
国民动漫人物哆啦A梦将首次担任于8月1日开播的《哆啦A梦知识王NO.1决定战特别篇》(19:54开播)的主持人。热爱哆啦A梦的艺人们将为大家呈现出一档挑战所有有关哆啦A梦之谜的综艺节目。和哆啦A梦一起搭档主持的还有主持人羽鸟慎一、艺人小池荣子。
此前“三人”已经互相见过面,并且哆啦A梦还向2人询问了担任主持人的思想准备。但是羽鸟慎一说:“哆啦A梦的经验丰富”,小池荣子称哆啦A梦为“国民明星”,结果哆啦A梦被叫做“哆啦A梦哥哥”。羽鸟慎一说自己从记事起,哆啦A梦就已经出现在电视里了,所以称一声哥哥也不为过,还希望能从哆啦A梦那里学到一些可以长期受欢迎的窍门。小池荣子也表示“这将是我一生中美好的回忆”,对此她感到既开心又兴奋,“最后如果大家能后互相吐槽,那就更好啦”。哆啦A梦也有些紧张,“虽然有些不安,但是我有向作为主持达人的他们俩听取担任主持人所需的思想准备和放松的方法,我觉得这档节目应该能够进行的很顺利。”
今年是哆啦A梦的作者——藤子 F 不二雄的80周年诞辰。动画片《哆啦A梦》也迎来了播放35周年和进军全美的大事记。8月8日首部3DCG电影《STAND BY ME哆啦A梦》将上映。此外,哆啦A梦也将活跃在朝日电视台首次举办的夏季节目《朝日电视台 六本木新城祭SUMMER STATION》的荧屏上。在首次主持的智力节目开播之前,将播放《夏祭!哆啦A梦特别1小时》。(日本通编译,转载请附原文链接)
日本国民级动画《哆啦A梦》每年都会推出一部剧场版动画,2019年的新作《哆啦A梦:大雄的月球探险记》已经在日本上映,本作的口碑和票房都是相当不错。根据官方微博@哆啦A梦电影的消息,这部剧场版动画确定将引进国内上映。虽然还没有公布上映时间,不过在6.1上映应该是没什么大问题。
日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛(原名:シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島)》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来,这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过,这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样,这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事,不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平,系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ,作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露:“本作的主题是‘继承’,从父辈传给孩子的超越时代的继承,以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”
日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛(原名:シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島)》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来,这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过,这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样,这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事,不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平,系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ,作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露:“本作的主题是‘继承’,从父辈传给孩子的超越时代的继承,以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”
动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断,为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原,片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外,还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国,重新演绎经典旋律,将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年,横跨几代人,短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后,《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示,影片一直坚持“经典原味”,在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后,对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国,为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱,沈小岑的代表作不仅只有这一首,上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈,黑猫警长》,为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示,在接到邀请的那一瞬,她难掩心中的激动,“我清楚地记得,距离当年已经30年了,现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音,有一种时光穿梭的感觉。”演唱时,把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样,与原版相比,沈小岑的声音更为成熟,处理得优雅而俏皮,录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时,沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时,蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑,她感觉非常意外。因为在她印象中,动画片应该找一个孩子来唱,而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是,在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了,所以跟一般概念中的童声是有区别的,而猫本身是带有母性的动物,和狮子那种雄性的感觉完全不同,正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大,每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲,动画片演唱者年龄的问题,好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆,截至5月7日,国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦:伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录;《蜡笔小新》大电影也将被引进国内;8月7日,《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样,“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础,极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵,有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格,并在此基础之上进行全面升级,如在保留经典人物形象不变的基础上,为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主题曲也由沈小岑重新演绎,更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电(记者 吴霞)最近,11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》,“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临,令孩子们着迷的影视角色除了机器猫,还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷:“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了?在儿童影视市场越来越大的今天,国产儿童经典影视作品为何都看不见了?”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”,动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素,国产动画片才能吸引孩子们的注意力,从而提高收视率,拓展市场影响力。但果真如此吗?“不管是动画片剧,还是动画电影,都需要戏剧冲突,但冲突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善,给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说,提到国产儿童影视作品,记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而,随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆,国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼,让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵,基金价更高。若为自由故,两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词,让家长直呼“太成人”,“这样的台词孩子们能理解吗?” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为,目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述,但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子们又怎么会喜欢呢?”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”,原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后,“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”,不但从不主动攻击别人,在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变,不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求,也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为,国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是,前者的目标受众是成人与儿童一起,后者定位主要是儿童,内容上偏幼稚化,家长无法融入电影情节,纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手,一起走进影院,或者一起坐在电视机前,家长和孩子们共同欢笑,我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”
动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断,为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原,片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外,还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国,重新演绎经典旋律,将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年,横跨几代人,短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后,《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示,影片一直坚持“经典原味”,在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后,对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国,为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱,沈小岑的代表作不仅只有这一首,上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈,黑猫警长》,为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示,在接到邀请的那一瞬,她难掩心中的激动,“我清楚地记得,距离当年已经30年了,现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音,有一种时光穿梭的感觉。”演唱时,把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样,与原版相比,沈小岑的声音更为成熟,处理得优雅而俏皮,录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时,沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时,蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑,她感觉非常意外。因为在她印象中,动画片应该找一个孩子来唱,而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是,在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了,所以跟一般概念中的童声是有区别的,而猫本身是带有母性的动物,和狮子那种雄性的感觉完全不同,正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大,每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲,动画片演唱者年龄的问题,好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆,截至5月7日,国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦:伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录;《蜡笔小新》大电影也将被引进国内;8月7日,《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样,“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础,极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵,有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格,并在此基础之上进行全面升级,如在保留经典人物形象不变的基础上,为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主题曲也由沈小岑重新演绎,更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电(记者 吴霞)最近,11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》,“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临,令孩子们着迷的影视角色除了机器猫,还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷:“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了?在儿童影视市场越来越大的今天,国产儿童经典影视作品为何都看不见了?”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”,动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素,国产动画片才能吸引孩子们的注意力,从而提高收视率,拓展市场影响力。但果真如此吗?“不管是动画片剧,还是动画电影,都需要戏剧冲突,但冲突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善,给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说,提到国产儿童影视作品,记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而,随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆,国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼,让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵,基金价更高。若为自由故,两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词,让家长直呼“太成人”,“这样的台词孩子们能理解吗?” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为,目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述,但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子们又怎么会喜欢呢?”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”,原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后,“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”,不但从不主动攻击别人,在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变,不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求,也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为,国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是,前者的目标受众是成人与儿童一起,后者定位主要是儿童,内容上偏幼稚化,家长无法融入电影情节,纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手,一起走进影院,或者一起坐在电视机前,家长和孩子们共同欢笑,我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”
王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列,一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年,《葫芦兄弟》经过再次剪辑,以电影版的身份登上大银幕,再次引发观众追捧。然而,不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中,真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次,再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑,无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月,《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映,尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期,但首日还是拿下了1200万票房,最终总票房超过7000万,一鸣惊人。2013年1月31日,另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映,总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间,真人动画电影就在中国火了起来,真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示,随着数字技术的发展,以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊:“不少动画片都有很强大的观众基础,人物角色也很有潜力,数字技术可以打破动画的界限,帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后,顿时成为网络的热议话题,这大大出乎了钱建平的预料,他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好,会“毁童年”。钱建平对此表示:“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深,他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题,我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来,就当是民意调查了,非常好的事情。”钱建平告诉记者,他们会非常重视网友的意见,绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前,《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段,开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽,“故事是中国的,技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国,在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说:“越经典的动画作品改编难度就越大,而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者,尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹,但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单,一来神话色彩太浓厚,二来主角都不是“正常人”。据介绍,在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气,在拍摄和选角上都很简单,因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品,尽管主角是人类,但是奇幻色彩过于浓厚,考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性,电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多,别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意,就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰,这倒并不是因为拍摄难度有多大,而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满,很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影,像去年上映的《浪客剑心》,电影对原作人物已经算得上是很高的还原了,仍有不少非议,我很难想象《海贼王》能拍真人版电影,谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露,由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”,原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退,也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多,不过美国人更在乎原作人物的“内涵”,再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者,如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人,才是取悦观众的真正所在。他坦言,真人电影在表现人物性格时,不可能像动漫作品那样夸张,因此选择剧本时,更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱,而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色,基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠,他们都有着极为人性化的一面,会痛苦和消极,这些性格使人物更加丰满,也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆,当年在制作《变相怪杰》时,制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质,“如何让他看起来更像人,其实难度很大。”相比之下,像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品,人物性格十分简单、刻板,即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影,这个消息引起轰动,一时间,关于一场“是回童年还是毁童年”的争论,在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头,也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是,这部被称为承载了万千80、90后童年的作品,在上映前将会一直曝光在争议之中,赚足噱头。早年间,曾有电影商找到漫画大师手冢治虫,希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影,却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区,动漫真人电影的改编要求也极度严苛,从最开始的题材选择到最后的剧本撰写,每一部都是三堂会审慎之又慎,生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国,刚有几部真人动画电影卖出了几千万,《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来,怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗,因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的,就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思,让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱,让我们童年的美好回忆,还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员,开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅,各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”,擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派,蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁,电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉,可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。
王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列,一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年,《葫芦兄弟》经过再次剪辑,以电影版的身份登上大银幕,再次引发观众追捧。然而,不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中,真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次,再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑,无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月,《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映,尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期,但首日还是拿下了1200万票房,最终总票房超过7000万,一鸣惊人。2013年1月31日,另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映,总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间,真人动画电影就在中国火了起来,真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示,随着数字技术的发展,以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊:“不少动画片都有很强大的观众基础,人物角色也很有潜力,数字技术可以打破动画的界限,帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后,顿时成为网络的热议话题,这大大出乎了钱建平的预料,他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好,会“毁童年”。钱建平对此表示:“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深,他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题,我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来,就当是民意调查了,非常好的事情。”钱建平告诉记者,他们会非常重视网友的意见,绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前,《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段,开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽,“故事是中国的,技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国,在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说:“越经典的动画作品改编难度就越大,而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者,尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹,但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单,一来神话色彩太浓厚,二来主角都不是“正常人”。据介绍,在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气,在拍摄和选角上都很简单,因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品,尽管主角是人类,但是奇幻色彩过于浓厚,考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性,电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多,别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意,就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰,这倒并不是因为拍摄难度有多大,而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满,很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影,像去年上映的《浪客剑心》,电影对原作人物已经算得上是很高的还原了,仍有不少非议,我很难想象《海贼王》能拍真人版电影,谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露,由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”,原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退,也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多,不过美国人更在乎原作人物的“内涵”,再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者,如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人,才是取悦观众的真正所在。他坦言,真人电影在表现人物性格时,不可能像动漫作品那样夸张,因此选择剧本时,更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱,而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色,基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠,他们都有着极为人性化的一面,会痛苦和消极,这些性格使人物更加丰满,也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆,当年在制作《变相怪杰》时,制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质,“如何让他看起来更像人,其实难度很大。”相比之下,像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品,人物性格十分简单、刻板,即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影,这个消息引起轰动,一时间,关于一场“是回童年还是毁童年”的争论,在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头,也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是,这部被称为承载了万千80、90后童年的作品,在上映前将会一直曝光在争议之中,赚足噱头。早年间,曾有电影商找到漫画大师手冢治虫,希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影,却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区,动漫真人电影的改编要求也极度严苛,从最开始的题材选择到最后的剧本撰写,每一部都是三堂会审慎之又慎,生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国,刚有几部真人动画电影卖出了几千万,《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来,怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗,因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的,就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思,让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱,让我们童年的美好回忆,还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员,开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅,各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”,擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派,蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁,电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉,可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。
哆啦A梦是80、90年代人的童年回忆,竹蜻蜓、任意门、铜锣烧……每当想起这个万能的“蓝胖子”,相伴而出的定是它那万能口袋里满载的神奇道具。这一次Kappa将携手哆啦A梦,经由它那神奇无比的“时光机”完成一次时空穿越,回到80、90年代,与绿茵场上的Kappa相遇,寻找彼此之间的回忆。将哆啦A梦经典的动漫形象与夏日色彩相结合,让童年的玩趣与彼时的记忆重逢,以二次元足球夏令营的主题致敬Kappa的高光时刻。
对于80后来说,在那个没有手机,没有电脑,没有小霸王,没有PS和Xbox的年代,对我们这些小屁孩来说,每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前,看着电视上的小人挥剑拯救世界,打击邪恶,暑假又至,何不怀旧?《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开,有关于亲情、友谊等,或是一些生活小事,但当中有笑有泪,令人回想起童年的稚气,当在故事人物尴尬时的招牌表情,会突然出现在脸上的黑线,这或许是后来网络表情的始祖?《变形金刚》。这个实在是太太经典了,风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词,《变形金刚》已经成为一个时代的标志,是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身,当遇到困难时,警长就召唤一种动物的突出力量,并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石,使用豹的速度来抓获歹徒,还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前,亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争,但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗,最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品,但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》,不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了,仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》,但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间,因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品,《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品,尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时,又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画,剧情的主要内容是战斗,但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字,不仅如此,《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神,对于人与人之间感情的渲染,让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误,魔王被召唤了出来,世界被黑暗包围,人们绝望的死去。为了对抗黑暗,希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫,光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构,除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在,是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一,绝对值得收藏,就算是现在五光十色的日本COMIC界,也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧?应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧?除了一个个精彩的案件之外,柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风,制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画,取得了不俗的收视成绩。1997年,随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映,猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出,共70集。还有2套剧场版,分别是《百变小樱剧场版:香港篇》(又译百变小樱剧场版相约在香港)和《百变小樱剧场版:被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写,不仅令男生们热血沸腾,也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事,除了发生在她们身上的各个事件外,再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作,此片共25集,也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样,一开始小兔只是一个平凡的小女孩,直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜,并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士,从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前,那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道,在人民要求和平和拯救的祈祷声中,一位神斗士出现了。据传说,这位斗士身穿金光闪闪的盔甲,他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月,有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球,人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏,人们对他们的进攻毫无抵御的力量,地球开始变为一片废墟。有一天,外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国,国王性格乖戾,至尊无上,穷奢极欲却又生性多疑,动辄就将人打入地牢(是用按钮和活动地板,让人跌入地牢),就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物,它们生活在大海的深处,他们个头很小,依靠长在头顶的出气孔呼吸生存,每个人身上的皮肤颜色都不一样,五颜六色的,它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍,海外怀旧动画片中,播到今天仍然有如此高人气的作品不多,本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版,三种翻译让人晕头转向,甚至相互“串场”,不过,这些都没关系,大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物,怀孕的阿纯受到天神的惩罚,变成了龙。在生下龙子太郎后,阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后,太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈,太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的,并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特(音译)总是能歪打正着,化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.军,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州,描写四只基因突变的乌龟,住在纽约市的下水道,他们的老师本是一名日本忍者,也因沾染有害液体而突变成一只老鼠,传授他们忍者的心理与拳脚功夫,于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计,玛尔可的母亲强忍不舍,远赴千里之遥的阿根廷做工;而玛尔可也勇敢地接受了这个事实,并且努力打工,希望家境快点好转,以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号,该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队,是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队,真正的美国英雄……瞧我们的!《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠,她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边,王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时,王子已经长大成人,明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界,转生为“修罗王”和“夜叉王”,和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”,条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河,其意义早已超出了作品本身。《兔子,等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子,互相捉弄,斗志斗勇,一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事,狡猾的狼和精灵的兔子,演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几,此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱,活泼的机器人从怪博士的手中诞生了,怪博士给她取名叫“小云”,从此世界便无宁日了!“小云”既有机器人的特性,但她同时也拥有人的思想和感情,她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事,让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人(Captain Planet and the Planeteers)是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道(当时的新闻?综合频道)晚六点档少儿节目(大风车的前身)播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代,《灌篮高手》被引进中国,也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》,中国香港地区译名《男儿当入樽》,中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》,漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会(NHK)旗下的NHK综合频道播放,并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放(实施字幕放送)。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片,也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟!嘟!”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀,大力水手!”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年,已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马,《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画,梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样,但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息,过着无忧无虑的生活。 突然有一天,遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后,侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题:《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网
对于80后来说,在那个没有手机,没有电脑,没有小霸王,没有PS和Xbox的年代,对我们这些小屁孩来说,每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前,看着电视上的小人挥剑拯救世界,打击邪恶,暑假又至,何不怀旧?《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开,有关于亲情、友谊等,或是一些生活小事,但当中有笑有泪,令人回想起童年的稚气,当在故事人物尴尬时的招牌表情,会突然出现在脸上的黑线,这或许是后来网络表情的始祖?《变形金刚》。这个实在是太太经典了,风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词,《变形金刚》已经成为一个时代的标志,是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身,当遇到困难时,警长就召唤一种动物的突出力量,并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石,使用豹的速度来抓获歹徒,还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前,亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争,但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗,最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品,但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》,不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了,仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》,但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间,因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品,《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品,尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时,又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画,剧情的主要内容是战斗,但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字,不仅如此,《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神,对于人与人之间感情的渲染,让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误,魔王被召唤了出来,世界被黑暗包围,人们绝望的死去。为了对抗黑暗,希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫,光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构,除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在,是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一,绝对值得收藏,就算是现在五光十色的日本COMIC界,也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧?应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧?除了一个个精彩的案件之外,柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风,制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画,取得了不俗的收视成绩。1997年,随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映,猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出,共70集。还有2套剧场版,分别是《百变小樱剧场版:香港篇》(又译百变小樱剧场版相约在香港)和《百变小樱剧场版:被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写,不仅令男生们热血沸腾,也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事,除了发生在她们身上的各个事件外,再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作,此片共25集,也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样,一开始小兔只是一个平凡的小女孩,直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜,并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士,从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前,那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道,在人民要求和平和拯救的祈祷声中,一位神斗士出现了。据传说,这位斗士身穿金光闪闪的盔甲,他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月,有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球,人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏,人们对他们的进攻毫无抵御的力量,地球开始变为一片废墟。有一天,外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国,国王性格乖戾,至尊无上,穷奢极欲却又生性多疑,动辄就将人打入地牢(是用按钮和活动地板,让人跌入地牢),就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物,它们生活在大海的深处,他们个头很小,依靠长在头顶的出气孔呼吸生存,每个人身上的皮肤颜色都不一样,五颜六色的,它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍,海外怀旧动画片中,播到今天仍然有如此高人气的作品不多,本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版,三种翻译让人晕头转向,甚至相互“串场”,不过,这些都没关系,大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物,怀孕的阿纯受到天神的惩罚,变成了龙。在生下龙子太郎后,阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后,太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈,太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的,并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特(音译)总是能歪打正着,化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.军,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州,描写四只基因突变的乌龟,住在纽约市的下水道,他们的老师本是一名日本忍者,也因沾染有害液体而突变成一只老鼠,传授他们忍者的心理与拳脚功夫,于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计,玛尔可的母亲强忍不舍,远赴千里之遥的阿根廷做工;而玛尔可也勇敢地接受了这个事实,并且努力打工,希望家境快点好转,以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号,该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队,是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队,真正的美国英雄……瞧我们的!《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠,她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边,王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时,王子已经长大成人,明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界,转生为“修罗王”和“夜叉王”,和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”,条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河,其意义早已超出了作品本身。《兔子,等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子,互相捉弄,斗志斗勇,一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事,狡猾的狼和精灵的兔子,演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几,此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱,活泼的机器人从怪博士的手中诞生了,怪博士给她取名叫“小云”,从此世界便无宁日了!“小云”既有机器人的特性,但她同时也拥有人的思想和感情,她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事,让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人(Captain Planet and the Planeteers)是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道(当时的新闻?综合频道)晚六点档少儿节目(大风车的前身)播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代,《灌篮高手》被引进中国,也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》,中国香港地区译名《男儿当入樽》,中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》,漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会(NHK)旗下的NHK综合频道播放,并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放(实施字幕放送)。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片,也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟!嘟!”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀,大力水手!”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年,已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马,《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画,梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样,但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息,过着无忧无虑的生活。 突然有一天,遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后,侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题:《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网