为一个经典的动漫形象，加菲猫从诞生至今已有36年的历史了。它憨态可掬、贪吃嗜睡，逗弄迁就小狗欧迪的同时，也不忘在主人乔恩面前扮乖卖萌来达成自己的种种私欲，一举一动都深受全世界观众的喜爱和拥护。那么这只高人气肥猫是从何而来的呢？加菲猫的创造者是美国漫画家吉姆·戴维斯，今天（2015年7月28日），是他的70岁生日。他成就了这个卡通角色，甚至使其成为世界流行的文化现象。1978年，《加菲猫》漫画首度在41家报纸上刊登。而现如今，全世界连载《加菲猫》漫画的报刊已多达2100家，读者更是超过2亿人。《加菲猫》也因此创下了“全球发行量最大的漫画”的吉尼斯纪录。 “近几年中国市场非常好，加菲猫作为一个娱乐咖在那儿发展得不错。”这位漫画大师在他位于印第安纳州的工作室中通过电话告诉我们。“它牢牢把大家锁在了屏幕前，让我们远离街道。”他笑着补充道。连载漫画的成功使“加菲猫”这一品牌形象越来越广泛地出现在不同媒体当中。电视系列剧方面，《加菲猫和朋友们》于1987年至2000年通过CBS电视公司制作播出，该剧集在艾美奖的角逐中赢得了四次“最佳动画节目”奖；电影方面，20世纪福克斯推出了由布瑞金·梅耶、詹妮弗·洛芙·休伊特主演，比尔·莫瑞献声配音的《加菲猫》和《加菲猫2之双猫记》；动漫书籍方面，加菲猫的连环画在全球享有2亿册的惊人销量；网媒方面，加菲猫更是开启了数字时代，通过官网和脸书将一千七百万粉丝拥入麾下。加菲猫版权所在的猫爪公司（Paws Inc.）已对近400家厂商颁布了生产许可证，授权它们在世界范围内生产诸如毛绒玩具、书籍、衣服等数以万计的周边商品。从1980年开始，关于这只橘黄色萌宠的特辑短片陆续问世。它们被集中收录在《加菲猫假日合辑》（《Garfield Holiday Collection》）当中，该合辑通过DVD、iTunes和其他数字平台发行销售。在自己的工作室里，吉姆·戴维斯用电子设备替代传统的纸面绘画。这位和蔼可亲的漫画家拥有一个五十多人的工作团队，虽然他已年近70岁，却丝毫没有显露任何休息减产的迹象。吉姆·戴维斯近期推出的《加菲猫的假日合辑》，内容包括《加菲猫的圣诞节》(A Garfield Christmas)、《加菲猫的感恩节》(Garfield’s Thanksgiving)、《加菲猫的万圣节冒险》(Garfield’s in Disguise)、《加菲猫进城》(Garfield on the Town)、《加菲猫在天堂》(Garfield in Paradise)，还有一则观众们从未看过的短片。吉姆·戴维斯很高兴能将影迷们喜爱的角色带入新的情境当中。观众看过短片之后，还能看到有趣的幕后制作过程，“走进”那间制造奇迹的工作室。加菲猫的第一部电视节目特辑《加菲猫的圣诞节》于30年前问世，随后，其余特辑陆续推出。在吉姆·戴维斯的印象中，他和自己的团队一起创作特辑就像是昨天的事情，那种感觉简直如节日般美好。 “和这些天才一同制作节目、创作动画的过程令人印象深刻，”戴维斯话语间带有美国中西部口音，“这些特辑的制作手段很古老，大多采用了拍电影的方式。我们要花上八个月的时间才能做出一档半小时的动画节目，在创作这些角色的时候，它们基本上就是我们生活的全部。”虽然电影版本中由计算机生成的动画形象更加鲜活立体，但粉丝们看到这些电视特辑时，还是会被片中不落俗套的幽默方式和加菲猫的经典形象唤起心中满满的爱。 “我们很努力的在做这些特辑，”戴维斯继续补充道，“就拿圣诞特辑来说，我们在制作过程中除了让它尽可能的搞笑，还会在避免煽情或类似状况的基础上，细细回顾圣诞节和家庭赋予人们的动人时刻。”戴维斯拥有一个美满的家庭，作为四个孩子的父亲，他现在已经和孙辈们共享天伦之乐。他总是会将一些哲理融入作品之中，秉持这种工作理念，让每一位影迷在观看这半小时的特辑时都有所收益。原始版本的加菲猫让人感觉亲切质朴，剧情也常常让人感动“我喜欢让观众们觉得这半小时物有所值，”他说，“至少我没有让他们虚度光阴。如果他们有机会看到我的作品，我一定会竭尽全力地为他们带去欢乐、惊喜，甚至是感动。”那么戴维斯最喜欢的电视特辑究竟是哪一部呢？“都很喜欢，如果偏要让我选一部的话，我觉得‘加菲猫在天堂’是最有趣的。因为里面包含了大量的摇滚元素，这是我和美国著名电台DJ Wolfman Jack合作的成果，整个制作过程中我俩都要笑疯了。”有一些动漫创作者会在其笔下卡通形象走红以后进行品牌授权，继而转战其他的漫画创作，戴维斯对加菲猫却一直是亲力亲为。他不仅参与剧本的撰写，还亲自为剧中的歌曲填词。“虽然我不以写作闻名，但我依然参加了音乐创作的相关会议，我能告诉你哪些歌词是我写的，”他爆料，“如果你听得足够仔细，没准儿能听出我是众多歌唱演员之一，唱着‘It’s a good old-fashioned Christmas down on the farm,’（“加菲猫圣诞特辑”片尾曲《A Good Old-Fashioned Christmas》的歌词）。”他笑着补充道， “我就是那个唱低声部的人。”其实，戴维斯曾与很多业界顶尖的音乐家合作，其中包括格莱美大奖的获得者德西蕾·戈耶特和路·劳尔斯。“与每一位艺术家的合作都非常愉快”，他回忆，“我撰写剧本，做声音导演，同他们一起做音乐，和路·劳尔斯一起工作简直是太棒了。”在20世纪80年代至90年代期间制作的加菲猫特辑当中，我们都能够听到劳尔斯的歌声。不幸的是2006年他逝于癌症，是音乐界的一大损失。谈及邀请路·劳尔斯加盟的原因，戴维斯说因为自己是路·劳尔斯的超级粉丝——超爱他的R&B和灵歌音乐，特别是那首浪漫情歌代表作“You’ll Never Find Another Love Like Mine”。路·劳尔斯的倾力相助使加菲猫赢得了大批青年粉丝的关注。戴维斯说在加菲猫特辑中，他很想采用路·劳尔斯那种天鹅绒般的柔美嗓音来演绎歌曲。所以，他告诉制片方要按照这个标准去寻找合适的歌手。“我们不断探讨着猫的音乐应该是怎样的，加菲猫的音乐又应该是怎样的，”戴维斯说，“我告诉制片人，歌曲听起来要有布鲁斯范儿，要有那种摇摆爵士的感觉，拽拽酷酷的。我还给他举了例子，就是我在学校的时候，有一个符合这种音乐风格的歌手，他来自芝加哥南部，叫路·劳尔斯。其实说这话的时候我根本不知道路·劳尔斯在哪儿，但是李·门德尔松（加菲猫特辑的制片人）竟然说‘那我给他打个电话吧。’我惊呼：‘你能联系上路·劳尔斯?’他说：‘是啊，我问问看他有没有档期。’”就这样，劳尔斯入伙演唱了几乎所有加菲猫特辑的开场曲，其中也包括歌曲“This is the Night (Trick or Treat)”（《加菲猫的万圣节冒险》特辑的歌曲）。戴维斯创立的猫爪公司坐落于田园般的印第安纳州奥尔巴尼，由漫画创作团队、授权机构、市场营销部门和行政专员共同组成。作为福利，戴维斯在《加菲猫的假日合辑》DVD中，罕见曝光了幕后制作花絮，邀请影迷参观了动漫创作的“战略指挥部”。刚开始从事动漫这个行业的时候，戴维斯从未想过自己会运营一个市值10亿的企业。他起初是漫画家汤姆·瑞安的助手，为他工作了9年。汤姆·瑞安时不时会出版一些连环画集，其中的“Tumbleweeds”便是戴维斯帮忙绘制的。 “我当时计划着， 如果以后自立门户，要在五年以后出一本书，十年以后出一款毛绒玩具，”这就是戴维斯原始的“宏伟蓝图”。 “我没想到自己能有今天，”戴维斯的言语间流露着谦逊，“甚至都还没做好思想准备。我曾经为一家小广告公司做过绘画、拼版、撰写宣传册等工作。其实我比较熟悉产品的生产流程，从没打算要进军影视动漫领域。”在戴维斯的印象中，对产品进行授权在20世纪70年代是一个新兴产业。那时候比较知名的授权产品包括迪士尼的米老鼠、查尔斯·M·舒尔茨的《花生漫画》（查理·布朗、史努比等）以及隶属美国礼品公司的卡通形象Strawberry Shortcake。“那些日子真是令人怀念，”戴维斯的话语间满是留恋。那时候美国只有三个主要的电视网，所以数以百万计的观众会经常看到这些特辑。此外，当时有线电视还没有出现，观众也不会像今天这样有几百个电视频道选择。《加菲猫的圣诞节》在1987年首播，当时美国有三分之一的人都在看。接下来的13年中，每逢假期，这个特辑都会播出。即便到了2000年以后，它还会不定时地重播。戴维斯非常怀念那段授予电视台播出权的黄金年代，而网络时代的到来则完全改变了这种局面。 “在某种程度上，那段经历让我们有准备来应对如今的挑战，”他补充道，“这种挑战并非仅仅来自于节目的网络播出形式，还包括一切其它的传播和发行方式。很多朋友都会好奇为什么这只橘黄色斑纹猫喜欢吃意大利面，那是因为它的创造者是一个不折不扣的意大利美食爱好者。 “在我看来，一只喜欢吃意大利面的猫真的很有趣，”戴维斯笑着说。“节目播出后，我的想法得到了证实，我收到了一堆粉丝的来信，信中写道他们的猫也爱吃意大利面。我认为这没什么大不了的，不管勾起它们食欲的是奶酪还是肉丁还是什么，反正猫喜爱意大利面。我认为这对加菲猫而言真是一件奇怪的事情，一个有趣的个人癖好，”他说，“就像我们已经证实的那样，猫咪们真正喜欢的那些食物与意大利面之间的差别并不大。而且，我喜欢意大利面，我太爱意大利美食了。”当然啦，天然呆的小狗欧迪也是不可或缺的，它是高冷加菲猫娱乐消遣的源动力。“欧迪的创作初衷是为加菲猫添加悲情、伤感元素的，”戴维斯给出了他的解释，“幽默要通过矛盾冲突展现，当我创造出了加菲猫，我需要根据他的脾气秉性再创造一个它的反面，我把这些特征加在了一条狗的身上，这样它会与加菲猫截然不同，进而为幽默的展开提供基础。加菲猫和欧迪一个高，一个矮；一个胖，一个瘦；一个精明，一个呆萌；一只猫，一条狗。”在戴维斯的家乡（印第安纳州的马里恩市），有一个身材苗条，呆头呆脑的人，名字叫做欧迪。由于他的这些特质正是戴维斯笔下小狗需要具备的，所以，小狗用了这个名字。 “我们那儿所有的人都很照顾他，”戴维斯回忆说，“他真是一个非常快乐、非常有趣的人，所以我为我创作的小狗取名为欧迪。在《加菲猫》中，欧迪是个非常老实本分的家伙，无拘无束，热爱生活，无忧无虑。”戴维斯在一个豢养着25只猫咪的小农场里长大，在那儿，他总是能看到它们悠然漫步。大学期间，戴维斯就读于鲍尔州立大学，主修艺术与商业专业。从那里学到的知识对戴维斯日后的发展起到了至关重要的作用，从小型的私人企业到市值十亿的庞大连锁动漫集团，这些专业技能一直在为戴维斯保驾护航。“加菲猫的幸福生活（The Garfield Show）”已经出到第五季了。该系列在123个国家播出，包括中国的CCTV少儿频道。据说，戴维斯已将加菲猫的故事改编成了儿童音乐剧，将于春季在华盛顿哥伦比亚特区举行首演。 两部非常戏剧化的电影《加菲猫》和《加菲猫2之双猫记》，将加菲猫这一卡通形象诠释得淋漓尽致。其中，加菲猫的配音者是著名喜剧演员比尔·默瑞。电影的成功更使戴维斯倍受鼓舞。“我们在国际上的发展也不错，”戴维斯说他之所以为加菲猫倾注了36年心血，并将一直致力于此，是因为加菲猫至今仍然很受粉丝的欢迎。戴维斯每天都会收到很多粉丝寄来的信件。 “我想我永远都不会满足的，”他说，“我总是很高兴能听到人们喜欢它。这些信的意味比你所知道的要多很多。这些粉丝给了我一种家人般的感觉，我非常享受。”

近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处MBS Animation区正在播放过去的名作在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。[web_page]■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。 创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前来源：腾讯动漫

《中国梦·妙妙的奇幻之旅》海报你想与白雪公主、功夫熊猫、狮子王合影，亲密互动吗？你想现场静静聆听久石让经典动漫曲目《天空之城》、《千与千寻》吗？机会来了，主办方将在第十届中国国际动漫节上首次推出动漫舞台剧展演活动，届时，有十八般武艺的熊猫阿星能否用自己的功夫救出太平镇小伙伴们的《熊猫奇侠传》来了；可爱的小狮子历经千辛万苦打败了老虎泰格成为万兽之王的《丛林狮王之勇者归来》来了；还有《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》也来了，丰富多彩的节目内容都将为您奉献一台动漫饕餮盛宴。动漫舞台剧到区县市巡演在国外，家中如有年幼的孩子，家人至少每月都会带着进一次剧院。这就是所谓温馨的Family Time。但孩子太小，看电影和戏剧不现实，而更为生动活泼的动漫舞台剧就成了首选。如今，在北京、上海等很多大城市，这样的动漫舞台剧也非常受欢迎。如今，这个潮流也随着动漫节来到了杭州。据介绍，为使杭州的市民和小朋友欣赏到更多更精彩的节目内容，中国国际动漫节节展办公室与杭州盼达文化创意有限公司、浙江话剧艺术剧院、南京合谷科技信息技术有限公司等演出机构精心准备，精心策划。动漫节期间，将在杭州剧院、红星剧场、浙话剧院等地开展多点多地的展演活动，而展演在内容选择上打破了年龄的界限，既有小朋友喜欢的，也有成年人喜欢的，努力将动漫剧场打造成为跨越年龄界限的平台。与此同时，在接下来的几个月中，陆续走进建德、余杭、桐庐等区县市开展巡演，让农村的小朋友也能在家门口就能欣赏到精彩的动漫舞台剧。不仅是动漫节，之后精彩继续据主办方介绍，本次在动漫节期间，最值得推荐的演出当属《菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会》。《千与千寻》主题音乐《One Summer's Day》的纯净与真挚；钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感在十指间表现得淋漓尽致等等。久石让的音乐，有一种能勾起人们内心深处那份纯真的力量，尤其是他的钢琴曲，深受人们的喜爱。中国国际动漫节节展办公室相关负责人表示，随着动漫产业多元化发展，动漫舞台剧已越来越成为动漫产业链上不可或缺的一部分，其作用也越发引起动漫业界的关注，因此，通过展演，一方面丰富大家的文化生活，另一方面也将进一步扩大动漫企业原创动漫作品的知晓度和影响力，促进动漫剧编剧、演出、衍生产品和动漫企业等相关各方的对接和沟通，逐步建立动漫节动漫舞台剧交流平台，最终形成动漫舞台剧交易中心。据了解，如此精彩的动漫舞台剧展演不仅仅在动漫节期间，它将成为一个常年项目，推出动漫演出季，丰富杭州百姓的文化生活。（附演出时间表）动漫人才交流会打造“产学研”一体化的人才交流平台作为中国国际动漫节传统品牌活动之一，动漫人才交流大会将于5月1日在杭州中国美术学院南山校区上演。本次人才交流大会在原有动漫人才招聘的基础上，推出动漫新人展示，动漫技能传授，动漫政策咨询，动漫大家讲坛，全新打造“产学研”一体化的人才交流平台。动漫人才招聘，推出1000余个动漫相关岗位本次人才交流大会不仅汇集了杭州本地知名动漫企业，还吸引了来自北京、上海、广州等十多个省市和香港的50余家动漫企业，推出1000余个动漫专业相关岗位，面向全国招聘中高端动漫管理与运营人才、动漫游戏专业技能型人才、动画相关专业应往届毕业生。动漫新人展示，打造自身靓丽的求职名片与以往不同，在这里各大高校动漫专业的优秀毕业生将在交流大会上拥有个人专属“展位”。通过展位个性化设计、个人优秀作品展示、多媒体自我介绍等丰富手段，向企业展示动漫新星的风采。动漫技能传授，传承动漫艺术的多元魅力动漫名家现场制作和传授人物肖像漫画、动漫形象泥塑、动漫手绘模本、动漫创意挂件等，使参与者与动漫名家零距离交流，更直观地观看动画和漫画制作过程。动漫政策咨询，汇总创业择业的政策导向企业关注国家、省、市、区（县）的最新鼓励和扶持政策；专业人员关心和自己息息相关的在杭州发展条件与前景。针对这些问题，相关政府部门来现场办公，答疑解惑，把最新政策和信息第一时间汇总公布，搭好台，唱好戏，吸引更多有远见的企业来杭落脚，更多有识之士来杭就业。动漫大家讲坛，讲述事业追寻的美好前景特邀请6位重量级嘉宾从6个不同的角度来讲述他们的动漫情缘和创业之路，他们中有德高望重的老专家，有推出一批又一批当红漫画家的动画人兼推手，有正当年的院校领导，有学院的骨干教师，有专程从香港赶来的跨界媒体人，有半路出家并取得巨大成功的知名企业家。这些神秘嘉宾各富特色的演讲将带领大家走进动漫事业的梦幻世界和美好蓝图。

2016年日本电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比上一年增加27.5%；纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元。通过这份深度报告，能看到日本漫画市场发展脉络，包括漫画杂志和单行本的销量变化情况与原因、何种题材能畅销等等。随着移动终端和互联网的普及，人们逐渐形成在手机上阅读的习惯。即便是有着悠久纸漫历史的日本也未能免俗。在90年代中期达到巅峰之后，日本纸漫市场就一直在走下坡路并已持续负增长15年之久，而与此相对地，日本电子漫画正悄然崛起。根据日本全国出版协会发表的2016年日本漫画（纸+电子）市场统计，2016年日本漫画销售总额为4454亿日元，比2015年销售额微增0.4%。其中电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比前年增加27.5%；而纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元，为2963亿日元，较前年减少9.3%。日本业内认为，纸媒的衰落，根本原因是年轻读者的缺失；电子漫画则肩负着替代纸媒将年轻读者引入漫画市场的使命。而那些由于人气作品连载结束而流失掉的漫画读者，也需要通过电子媒体重新加入到漫画市场中。以下是三文娱整理的报告详细内容：2016日本漫画市场（纸质+电子）销售额推移——数据来自日本全国出版协会1、总体市场概况纸质漫画与电子漫画销售额均分为两个板块构成，分别是单行本和漫画杂志。其中，纸质漫画市场中，单行本漫画销售额为1947亿日元比2015年下降7.4%。漫画杂志销售额为1016亿日元，较前年锐减12.9%。电子漫画市场中，单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。从表中我们注意到，和往年比，2016年日本单行本漫画合计销售额达到最高，为3407亿日元。其中，电子漫画单行本销售额贡献再度增大。一方面在纸质漫画中已绝版的内容，读者都可以在电子漫画刊物上获取；再加上通过电子版也能轻松阅读到书店里不经常卖的关于BL、成人、TL（Teens’ Love）题材的漫画。另外，还基于各种免费、打折促销等手段，日本电子单行本漫画的销售额迅速增长，直逼纸质单行本漫画。而在漫画杂志市场中，纸质版依然占主导地位，规模都在千亿量级，然而总体趋势仍在下滑中。实际上，漫画杂志作为一种轻度娱乐手段，从诞生到1995年达到顶峰之后连续21年销售额都在减少中。随着读者的兴趣和嗜好不断多样化，消磨闲暇的选项也越来越多。尤其智能手机的普及，更是影响了普遍读者群体的阅读习惯。以集英社的“少年JUMP+”、讲谈社的“Mangazine Pocket”以及小学馆的“MangaONE”为首，各家出版社纷纷推出在线漫画APP，展开读者用户争夺大战。2、纸质漫画市场概况2016年日本纸质单行本漫画销售额为1947亿日元，也是首次跌破2000亿日元；漫画杂志销售额1016亿日元，较上年减少12.9%，已经连续两年以超过10%的速度下滑，销售额也从1995年巅峰时期的3357亿日元跌到三分之一以下。其中纸质单行本中，集英社出版的《暗杀教室》、《乌龙派出所》等JUMP流长篇漫画都在去年迎来连载完结，对单行本市场产生了一定不利影响。另外，2016年漫画改编的动画、影视剧和电影等影像关联作品数同2015年相当，大约在180部左右。但是，第二第三期炒冷饭的例子（集中在动画化）很多，提高影像化作品销售额的难度在逐渐增加。而纸质漫画杂志中，《周刊少年JUMP》、《玛格丽特》中连载的少年向、少女向漫画随着影像化接连完结，读者不再买杂志的情况增多。电子商店中的免费试读成为新作的基本叫卖手段，读者对漫画杂志的看法也变得愈来愈严厉。头部作品相继完结，影视化作用依然强劲按照内容题材划分，日本纸质漫画可分为三个维度：少年向、少女·女性向以及青年向漫画。少年向中，集英社的《ONE PIECE》、讲谈社的《进击的巨人》作为两大头部作品仍在连载中，但卷数是越来越少。而《周刊少年JUMP》中《暗杀教室》《乌龙派出所》《伪恋》《BLEACH》《美食的俘虏》相继完结。2016年少年向单行本漫画的销量并不可观。虽然《排球少年！！》《我的英雄学院》在女性读者中十分叫卖，但全新的本格派人气作品始终没有出现。不得不说，日本少年向漫画作品急需进行换血。不过，其他的少年向作品，小学馆的《名侦探柯南》，以及连载再开的《全职猎人》等经典长篇漫画销量都还不错。另外，《声之形》剧场版动画上映也给漫画单行本销量带了一波节奏；讲谈社新作《关于我转生变成史莱姆这档事》最新第3卷以20万的量级出版发行。然而与少年向漫画相比，少女·女性向漫画就惨淡多了。继小学馆旗下的少女漫画杂志《CIAO》之后的《玛格丽特》，其连载的《青空呐喊》《狼少女与黑王子》《俺物语》以及即将真人影视化的作品相继完结。不过《才不对黑崎君言听计从》《花牌情缘》《高台家的成员》在真人电影化之后仍在连载。相比三大社，其他出版社的少女漫销售情况可圈可点。比如双叶社的《橘色奇迹》完结后销量仍然坚挺，一讯社的《阿宅的恋爱太难》单行本销量累计突破300万册。青年向漫画中，集英社的《王者天下》依然叫卖，仅2016年全年累计突破500万部以上。而角川书店的《迷宫饭》也以奇特的世界观好评如潮；《重版出来！》《3月的狮子》漫画版则因真人影视化销量猛增中；双叶社的《在这个世界的角落》，剧场版动画上映后，漫画上中下卷销量累计突破100万册，大幅度提升了销售额。另外，由Square Enix出版的《高分少女》再度开始连载，讲谈社的《中间管理录利根川》在《这个漫画真厉害！2017》男性篇中斩获首位。3、电子漫画市场概况2016年日本电子版单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。无论是单行本还是漫画杂志，都有较大幅度的增长。日本业内普遍认为，能获取过往期刊是电子版公认的最大优点之一。因此纸质漫画市场显示出前所未有的低谷在意料之中，各社给出的解释也是，既刊的下滑幅度较大。的确，从读者角度来看，不用担忧残本问题，随时都能享受阅读乐趣，电子漫画的优势不胜枚举。而对出版社来说，印刷风险和成本也能大大降低。而从漫画类别划分，也能看出一些端倪。通常少年向漫画纸质版更占优势，而女性向、青年向则以电子版居多。另外，电子漫画能够快速发展的主要原因也是由于支持免费在线观看和优惠阅读服务，然而业界也担忧作品价值是否会因此下降也值得怀疑。漫画APP产品激增，竞争越发激烈目前日本漫画APP普遍采用一种“生命回复模式”。以小学馆的“MangaONE”为典型，通常，在注册之初客户端会为用户免费赠送一定点数，用户支付点数阅读相应的作品。即使点数用完，一定时间积累后也会回复，若急着想阅读接下来的内容，则需要氪金实现。2017年1月Square Enix仿照这种形式也上线了一款电子漫画客户端“Manga UP！”，与SAICORO的“Manga ZERO”，Kakao Japan的“ピッコマ”一道争夺电子漫画用户，同类产品竞争可以说是越来越激烈。电子版带动纸质版销量然而日本漫画市场也并不是一味的此消彼长，实际上原本纸质版卖得不怎么样的作品，通过电子版积累口碑很好地带动了纸质版的销量。而这类作品多以女性向、青年向为主。具体分为以下几大类：a、工口·猎奇向漫画最典型的例子，是在讲谈社旗下电子漫画杂志《eYoung Mangazine》上连载的《食粮人类Starving Anonymous-》。上线之初，通过网页版的banner推送，下载量突破50万。随后纸质版第一卷累计突破20万册。可以说，电子版的宣传效果几乎能与影视化匹敌。而同在《e Young Mangazine》上连载的还有《生贽投票》、《善恶之屑》续篇《外道之歌》等，其纸质版也很是叫卖。b、社会派漫画以社会问题为切入点的漫画也很受欢迎。例如，原在小学馆《周刊少年SUNDAY》上连载的《惜儿青叶儿童相谈所物语》2015年开启电子版售卖，在大批妈妈读者的支持下，电子版全6卷累计售出50多万件，而纸质版也突破了30万册，并在7月于《少年SUNDAY S》增刊上开始全新系列的连载。在拓展用户群方面，电子版为纸质版也是起到了正向作用，吸引了一批意料之外的读者。另外，以一位妇产科看护士的日记为题材的《透明なゆりかご》，以及讲述产科医生鸿鸟樱与其团队一起救治患者故事的《产科医鸿鸟》，也获得大卖。顺带一提，《产科医鸿鸟》在2015年改编成了真人影视剧。c、成人向少女漫画·Teens’Love（TL）系漫画日本出版社Tohan从2015年起与LINE漫画联动，以书店店头名义施行免费试读政策以来，白泉社旗下成人向电子漫画杂志《Love Jossie》上连载的《GAME~西服的间隙~》人气火爆，无论是电子版和纸质版表现都不错。而TL系漫画中，由秋水社发行、大都社发售的《保护者失格。越过了那界线的夜晚》，纸质版4卷累计销量突破20万，《漫画家与黑手党》第1版重版也销量良好。4、2017年1月期漫画销售情况另外，协会还调查了2017年1月期漫画销售情况。1月期单行本销的最好的是《王者天下》，《天真与闪电》《午夜0点前，来接吻吧》《终末的后宫》首次亮相排行榜；而1月期电子漫画中，大尺度的《终末的后宫》在男性向分类中人气第一，女性向则有靠电视剧火起来的《东京白日梦女》排在首位。纸质单行本销售情况单行本漫画中，《王者天下》凭着不断高涨的人气拔得头筹。整体来看，2017年1月单行本销售额较上月下滑了11%，没有出现牵引市场的头部作品。《ONE PIECE》没有发售新卷可能是主要原因。不过也有一些作品首次亮相排行榜，晋升为新的人气漫画作品。总体而言，1月期绝大部分叫卖的作品都是与动画化、影视化相关的漫画。比如1月新番《青之驱魔师》第二季，《飙速宅男》第三季也在1月播出，由吉高由里子主演的同名漫画改编电视剧《东京白日梦女》也从1月于NTV开始播放，这些都助长了相应漫画作品的销量。本轮首次亮相的作品有3部。首先是2016年完成动画化的《天真与闪电》，主要讲述了在高中担任数学老师的单亲爸爸犬冢公平，独立抚养5岁女儿紬希的故事。第二部是恋爱题材漫画《午夜0点前，来接吻吧》，而作者みきもと凛的前一部作品《今天的吉良同学》改编的真人电影也将在2月上映。另外还有一部首次跻身排行榜的作品，是2016年5月开始在“少年JUMP+”上连载的《终末的后宫》，漫画背景设定在2045年，描述了一个99.9 %的男子死亡与50亿位女性生活的世界，近未来情色悬疑剧由此展开。由于漫画中有大量过激的性表现，一般在深夜开始配信。电子漫画销售情况男性向电子漫画中，《终末的后宫》以大篇幅的情色噱头和PR效果雄踞榜单第一；而《内衣教父》推出会员限定的自由阅读政策，以及全卷半价促销活动，也收获了不错的成绩。《政宗君的复仇》《鼹鼠之歌》则因真人电影化大放异彩。女性向电子漫画中，年初开始放映的电视剧《东京白日梦女》《也许很突然，明天我要结婚了》带动了原作漫画的人气；《快乐婚礼》《电击Daisy》《反正你也逃不掉》《拜托了，那个不要停》的纸质版连载结束，选择阅读电子版的女性读者较多。充斥在女性向电子漫画市场中的，大多数都有着“帅哥”或者“王子”角色的作品。另外《如果没有你我大概就。》为一部BL作品。

奥斯卡金像奖官方公布了最佳真人短片奖的入围影片名单1905电影网讯 北京时间11月21日，奥斯卡金像奖官方对外公布了最终入围第87届奥斯卡最佳真人短片奖的影片名单。这10部电影从所有提交上来的141部作品中脱颖而出，并进入到下一轮的投票环节。来自中国的青年导演李雅弢的名字也在其中。李雅弢的参赛作品《活下去》（《Carry On》）是他的硕士毕业短片，讲述了抗日战争时期的日军占领区中，一位普通父亲为救自己的女儿，与日军展开斗争的故事。此前，该片已在棕榈泉国际短片电影节、长岛国际电影节等影展上小有斩获。也正是凭借这些获奖经历，李雅弢获得了报名参加奥斯卡的机会。 其他9部入围奥斯卡最佳真人短片奖的影片是，《Aya》、《Baghdad Messi》、《Boogaloo and Graham》、《Butter Lamp》、《My Father’s Truck》、《Parvaneh》、《The Phone Call》、《SLR》、《Summer Vacation》。该奖项的最终结果将于2015年2月22日的奥斯卡奖颁奖典礼中揭晓。

从2013年10月播出至今的TV动画《飚速宅男》凭借热血上进的风格以及精美的作画质量赢得了大批粉丝的支持。而作品将在4月迎来第三个季度的播出。为了配合新季度到来，官方也将更换主题曲和片尾曲。目前这方面的详情也已经公布。新的主题曲和片尾曲是以作品中的队伍为单位进行演唱的。届时，总北队将给我们带来《Be As One》，而片尾曲《Glory Road》的演唱者则是箱根学园队。两首新曲的发售时间都定在了2014年5月21日，价格均是1200日元（不含税）。其中，总北队的成员将有小野田坂道（山下大辉）、今泉俊辅（鸟海浩辅）、鸣子章吉（福岛润）、金城(微博)真护（安元洋贵）、巻岛裕介（森久保祥太郎）、田所迅（伊藤健太郎）等6人，他们都是总北队不可或缺的主力。而另一方面，箱根学园队派出的“演唱阵容”则包括了福富寿一（前野智昭）、真波山岳（代永翼）、东堂尽八（柿原彻也）、新开隼人（日野聪）、荒北靖友（吉野裕行）、泉田塔一郎（阿部敦）这6人。6人对6人的演唱阵容，相信也在无形之中擦出了火花吧。转播到腾讯微博曲调方面，总北队的歌曲比较快节奏，而箱根学园队则是摇滚风格。如此一来，粉丝们也能从这些熟悉的“自行车选手”身上，看到他们在音乐方面所展现的不同一面。而演唱者的数量又很多，可以说充满了豪华的气息吧。《飚速宅男》是由渡边航连载于《周刊少年champion》上的自行车竞技题材漫画作品。目前原作单行本的发行量已经突破了700万册。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。动画制作公司是TMS Entertainment，锅岛修担任本片的导演，系列构成的工作则由吉田玲子负责，另外吉田隆彦为作品的人设。这部以热血青春剧以及激烈速度碰撞为卖点的作品，被动画进行了完美还原，而相信新的主题曲&片尾曲，也将给《飚速宅男》带来更多的魅力。