如果你是一个从红白机时代走过来的电视游戏玩家，可能对索尼PS4更感兴趣，而不是微软的Xbox One。但或许你已经察觉到，自PS3开始，传统的日式游戏如《最终幻想》、《生化危机》开始没落，取而代之的则是《使命召唤》和《侠盗飞车》等欧美大作。显然，日本游戏行业似乎已经完成了它的使命，欧美游戏开始崛起。
还记得《生化危机》之父稻船敬二吗？在近日接受的采访中，他明确表达了“日本游戏产业”已死的观点。事实上，他本人的经历也印证了这一点。在2010年，稻船敬二离开了老牌游戏厂商CAPCOM，创立自己的独立游戏工作室。他表示，日本的主流游戏产业就像一颗开始枯萎的大树，虽然尚未彻底崩溃，但只是勉强站立着。同时，类似印度这样的新兴游戏市场正在高速发展，有望在未来形成更大的规模。
硬件设计的不合理
游戏开发者James Mielke表示，日本游戏产业没落的原因很复杂，但最底层的原因可能来自于硬件。比如世嘉等公司，虽然曾经推出过当时最为强大的游戏主机，但硬件结构特殊导致游戏开发困难，无法获得广泛的游戏厂商支持。这一切终结于微软推出Xbox，Xbox采用了通用的PC架构，西方游戏厂商非常熟悉这种架构，能够方便地开发游戏主机/PC跨平台游戏。
而对比同期的日本游戏主机，索尼的PS2、PS3都采用了非常独特的硬件架构，导致了开发困难、成本过高等状况，这也是为什么一些曾经独占的游戏如《最终幻想》，变成了PS/Xbox跨平台游戏，厂商需要通过跨平台来分散高昂的开发成本。
主流游戏类型的变化和独立游戏的兴起
与其同时，不能忽视的还有日本玩家购买力的下降。基本上，日本玩家更愿意购买诸如任天堂DS和Wii这样的廉价主机，它们拥有更多的创新类游戏，这种情况导致了传统大作的滞销。另外，日本主机厂商过于分明的市场划分，导致一部分极为出色的游戏并未在西方市场上市，这也影响了销售收入。
显然，日本玩家偏爱RPG等类型的游戏，比如国民级的《勇者斗恶龙》系列，基本上是“日本专属”的类型。但是，世界游戏市场正在经历着变革，诸如FPS（第一人称射击）、动作及沙盒式（类似《侠盗飞车》）的游戏类型逐渐成为主流，在世界市场中不断创造销售记录；反观《最终幻想》这样“好莱坞大片”式的RPG，销量则不断下滑，那么那些低成本的传统日式RPG，显然更加没有市场。
游戏行业的领导者也在发生变化。曾经的SQUARE、CAPCOM逐渐式微，UBI、EA、Activision等欧美游戏厂商通过不断的努力，创造了世界级的游戏品牌，如《使命召唤》、《刺客信条》等，这些跨平台大作逐渐吞噬着日本游戏的市场份额。
不能忽视的还有独立游戏。Xbox平台拥有丰富的独立游戏内容，它们开发成本低、游戏形式新颖有趣，价格也极为低廉，受到了消费者的欢迎。但尽管索尼也在最新的PS4中鼓励独立开发者加入，但他们错过了第一轮的兴起。
造成这种状况的一个原因还来自于网络下载的形式。日本玩家通常更喜欢单机游戏，也极少使用互联网游戏服务，人们更喜欢去秋叶原购买光盘，而不是在家中付费下载游戏。这种购买习惯造成了独立游戏在日本市场的推广困难。
知名游戏开发者的流失
众多周知，日本在某些方面是一个极为传统的国家，比如公司制度，通常是终身签约、论资排辈，这种环境造成了一定的创新困难，所以我们看到越来越多的著名游戏开发者从大公司退出另起门户，如稻船敬二、坂口博信等等，他们选择的新的合作伙伴往往是微软，而不是日本厂商。
相对于大公司，独立之后的游戏开发者可以按照自己的创意和意愿来开发游戏，并且不再仅仅局限于大公司与主机厂商签订的平台，可以是Xbox、PS也能够是iOS、Android平台，从而获得完整的掌控权，我们也看到诸如《Galak-Z》、《Stratolith》等充满创意的新类型游戏出现。显然，在成长到一定阶段之后，日本的游戏产业环境不再适合知名开发者，他们渴望更独立、更自由的创作空间。
日本游戏业的些许变化
当然，我们相信日本游戏巨头已经或多或少地意识到这一问题，所以在索尼的最新主机PS4上，我们看到了诸多的变化，诸如突出PSN平台、笼络独立游戏开发者加入、游戏视频分享机制，这都是针对欧美甚至是世界市场的变化，PS4不再是一款“日本游戏机”，它的目标在全世界。
但从底层来说，日本游戏行业仍由大型游戏软件公司垄断，文化结构导致经营方式在短期内不会发生翻天覆地的变化，所以开发者的创作瓶颈依然存在。当然，越来越多的知名开发者独立，可能是一个好的现象，即便由于资源、资金关系无法在一开始推出出色的作品，但对于整个游戏行业的影响都是积极的。
全CG科幻动作电影《最终幻想15:王者之剑》近日正式定档于3月10日。影片由日本“CG大厂”史克威尔艾尼克斯公司出品,野末武志执导,亚伦·保尔、琳娜·海蒂、肖恩·宾等好莱坞演员配音。片方也相继发布“御剑出击”版定档海报、7款角色海报和最新的对白版预告片。(CG电影是指电影中视觉方面的一切——场景、角色全部由计算机生成的影片。)故事发端于“父子情怀”《最终幻想15:王者之剑》脱胎于风靡全球的角色扮演游戏《最终幻想》系列第15作,讲述了神圣水晶之乡路西斯魔法王国,在水晶屏障力量渐弱的王位更替之际,受到尼夫海姆帝国的军事威胁,路西斯老国王雷吉斯和其亲卫队“王者之剑”一起对抗外敌侵略,保卫国家和未来王储的故事。本片的发端是想将《最终幻想15》“父与子的羁绊”这一主题,用两个故事展现出来。与游戏从“诺克提斯王子”的冒险之旅展开不同,电影将从父亲“国王雷吉斯”的使命抉择解锁,形成一个完整的故事线。“片中描绘的雷吉斯既是一个严厉的王,又是一位温柔的父亲,这两面都很迷人。如果各位看了雷吉斯王的奋战,能够比从前更珍视与自己父亲相处的时光,那就是我们最大的荣幸了。”导演野末武志说。海报预告展现影片精致度最新的对白版预告片透露出剧情重点,当割地停战协议被迫签署之时,心怀鬼胎的帝国野心家又在酝酿更大的阴谋。预告片中可以看到“王者之剑”成员们借助王之力,动辄在战场上奔驰瞬移,施展如“蜂窝防护罩”等魔法的技能设定,画面行云流水,场景切换令人眼花缭乱,CG效果简直以假乱真。
全CG科幻动作电影《最终幻想15:王者之剑》近日正式定档于3月10日。影片由日本“CG大厂”史克威尔艾尼克斯公司出品,野末武志执导,亚伦·保尔、琳娜·海蒂、肖恩·宾等好莱坞演员配音。片方也相继发布“御剑出击”版定档海报、7款角色海报和最新的对白版预告片。(CG电影是指电影中视觉方面的一切——场景、角色全部由计算机生成的影片。)故事发端于“父子情怀”《最终幻想15:王者之剑》脱胎于风靡全球的角色扮演游戏《最终幻想》系列第15作,讲述了神圣水晶之乡路西斯魔法王国,在水晶屏障力量渐弱的王位更替之际,受到尼夫海姆帝国的军事威胁,路西斯老国王雷吉斯和其亲卫队“王者之剑”一起对抗外敌侵略,保卫国家和未来王储的故事。本片的发端是想将《最终幻想15》“父与子的羁绊”这一主题,用两个故事展现出来。与游戏从“诺克提斯王子”的冒险之旅展开不同,电影将从父亲“国王雷吉斯”的使命抉择解锁,形成一个完整的故事线。“片中描绘的雷吉斯既是一个严厉的王,又是一位温柔的父亲,这两面都很迷人。如果各位看了雷吉斯王的奋战,能够比从前更珍视与自己父亲相处的时光,那就是我们最大的荣幸了。”导演野末武志说。海报预告展现影片精致度最新的对白版预告片透露出剧情重点,当割地停战协议被迫签署之时,心怀鬼胎的帝国野心家又在酝酿更大的阴谋。预告片中可以看到“王者之剑”成员们借助王之力,动辄在战场上奔驰瞬移,施展如“蜂窝防护罩”等魔法的技能设定,画面行云流水,场景切换令人眼花缭乱,CG效果简直以假乱真。
最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。
今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
SQUARE ENIX公司开发的大型3D多人RPG游戏《最终幻想14》近日在德国城市法兰克福举办了一场嘉年华活动。活动现场吉尼斯官方宣布《最终幻想》系列创造了3项世界纪录，并现场颁发了吉尼斯世界纪录证书。第1项世界纪录是“世界上MMORPG游戏中片尾演职员表最长的游戏”，该纪录是由《最终幻想14》创造的，演职员表时长达到1小时38分。据悉，该演职员表包含了旧版《最终幻想14》和现在的《最终幻想14》两部作品所有演职人员的名字。第2项世界纪录是“最多原创音乐的游戏”，该纪录也是由《最终幻想14》创造的。《最终幻想14》每次更新都会追加多首原创音乐，截止目前该系列的原创音乐已经多达384首，是世界之最。第3项纪录是“世界上系列作品最多的RPG游戏”，该纪录是由《最终幻想》整个系列创造的。在《最终幻想》系列游戏诞生的30年间，一共制作了87款《最终幻想》系列主题游戏。
SQUARE ENIX公司开发的大型3D多人RPG游戏《最终幻想14》近日在德国城市法兰克福举办了一场嘉年华活动。活动现场吉尼斯官方宣布《最终幻想》系列创造了3项世界纪录，并现场颁发了吉尼斯世界纪录证书。第1项世界纪录是“世界上MMORPG游戏中片尾演职员表最长的游戏”，该纪录是由《最终幻想14》创造的，演职员表时长达到1小时38分。据悉，该演职员表包含了旧版《最终幻想14》和现在的《最终幻想14》两部作品所有演职人员的名字。第2项世界纪录是“最多原创音乐的游戏”，该纪录也是由《最终幻想14》创造的。《最终幻想14》每次更新都会追加多首原创音乐，截止目前该系列的原创音乐已经多达384首，是世界之最。第3项纪录是“世界上系列作品最多的RPG游戏”，该纪录是由《最终幻想》整个系列创造的。在《最终幻想》系列游戏诞生的30年间，一共制作了87款《最终幻想》系列主题游戏。
4月1日是日本2013财年的第一天，同时也是各位声优更新合同的日子，有的声优会选择延续自己的合同，自然也会有人选择离开。截至4月2日目前为止，已经有茅原实里、樱井孝宏、野川樱、宫崎羽衣等多位人气声优通过各种渠道宣布已经退出所在事务所。 茅原实里和樱井孝宏首先，因为《凉宫春日的忧郁》长门有希一役而知名的声优兼歌手茅原实里宣布从avex pd退社，同时此前的FANCLUB也将解散，代表了avex时代的个人博客minorhythm也决定关闭，同时新博客Smile Days已经上线。对于退社后的未来，茅原实里表示将在4月设立个人事务所，名字是M-Peace。同一天，出演过《反逆的鲁鲁修》枢木朱雀、《最终幻想7》克劳德等人气角色的樱井孝宏也宣布从81 Produce退社，4月起将以自由人身份继续声优活动，目前已经确认将出演7月新番《有顶天家族》和时期未定的《狗与剪刀的正确用法》。樱井孝宏毕业于81演技研究所，1997年出道以来一直为81 Produce效力。 野川樱和宫崎羽衣最后，野川樱和宫崎羽衣两位声优在同一天宣布从所属事务所RAMS退社。野川樱曾出演《初音岛》朝仓音梦、《濑户的花嫁》江户前留奈等角色，宫崎羽衣的代表角色则包括《初音岛SS》艾西亚、《初音岛3》芳乃夏露露等。两位声优从4月起将以自由人身份继续配音工作。 津田美波当然，在有人离开的时候，也有人获得晋升。1989年6月8日出生，曾出演《摇曳百合》船见结衣、《分形》芙琉奈等角色的新生代声优津田美波宣布在4月1日成为青二Production事务所的准所属成员。
4月1日是日本2013财年的第一天，同时也是各位声优更新合同的日子，有的声优会选择延续自己的合同，自然也会有人选择离开。截至4月2日目前为止，已经有茅原实里、樱井孝宏、野川樱、宫崎羽衣等多位人气声优通过各种渠道宣布已经退出所在事务所。 茅原实里和樱井孝宏首先，因为《凉宫春日的忧郁》长门有希一役而知名的声优兼歌手茅原实里宣布从avex pd退社，同时此前的FANCLUB也将解散，代表了avex时代的个人博客minorhythm也决定关闭，同时新博客Smile Days已经上线。对于退社后的未来，茅原实里表示将在4月设立个人事务所，名字是M-Peace。同一天，出演过《反逆的鲁鲁修》枢木朱雀、《最终幻想7》克劳德等人气角色的樱井孝宏也宣布从81 Produce退社，4月起将以自由人身份继续声优活动，目前已经确认将出演7月新番《有顶天家族》和时期未定的《狗与剪刀的正确用法》。樱井孝宏毕业于81演技研究所，1997年出道以来一直为81 Produce效力。 野川樱和宫崎羽衣最后，野川樱和宫崎羽衣两位声优在同一天宣布从所属事务所RAMS退社。野川樱曾出演《初音岛》朝仓音梦、《濑户的花嫁》江户前留奈等角色，宫崎羽衣的代表角色则包括《初音岛SS》艾西亚、《初音岛3》芳乃夏露露等。两位声优从4月起将以自由人身份继续配音工作。 津田美波当然，在有人离开的时候，也有人获得晋升。1989年6月8日出生，曾出演《摇曳百合》船见结衣、《分形》芙琉奈等角色的新生代声优津田美波宣布在4月1日成为青二Production事务所的准所属成员。
