孙猴子教训妖怪惹怒师傅，被逐至老家谈起恋爱，谁料情人友人未能双全，顿悟之后继续西天取经。这神似《大话西游》的剧情，出自真人版《大圣归来》（以下简称真人版《大圣》）在国家新闻出版广电总局的备案公示。不过，上面这只坠入情网的猴子，与去年暑假揽获9.56亿元票房的国产动画标杆——《西游记之大圣归来》（以下简称动画版《大圣》）里那个孙悟空并无关系。7月3日，《大圣归来》重名事件再起波折，真人版《大圣》制作方在接受腾讯娱乐采访时反击动画版《大圣》“贼喊捉贼”；而就在数日前，动画版《大圣》出品方横店影视制作有限公司（以下简称横店影视）的总经理刘志江，于微博炮轰真人版《大圣》“不要脸”，直指其发布会上“大圣归来”四个字，字体、字型与动画版《大圣》一致。前有国产动画《汽车人总动员》遭迪士尼起诉索赔，后有李逵李鬼两个《大圣归来》，“山寨”现象丛生背后，原版影视IP究竟该如何保护？两个《大圣归来》前后立项6月30日，一场名为“电影《大圣归来》启动仪式”在北京举行，这场原本并未受到太多关注的发布会，因与动画版《大圣》重名而被卷入风波中。当日晚间，微博名为“追赶太阳的人江自流”炮轰该电影，附发布会配图并直言其“不要脸”。该微博认证为动画版《大圣》出品方横店影视总经理刘志江，据其于微博发布的真人版《大圣》启动仪式图片，高悬于展示屏幕上的“大圣归来”四个字与去年动画版《大圣》的字型极为相似。于去年暑期档上映的动画版《大圣》，创造了国产动画的奇迹。不仅豪揽9.56亿元票房，更是获得了金鸡奖、金马奖提名，金龙奖、金熊猫奖、华表奖等22项大奖。动画版《大圣》盛名之下，真人版《大圣》一经爆出便引来一众吐槽，直言其为“山寨版”。然而，7月3日的一篇稿件却使得“冒名”剧情陡然生变。真人版《大圣》制作方相关人士在接受腾讯娱乐采访时透露，其电影早于2014年便已立项，动画版《大圣》炮轰行为实为“贼喊捉贼”。《每日经济新闻》记者梳理发现，上述人士所言非虚。据国家新闻出版广电总局电影局官网立项信息，真人版《大圣》于2014年6月上旬立项，立案单位为童话部落影视文化传媒（北京）有限公司，而由动画版《大圣》出品方横店影视备案的《大圣归来》则出现在2015年7月中旬的名单中。“他们最开始备案的时候也不叫这个，而是叫《西游记3D》。等于是我们注册在先，他们改名在后。”真人版《大圣》监制高军在接受腾讯娱乐采访时表示。文字商标仍在受理中到底是谁山寨了谁？两个版本《大圣》相关人士各执一词。值得注意的是，刘志江炮轰的重点在于真人版《大圣》的字形字体与动画版“一模一样”。对此，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“借用别人已经成名作品，来形成对自己有利的内容，这种行为极有可能构成侵权。”在其看来，真人版《大圣》发布会上“大圣归来”四个字可能涉及到商标侵权。常理而言，主动权在手的动画版《大圣》完全可以对此发起维权，然而事件发酵至今，动画版《大圣》方面仍未有明显动作。《每日经济新闻》记者独家梳理发现，事实上该版本的文字商标权“仍在受理当中”。据国家工商行政管理总局商标局官方披露，由山东高路动画制作有限公司（动画版《大圣》出品方之一）申请的“大圣归来”商标图像，于2015年6月注册申请，同年10月获得受理通知，然而目前仍未有更新信息。“注册商标速度非常慢，从受理到审批结束颁发商标证书大多至少要一年时间”，陈少峰对《每日经济新闻》记者表示。这意味着，“盗版”行为有了更多的可乘之机。值得一提的是，早在今年初，国家工商总局商标局便因“缺纸”而7个多月未发出过一张商标注册证，饱受各方诟病。

由国家新闻出版广电总局(国家版权局)、广东省政府主办，由东莞市政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(版权局)、广东广播电视台承办的2015中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下简称中国国际漫博会)将于2015年8月20日至24日在广东省东莞市举行。作为广东省“文化强省”建设的重点项目，中国国际漫博会已经成功举办了六届。在延续往届展会亮点项目的同时，为了促进动漫产业发展、保护动漫版权、激励原创动漫作品精品生产，组委会委托广东省动漫行业联盟在本届漫博会举办的同时进行动漫“金羊奖”大赛，征集民间原创作品，和举办“2015中国动画电影高峰会”、“2015动漫IP开发高端论坛”、“2015动漫游戏精品IP项目预售” “首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛”等几项专业活动。或许你会成为下一例“大圣归来”——国家新闻出版广电总局将于2015中国动画电影高峰会释出国产动画电影政策利好正在火爆热映的《西游记之大圣归来》，让人们在2015年的这个夏天惊喜地看到国产动画电影久逝的光荣。与之前热映的国产动画电影具有明显不同的是，这是一部不仅让孩子们欢笑，也让全年龄段的观众走进影院的动画片。《大圣归来》的成功并非偶然。创作团队将影片主旨定位为讲述理想、信念、童真、坚持、怜悯、自我超越等普世价值，而不是为孩子们重述一遍“每个中国人都知道的神话故事”，于是，一个“中年危机”的“过气英雄”与一个坚信“大圣无所不能”的孩子，让每一个观众产生了发自内心的感动，这样的感动又从票房的惊艳和“自来水”的“求出周边”直接反馈给出品方。从这个意义上讲，号称“八年磨一剑”的《大圣归来》是一次将情怀、品质与商业成功相结合的范例。这可能会是一个信号，让中国动画电影人放开视野，寻找到另一条成功的道路。振奋人心的是，在8月20日上午举行的“2015中国动画电影高峰会”上，国家新闻出版广电总局毛羽副局长将应邀出席并做主旨讲话，为行业与会者解读推动中国动画电影发展的一系列利好政策。在现场，与会者不仅可以第一时间了解这一政策内容，还将有机会与行业巨头共商中国动画电影在新形势下的发展方向。本次高峰会议上，海内外动漫名家，如：中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院院长李剑平，上海美术电影制片厂副厂长朱毓平，中国美协动漫艺委会副主任、漫友文化董事长金城，台湾著名漫画家王泽，香港著名漫画家黄玉郎，奥飞动漫副总裁、嘉佳卡通总经理帅民，原创动力总经理黄伟明，深圳华强副总裁尚琳琳，咏声动漫总裁古志斌，腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰，以及由韩国文化内容授权协会会长赵泰奉率领的韩国参展团等，将齐聚东莞，与《西游记之大圣归来》的制作总监金大勇和商业开发总监骆弘以“《大圣归来》现象”作为讨论的个案与起点，深入研讨中国动漫产业发展史，回顾过去、析读当下、展望未来，共同寻找广东动漫产业快速提升和健康发展的道路。高端论坛告诉你IP开发的秘密——挖掘IP价值，让一流的内容拥有一流的商业转化2014年以来，IP成为文化产业的热词之一，作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化的系统建构更是如火如荼。企业如何创造IP价值、传递IP价值、获取IP价值， 让IP带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，是一个值得探讨的问题。在8月20日下午举行的“2015动漫IP开发高端论坛”上，韩国著名动画导演张盛旭、长城动漫副总裁贺梦凡、奥飞动漫总监蔡德雄&授权总监罗晓星、北京梦之城CEO于仁国、北京上方传媒董事长张秋水、咪咕动漫(中国移动)副总经理曾达峰等来自国内外著名动漫公司的高管，将为与会听众分析企业热捧IP的市场行为，从商业视角分析动漫IP价值的转化，并针对性地做“卡通品牌IP如何在网媒上成长”、“ 新技术终端新娱乐方式、带来IP价值开发新境界”、“深度挖掘漫画中IP价值，延续爆发力”、“IP在ACG产业链多元化应用”等专题演讲。这些业界成功企业讲者所分享的漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，基本涵盖了现阶段IP开发和利用面临的种种问题，必将为动漫行业调整和完善现有模式，探讨挖掘IP的创意价值和进行商业转化，促成游戏、文学、动漫、影视等领域IP互动，建立合作渠道，活跃IP市场，拉动产业融合提供经验和依据。如果你有好IP，30位“天使”等着你——版权交易服务又增新举措，动漫游戏精品IP项目现场预售中国国际漫博会能为参展企业提供全方位的产业对接服务。本届，漫博会版权交易服务又增新举措，8月21日上午，“2015动漫游戏精品IP项目预售”活动将在广东现代国际展览中心3号馆A区进行。这一活动旨在支持对中国动漫产业发展具有促进、推动作用的动漫产业类项目，为其搭建动漫原创企业和资本之间项目沟通、交流和合作平台。协助项目融资方寻找最佳投资项目以及产业链上下游合作，促进中国动漫产业的发展，搭建开放共赢的服务渠道。届时，国内外50余家实力雄厚的投资、融资企业将齐集路演现场，观看数十个2015年国内极具市场前景的动漫游戏精品IP项目进行路演推介。这些IP项目将在现场进行PPT讲解，接受十几位行业专家点评，回答投资方的意向性提问，赢取合作机会。在这些投、融资企业中，不乏有骅威科技、世熙传媒、中国创意产业联盟、中影动画、北京元捷股权投资、北京辉煌动画、爱奇艺、江通动画、珠江影业、腾讯、奥飞、金逸珠江电影院线、中央新影集团、童趣(北京)出版社、 优酷土豆、松禾资本、卖座网、广州日报、广东天使会、金瑞泰金、睿懿投资等50多家投融资公司、30多家动漫衍生品企业及20多家线上线下媒体。另据了解，韩国政府组织重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人参会并寻找合作商机。除了上述经过初选择优的15个精品IP项目之外，其他IP持有者，在经过预约安排之后，也将可能获得向投资公司自我推荐的机会。除此之外，本届漫博会将举办十多项专业活动和更多的大众活动，能够为各有所求的参展企业提供精准实效的产业对接服务：原创动漫企业能够在漫博会上找到大量的衍生品制造、投融资、播放渠道等合作商;衍生品制造企业也能轻松找到品牌授权、产品设计和销售渠道等合作商;动漫游戏企业则能找到包括平台商和代理商在内的相关合作伙伴;衍生品制造和销售企业则能面向众多的消费者直接开展批发和零售。特别需要说明的是，东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力，全市仅玩具、服装、食品、家私、礼品饰品等5 大行业的动漫衍生品制造企业就超过5000 家。在当前转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权等环节，有十分旺盛的需求，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参展的重要原因。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

这个夏天，人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度，直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”，两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。

暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。