《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

相比各位对于2014年1月新番的质量并不是很满意吧？的确，2014年1月番吹的挺牛，能看的就那么几个，不少还是冷饭续作，就像是冬眠之后的苏醒，总给人一种昏沉的感觉。不过对于万物复苏的春天，我们所能期待的绝对要比上一季多很多，不信的话，就请看我们今天为大家带来的，214年4月春季番最全前瞻吧，保证4月新番其中有你的菜。4月新番列表：新番动漫排行榜：2014年4月动画新番推荐4月新番2014年4月新番播出一览表详细介绍：4月新番：战国无双SP～真田之章～战国无双SP～真田之章播放日期：3月21日被誉为战国最强骑马队的武田军灭亡，侍奉武田家族的真田信之与幸村两兄弟发誓要守护真田家族而联合起来。但面对德川家那众多无理要求，信之陷入苦恼。本作是作为动作游戏大作《战国无双》系列十周年纪念，首次制作OVA版本。战国无双SP～真田之章STAFF：原作：Koei Tecmo「戦国無双」監修：鯉沼久史監督：於地紘仁脚本：山田由香人物设计：つなきあき动画制作：TYOアニメーションズ制作：NASCAST：真田幸村：草尾毅真田信之：小野大輔石田三成：竹本英史直江兼続：高塚正也女忍者：永島由子稲姫：大本眞基子徳川家康：中田譲治本多忠勝：大塚明夫上杉景勝：竹内良太織田信長：小杉十郎太旁白：石塚運昇[web_page]JOJO奇妙冒险第三部：星尘的十字军《乔乔的奇妙冒险》播放日期：4月4日人气漫画《乔乔的奇妙冒险》系列从1989年开始连载，在前两部相继动画化之后，第三部“星尘的十字军”也终于以TV动画形式展现在我们眼前。第三部原作足有152话之多，相比于之前的两部合一，第三部应该能够放送两季了吧。STAFF：原作：荒木飛呂彦(集英社 ジャンプ?コミックス刊)监督：津田尚克脚本监督：鈴木健一系列构成：小林靖子角色设计·总作画监督：小美野雅彦动画制作：david productionCAST：空条承太郎：小野大輔ジョセフ?ジョースター：石塚運昇モハメド?アブドゥル：三宅健太花京院典明：平川大輔ジャン?ピエール?ポルナレフ：小松史法《乔乔的奇妙冒险》[web_page]金田一少年事件簿R（R=Returns）金田一少年事件簿R（R=Returns）播放日期：4月5日名侦探金田一耕助的孙子，金田一一是一名IQ高达180的不动高校二年级生，与青梅竹马的七濑美雪，以及警视厅搜查一科的剑持警部一起，向无数悬疑事件展开挑战。原作是从1992年开始在《周刊少年MAGAZINE》上连载的大人气漫画，后来从2004年开始转为不定期连载。1997年4月到2000年9月，在电视上共放送了148话，而今，这部大人气推理巨作又回到了TV荧屏。金田一少年事件簿R（R=Returns）STAFF：原作：天樹征丸作画：さとうふみや动画制作：東映アニメーションCAST：金田一一：松野大紀七瀬美雪：中川亜紀子剣持勇：小杉十郎太明智健吾：森川智之OP演唱：東京パフォーマンスドール[web_page]健全机斗士健全机斗士播放日期（AT-X）：4月5日企鹅帝王率领的企鹅帝国以地球上的资源为目的而进攻地球，与对抗企鹅专门组织“美容室王子”不断展开战斗。美容室王子为了寻找操纵最终决战兵器的驾驶员而奔走，此时他们发现，热血男子高中生真玉桥孝一身上积存着未知的“Hi-Ero”能量粒子，于是他被选为驾驶员。不过他需要通过脱女孩子的衣服以及揉胸部等行为激发战斗力……STAFF：原作：なかま亜咲(KADOKAWA エンターブレイン)監督：柳沢テツヤ系列構成：吉岡たかを角色设计·総作画監督：ごとうじゅんじ机甲设计：やまだたかひろ道具设计：宮豊音響監督：明田川仁音楽：中西亮輔企划：ジェンコ制作：ティー?エヌ?ケーCAST：真玉橋孝一：島﨑信長楚南恭子：日笠陽子喜友名霧子：石上静香天久将馬：花江夏樹リカンツ＝シーベリー：洲崎綾友寄もり子：大橋彩香真境名そり子：木戸衣吹呉屋せわし子：田所あずさ又吉一雄：子安武人ペンギン帝王：堀秀行マイケル：村田太志デニス：浅沼晋太郎ジェイク：伊藤健太郎ジム：保村真ネルソン：福島潤旁白：小山力也OP：遠藤会(遠藤正明、bamboo、やまけん、鷲崎健)——「健全ロボダイミダラー」ED：友寄もり子(大橋彩香)、真境名そり子(木戸衣吹)、呉屋せわし子(田所あずさ)——「Suki Suki//LINKS」健全机斗士[web_page]星刻的龙骑士星刻的龙骑士播放日期（AT-X）：4月5日在“育龙之国”罗雷亚蒙骑士国所创立的育龙人养成设施“安萨里邦骑龙学院”中通过课程并成为上级班一年级的亚修?布雷克，有着特殊的才能但因至今作为伙伴的幼龙迟未诞生之故而被认为是学院中的一问题学生。在被称为“白羊宫的骑龙祭”的骑龙竞赛中，亚修遭遇了处于停战状态的赛法洛斯帝国斥侯，虽成功击退了刺客，但却不幸自悬崖落下。此时，亚修手臂上的星刻闪耀，因幼龙的诞生而救回一命。但苏生之龙不知何故却有着普通少女的身姿，并在觉醒之时对饲主亚修宣言“我才是你的饲主！”。于是“可以驾驭各式各样龙的男人”亚修?布雷克，与唯一不被驾驭的伙伴艾可共同展开风波不断学院生活。星刻的龙骑士STAFF：原作：瑞智士記原作插画：〆鯖コハダ監督：多田俊介系列構成?脚本：木村暢人设·総作画監督：佐々木睦美龙设计?総作画監督：山下喜光音響監督：亀山俊樹音楽：若林タカツグ动画制作：C-stationCAST：アッシュ?ブレイク：高橋孝治エーコ：伊瀬茉莉也シルヴィア?ロートレアモン：佐倉綾音レベッカ?ランドール：井上麻里奈アーニャ：下田麻美ナヴィー：榊原ゆいレイモン?カークランド：前野智昭マクシミリアン?ラッセル：室元気コゼット?シェリー：生田善子アンジェラ?コーンウェル：寺田はるひルッカ?サーリネン：大亀あすかジェシカ?ヴァレンタイン：花澤香菜ミルガウス：子安武人OP：榊原ゆい——「聖剣なんていらない」ED：エーコ(伊瀬茉莉也)?シルヴィア(佐倉綾音)?レベッカ(井上麻里奈)「MOST以上の“MOSTEST”」[web_page]龙珠改：魔人布欧篇播放日期：4月6日曾经在2009年4月到2011年3月期间放送的《龙珠改》，到沙鲁篇就完结了。但是我们都知道随后还有一段让地球真正灭亡的故事，那就是“魔人布欧篇”。而今我们终于要在电视上看到它的重制版了。龙珠改：魔人布欧篇STAFF：原作：鸟山明动画制作：東映アニメーションCAST：孫悟空：野沢雅子孫悟飯：野沢雅子孫悟天：野沢雅子べジータ：堀川りょうトランクス：草尾毅ブルマ：鶴ひろみクリリン：田中真弓ヤムチャ：古谷徹天津飯：緑川光餃子：江森浩子ピッコロ：古川登志夫チチ：渡辺菜生子ミスター?サタン：石塚運昇ビーデル：皆口裕子東の界王神：三ツ矢雄二キビト：青森伸バビディ：八奈見乗児ダーブラ：大友龍三郎スポポビッチ：江川央生ヤムー：龍田直樹魔人ブウ：塩谷浩三ナレーション：八奈見乗児[web_page]排球少年！！排球少年！！播放日期：4月6日小时候，日向翔阳从电视上看见排球比赛，乌野高中的一名小个子在球上的英姿，简直就是个“小巨人”，对此非常深刻，并开始迷上排球，一直想成为“小巨人”一样的人。初中时排球社不够人数，只好默默等待，后来在终于有新成员后，参与了第一次也是最后一赛的比赛，不幸对决了最强队伍，结果当然落败。单凭自己的话，是绝对无法看见那景色的，不是自己一人的话，或许就能看见了…为了能够打出“胜利”的比赛，翔阳努力考入乌野高中，为了实现成为“小巨人”的排球梦想！排球少年！！STAFF：原作：古舘春一(集英社 週刊少年ジャンプ)監督：満仲勧系列構成：岸本卓人设：岸田隆宏総作画監督：千葉崇洋、海谷敏久动作設定：甲斐泰之3DCGI：ダンデライオン音響監督：菊田浩巳音楽：林ゆうき、橘麻美动画制作：Production I.GCAST：日向翔陽：村瀬歩影山飛雄：石川界人澤村大地：日野聡菅原孝支：入野自由田中龍之介：林勇東峰旭：細谷佳正西谷夕：岡本信彦月島蛍：内山昂輝山口忠：斉藤壮馬縁下力：増田俊樹清水潔子：名塚佳織武田一鉄：神谷浩史烏養繋心：田中一成及川徹：浪川大輔OP：SPYAIR——「イマジネーション」ED：NICO Touches the Walls——「天地ガエシ」[web_page]Baby Steps排球少年！！播放日期：4月6日从小学时代就一直以全A成绩成为优等生的丸尾荣一郎，某天抱着玩玩看的态度来打了网球社，遇到了将自己的热情全部注入网球运动的少女奈津，丸尾立刻对网球产生了兴趣。运动能力缺乏的他，只得用出色的观察力和分析力来弥补，在周围人的帮助下，丸尾渐渐地爱上了这项运动。排球少年！！STAFF：原作：勝木光(講談社 週刊少年マガジン 連載)監督：むらた雅彦系列構成：千葉克彦人设：甲田正行动画制作：ぴえろ制作：NHKエンタープライズCAST：丸尾栄一郎：村田太志鷹崎奈津：寿美菜子江川逞：浪川大輔影山小次郎：寺島拓篤[web_page]破刃之剑（TV版）破刃之剑（TV版）播放日期：4月6日已无法从地底采取化石燃料的世界，克鲁森大陆。人们为使万物移动所“选择”的动力能源，是寄宿在人们手中的“力量”。从地底中所采取的“石英”，无论力量的强弱谁都可以对其下达命令，人们将这种力量称之为“魔力”。这样的世界中“没有魔力”的稀有者莱卡特，在某一天，受到了昔日的朋友同时也是现任国王的荷之尔召见，向王都前去的莱卡特将在那里得知令人惊讶的事实……过去一同学习，并建立起坚毅的友情的莱卡特、杰斯、荷之尔、西宫4人，将被战乱的漩涡毫不留情的吞没。破刃之剑（TV版）STAFF：原作：吉永裕ノ介(COMICメテオ)総監督：アミノテツロ監督：羽原信義脚本：十川誠志、谷村大四郎角色设计：乗田拓茂机甲设计：柳瀬敬之机甲监督：松村拓哉道具设计：やまだたかひろ、枝松聖音響監督：鶴岡陽太音楽：平野義久动画制作：Production I.G、XEBECCAST：ライガット?アロー：保志総一朗シギュン?エルステル：斎藤千和ホズル(クリシュナ9世)：中村悠一ゼス：神谷浩史クレオ?サーブラフ：花澤香菜リィ：甲斐田裕子エレクト：梅津秀行アルガス：高橋研二ナルヴィ?ストライズ：井上麻里奈ジルグ：鳥海浩輔ナイル?ストライズ：白石稔ロギン?ジー?ガルフ?エンサンス：河相智哉バルド：菅原正志トゥル：緒方賢一サクラ：葛城七穂エルザ：柳沢真由美レガッツ：浅野真澄ボルキュス：中井和哉イオ：寺島拓篤ニケ：白石涼子ロキス：土師孝也レト：喜多村英梨バデス：林和良アイレス：宝亀克寿レダ：ささきのぞみグレタ：井上喜久子OP演唱：佐咲紗花ED演唱：結城アイラ

当下，二次元文化逐渐成为生活压力较大、喜爱想象空间的年轻群体所喜爱的文化。如果说，我们将动漫IP看做是一颗渺小但潜力极大的种子，那么泛娱乐产业则是一片宽广肥沃的土壤，未来世界有无限可能。但是，要在二次元世界取得商业成功，光是有优质的种子、肥沃的土地显然不够，还需要专业的园丁，施以符合规律的栽培；还需要生物遗传专家，通过细胞移植、种子杂交，培育出更多的、生命力更持久的产品。只有这样，才能在泛娱乐这片沃土中，促成IP之种的生根发芽、开花结果，繁育更多的产品。本文试图针对这一观点展开探讨。今年7月，第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG-EXPO）在上海如期举行。5天的展期内，20万“御宅”大军，不顾气象部门发布的台风预警信号，接踵摩肩地涌入世博展览馆内，再次彰显出二次元文化的强大吸引力、动漫产业的充沛生命力。可以说，二次元文化已经成为当下以90后为主体的年轻人中的流行文化；我国动漫产业已经由摸索阶段进入到成长阶段，出现了新的关键词和行业特征。在展会现场的高峰论坛上，文化部文化产业司副司长高政提出：“经过多年的发展，业内对动漫产业的认识也越发清晰，如今已经没人怀疑：IP正是这个产业的核心。”7月刚结束的上海第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）“二次元”粉丝排队进场一，动漫IP：一颗潜力无限的种子（一）动漫IP的生成从广义上说，一个创意就是一个IP。几年前，国内动漫产业的内容创意，主要来源于动漫企业、团队和从业者的专业创作PGC（Professionally-generated Content）。而几年后的今天，得益于互联网和移动互联网技术的发展，动漫产业已经步入全民创作的年代，IP生成多元化。动漫IP不再仅仅是专业人士的独属，有更多的大众用户参与进来，通过不同的渠道、以不同的形式，提供了不同于PGC的UGC（User-generated Content），使得动漫IP数量激增。例如，出于对某个ACGN内容的喜爱而自发表演、活跃在网上的草根歌姬和舞姬，二次创作的同人图、同人本， MMD（MikumikuDance）视频等都属于UGC的范畴。随着专业创作向大众创作的转变，IP的创作思维也从作品思维向用户思维转变。只要是用户喜欢的，任何表现形式都可以被接受。IP的外延从以前常见的传统出版物形式（漫画、小说等），向数字产品（游戏、网络读物、视频、音乐）、人物及偶像团体等形式扩大，IP类型不断丰富。有时，一个虚拟的人物也可以成为一个成功的IP，如初音未来、洛天依的流行就是很好的例子。IP数量激增、形式丰富，IP生成进入到空前繁荣的年代。我们所面临的从业环境中，缺少的并不是IP。在海量的IP资源中，某一IP能否脱颖而出、获得成功，很大程度上取决于IP的拓展开发功效。（二）动漫IP的开发一个动漫IP，实际上就是一个蕴藏着无限生命力的种子（当然，种子也分优劣，此问题不在本篇讨论范围内），只有经过培育，它才能生根发芽、开花结果。这个培育过程，实际上就是IP的开发过程。好种子不等于好果实。只有经过深度开发，IP才能体现出自身价值，带来现实的社会与经济效益。随着互联网和移动互联网技术的发展，IP的开发呈现出跨领域、链条式的趋势。日本作为动漫大国，在十几年前就进入了Media-Mix时代，对IP的开发和保护意识强烈，形成了一整套IP运营模式，基于Media-Mix的产业布局完善。以日本二次元偶像企划《LoveLive！》为例，它是一种线上线下全产业链联动开发，包括线上动画、游戏、音乐，线下图书、周边产品、声优演唱会等。《LoveLive!》的全产业链联动开发由此可见，只有在深度开发的过程中，IP的影响力才能不断发挥，粉丝量才能持续增加，产业价值才能不断提升。一，泛娱乐：一片广袤肥沃的土壤针对IP的深度开发，必然会促成泛娱乐时代的到来。这是因为 IP的深度开发往往横跨多个领域，不同产业之间的壁垒得以打通，多个产业融合、互动起来，形成泛娱乐的局面。之所以将泛娱乐比喻成一片广袤的沃土，一是因为泛娱乐以互联网和移动互联网技术发展为依托，实现了media-mix的全媒体覆盖；二是因为泛娱乐产业二次元文化盛行，受众对象数量巨大，几乎囊括了全部的年轻群体；三是因为二次元群体消费水平普遍偏高，愿意为了自己喜爱的ACGN内容而“买买买”，泛娱乐产业可谓商机无限。（一）线上线下各有特色，紧密互动国内最早提出“泛娱乐”概念的是腾讯公司，而腾讯也正是泛娱乐产业的集大成者。互联网公司凭借技术和平台优势，在泛娱乐产业中先发制人，聚集了海量的IP资源和数亿级的用户群体，使得泛娱乐产业首先在线上呈现出一派生机勃勃、热火朝天的气氛。网络文学、游戏、视频、音乐等在线内容，支撑起泛娱乐的一大片红透的天，是目前泛娱乐产业的主要盈利部分。实际上，泛娱乐产业包括线上、线下两个部分，两者之间各有特色、互动紧密。线下部分也是泛娱乐产业的重要组成，而且运营模式越来越成熟，重要性日益攀升。线下部分多以书刊、卡牌、周边商品的形式呈现，也包括演唱会、签售会、Cosplay等现场活动，多出现在传统出版业、制造业和服务业领域。与发展趋于饱和的线上部分相比，线下部分的市场空间反而更大。一是因为海量的线上用户有待向线下转移，盈利空间巨大；二是因为与腾讯这样的线上巨头相比，目前尚未出现重量级的泛娱乐线下产品与服务提供商，竞争空间巨大。笔者所在的天闻角川就是这样一家立足线下，以14-25岁青少年群体为受众对象的泛娱乐产业与服务提供商，其业务范围涵盖动漫书刊、动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品，以及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫赛事、动漫主题旅游等泛娱乐服务。（二）市场喧嚣下的泛娱乐实质从表面上看，泛娱乐产业是凭借多种媒体手段，对某一个IP的深度开发。正是在IP的开发过程中，才打通了不同领域的行业壁垒，形成了“泛”化的局面。而透过市场的喧嚣，深究泛娱乐的实质与最终目标，是要最大限度的发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者，通过一个IP，全部囊括、串通起来，将他们带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。以国产IP“秦时明月”为例，从小说先被拍成动画，形成影响，再陆续开发为动漫图书、游戏、电影、周边、真人电视剧等，实际上就是要利用粉丝对这一IP品牌的热爱，把由小说积累下来的原始核心粉丝带入其他产业环节，产生多次消费，实现粉丝情感价值转移和变现；与此同时，同主题图书、动画、游戏、电影、周边的新进消费者也不断加入“秦时明月”粉丝团体中来。正因如此，“秦时明月”才创下了角色扮演类游戏排名第一、周边产品年销售额达1000万的好成绩。天闻角川出品的《秦时明月》系列小说、画集这就带出了一个关键问题：粉丝情感价值如何从一次性变现到重复性变现？如何将粉丝长久地保留在一个IP话题中？针对这一点，泛娱乐的线上线下部分有着不同的功能。（三）泛娱乐粉丝凝聚方式线上线下的两个部分，对受众群体的影响力不同，从而带来了不同的粉丝凝聚方式。一种是线上的爆发式增长：线上部分即时性强（如游戏、音乐、视频等），往往能在较短的时间内产生巨大流量，凝聚海量受众，使粉丝数目呈几何级上升，形成爆发式增长。其弊端是持续性不强，容易昙花一现，造成粉丝情感资源的浪费；另一种是线下的温热式增长，是通过具有收藏性的实物或现场真实互动（如周边、图书、见面会、签售会、展演等），将线上凝聚的粉丝保留下来，甚至向外围扩大（一个重要原因是：关注线上的大部分是网生代用户，以90后为主；而通过线下产品与服务，则有可能吸引到非网生代的用户，将其纳入粉丝群体），从而维持、提升粉丝对IP的情感价值。这就是泛娱乐产业线下部分的特殊作用。通过漫展凝聚粉丝通过签名会回馈粉丝通过演唱会吸引粉丝我们可以看到，长久的粉丝情感维系、多次变现行为的出现，往往发生在泛娱乐的线下领域。正是基于这一点，以天闻角川为代表的线下泛娱乐产品及服务提供商，在泛娱乐产业中找到了符合自身特点的切入点，彰显出自身优势所在。一，未来市场：谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点如前所述，IP经济的实质是粉丝经济，泛娱乐的实质是将粉丝带入产业循环之中。因此，IP和泛娱乐的背后，粉丝才是关键。未来的市场，谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点。中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的“中国文化消费指数”显示，我国存在超过3万亿文化消费缺口。艾瑞数据显示，2014年，我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。未来，随着泛娱乐产业推进，核心二次元用户将稳定增长，泛二次元用户的规模将不断扩大。面对如此庞大的用户群体，如何才能找到有效的粉丝经营之道？笔者认为要抓住以下几个要点：（一）粉丝是谁？在哪里？这是在IP诞生之初就自然生成问题。因为，在二次元文化细分明显、受众消费需求五花八门的今天，没有任何一个IP、任何一款产品是可以全体通吃的，它必定有明显的指向。换句话说，它必须是有的放矢的。IP运营者必须先搞清楚：IP的原始粉丝是那一部分人群？他们的年龄、性别、消费能力如何？他们是在校学生还是成年白领？他们属于2次元，还是2.5次元？在IP的开发过程中，这样的问题会反复出现，因为同一IP带来的不同产品类型，必须是指向不同粉丝群体的。（二）粉丝喜欢什么？想要什么？教父级人物乔布斯曾说：“用户从来不知道自己真正想要什么，你给他们的，就是他们想要的。”有经验的粉丝管理者，不会在问卷调查上写“你要什么样的产品？”而是试图从粉丝的实际行为、生活习惯、兴趣爱好等侧面挖掘有效信息：“你经常浏览什么网站？”、“你常到哪些实体店或网店采购？”“你和同伴之间聊些什么？”“你一周内花在ACGN领域的经费是多少”…… 一切都有待经营者自己去剖析，将各种信息拆分、组合，再在市场中不断试错。（三）如何将产品信息准确送达？在“二次元爱好者”的称呼下，实际上有着许多不同类型的粉丝群体。这在第（一）点中已经有提到。针对不同的粉丝群体，应该有不同的产品信息发布渠道和营销策略。以信息平台为例：传统平台如百度贴吧、新浪微博、豆瓣网等，是二次元常用的线上交流聚集地；但垂直平台的细分程度更高、指向性更强，如Cosplay爱好者常用的“半次元”、XCOS，同人社区“天窗”、指向技术宅群体的“技术宅”、汇聚二次元声音类产品的“被窝”、“M站”等。找准产品信息放送渠道，往往事半而功倍。（四）如何与粉丝互动，贴近、再贴近？泛娱乐产业之所以能将粉丝带入产业循环，实现粉丝情感价值的重复变现，是基于粉丝的心理需求所在。粉丝们希望看到自己喜欢的作品以不同类型出现，希望拉进自己与偶像之间的距离，希望能在同好聚会中找到集体归属感，分享体会心得。他们甚至希望参与到某一个IP打造的过程中来（比如参与众筹）。运营者应该抓住并满足粉丝的这种天然心理，不断贴近粉丝群体，制造活动和话题，从而增加粉丝的忠诚度和凝聚力。在粉丝经营管理上，天闻角川的作为或可给同行提供参考。五年来，天闻角川一直集中精力，针对14-25岁这个有自主理解与消费能力的年龄阶段用户展开运营。今天，天闻角川已经拥有300万忠实粉丝，就500项IP展开了成功运营。由于不同的IP的受众不同，我们细分粉丝群体（御宅、腐向、文艺小清新……），建立了完备的用户资料库，精准掌握粉丝信息；针对不同类型的粉丝群体展开特色营销，使粉丝紧密跟进产品；独创“区域站长制”，设立天闻角川实体和网络特约店，定期举办主题活动，实时发放产品信息，力求最大限度地贴近用户、服务用户。通过独特的粉丝管理机制，天闻角川已成为一个“粉丝发酵缸”：运营一个IP时，我们能精准定位IP原有粉丝的所在和需求，并通过天闻角川自有渠道，在短时间内将这批粉丝凝聚起来，进入天闻角川粉丝体系，与天闻角川现有的300万粉丝发生互动，使得IP粉丝群体不断扩大。以天闻角川公司图书产品《巅峰荣耀》为例。《巅峰荣耀》是人气网络小说《全职高手》的番外篇。在将网络小说开发为图书出版物时，我们依据粉丝爱好，做足了编辑功夫，添加了插画及许多吸引人的番外内容和赠品，使得实体图书比网络小说有了大大的增值。然后，我们选定合适的营销渠道，在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的图书预售活动，创下上架100小时突破数万册的销售纪录。事实证明，天闻角川能在很短的时间内，找到《全职高手》这一IP的核心粉丝，将其吸引过来，使其在天闻角川这一粉丝发酵缸中不断膨胀，粘着力和忠诚度不断提高。《巅峰荣耀》在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的预售活动，数万册一抢而空由此可见，未来赢得泛娱乐产业的制胜关键，不是握有优质IP的公司或个人（IP持有方），而是精通粉丝管理的IP运营公司（IP运营方）。未来，IP持有者与这些公司的合作，会成为一种必然。一，如何判断一家IP运营公司的优劣要在泛娱乐产业中胜出，不仅需要最佳IP的创作者，更有赖于最佳的IP运营者。这就好比有了好的园丁，原本好的种子才能最终开出散发其全部魅力的鲜花。而如果遇到一个不知何时播种、何时施肥、何时除草的园丁，再好的IP，也会因为潜力得不到开发，而失去价值。目前，国内对优质IP资源的争夺已经白炽化，但IP运营效果却参差不齐，经验教训也不在少数。今年7月的上海CCG EXPO高峰论坛上，《盗墓笔记》原创作者南派三叔受邀前来，当有观众现场提问他目前的主要精力是放在IP运营还是内容创作上时，南派三叔无奈地回答：“现在放在如何平息粉丝怒火上。我内心很想继续创作，但是因为各种各样的运作，包括很多题材的第一次改编之后造成的结果，我现在所有的精力都放在如何让粉丝能够开心一点，能够接受这个现实，我们下一次再努力。”由此可见，在IP运营中，如何使产品开发合情合理，最大限度地保留原汁原味，使粉丝对IP的情感价值保值、增值，是一个十分重要的命题。IP持有方，如何找到优秀的IP开发方？个人认为有以下几个评判标准：（一）过往IP开发经验这是短时间内评估一家运营公司最直观、最便捷的方式。该企业曾经和哪些IP持有方携手？有过几年的IP开发经验？是否有成功案例？从以往成功的案例可以看出，该公司擅长针对何种粉丝群体、经营何种类型的IP。（二）粉丝管理水平一个优秀的IP运营企业，必须是粉丝管理机制成熟的企业。它的粉丝管理水平，决定了它能否在短时间内找到IP核心粉丝所在，向粉丝提供他们想要的产品与服务，并将粉丝长久地留在产业循环之中。因为IP经济，说白了还是粉丝经济，如果粉丝不买账，一切都枉然。（三）产品及服务品质IP的运营成功与否，既在于大处布局谋篇，也在于细处精益求精。只有提供精益求精的产品与服务，才能赢得用户信任，形成品牌效应，将粉丝牢牢地留在产品圈内。这是一种重要的无形资产。尤其是在IP的跨界开发中，当新的产品形态推出时（如原有的网络小说转变为纸质图书出版物），受众群体出于对公司品牌的信任甚至是依赖，将更容易接受这种新的产品。这一点，正是天闻角川在IP运营中格外强调产品品质、注重品牌打造的原因。我们所有的产品，一定要达到国际同类产品先进水平；我们所找的合作服务商、生产商，一定要经得起最苛刻的挑选，有成功为国外企业代工的经验。一旦产品出现瑕疵，我们随时重申标准、更换合作厂家。凭借优秀的品质，天闻角川的产品更容易在市场上脱颖而出，天闻角川的品牌也就在日积月累的坚持中得到了稳固和拔高。（四）企业文化这既是影响产品品质的深层次的原因，也意味着IP这颗种子，将在怎样的一种环境下生长。IP运营方是否有外向型的企业文化，是否能允许不同文化的共生，是否有包容度、合作度，是否机制灵活，这些深层次的企业文化因素都值得关注。因为IP运营往往不是一家企业的事情，而是涉及不同领域、由多加企业共同合作完成。企业文化开放、包容性强、灵活度高的企业，往往更能胜任这种协调合作的角色。（五）资源平台一家企业的平台起点有多高、范围有多广，就意味着它能凝聚到怎样的资源、能向IP持有者提供怎样的可能性。比如，一家具有国际合作平台的企业，更便于在IP运营过程中吸取国际先进理念和运营模式，使产品达到业内一流水平，同时也便于本土IP产品向国外市场推出。综上所述，在二次元文化流行的今天，泛娱乐产业空间广袤，商机无限，尤其是泛娱乐线下部分大有可为。优秀的IP持有方，如果能与成熟的IP运营方携手，牢牢把握住IP经济和泛娱乐产业的终极核心——粉丝群体，就能站在新的制高点上，创造奇迹。笔者期望，未来有越来越多的IP种子，在泛娱乐这片的广袤土地上，开出鲜艳的花，结出甜美的果。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。