由美国狮门影业全球发行，《暮光之城》男星凯南·鲁兹和《生化危机》女星史宾塞·洛克以CG动作捕捉和配音的方式全新演绎，为纪念《人猿泰山》小说出版一百周年特别定制的3D动画巨制《丛林之王》将于8月21日上映。该片是人猿泰山故事首次以3D的形式出现在银幕上，也是欧美电影史最大规模采用CG动作捕捉技术的动画电影。继不久前的“泰山归来”特辑后，今日片方又曝光了新的制作特辑“全新出发”，2分多钟的特辑带观众领略了该片在技术上、画面上与以往版本相比的全面升级。人猿泰山故事首次3D呈现巨资建造最大规模动作捕捉布景《人猿泰山》小说自1914年出版至今，已经被改编翻拍成无数个版本。与之前所有版本不同的是，8月21日即将上映的《丛林之王》是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。此外，本片还运用了最为先进的CG动作捕捉技术，用专门的技术捕捉演员动作，再通过CG制作成电影中的相应角色。该技术是《阿凡达》《猩球崛起》等大片的标准配置，《霍比特人2》中卷福饰演的“巨龙史矛革”就使用了动作捕捉。由于《丛林之王》中人与猩猩角色众多，该片也成为欧美电影史上最大规模使用CG动作捕捉技术的动画电影。为了完成这部电影，剧组在几千平米的摄影棚内搭建了巨大的布景，从平地和丛林，再到悬崖和巨树，都要有相应的场景来配合拍摄。据悉，这也是影史上最大规模的动作捕捉拍摄布景之一。几百名工作人员和数十名演员在巨大的虚拟场景中完成了整部电影的拍摄，对于他们来说，相当于同时拍摄了两部电影，一部真人的，一部动画的，这无疑是一种奇妙的体验。世界级团队打造梦幻丛林专业跑酷助丛林之王飞跃银幕影片中，《暮光之城》后爆红的男星凯南·鲁兹以CG动作捕捉和配音的方式全新演绎“人猿泰山”，对这种奇妙的体验他也深有同感：“能够接触到动作捕捉技术和饰演泰山，这都是我的梦想，现在这个梦想实现了”。为了塑造好“人猿泰山”这个角色，凯南不仅要琢磨泰山的姿势和表情，还要挑战很多跑跳、打斗等高难度戏份。不过为了演员的安全和最终的呈现效果，泰山的一些高难度惊险刺激的动作，如快速攀爬，抓着树藤飞跃等都由专业跑酷运动员来完成。因此，观众通过3D观看该片时，更能身临其境的体验到泰山丛林跑酷的真实感。除了对主要角色泰山精益求精，电影《丛林之王》对猩猩等动物的打造也同样精细逼真。为此，片方专门请来动作捕捉演员指导大师皮特·艾略特，他戏称自己最大的任务就是“把演员训练成猩猩”，这一任务看似简单实际上却需要演员巨大的付出，他们需要跟真的猩猩一样弯着腰走路，在佩戴着繁重设备的情况下还要做出大量复杂的动作。从最终呈现看来，影片中“配角”猩猩表现的精彩程度完全不亚于主角泰山。原标题：《丛林之王》曝光技术特辑 泰山成丛林"跑酷高手"来源： 新华娱乐

如果你是一个从红白机时代走过来的电视游戏玩家，可能对索尼PS4更感兴趣，而不是微软的Xbox One。但或许你已经察觉到，自PS3开始，传统的日式游戏如《最终幻想》、《生化危机》开始没落，取而代之的则是《使命召唤》和《侠盗飞车》等欧美大作。显然，日本游戏行业似乎已经完成了它的使命，欧美游戏开始崛起。还记得《生化危机》之父稻船敬二吗？在近日接受的采访中，他明确表达了“日本游戏产业”已死的观点。事实上，他本人的经历也印证了这一点。在2010年，稻船敬二离开了老牌游戏厂商CAPCOM，创立自己的独立游戏工作室。他表示，日本的主流游戏产业就像一颗开始枯萎的大树，虽然尚未彻底崩溃，但只是勉强站立着。同时，类似印度这样的新兴游戏市场正在高速发展，有望在未来形成更大的规模。硬件设计的不合理游戏开发者James Mielke表示，日本游戏产业没落的原因很复杂，但最底层的原因可能来自于硬件。比如世嘉等公司，虽然曾经推出过当时最为强大的游戏主机，但硬件结构特殊导致游戏开发困难，无法获得广泛的游戏厂商支持。这一切终结于微软推出Xbox，Xbox采用了通用的PC架构，西方游戏厂商非常熟悉这种架构，能够方便地开发游戏主机/PC跨平台游戏。而对比同期的日本游戏主机，索尼的PS2、PS3都采用了非常独特的硬件架构，导致了开发困难、成本过高等状况，这也是为什么一些曾经独占的游戏如《最终幻想》，变成了PS/Xbox跨平台游戏，厂商需要通过跨平台来分散高昂的开发成本。主流游戏类型的变化和独立游戏的兴起与其同时，不能忽视的还有日本玩家购买力的下降。基本上，日本玩家更愿意购买诸如任天堂DS和Wii这样的廉价主机，它们拥有更多的创新类游戏，这种情况导致了传统大作的滞销。另外，日本主机厂商过于分明的市场划分，导致一部分极为出色的游戏并未在西方市场上市，这也影响了销售收入。显然，日本玩家偏爱RPG等类型的游戏，比如国民级的《勇者斗恶龙》系列，基本上是“日本专属”的类型。但是，世界游戏市场正在经历着变革，诸如FPS（第一人称射击）、动作及沙盒式（类似《侠盗飞车》）的游戏类型逐渐成为主流，在世界市场中不断创造销售记录；反观《最终幻想》这样“好莱坞大片”式的RPG，销量则不断下滑，那么那些低成本的传统日式RPG，显然更加没有市场。游戏行业的领导者也在发生变化。曾经的SQUARE、CAPCOM逐渐式微，UBI、EA、Activision等欧美游戏厂商通过不断的努力，创造了世界级的游戏品牌，如《使命召唤》、《刺客信条》等，这些跨平台大作逐渐吞噬着日本游戏的市场份额。不能忽视的还有独立游戏。Xbox平台拥有丰富的独立游戏内容，它们开发成本低、游戏形式新颖有趣，价格也极为低廉，受到了消费者的欢迎。但尽管索尼也在最新的PS4中鼓励独立开发者加入，但他们错过了第一轮的兴起。造成这种状况的一个原因还来自于网络下载的形式。日本玩家通常更喜欢单机游戏，也极少使用互联网游戏服务，人们更喜欢去秋叶原购买光盘，而不是在家中付费下载游戏。这种购买习惯造成了独立游戏在日本市场的推广困难。知名游戏开发者的流失众多周知，日本在某些方面是一个极为传统的国家，比如公司制度，通常是终身签约、论资排辈，这种环境造成了一定的创新困难，所以我们看到越来越多的著名游戏开发者从大公司退出另起门户，如稻船敬二、坂口博信等等，他们选择的新的合作伙伴往往是微软，而不是日本厂商。相对于大公司，独立之后的游戏开发者可以按照自己的创意和意愿来开发游戏，并且不再仅仅局限于大公司与主机厂商签订的平台，可以是Xbox、PS也能够是iOS、Android平台，从而获得完整的掌控权，我们也看到诸如《Galak-Z》、《Stratolith》等充满创意的新类型游戏出现。显然，在成长到一定阶段之后，日本的游戏产业环境不再适合知名开发者，他们渴望更独立、更自由的创作空间。日本游戏业的些许变化当然，我们相信日本游戏巨头已经或多或少地意识到这一问题，所以在索尼的最新主机PS4上，我们看到了诸多的变化，诸如突出PSN平台、笼络独立游戏开发者加入、游戏视频分享机制，这都是针对欧美甚至是世界市场的变化，PS4不再是一款“日本游戏机”，它的目标在全世界。但从底层来说，日本游戏行业仍由大型游戏软件公司垄断，文化结构导致经营方式在短期内不会发生翻天覆地的变化，所以开发者的创作瓶颈依然存在。当然，越来越多的知名开发者独立，可能是一个好的现象，即便由于资源、资金关系无法在一开始推出出色的作品，但对于整个游戏行业的影响都是积极的。

李冰冰在《变形金刚4》中扮演一位女科学家。进入好莱坞原本并非她的梦想，但在好莱坞拍戏让她感受到“对人本身的尊重”。李冰冰正在扮演的角色是一家高科技企业的首席科学家——在好莱坞商业大片《变形金刚4》里。2013年10月27日，刚刚结束香港部分的拍摄，准备转场天津。两年前，《变形金刚3》票房收获超过11亿，成为内地年度票房冠军，这11亿占到影片全球票房的15%。派拉蒙影业希望《变形金刚4》获得合拍片身份，因为这能让影片更顺畅地进入内地市场，能让公司从内地的丰厚票房里分到更多利润。这部商业上野心勃勃的好莱坞电影选择李冰冰，对她的价值是一个沉甸甸的肯定。然而曾经独居美国苦练英语的李冰冰说，好莱坞不是她的梦想。二十多年前在黑龙江五常县，李冰冰还是个普通的县城姑娘。她打算报考上戏，妈妈说：冰冰你能演什么呀？你最多演个小保姆。在妹妹李雪看来，姐姐从影二十年，从普通演员变成当红影星，找不出哪部戏起到决定性作用，“都是一点点累积，潜移默化地影响着业内人、媒体、观众。在不同的影片中，她严谨、认真、执著，呈现了自己很可贵的那一面。”商业工作之外，李冰冰把身为明星的影响力大量投入公益事业。2013年5月，作为联合国环境规划署国际亲善大使，她造访肯尼亚大象孤儿院，在新闻发布会上，身边的肯尼亚政府高官、环境署负责人和来自世界各国的媒体突然让李冰冰紧张：“可能我的每一句话、每一个字、每一个态度都代表中国，这个责任很重大。”“我恨不得我能丑一点”南方周末：你跟很多人都说过，小时候因为数学不好抬不起头来。为什么你会有那种很沉重的心理，一般来说大家都很愿意对漂亮姑娘网开一面。李冰冰：我从小到大就是一个特别没自信的人。小时候不会算算术的人几乎就被称为很笨，这也是中国教育上比较悲剧的，我相信是一代人，因为数学成绩不好，导致什么都不好。所以给了我这么多的不安全感。我恨不得我能丑一点，我现在一直有点驼背，我从小的时候一直是这样走路，就(希望老师)不要看到我。南方周末：我注意到之前参演好莱坞电影或者合拍片，你都会强调这次我要看看语言上表现怎么样。过语言关对你来说是很难的一件事情吗？李冰冰：我没读过高中，中专读的是鸡西师范学校。我去的那一年，跟同学一直写信，申请说希望学校可以开英文课，直到我们毕业那一年也没申请下来，然后这英语就瞎了。其实我当时真的挺喜欢学外语的，我还用英语写日记呢，但是坚持了一段时间就坚持不下去了，老不复习就丢掉了。大学里边也没有学英语，是混的。我2007年做万宝龙的代言，亚太区的老板叫Jim，是一个很奇怪的人，他永远在跟我说英文。南方周末：他觉得你能懂？李冰冰：不是，因为他说我就“嗯”，人家说第三句，我可能第一句还没反应过来呢。这个过程好累。我又是挺愿意表现自己，想着赶紧回一句，突然觉得这句词可以这么说，人家再说回来你就又听不懂……合作过程中，有太多要说英文的机会，也锻炼了我的听说能力，我发现英文好像是可以学会的，只要你学，好像就可以会。从那段时间开始，我就坚定了一个慢慢学的不太成文的信心，对自己的一种暗示。2007年我接了《功夫之王》，当时要做audition(试镜、试演)。台词拿过来，十个字恨不得九个字都不认识，我说算了，这个戏别争取了，念都念不下来怎么演呢？李雪说没关系，你就试试呗。拍完《功夫之王》，我就自己去报了“华尔街”，学习了不到一年半。南方周末：后来为什么要专门用半年的时间去美国学英语？李冰冰：那是个混乱的、无厘头的，简直没脑的决定。我一直希望把英文学好，但就是老在嘴上说，没有行动。很多人说，你上国外去待半年就学会了。我也一直希望可以通过一个外力，把你自己逼到那儿，就可以学会了。2012年9月，《生化危机》宣传最后一站是美国洛杉矶。我就一直问自己，要不要花点时间留下来呢？一直给不出确切的答案，一直在搜集意见，问问张三，问问李四，我要不要去？后来(助理)橘子说，你就别废话了，去吧，待不下去又能怎样？买张机票不就回来了吗？一天就到家了，怕什么呢？在美国，我请团队所有的人去Universal(环球影城)玩了一趟，第二天他们都走了。我就一直哭，突然觉得我好孤单啊，从来没有过没有助理的日子，或是家里没有阿姨的日子。从1999年到现在，14年的时间。我花了不到三周的时间找房子，然后找学校。从那时开始一个人住在美国，一个我完全没来过和住过的地方。我每天早上必须吃中国粥和热的东西，只好自己做饭。我两百多年没洗过菜，还要自己洗菜、刷碗、刷锅、洗盘子。这些事你平常看不到，其实做下来真的要花很多时间，至少两个小时。然后我觉得很烦、很痛苦，下课回来还得做饭，这就变得很累了。有一次我生病了，特别特别难受，当时我特别口渴，就想喝一点热水，真的难过得起不来，就躺在床上。我就在想，如果突然我死掉了，都没有人知道，躺在这个房间里，多么可怕。就这样，我才把我的助手从中国请过去，帮我分担了很多这方面的事情，我可以相对来说比较专注地去上课。李冰冰(资料图)南方周末：《变形金刚4》的机会就是在那半年中来的吗？李冰冰：我是与UTA(演员经纪公司)正式签约的，他们知道我在美国，所以很积极地给我安排一些工作。我其实当时没想过要在美国发展，因为我觉得太不可思议了，我在中国好好的，我干吗跑到这儿来发展？两眼一抹黑，一切从零开始。“我只想听到一句对不起”南方周末：你在国内从零开始的时候，都吃过什么样的苦头？李冰冰：太可怕了，那种苦其实给了我很多特别不好的经历和心理。早上五点半化妆，下午两点半、三点半告诉你说，不拍了，没有理由，没有解释。有一次最夸张，凌晨日出的戏，夜里一点半就把你接到现场去了。6月份，在车里蹲着，蚊子能把人吃了。没有安排你休息的地方，就躲在车里，早上四点钟，你以为该拍你了，拍不完，就继续在现场等。等一整天，到下午6点45分拍了我一个镜头。就是一个很长的镜头滑过，最后就在我的脸上这样扫了一下。17个小时在现场候场，我特别不开心，其实说心里话，不想得到别的，只想听到一句对不起，不好意思，让你等了这么久。演员等拍戏永远是天经地义的事，可现场要等演员超过5分钟就有人说，这演员道德败坏。如果某个演员因为身体不舒服想请个假，就说他没有职业操守，这是最不好的一种文化习惯。南方周末：美国拍戏是什么规矩？李冰冰：拍《生化危机》，我觉得肚子很痛。不到两分钟，没等我走进厕所，有人敲门，吓我一跳，我以为着急要我拍戏呢。说是医生来了，可以看一下。我说不用不用，他说没事，可以开一点药什么的。我说不用不用，我等一下就好。他说你确信你等一下可以好吗？我说我确信，我确信。我特别怕麻烦人家，中国人都这样，怕给别人带来麻烦。喝了点热水，我舒服多了，到了现场，所有的人都问我，你怎么样？我其实没听懂，还以为问我今天感觉怎么样呢。助手就告诉我，冰姐，他们在问你身体怎么样。你刚才不是不舒服吗，医生告诉了大家。大家等了20分钟，知道为什么在等待。这是什么？对人本身的尊重。如果每个人都用怨怼的态度看你的话，你觉得你还有正确的能量传出去吗？南方周末：你有好莱坞情结吗？李冰冰：没有。我不想去做边边角角的，要做就做到最好。可是那里的主流文化不是中国文化，也不是中国面孔。你让中国人天天关心西方的事，关心林肯是怎么样的一个经历，不可能的，那不接地气。所以我根本就没有想过要在那里发展。说白了，你连话都不会说，你还能干什么呢？你不懂人家说的话，就不可能懂人家的文化，所以这根本就不是我的梦想。“在国际社会尽一份义务”南方周末：今年5月你作为联合国环境规划署国际大使开展肯尼亚之行，主题为什么定为“对象牙说不”？中国人跟这件事情的关系有多大？李冰冰：你比外国人问得婉转多了。我在桑布鲁接受国际媒体采访的时候，有一个当地的记者非常直接地，我觉得也是不太客气地问我，说中国作为象牙消费最大的国家，你是怎么看的？我当时听了这个话非常不高兴，我说，谁说中国是象牙消费最大的国家？他就换了一种方式：你对象牙消费怎么看？我是这么认为的，第一，我确实不知道中国是否是象牙消费的最大国，我没有办法给你这个答案。第二，我曾经买过象牙，我就是象牙消费者之一。但是我真的不知道背后是如此可怕的猎杀。第三，在非洲猎杀一头大象，受到的惩罚太轻了。我当时就提出几点，并且在联合国的时候我也说，为什么当地政府不能够更加严厉地去惩治这种猎杀犯罪？南方周末：很多媒体引用一个数字，说你担任了40个公益组织的形象代言。李冰冰：有这么多吗？那我得干多少活啊？其实现在也不断地有各种国际的组织在跟我发出邀请。我接不接受，主要是考虑我到底能履行多少责任，不要做一个只拍照片、去旅游的这种大使。要体现中国的演员、艺人形象，带着尊重的态度，在国际社会上尽自己一份义务。南方周末：未来如果想拍电影，你打算拍什么样的电影？李冰冰：我不想拍什么特别大的片，我也拍不了，就觉得想拍一些生活中真实发生的，可以打动大家的事情，哪怕就是一对老夫妻之间的感情。比如说我觉得我爸我妈之间的故事就很可以拍一个很好的电影，找个编剧就能写一下。他们俩之间的感觉你知道多有意思，我妈从来对我爸的那种感觉就是，“老李老李，快点穿鞋，快点快点”，“鞋带脱了，上床了，不行，冻腿冻腿”，“哎呀不行，这儿痒，快挠，赶紧挠”。她觉得他为她做任何事情都是应该的。可是今天当我去寻找我的伴侣，我发现我这辈子找不到一个像我爸这样对我妈的人，早都跑了，烦死了。她觉得我爸为她做什么都是应该的，我爸觉得为她做什么也是应该的，他觉得他要是没照顾好她，他有责任。如果能把它拍成戏，我觉得可以非常淋漓尽致地把它说出来。这样的一个作品，可以给大家传递一些人性当中的美也好、缺憾也好，都是最有价值的。南方周末：你的“中国梦”是什么样的，你对这个国家最大的期待是什么？李冰冰：弘扬中国的文化。找回中国的文化。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。

《白狐》真3D三剑客 (从左至右 牛朝阳 基斯·科尔利Keith Collea 杨述 )即将于本月底开机的中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》，近日又放出了令人振奋的消息。来自美国好莱坞的资深3D指导基斯·科尔利（Keith Collea）先生，已经来到北京，投入到了影片的先期技术调试工作中，并且将作为《白狐》的3D视效总监，全程确保影片的“真3D”品质。Keith的加盟，再加上著名摄影师杨述、知名技术流导演牛朝阳，《白狐》剧组的“真3D”三剑客终于聚齐。《白狐》的“真3D”之剑，即将华丽出鞘！基斯·科尔利：现场3D拍摄会增加3D技术的发挥空间作为好莱坞知名的全才型电影人，基斯·科尔利（在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯-卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith便成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他将全程参与到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。谈到“真3D”技术的重要性，基斯的很多观点值得所有电影人思考：“现在内地市场上后期转制的‘假3D’很多，便有人认为是因为‘真3D’比‘假3D’贵，费时。其实转制3D才更费时也更贵。卡梅隆用了两年时间花了2000万美元才完成了《泰坦尼克号》的转制工作。现在市面上的转制3D之所以便宜，是因为其放弃了3D所应该追求的深度信息，只能是2.5D。有些镜头上的调度方式，是只有用3D摄影机拍摄时才能完成的。只有用现场3D拍摄，才能为3D技术提供发挥的空间。正是因为在拍摄时便可以避免很多问题，保留下最多的深度信息，所以用现场3D拍摄的‘真3D’，反而会比后期转制节约时间和成本。因此说，《白狐》剧组的牛朝阳先生和杨述先生，是3D技术运用上的先锋。”杨述：真3D技术已经可以融入角色塑造作为英国摄影师协会会员，杨述为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。其后拍摄的《鸡犬不宁》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等作品，都得到了业内的广泛赞誉。近两年，他与Keith等好莱坞特效指导合作，在国外参与拍摄了不少“真3D”的电影。因此，杨述是华语电影圈中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的摄影师。在《白狐》中，杨述不仅要用“真3D”拍出炫目的魔幻世界和惊心动魄的仙法对决，更要利用其强化角色的塑造和情感的表达。在接受媒体采访时，杨述谈到：“由于技术上的限制，之前的3D电影无法通篇都采用现场3D拍摄。于是他们选择性的把一些视觉冲击力比较强的段落——比如飞机在眼前飞过，枪头刺向观众这类吓唬观众的镜头——处理成3D的，而其它段落的3D效果就很差甚至没有。近两年随着‘真3D’技术的完善，我们已经可以通篇采用现场3D拍摄。这样一来，文戏部分、感情戏部分的3D处理就发展成为一种电影语言。我们可以通过现场对3D参数的操控，——基斯便是这方面的行家——通过Z轴上的移动，来强化演员的情感表达，从而令观众更加动情。”牛朝阳：信心源于技术的进步和经验的积累牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。即便是在其拍摄的小成本电影中，也可以看到大量电脑特效制作出的奇观式镜头。此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步。坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。牛朝阳坦言在筹备的过程中，也曾因为各种各样的困难而想过要放弃。可是当其接触到摄影师杨述和3D指导基斯后，才坚定了“真3D”的信心。在被媒体问到为什么会有如此自信打造中国首部“真3D”的时候，牛朝阳表示：“我们之所以有信心完成100%的‘真3D’，正是源于当今技术的进步和经验的积累。在《白狐》之前，我们未能完成全片‘真3D’，都是受限于技术和设备。现在的3D技术以及与其相关的设备，是以月为单位飞速发展和更迭的。我4月开机将会采用的设备，就比我一个月前去筹备考察时看到的设备更先进了。技术和设备发展到现阶段，才成熟到可以保障我实现100%‘真3D’的要求。另外，基斯先生和杨述先生的加盟，带来了丰富的‘真3D’拍摄经验。经验是一个积累的过程。成功的经验和失败的经验同样重要。前人的经验积累到我这里，为我所用；我的经验积累下去，也会被后来者吸取。这就是我的信心。《白狐》的目标便是——真3D，更动人。”