创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

随同了若干代人生长的经典动漫作品《哆啦A梦》的最新剧院版动画《大雄的宇宙俊杰记》即将于3月7日在日本正式上映。大体良多人都以为自身对哆啦A梦的一切都已经管窥蠡测了吧，然则近日却有日媒总结了7大关于本作的鲜为人知的黑幕，不是资深级粉丝还真是头一次听闻呢。快来看看你究竟结果知道若干个吧。1.哆啦A梦为什么是蓝色的？事先本作是在以面向低年级学生的杂志上连载，依照老例前若干页要用彩色印刷，扉页的底色个体都用黄色，标题个体都用血色。既然黄色和血色都被用了，那就只剩下蓝色了。于是就抉择把哆啦A梦画成蓝色了。这是藤子·F·不贰雄本人供认的。2.哆啦A梦的身段有多处受损巨匠心目中的哆啦A梦是一个全能机械人，然则在将来世界，他倒是一个怀孕体多处功能都不克不及运用的残次品。起首是比人类嗅觉灵敏20倍的“强力鼻”已经松弛了。其次是可以探测远处物体的雷达髯毛，而今已经无法任务了。尚有理睬呼唤猫咪的铃铛，而今已经不起作用了。扁平足原本可以像猫咪一样无声无息地行走，然则而今也失落效了。看来哆啦A梦松弛得还蛮锐利的嘛，不知道将来有没有被修复的可能。3.其实是静喷鼻香主动向大雄求婚的大雄和静喷鼻香长大成人以后会结为伉俪，并且求婚的人是静喷鼻香哦。看到大雄这么不顶用，静喷鼻香说“若何我不在你身边若何办，没法丢下你岂论”，用这句话向大雄求婚了。3D片子版《STAND BY ME 哆啦A梦》里对原作中的这段情节稍微进行了一点篡改，为大雄挽回了一点体面。其它，成亲前静喷鼻香父亲对静喷鼻香说的一席话也成为本作的经典名言之一。他说：“我以为你选择嫁给大雄是正确的。由于阿谁青年会祝愿别人取得幸福，也会为了别人的不幸好消极。这才是身为人类最主要的美德。”父亲大人真是太开清楚明了！4.哆啦美刚登场时是一个很胡来的小孩！由于哆啦美是家庭系专用机械人，以是口袋里放了良多“抹布荡涤剂”、“自动购物篮”这些家庭用品系的道具。正由于如斯，她不太善于运用机器，每每用错道具，碰见随意率性门打不开时还会用身段去撞门。以是，与而今“优等生”的形象差异，哆啦美刚登场时其实是一个爱闯祸的惹事精。5.奇奥脚色鸭子机械人1970年在杂志《小学2年生》上曾经登载过一部名叫《机械人嘎子（原名：ロボットのガチャ子）》的漫画。刚从将来穿越过来的哆啦A梦每每给事事不顺的大雄惹费事，于是大雄的孙子为了帮手哆啦A梦而送来了一个鸭子机械人嘎子。嘎子的故事没有出书单行本，在杂志上也只连载了半年旁边，以是就连日本读者也很少有人看过这部作品，已经成为一部传奇了。6.《哆啦A梦》中每每有偶像登场《哆啦A梦》的故事中每每有女性偶像登场。第一次是1973年在《小学3年生》上登载的《我是玛莉》中登场的丸井玛莉。其它，《小超人帕门》中的超人3号的真实身份即是偶像星野堇，她也在《哆啦A梦》中客串过。7.声优木村昴为胖虎配音时仍旧初中生！

在日本的热血漫画中，阴险狡诈的角色往往能给读者留下深刻的印象，毕竟日本动漫中很少有纯粹的恶人，很多时候这样的角色真的是让人又爱又恨。近日，就有日本媒体对大学生做了调查，一起来看看他们评选出的“最阴险动漫角色排名”吧。第1名：唐吉诃德·多弗朗明哥《航海王》为人桀敖不驯，残暴不仁，为达目的不择手段。认为“即便看似最温和的对象，内在必隐藏着见血的喜悦”、“遇到不顺从自己的家伙就要用实力让对方折服”。看来大家对他的阴险有目共睹了。用诡计让自己当上国王又目中无人。(20岁男性\大学2年级)侵略国家自己当国王，把百姓当人质开始游戏。(23岁女性\大学4年级)第2名：夜神月《死亡笔记》夜神月本身就是动漫中头脑超群的代表，而他聪明也是把“阴险”这个词给完美的诠释了。“计划通(如我所料)”的表情太深刻了。(25岁男性\专门学校生)坚信自己是正义的，把反对自己的人全部杀掉。(22岁女性\专门学校生)第3名：阿松六胞胎《阿松》这个上榜有点意外啊，颜艺太好了？好像会滥杀无辜的样子。(22岁女性\大学2年级)简直是太宅了。(22岁女性\大学4年级)第4名：小夫《哆啦A梦》因为有钱而沾沾自喜。(19岁女性\大学1年级)小学生就炫富，本性太恶劣了。(26岁男性\大学4年级)第5名：花宫真《黑子的篮球》这个确实有点可恶了，确实够阴险。把别人的不幸当成乐趣，让对方球队的人受伤。(20岁女性\大学2年级)其实动漫中的够得上“阴险”的动漫角色确实真的不少，大家也只是选出了其中比较经典而已。不过明哥和夜神月谁更阴险真的不好说，其实《海贼王》里面很多角色的阴险程度真的不比明哥差啊，大家觉得还有哪些够“阴险”的角色没有被提到，说出来一起讨论下吧。作者：宁静海

共同社3月26日电 日本东宝电影公司25日宣布，诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此，《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》系列28部作品的9900万人次，被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》，达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子（74岁）表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦，我非常开心。哆啦A梦真幸福，已经成为大家的哆啦A梦了。”

据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。

“我们应该打破动画和低幼之间的等号，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天，在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上，来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂，共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》，近年来，国产动画电影票房涨势喜人。其中，《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》，以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而，面对美、日动画电影的冲击，国产动画影片仍显弱势。与会人士指出，今年以来，迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿，并引发社交网络广泛的话题热潮；漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2：奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前，国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据，“截至目前，今年动画电影一共上映18部，其中国产电影占14部，总票房不到5亿。”与此同时，消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿，国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破？腾讯动漫总经理邹正宇认为，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国，动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容，包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示，腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品，未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。