，动漫大家讲坛，全新打造“产学研”一体化的人才交流平台。动漫人才招聘，推出1000余个动漫相关岗位本次人才交流大会不仅汇集了杭州本地知名动漫企业，还吸引了来自北京、上海、广州等十多个省市和香港的50余家动漫企业，推出1000余个动漫专业相关岗位，面向全国招聘中高端动漫管理与运营人才、动漫游戏专业技能型人才、动画相关专业应往届毕业生。动漫新人展示，打造自身靓丽的求职名片与以往不同，在这里各大高校动漫专业的优秀毕业生将在交流大会上拥有个人专属“展位”。通过展位个性化设计、个人优秀作品展示、多媒体自我介绍等丰富手段，向企业展示动漫新星的风采。动漫技能传授，传承动漫艺术的多元魅力动漫名家现场制作和传授人物肖像漫画、动漫形象泥塑、动漫手绘模本、动漫创意挂件等，使参与者与动漫名家零距离交流，更直观地观看动画和漫画制作过程。动漫政策咨询，汇总创业择业的政策导向企业关注国家、省、市、区（县）的最新鼓励和扶持政策；专业人员关心和自己息息相关的在杭州发展条件与前景。针对这些问题，相关政府部门来现场办公，答疑解惑，把最新政策和信息第一时间汇总公布，搭好台，唱好戏，吸引更多有远见的企业来杭落脚，更多有识之士来杭就业。动漫大家讲坛，讲述事业追寻的美好前景特邀请6位重量级嘉宾从6个不同的角度来讲述他们的动漫情缘和创业之路，他们中有德高望重的老专家，有推出一批又一批当红漫画家的动画人兼推手，有正当年的院校领导，有学院的骨干教师，有专程从香港赶来的跨界媒体人，有半路出家并取得巨大成功的知名企业家。这些神秘嘉宾各富特色的演讲将带领大家走进动漫事业的梦幻世界和美好蓝图。
据日本媒体报道，由搞笑艺人小林友治主持的富士台节目《漫道小林》是一档由他和嘉宾谈论最爱漫画的节目，去年12月的第一期召集了很多喜欢《ONE PIECE》的人，将于3月24日播出的第二期，节目的主题是《七龙珠》，还邀请了作者鸟山明参加，谈到天津饭和饺子之后的故事。 天津饭和饺子 第二期的主题是电影《龙珠Z 神与神》公映纪念，漫画原作者鸟山明参加了节目录制。《七龙珠》可以说是史上最强少年漫画，从1984年到1995年在《周刊少年JUMP》连载十年，在全球累计发行量超过3.5亿册。参加节目的还有声优野泽雅子、演员山本耕史、剧场版《龙珠Z 神与神》编剧渡边雄介、导演细田雅弘等。《七龙珠》中天津饭和饺子这两个男人一直被指很暧昧，鸟山明还在节目中谈到他们今后的发展，想必一定会吸引不少粉丝观看。
据日本媒体报道，由搞笑艺人小林友治主持的富士台节目《漫道小林》是一档由他和嘉宾谈论最爱漫画的节目，去年12月的第一期召集了很多喜欢《ONE PIECE》的人，将于3月24日播出的第二期，节目的主题是《七龙珠》，还邀请了作者鸟山明参加，谈到天津饭和饺子之后的故事。 天津饭和饺子 第二期的主题是电影《龙珠Z 神与神》公映纪念，漫画原作者鸟山明参加了节目录制。《七龙珠》可以说是史上最强少年漫画，从1984年到1995年在《周刊少年JUMP》连载十年，在全球累计发行量超过3.5亿册。参加节目的还有声优野泽雅子、演员山本耕史、剧场版《龙珠Z 神与神》编剧渡边雄介、导演细田雅弘等。《七龙珠》中天津饭和饺子这两个男人一直被指很暧昧，鸟山明还在节目中谈到他们今后的发展，想必一定会吸引不少粉丝观看。
奥斯卡金像奖官方公布了最佳真人短片奖的入围影片名单1905电影网讯 北京时间11月21日，奥斯卡金像奖官方对外公布了最终入围第87届奥斯卡最佳真人短片奖的影片名单。这10部电影从所有提交上来的141部作品中脱颖而出，并进入到下一轮的投票环节。来自中国的青年导演李雅弢的名字也在其中。李雅弢的参赛作品《活下去》（《Carry On》）是他的硕士毕业短片，讲述了抗日战争时期的日军占领区中，一位普通父亲为救自己的女儿，与日军展开斗争的故事。此前，该片已在棕榈泉国际短片电影节、长岛国际电影节等影展上小有斩获。也正是凭借这些获奖经历，李雅弢获得了报名参加奥斯卡的机会。 其他9部入围奥斯卡最佳真人短片奖的影片是，《Aya》、《Baghdad Messi》、《Boogaloo and Graham》、《Butter Lamp》、《My Father’s Truck》、《Parvaneh》、《The Phone Call》、《SLR》、《Summer Vacation》。该奖项的最终结果将于2015年2月22日的奥斯卡奖颁奖典礼中揭晓。
奥斯卡金像奖官方公布了最佳真人短片奖的入围影片名单1905电影网讯 北京时间11月21日，奥斯卡金像奖官方对外公布了最终入围第87届奥斯卡最佳真人短片奖的影片名单。这10部电影从所有提交上来的141部作品中脱颖而出，并进入到下一轮的投票环节。来自中国的青年导演李雅弢的名字也在其中。李雅弢的参赛作品《活下去》（《Carry On》）是他的硕士毕业短片，讲述了抗日战争时期的日军占领区中，一位普通父亲为救自己的女儿，与日军展开斗争的故事。此前，该片已在棕榈泉国际短片电影节、长岛国际电影节等影展上小有斩获。也正是凭借这些获奖经历，李雅弢获得了报名参加奥斯卡的机会。 其他9部入围奥斯卡最佳真人短片奖的影片是，《Aya》、《Baghdad Messi》、《Boogaloo and Graham》、《Butter Lamp》、《My Father’s Truck》、《Parvaneh》、《The Phone Call》、《SLR》、《Summer Vacation》。该奖项的最终结果将于2015年2月22日的奥斯卡奖颁奖典礼中揭晓。
