漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”文/本报记者 肖扬 图片制作/王慧

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖，成为暑期档的票房黑马，也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》（7月8日上映）、《摇滚藏獒》（7月8日上映）和《麦兜：饭饱奇兵》（7月22日上映）3部动画电影展开混战，究竟谁能接班“大圣”，扛起国产动画的大旗？一部作品的筹备和创作时间，通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言，这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成，浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体，吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻，找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外，《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀，演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画，天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》，还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜：饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集，本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘（潘斌龙）演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》，更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示，自己跟麦兜有很多很像的地方，“面对并不如意的生活，我们经常会感到窘迫，千万别跟自己较劲，像麦兜一样坚持住自己，永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下，《麦兜：饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上，但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

10月14日，3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行，为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是：好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影，在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景，讲述了“龙”神秘失踪，天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙，挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”，但也正是有了这些插科打诨，才使得冒险之旅一路充满乐趣，叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上，影片采用了卡通化的Q版造型，且不失对于人物性格的塑造：主人公小珍定位精准，一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物，时而一致对外，时而内讧掐架，层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示：真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底：导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验，参与制作过的好莱坞大片包括：《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等，亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2：辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦：“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是，《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集：章子怡，王力宏，光良，梁静茹，江美琪，戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是，影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式，取而代之的是先邀约演员进行配音，而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法，很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作，大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映：这些角色的表情特别丰富到位，语气和神态配合的也是浑然一体，生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度，获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影，主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏，身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长，感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场，可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定，对于成人来说，则更是反映了现实社会的众生群像：自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明，目的明确，也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派，但如果辩证地想一下，他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲，《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言：“这部电影上映时，这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年，后来撑不下去了……九年来，因为许多朋友的帮忙，这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”，也正是有了如此给力的“众人拾材 ”，我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售，同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式，微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》，以及《黑猫警长》等多部动画大电影，微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次，在今秋十月的众多上映影片中，秉承着支持优秀国产动画的理念，微票儿再次联合发行《龙在哪里?》，相信以其精准的眼光，强大的营销、发行能力，必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。

美媒称，中国正努力促进动漫电影产业发展，结果今年夏天上头条的，既有差得丢人的动漫影片，也有好得意外的动漫影片。据美国《华尔街日报》网站7月14日报道，预计今年夏天有18部中国产动漫影片登陆中国银幕，数量是去年的两倍多，创下历史纪录。为了争取尽可能多的观众入场，中国国家电影监管机构要求全国2000多家影院每天上午留出两个小时放映国产动漫影片。11日生效的该计划还要求影院在相应时段提供打折票。报道称，《汽车人总动员》就是这样一部动漫影片。由于被指抄袭2006年的皮克斯影片《汽车总动员》，该片引起了公众关注。在7月3日上映前几周，将《汽车人总动员》海报与几乎雷同的《汽车总动员》海报相比较的帖子在中国社交媒体上疯传，网民对导演卓建荣嗤之以鼻。北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说：“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感，山寨好莱坞动漫影片，而这些项目常常能挣到钱。”另一部反响截然不同的影片是根据《西游记》故事改编的3D动漫《西游记之大圣归来》。据总部设在北京的电影研究公司艺恩称，自10日首映以来，该片4天票房收入超过1.34亿元——这是相当可观的数字，因为许多国产动漫影片的票房往往最多只有几百万元。极为难得的是，该片还赢得了电影业界和观众的大量好评。电视和电影导演金刚在其认证微博账号上写道：“动画特效段落细节工序接近好莱坞，算给中国小朋友和大朋友近30年来不可多见的动画可心礼物。”报道称，该片吸引观众的一个可能因素是，故事情节改编自经典小说，之前已有无数类似的电视和电影作品。此外，中国电影观众的选择不多，因为大多数热门好莱坞影片被国家电影监管机构拒之门外，而同期上映的其他国产片又反响不佳。报道称，尽管如此，中国国内动漫产业面临多种挑战。青青树公司的武寒青说，中国动漫影片面临的一个障碍是，人们缺乏对动漫多样性的理解。青青树公司出品的中国奇幻动漫《魁拔》三部曲的票房均不温不火。武寒青说：“许多本土影院非常不情愿在晚上排国产动漫影片，因为国产动漫影片似乎是‘特供儿童’，不适合成年观众。”报道称，她还表示，《大圣归来》的意外成功给了她更多信心。她说：“它的流行让市场知道，中国也能制作吸引成年观众的优秀动漫影片。”

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中，喜欢看动漫的一定是小孩子，其实你错了。昨天下午，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构，以新媒体海量数据为基础，经过对大数据的抓取、分析与挖掘，在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示，最爱看动漫的年龄层，集中在25-30岁之间，也就是说，伴随着互联网一起成长的80后、90后们，才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度，在网上看过动画片的观众，25-30岁占比最大，达到43.92%；18岁及以下，占23.14%；19-24岁，占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片，受众年龄层也比以往有所提升。在性别上，男性所占比例达到60.71%，女性为39.29%，看来男生更爱动漫。从省市来看，北京、天津的用户最喜欢看动漫，占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热，看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年，全球电影票房达到380亿美元，同比增幅2.8%；中国电影票房更是达到67.8亿美元，同比增幅42%。2015年，在国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，票房前三名是《哆啦A梦：伴我同行》（53032万元）、《超能陆战队》（52639万元）、《小黄人大眼萌》（43579万元）；国产动画电影43部，总票房超过20.54亿元，票房前三是《西游记之大圣归来》（95644万元）、《熊出没之雪岭熊风》（29559万元）、《十万个冷笑话》（10787万元）。