如果你是一个从红白机时代走过来的电视游戏玩家，可能对索尼PS4更感兴趣，而不是微软的Xbox One。但或许你已经察觉到，自PS3开始，传统的日式游戏如《最终幻想》、《生化危机》开始没落，取而代之的则是《使命召唤》和《侠盗飞车》等欧美大作。显然，日本游戏行业似乎已经完成了它的使命，欧美游戏开始崛起。
还记得《生化危机》之父稻船敬二吗？在近日接受的采访中，他明确表达了“日本游戏产业”已死的观点。事实上，他本人的经历也印证了这一点。在2010年，稻船敬二离开了老牌游戏厂商CAPCOM，创立自己的独立游戏工作室。他表示，日本的主流游戏产业就像一颗开始枯萎的大树，虽然尚未彻底崩溃，但只是勉强站立着。同时，类似印度这样的新兴游戏市场正在高速发展，有望在未来形成更大的规模。
硬件设计的不合理
游戏开发者James Mielke表示，日本游戏产业没落的原因很复杂，但最底层的原因可能来自于硬件。比如世嘉等公司，虽然曾经推出过当时最为强大的游戏主机，但硬件结构特殊导致游戏开发困难，无法获得广泛的游戏厂商支持。这一切终结于微软推出Xbox，Xbox采用了通用的PC架构，西方游戏厂商非常熟悉这种架构，能够方便地开发游戏主机/PC跨平台游戏。
而对比同期的日本游戏主机，索尼的PS2、PS3都采用了非常独特的硬件架构，导致了开发困难、成本过高等状况，这也是为什么一些曾经独占的游戏如《最终幻想》，变成了PS/Xbox跨平台游戏，厂商需要通过跨平台来分散高昂的开发成本。
主流游戏类型的变化和独立游戏的兴起
与其同时，不能忽视的还有日本玩家购买力的下降。基本上，日本玩家更愿意购买诸如任天堂DS和Wii这样的廉价主机，它们拥有更多的创新类游戏，这种情况导致了传统大作的滞销。另外，日本主机厂商过于分明的市场划分，导致一部分极为出色的游戏并未在西方市场上市，这也影响了销售收入。
显然，日本玩家偏爱RPG等类型的游戏，比如国民级的《勇者斗恶龙》系列，基本上是“日本专属”的类型。但是，世界游戏市场正在经历着变革，诸如FPS（第一人称射击）、动作及沙盒式（类似《侠盗飞车》）的游戏类型逐渐成为主流，在世界市场中不断创造销售记录；反观《最终幻想》这样“好莱坞大片”式的RPG，销量则不断下滑，那么那些低成本的传统日式RPG，显然更加没有市场。
游戏行业的领导者也在发生变化。曾经的SQUARE、CAPCOM逐渐式微，UBI、EA、Activision等欧美游戏厂商通过不断的努力，创造了世界级的游戏品牌，如《使命召唤》、《刺客信条》等，这些跨平台大作逐渐吞噬着日本游戏的市场份额。
不能忽视的还有独立游戏。Xbox平台拥有丰富的独立游戏内容，它们开发成本低、游戏形式新颖有趣，价格也极为低廉，受到了消费者的欢迎。但尽管索尼也在最新的PS4中鼓励独立开发者加入，但他们错过了第一轮的兴起。
造成这种状况的一个原因还来自于网络下载的形式。日本玩家通常更喜欢单机游戏，也极少使用互联网游戏服务，人们更喜欢去秋叶原购买光盘，而不是在家中付费下载游戏。这种购买习惯造成了独立游戏在日本市场的推广困难。
知名游戏开发者的流失
众多周知，日本在某些方面是一个极为传统的国家，比如公司制度，通常是终身签约、论资排辈，这种环境造成了一定的创新困难，所以我们看到越来越多的著名游戏开发者从大公司退出另起门户，如稻船敬二、坂口博信等等，他们选择的新的合作伙伴往往是微软，而不是日本厂商。
相对于大公司，独立之后的游戏开发者可以按照自己的创意和意愿来开发游戏，并且不再仅仅局限于大公司与主机厂商签订的平台，可以是Xbox、PS也能够是iOS、Android平台，从而获得完整的掌控权，我们也看到诸如《Galak-Z》、《Stratolith》等充满创意的新类型游戏出现。显然，在成长到一定阶段之后，日本的游戏产业环境不再适合知名开发者，他们渴望更独立、更自由的创作空间。
日本游戏业的些许变化
当然，我们相信日本游戏巨头已经或多或少地意识到这一问题，所以在索尼的最新主机PS4上，我们看到了诸多的变化，诸如突出PSN平台、笼络独立游戏开发者加入、游戏视频分享机制，这都是针对欧美甚至是世界市场的变化，PS4不再是一款“日本游戏机”，它的目标在全世界。
但从底层来说，日本游戏行业仍由大型游戏软件公司垄断，文化结构导致经营方式在短期内不会发生翻天覆地的变化，所以开发者的创作瓶颈依然存在。当然，越来越多的知名开发者独立，可能是一个好的现象，即便由于资源、资金关系无法在一开始推出出色的作品，但对于整个游戏行业的影响都是积极的。
最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”
由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。
近年来，随着中国游戏动漫文化产业的蓬勃发展，中国逐渐扩大的消费者市场吸引了众多国际知名动漫品牌的关注。ChinaJoy每年吸引了20万高端玩家与动漫消费者群体参展，并有如《变形金刚》、《海贼王》、《最终幻想》、《银魂》、《芭比娃娃》等动漫相关行业品牌参展ChinaJoy。在此良好形势的推动下，ChinaJoy主办方从2014年开设中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E)，并与中国国际数码互动娱乐展览会(简称ChinaJoy)同期同地举办。C.A.W.A.E集中了动漫行业内优势资源，为动漫及衍生品企业提供了更加广阔的平台和优势宣传资源。近日，从主办方得悉，现中国国际动漫及衍生品展览会展位招商已全面启动，并公布了本届C.A.W.A.E的展馆布局。本届C.A.W.A.E展馆分为动漫品牌展示及授权区、ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛、高端玩具展示区和衍生品周边售卖区四个区域，各区域具体功能如下：动漫品牌展示及授权区：该展区是知名动漫品牌展示区域，现场活动包括品牌展示，动漫签售，漫迷活动，动漫演出，国内外动画、漫画版权交易及授权等。ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛：ChinaJoy Cosplay嘉年华自2004年开办以来今年已是第十三届。从第三届开始在全国开设分赛区，到如今已发展至11个预选赛赛区覆盖全国30余座城市。大赛发展的目标是创建Cosplay文化品牌，建立Cosplay在中国认知度、美誉度;推动中国成为游戏强国、动画强国的建设;促进青少年与世界的交流;让全球热爱Cosplay艺术的青少年尽情参与，开创中国动漫文化产业新模式。2014 ChinaJoy Cosplay嘉年华全国大赛自五月启动以来，全国参赛人数共计超过2万人;上海总决赛期间共有来自全国的31组代表各省市Cosplay顶尖水平的社团，共计1600余名选手参加比赛。与此同时，全国上百家媒体对本次大赛的盛况进行报道，比赛吸引了大量观众驻足围观。8月3日下午举行的颁奖仪式更是把Cosplay总决赛推向了高潮，来自全国各地的1600余名演职人员相拥合影，并与观众一起共享狂欢。高端玩具展示区：该展区是国际高端玩具厂商展示产品，定制限量手办模型及发布的集中区域。衍生品周边售卖区：该展区主要为拥有游戏和动漫衍生品版权的公司与玩家及动漫爱好者提供面对面交流的机会，并为参展企业和行业人士寻找销售和代理产品的渠道，是ChinaJoy游戏厂商销售游戏周边的理想场地。如有预定展位需求，请联系C.A.W.A.E指定招商代理，其他事宜可联系主办方工作人员。中国国际动漫及衍生品展览会在去年的成功举办，为今年打下了夯实的基础。今年C.A.W.A.E也会在去年的基础上进一步完善自身的平台功能，最大程度上满足各参展游戏、动漫企业需求，为参展企业寻求更多的发展机遇。C.A.W.A.E指定招商代理：上海暴蒙文化传播有限公司潘先生电话：18616989573QQ：124908369上海品珂互动传媒有限公司周先生电话：13901566810QQ：29205064参展须知：1.招商代理不直接收取参展费用，签订参展协议后由主办方审核后并开具正式的付款通知，盖有主办方公章。2.主办方将不接受非指定招商代理确认的企业订购展位;3.C.A.W.A.E主办方现场将严格排查违规参展的展位，一经发现将立即清理出会场，最终解释权归主办方所有。4.如现场发现违规参展厂商不配合主办方工作，主办方将交给相关执法部门处理。其他服务咨询：ChinaJoy 主办方北京汉威信恒展览有限公司孙先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8013传真(Fax):+86-10-58615093QQ：2494601689王先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8011传真(Fax):+86-10-58615093QQ：1656164829
近年来，随着中国游戏动漫文化产业的蓬勃发展，中国逐渐扩大的消费者市场吸引了众多国际知名动漫品牌的关注。ChinaJoy每年吸引了20万高端玩家与动漫消费者群体参展，并有如《变形金刚》、《海贼王》、《最终幻想》、《银魂》、《芭比娃娃》等动漫相关行业品牌参展ChinaJoy。在此良好形势的推动下，ChinaJoy主办方从2014年开设中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E)，并与中国国际数码互动娱乐展览会(简称ChinaJoy)同期同地举办。C.A.W.A.E集中了动漫行业内优势资源，为动漫及衍生品企业提供了更加广阔的平台和优势宣传资源。近日，从主办方得悉，现中国国际动漫及衍生品展览会展位招商已全面启动，并公布了本届C.A.W.A.E的展馆布局。本届C.A.W.A.E展馆分为动漫品牌展示及授权区、ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛、高端玩具展示区和衍生品周边售卖区四个区域，各区域具体功能如下：动漫品牌展示及授权区：该展区是知名动漫品牌展示区域，现场活动包括品牌展示，动漫签售，漫迷活动，动漫演出，国内外动画、漫画版权交易及授权等。ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛：ChinaJoy Cosplay嘉年华自2004年开办以来今年已是第十三届。从第三届开始在全国开设分赛区，到如今已发展至11个预选赛赛区覆盖全国30余座城市。大赛发展的目标是创建Cosplay文化品牌，建立Cosplay在中国认知度、美誉度;推动中国成为游戏强国、动画强国的建设;促进青少年与世界的交流;让全球热爱Cosplay艺术的青少年尽情参与，开创中国动漫文化产业新模式。2014 ChinaJoy Cosplay嘉年华全国大赛自五月启动以来，全国参赛人数共计超过2万人;上海总决赛期间共有来自全国的31组代表各省市Cosplay顶尖水平的社团，共计1600余名选手参加比赛。与此同时，全国上百家媒体对本次大赛的盛况进行报道，比赛吸引了大量观众驻足围观。8月3日下午举行的颁奖仪式更是把Cosplay总决赛推向了高潮，来自全国各地的1600余名演职人员相拥合影，并与观众一起共享狂欢。高端玩具展示区：该展区是国际高端玩具厂商展示产品，定制限量手办模型及发布的集中区域。衍生品周边售卖区：该展区主要为拥有游戏和动漫衍生品版权的公司与玩家及动漫爱好者提供面对面交流的机会，并为参展企业和行业人士寻找销售和代理产品的渠道，是ChinaJoy游戏厂商销售游戏周边的理想场地。如有预定展位需求，请联系C.A.W.A.E指定招商代理，其他事宜可联系主办方工作人员。中国国际动漫及衍生品展览会在去年的成功举办，为今年打下了夯实的基础。今年C.A.W.A.E也会在去年的基础上进一步完善自身的平台功能，最大程度上满足各参展游戏、动漫企业需求，为参展企业寻求更多的发展机遇。C.A.W.A.E指定招商代理：上海暴蒙文化传播有限公司潘先生电话：18616989573QQ：124908369上海品珂互动传媒有限公司周先生电话：13901566810QQ：29205064参展须知：1.招商代理不直接收取参展费用，签订参展协议后由主办方审核后并开具正式的付款通知，盖有主办方公章。2.主办方将不接受非指定招商代理确认的企业订购展位;3.C.A.W.A.E主办方现场将严格排查违规参展的展位，一经发现将立即清理出会场，最终解释权归主办方所有。4.如现场发现违规参展厂商不配合主办方工作，主办方将交给相关执法部门处理。其他服务咨询：ChinaJoy 主办方北京汉威信恒展览有限公司孙先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8013传真(Fax):+86-10-58615093QQ：2494601689王先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8011传真(Fax):+86-10-58615093QQ：1656164829
近几年来，动画业逐渐成为新世纪以来，继IT热后的又一个热点，也慢慢成为了知识经济的核心支柱之一。从2006年开始，中国动画片生产供应大幅提速，产量从当年的82326分钟增加到2012年的222038分钟。2012年中国文化品牌发展报告显示，目前中国动画企业有85%处于亏损状态，年产值超过亿元的大型企业只有13家。从动画贸易来看，中国动画市场份额的60%和29%被日本与欧美分割，其余11%是大陆和港台地区原创动画市场份额。说明中国动画产量大、产值小、效益差，与世界动画强国相比还有很大差距。中商产业研究院认为我国动画片产业目前存在的主要问题为：1.题材选择问题。我国动画题材多是传统的神话色彩或比较幼稚的童趣动画，缺少想象力、创新精神，并且带有浓郁的说教味道。2.造型设计的问题。我国动画造型设计缺失自我特色，大多存在模仿、抄袭国外优秀动画造型，在动画造型上很少看到中国现代原创艺术。3.人才需求的问题。我国动画产业缺少三类人才，第一高端技术人才，我国第一部3D动画动漫《魔比斯环》日本的《最终幻想》在3D技术方面的差距巨大；第二我国缺少能充分发挥出动画作品商业价值的优秀复合型人才，比如像高田薰和宫崎骏这样的优秀导演，他们既懂得动画创作又懂得电影编辑和导演；第三缺少懂得市场策划以及动画周边商品的经营销售方面的人才。4.受众群的问题。在我国，动画片就是年龄层较低的儿童的专属品。如果一个成年人爱看动画片，会被认为是幼稚的表现。意识上把最具消费能力，占有市场份额最多的成人群体排除在外。5.教育的问题。一些院校缺少专业上核心软件及专业设备，几乎没有专业的成体系的动画专业教材，专业课程设置混乱，什么油画，国画，平面设计及软件，Flash软件，三维效果制作软件，网页制作等等这些课程，看似学了很多东西，基本上最后学习到的能用的上的只是一些基础动画制作软件的应用。6.我国动画业的发展如此缓慢的主要原因就是没有形成一个完整的可循环的产业链条。主要有表现为以下几方面原因：低效率审批制度。我国电影书、动画影视作品的出版，需要一个审批书号，而如果有系列产品则需要审批更多的书号，这样低效率的行政审批制度阻碍了产业链的发展速度。动画原创作品的质量低。严重影响到产业链上的其它环节。首先是销售与播放环节，接着就是授权环节，直接导致动画形象市场价值低，产业链得到资金回报非常有限。衍生产品开发不全面。我国动画片衍生产品开发只是在玩具和服装等低端产品上，大大影响到投资者的资金回报，而缺少了资金的注入，整个产业链就运作不起来。在制作动画作品前缺少预先策划。在很多情况下，对市场缺乏了解，直接导致投资制作的动画作品最后连成本都无法收回。7.知识产权的问题侵权行为是导致我国目前动画业发展缓慢的主要原因之一。由于非法侵权所获得的利益要远大于处罚的成本，侵犯知识产权的案例自然在我国还是屡屡发生。我国动画业侵犯知识产权大致存在于三个重要环节上，分别存在于发行出版环节、播出环节、授权使用和其衍生产品环节。 原标题：2014年我国动画产业存在问题分析来源：中商情报网
近几年来，动画业逐渐成为新世纪以来，继IT热后的又一个热点，也慢慢成为了知识经济的核心支柱之一。从2006年开始，中国动画片生产供应大幅提速，产量从当年的82326分钟增加到2012年的222038分钟。2012年中国文化品牌发展报告显示，目前中国动画企业有85%处于亏损状态，年产值超过亿元的大型企业只有13家。从动画贸易来看，中国动画市场份额的60%和29%被日本与欧美分割，其余11%是大陆和港台地区原创动画市场份额。说明中国动画产量大、产值小、效益差，与世界动画强国相比还有很大差距。中商产业研究院认为我国动画片产业目前存在的主要问题为：1.题材选择问题。我国动画题材多是传统的神话色彩或比较幼稚的童趣动画，缺少想象力、创新精神，并且带有浓郁的说教味道。2.造型设计的问题。我国动画造型设计缺失自我特色，大多存在模仿、抄袭国外优秀动画造型，在动画造型上很少看到中国现代原创艺术。3.人才需求的问题。我国动画产业缺少三类人才，第一高端技术人才，我国第一部3D动画动漫《魔比斯环》日本的《最终幻想》在3D技术方面的差距巨大；第二我国缺少能充分发挥出动画作品商业价值的优秀复合型人才，比如像高田薰和宫崎骏这样的优秀导演，他们既懂得动画创作又懂得电影编辑和导演；第三缺少懂得市场策划以及动画周边商品的经营销售方面的人才。4.受众群的问题。在我国，动画片就是年龄层较低的儿童的专属品。如果一个成年人爱看动画片，会被认为是幼稚的表现。意识上把最具消费能力，占有市场份额最多的成人群体排除在外。5.教育的问题。一些院校缺少专业上核心软件及专业设备，几乎没有专业的成体系的动画专业教材，专业课程设置混乱，什么油画，国画，平面设计及软件，Flash软件，三维效果制作软件，网页制作等等这些课程，看似学了很多东西，基本上最后学习到的能用的上的只是一些基础动画制作软件的应用。6.我国动画业的发展如此缓慢的主要原因就是没有形成一个完整的可循环的产业链条。主要有表现为以下几方面原因：低效率审批制度。我国电影书、动画影视作品的出版，需要一个审批书号，而如果有系列产品则需要审批更多的书号，这样低效率的行政审批制度阻碍了产业链的发展速度。动画原创作品的质量低。严重影响到产业链上的其它环节。首先是销售与播放环节，接着就是授权环节，直接导致动画形象市场价值低，产业链得到资金回报非常有限。衍生产品开发不全面。我国动画片衍生产品开发只是在玩具和服装等低端产品上，大大影响到投资者的资金回报，而缺少了资金的注入，整个产业链就运作不起来。在制作动画作品前缺少预先策划。在很多情况下，对市场缺乏了解，直接导致投资制作的动画作品最后连成本都无法收回。7.知识产权的问题侵权行为是导致我国目前动画业发展缓慢的主要原因之一。由于非法侵权所获得的利益要远大于处罚的成本，侵犯知识产权的案例自然在我国还是屡屡发生。我国动画业侵犯知识产权大致存在于三个重要环节上，分别存在于发行出版环节、播出环节、授权使用和其衍生产品环节。 原标题：2014年我国动画产业存在问题分析来源：中商情报网
