猴年春节来临之际，大家纷纷将目光聚焦在“孙悟空”身上。时光荏苒，中国几代人心中对于“孙悟空”的喜爱却未曾改变。就美术作品而言，最经典的莫过于上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）《大闹天宫》中的“孙悟空”。虽说美影厂的悟空公仔近期热销，但这毕竟是靠着猴年的推动，相比迪士尼、梦工厂等，中国动画消费品的商业运作还远远不够，巨大的商业价值还有待开发。内容为王《第一财经日报》记者曾在美国见到迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾在参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。这些都是美国动画电影幕后故事精细化操作的流程。美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后则鲜有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》。反观迪士尼、梦工厂每年会不断推出新作。几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。迪士尼乐园的收益中，60%以上来自园内的二次消费，包括酒店、餐饮和消费品。要获得这么大的经济效益，必须要让消费者认可这些虚拟人物的存在。在迪士尼内部有一套完整的虚拟人物管理体系，而这正是美影厂等本土动漫制作公司匮乏的。在采访华特迪士尼公司的过程中，本报记者了解到，在有了米奇、白雪公主、小仙女、艾尔莎女王等经典人物后，迪士尼接下来要做的一件事情就是让这些其实并不存在的人物“活”起来，这在迪士尼内部被称作“虚拟人物管理”。虚拟人物会被分组，比如维尼熊、跳跳虎之类属于“幼儿组”；而米奇米妮、唐老鸭等属于“通吃型”；汽车总动员的人物则属于“男孩组”、公主系列属于“女孩组”；钢铁侠、美国队长等就属于“男人组”。在迪士尼乐园内有这样一批演员，他们会根据身形被分组，同一组的人员集体训练同样的动作甚至反复练习同样笔迹的签名、微笑角度、说话语调和目光等。“我们要让人们相信这些虚拟人物真的存在，一个角色可能由十几个演员轮流扮演，我们所做的所有动作和感觉都要一致，训练很艰苦。”一位曾参与美国迪士尼乐园演员培训的人员说道。反观国内动漫企业，它们或许创作了一些知名的虚拟人物，但是业者并没有让这些人物“活”起来，更加缺乏细分化虚拟人物管理体系，于是非常可惜，等电影热度过后，就难以延续效果了。衍生品经济在获得文化认同后，迪士尼一系列的衍生品经济开始了。比如，在电影作品播放后，迪士尼会做一系列的配合——歌曲的推广、舞台剧的演出、主题乐园内项目的建设等。比如《汽车总动员》走红后在迪士尼乐园中建设一个新游乐设施，用来强化相关虚拟人物在消费者心中的形象和鲜活度。因此，票房、音乐剧、出版物、服饰、食品、玩偶、家居用品甚至是汽车等都出现在迪士尼衍生品产业链上。迪士尼的模式是授权，以高价将虚拟形象授权给生产方，光是授权费已赚足，另外还有后续产品的销售额。一件迪士尼形象的服饰售价可能是同类产品的3～5倍。迪士尼还有一套“倒推模式”，在动画制作团队撰写剧本时，他们就会与消费品部人员商讨定哪些角色进行衍生品生产，确定角色后，迪士尼根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间，以保证在电影上映的同时来销售衍生品。反观美影厂等国内从业者，市场运作仍停滞不前。除了动画制作本身，美影厂等业者缺乏系统授权和开发衍生品意识，不会像迪士尼那样从虚拟人物管理到几十种品类授权有一套商业模式，也缺乏从电影制作的最初阶段——撰写剧本时就介入消费品的开发制作，以确保商品和电影同步上市的理念。国内业者也曾尝试过乐园项目，但多以失败告终。多年前曾经出现过“西游记迷宫”，可惜经营者根本不会像迪士尼那样去细化管理虚拟人物，严格训练演员。缺乏这些管理的“西游记迷宫”等经营者制作出的形象看着就像“山寨版”。中国动画有人才和内容，缺乏的是持续创新力和衍生品开发能力，以及上下游的产业链业者的合作。希望从“孙悟空”玩偶热销开始，本土业者可以抓住商机，完善商业模式，创造中国动漫自己的商业帝国。

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

马克宣（资料图）马克宣学生悼念网友微博截图 马克宣导演曾是上海美术电影制片厂导演，现任北京大学教授，多次获得中国电影金鸡奖和电影政府奖。参与经典动画长片《大闹天宫》制作，并参与制作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《小兔菲菲》、《山水情》、《十二只蚊子和五个人》等经典国产动画片。网友纷纷悼念：“尊敬的马克宣老师，愿您一路走好，能成为您最后一届学生，我很幸福，今后无论贫穷富贱，我一定会尽自己最大的热情把动画的路走下去，继承您执着的精神。”“马克宣先生千古。”

上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》(1961)，鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片!剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息;病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年;少年驾舟送归老琴师;老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野;少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好!否则，马先生未必不是抱憾九泉。

近日，原上海美影厂导演、动画家马克宣，因肺癌逝世，享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世，不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时，北京一场国产动漫展却大煞风景——现场，一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间，但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象，却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典，使得“亵渎大于缅怀”，不知这些已故老艺术家们泉下有知，会否捶胸顿足，怒其不争。似乎是个魔咒，国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗，且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词；甚至前段时间，还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”，上榜单的都是国产动画片，这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”？一位专家所言切中时弊，中国动漫创作氛围非常浮躁，过分强调产值和赚钱，大家都赶着出成绩，认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》，就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫，成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型，无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求，而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血，更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中，成了廉价娱乐的牺牲品。君不知，国产动画也曾有过辉煌，比如万氏兄弟，即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品；之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等，哪个不是顶尖的精品？它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式，无不透着深厚的民族性和艺术性，斩获大奖无数；日本的动画大师手冢治虫更不讳言：《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴，让80后的我们，小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画，还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是，自2006年起，广电总局一纸政令，全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片，合拍片的播出也需报批，代之以那些拙劣的国产动画大行其道，我们童年的“动画王国”就此正式坍塌，老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解，美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭，这种“地方主义”也是出于文化保护需要，但最终效果又如何呢？俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说：“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下，电视政策就成了人所共知的刑讯变种，先让被扣押者吃咸鲱鱼，然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下，那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装，是它们的最大特征。于是，《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出，并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以，一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，而非具备人文气质的艺术品，这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”，不少青少年别无选择，只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉，聊以慰藉；虽味同嚼蜡，但之前没“喝”过，所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们，也普遍不拿青少年的诉求当回事，越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言，痛心疾首的同时，真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上，美日动漫有很多值得我们借鉴的地方，首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏，老少通吃；其次，他们会设定一个严谨命题和完整故事；无论深奥浅显，总会在潜移默化中，给人以启迪，譬如宫崎骏的动画，正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考，才引发世界强烈共鸣。而中国动画，除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话，似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌，起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天，中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋，罔顾质量提升、理念转变，以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊，追求思想内涵的普适性，才是本质需要；只有基于此，才能创作出具有东方韵味，又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的：要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

行进中的山西动漫产业系列报道之三2014年11月，由山西省本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》，获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。然而，这部动漫作品的成功并未令山西动漫产业感到高兴。因为，《终极大冒险》的动画制作方是北京电影学院，并非山西省的动漫出品企业。《终极大冒险》随着采访的深入，记者发现，在山西动漫产业发展过程中，后续资金不足是最大的难题。此外，编剧人才不足导致创意得不到有效释放，专门播放平台的缺失致使产销无法对接等问题也接踵而至。可以说，山西动漫产业在快速发展的同时，产业链的“短板”已开始显现。一部《变形金刚》仅靠卖玩具就赚回50个亿，而在山西，由于产业链不完善，投资方不敢轻易介入2012年，山西电视台想与某数码公司合作，用动漫的形式来讲述万荣笑话，可最终因缺乏资金而“夭折”。资金欠缺是山西动漫产业中的一大难题。山西汉字传奇文化传播有限公司市场运营部经理王凯告诉记者：“要做好的动漫，除了人才与创意之外，还需有实力的投资方支持。山西动漫的短板之一在于缺乏独具慧眼的投资人。”“现在全国最高的动画收购价是中央电视台的每分钟 2000元，而我们制作动画片的成本为每分钟需 5000元。如果我们仅靠电视台收购动画片这一种盈利方式，连成本都难以收回。因此，动漫的衍生产品才是利润的真正来源。”王凯表示，可惜很多有实力的投资者对待动漫的态度还很肤浅，单纯依靠动画片赚钱的思想并不符合产业链思维。动漫产业链包括三个层次：影视动画、图书音像制品、动漫衍生产品。这三个层次作用叠加在一起，才能对经济发展产生可观影响。在日本，动漫的产业链已经相当发达，动漫的衍生产业也非常丰富，涉及到生活的各个方面，比如游戏、玩具、挂历、连环画等在内的周边产品，这些后续的资金可以弥补前期创作资金的亏损。又如大家熟知的美国动画片 《变形金刚》，在中国内地电视台播放时没收 1分钱，但仅靠卖玩具就赚回50个亿。在国内，动漫行业不乏进行产业链尝试的企业，长沙三辰影库制作的《蓝猫》可作为一个成功案例参考。《蓝猫》播出后，全国各大城市都出现了蓝猫专卖店。此外，我国做动漫先进一些的城市都在做品牌，寻求与本地市场化企业相结合共同打牌子。但在山西，动漫产业一直都在单打独斗，难觅联姻对象。太原市动漫协会副会长刘葆东认为：“现在很多在央视播出的优秀动画片以及一些台湾动画片的分镜头，都是由我省的企业来完成的。但目前我省动漫多属于‘代加工’，产品形象不成熟，市场化程度低，仅仅停留在影视播出阶段，图书音像制品及衍生产品产业链极度不完善。”“近年来，山西动漫产业的发展环境较之前是好了许多，省内外的一些商家开始将目光聚焦山西动漫产业。但因动漫是一个投资高、收益慢、见效晚的行业，产销价格之间有着巨大落差，这让许多商家虽有投入意向，但很少有人敢 ‘吃螃蟹’。”刘葆东说。虽然山西制作动画电影的水平与国外不相上下，但由于编剧人才欠缺，创意得不到更好地释放2008年暑期档，来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》登陆中国，这部融入了美国式幽默又将中国元素运用得恰到好处的卡通片一路飘红。尽管国宝熊猫成为国外动画片的主角令国人心有不甘，但是其不断飙升的票房恰恰提醒了国产动漫产业的软肋所在—如何对创意元素进行更有效释放。《功夫熊猫》山西舶奥动画制作有限公司导演何劲盠认为：“《功夫熊猫》所凸显的两大元素中，一个是中国的国宝—熊猫，一个是中国的文化—功夫。如果说熊猫属于动漫的创意元素所在的话，那么功夫就是其创意释放途径。中国元素被《功夫熊猫》表现得淋漓尽致，却没有被我们自己利用，实在遗憾。”“《功夫熊猫》之所以能够成为一部优秀而且非常成功的动画电影，关键就在于它攻克了一点难点—对创意元素的释放。熊猫阿宝拜师学艺、参加武林大会、正义战胜邪恶等情节的设置就是这部影片的最佳阐释方式。如何以一种能够得到观众认同感的形式展现出来，是我省乃至全国的动漫行业亟待解决的问题。”何劲盠说。动漫产业属于创意产业。好莱坞的商业头脑确实精明，在中国奥运年推出以“功夫”故事讲“熊猫”这一创意展现给观众，足以引起我省动漫产业界的深刻反思。近年来，我省动画电影制作的技术水平有了很大的提高，制作动画电影的“原画”、“设计稿”等方面的水平与国外不相上下。可惜的是，仍没有一部拿得出手的作品可以拿到国际奖项，没有一部作品可以与好莱坞竞争。这与多年前的《大闹天宫》《三个和尚》在国际上拿奖无数形成鲜明对比。何劲盠介绍说：“以国产动画大片《魔比斯环》为例，制作技术堪称一流，号称无论在模型创造、影音特效震撼力，还是音乐效果上均达到了国际先进水准，但并没有被国人认可。究其原因，不是技术和软件的差距，而是故事架构和编剧方面的明显不足。”作为山西动漫企业的领头羊，舶奥动画在成立不久便设立了专门的创意部门。“设立专门的创意部门是解决故事架构和编剧难题的关键，可惜的是，在山西，像舶奥动画这样能自觉设立创意部门的企业还很少。故事架构人才、编剧人才的严重短缺成为制约我省动漫产业发展的又一瓶颈。”何劲盠说。全国只有4个动画卫星频道，致使专业传播平台缺少，再加上现行扶持政策的固有缺陷，产品无法与消费者有效对接对于中国的动漫观众来说，《喜羊羊与灰太狼》并不陌生，近几年在全国各大电视台的疯狂热播使其建立起了国内的动漫品牌。然而，很多人不知道的是，这部动画片自 2003年开始便着手作推广，前3年基本上颗粒无收。只是到了最近几年，得到了上海SMG和一些风投资金的注入，同时牵头全国9家少儿频道播了一年时间才得以家喻户晓。太原市动漫协会副会长刘葆东告诉记者：“《喜羊羊与灰太狼》的例子充分说明，即使你的产品再好，如果消费者不知道，再好的创意也是白搭。动漫创意要想转化成实实在在的经济效益，需要专业传播平台的支持。”“目前，山西只有山西电视台少儿频道这一动漫播放平台，而这个平台属于二级平台，受众群体有限。可以说，山西并没有专门播放动画的卫星频道或者网站。这样就造成了动漫产品只有很少的机会能接触到消费者的现状，没有了收视率，效益更是无从谈起。”刘葆东说。采访中记者还了解到，缺乏专业窗口并不只是山西一省的问题，目前全国只有 4个动画卫星频道。为了弥补这一不足，国家出台了相关扶持政策，如要求全国各省会电视台每天播放 30分钟动画片，地市电视台每天至少播放15分钟动画片；播放的动画片结构组成中，国产动画的比例不得低于60%。但是，目前包括我省在内，全国各地省会及地方电视台动画的播出时间基本在18：00到18:30之间。由于并非黄金时间，广告客户对该时间段的广告投放兴趣严重不足。买方市场下，电视台不愿意花大价钱购买企业的动漫产品，大量优秀的创意动画无法转换成经济效益。“现行的扶持模式很难让优秀作品脱颖而出。现在动画片要在电视台播出才能获得扶持资金，一些动漫企业尽管作品粗制滥造，却绞尽脑汁将作品送到电视台播出，免费都行。”刘葆东分析道，这样不仅会造成那些原本准备走精品路线的动画公司生存空间受到挤压，而且在利益驱使下会产生投机心态，最终导致恶性循环的生成。为了解决与市场的衔接问题，作为山西动漫业领头羊的舶奥已经在筹划建立自己的媒体传播运营中心，包括投资购买国内卫星频道、创办《世界动漫周报》以及将官网打造成动漫知名网站，以求形成一个涵盖电视、报纸和网站的多元化动漫传播平台。遗憾的是，在山西省内，像舶奥动画这样的企业只是个例，整个动漫产业在主动寻求多元化传播平台的投入上还很不足。此外，想要打造如此庞大的产业平台，单靠企业的努力是不行的，更多的是需要政府层面的政策倾斜与长远投入。如此看来，山西动漫产业还有很长的一段路要走。