近日，奥飞娱乐北美动画电影部门“奥飞动画（美国）”在美国洛杉矶市成立，好莱坞派拉蒙动画（Paramount Animation）前任执行副总裁Bob Bacon将出任首席执行官（CEO），曾任迪士尼动画（Disney Animation Studio）执行副总裁。作为奥飞泛娱乐体系的全新板块，“奥飞动画（美国）”将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。首部作品计划在2020年发布，之后将以每年一部的速度持续出品高水准动画电影精品。曾在迪士尼担任要职Bob将全面负责奥飞国际动画电影项目的开发、制作和业务运营，打造具有全球影响力的动画品牌。派拉蒙前高管掌舵“奥飞动画（美国）”曾在迪士尼任要职奥飞动画（美国）首席执行官Bob Bacon Bob表示：“我很高兴能加入奥飞，感谢奥飞娱乐创始人兼董事长蔡东青先生给我这个机会，在洛杉矶建立一家世界一流的动画工作室。这对整个美国动漫行业来说也是一个激动人心的时刻，我非常期待接下来与好莱坞优秀动画人才广泛合作，共同为全球观众呈现精彩故事。”BobBacon是全球动画界资深的元老级人物，具有丰富的从业经验。在2011年派拉蒙动画创立时Bob便加入公司，并担任执行副总裁一职，创立并领导了该部门在接下来几年的高速发展。在派拉蒙任职期间，Bob负责2015年大热电影《海绵宝宝历险记：海绵出水》的制作与发行，并领导开发了多部其他系列电影，发行档期一直排到2019年。在加入派拉蒙之前，Bob早在1991年便进入了老牌动画巨头迪士尼动画（Disney Animation Studio），参与制作了《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》，《泰山》和《星际宝贝》等风靡全球的经典动画巨制，并担任了2011年动画大作《吉诺密欧与朱丽叶》的监制。在迪士尼任职期间，Bob先后担任了高级副总裁与执行副总裁，负责制作、财务、技术和日常业务运营，管理多达600多位艺术家、技术和制作人员。奥飞娱乐高级副总裁、互动娱乐事业群首席执行官陈德荣就Bob的加盟表示，“Bob是当今动漫界最德高望重、成就最显赫的高管人士之一，我们很高兴由他来为'奥飞动画（美国）'掌舵，帮助奥飞继续在全球动漫业扩大自己的版图。”整合世界一流技术与人才资源 构筑世界量级娱乐王国“奥飞动画（美国）”成立后，将整合世界一流的技术与艺术人才资源，结合奥飞旗下庞大的精品IP库，持续开发和制作具有国际水准的动画长片佳作，并将作品带到全球多个国家发行上映，力图树立新时代的中国动画电影标杆，带领国产动漫走出国门，走向世界。奥飞娱乐董事长蔡东青先生表示，“内容为王是奥飞的核心战略，动漫也一直是我们公司最核心的业务，制作具有世界影响力的动漫作品是奥飞全球化战略的关键环节。我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作。”Bob则提到，“历经多年的发展，奥飞已成为一家全方位布局的娱乐公司，在内容创作、发行和消费品授权等领域都已经树立了强大的领先地位，其中一些IP品牌在中国已经家喻户晓，甚至得到全球家庭的喜爱。能够参与该公司未来的发展，我感到非常激动。”今后，“奥飞动画（美国）”将充分利用奥飞娱乐丰富多元的内容资源，以及多年成熟的IP运营经验，打造优质原创作品。《喜羊羊与灰太狼》、《贝肯熊》、《超级飞侠》等众多耳熟能详的经典动漫形象，有妖气的人气作品《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》等，以及未来许多正待开发的优秀作品，相信很快就会以全新姿态在大屏幕上与观众见面，为世界各地的人们带去快乐与梦想。除了新创建的“奥飞动画（美国）”之外，奥飞影业不久前还在洛杉矶市设立了全新的真人电影工作室，未来将持续进行真人电影的自研和创作，真正实现研运一体化，向全球影视市场大步迈进。真人电影工作室将以奥飞集团旗下包括有妖气平台的精品IP库为核心内容资源，进行中美联合制作开发。有妖气是中国最大的原创漫画平台，拥有《十万个冷笑话》、《端脑》、《雏峰》、《镇魂街》等众多超人气漫画作品。首部逆输出日本的国漫《雏蜂》在互联网与国际化的时代，资源的强强联合才能高效配置，达到共赢。奥飞利用其国际化的视野，整合全球优质IP资源与运营平台，参股了美国传媒新贵美国451传媒集团、韩国优秀动画企业Funny Flux，与奥斯卡常客新摄政娱乐公司（New Rengency）、韩国顶级特效公司Dexter Studio加强战略合作，持续开拓全球合作伙伴网络，整合国际成熟的技术与商业模式，构建领先的文化产业化平台。如今，奥飞的娱乐版图正式登陆美国，并不断拓展疆域，将以更高视野打造国际精品，持续构筑世界量级的娱乐王国。

蔡华伟绘工业风的办公区传来员工的笑声，墙上贴着各色动漫形象的海报，展架上排满了人物模型……这是一家动漫企业的标准风格。在满屋子鼠标键盘的敲击声中，天津好传动画公司执行董事尚游和记者聊起了创业这些年的心得。互联网助力，政策支持，动漫行业日渐向好“动漫业乃至影视业近几年的快速发展，离不开‘互联网+’的助力。”尚游分析，“最明显的就是一部动漫或是影视剧受欢迎的考量标准，已经从传统的收视率变成了网络点击量。”“2005年，网络动漫还停留在Flash（动画）形式的‘闪客时代’，全国市场规模也就是百万元级而已。2012年，这个市场差不多达到了亿元级的规模。而以《十万个冷笑话》等的大热为标志，动漫产业成为百亿元级市场。”尚游这样划分中国动漫产业的演进。更直观的变化体现在行业薪酬上。“2010年之前，基本上没有专门的互联网动漫从业者，加上缺乏知识产权保护，薪酬更是低得可怜。而现在，仅在天津，开发人员的月薪至少1万元起，每年还会有10%左右的递增。”也正是瞅准了这一点，天津大学建筑专业毕业、留学法国的尚游放弃高薪，和几位志同道合的朋友“跨界”创业，成立了好传动画。5年前，好传动画创业团队只有5个人，现在已经有了70多名员工，既做原创，也承担影视制作外包，天使轮融资被估值6000万元。“因为生态城的支持政策，我们才落户这里。”尚游说。好传动画所在的中新天津生态城国家动漫园，着力培育动漫、影视、游戏及互联网周边产业，吸引了大批知名动漫企业和创业团队入驻，孵化出一批成功的动漫影视项目，入驻企业“有妖气”出品的《十万个冷笑话》，就创造了国产动画电影票房破亿的纪录。“生态城在公司发展上给予了诸多力度很大的优惠政策，比如员工住房优惠、相关技术设备免费使用等等。个人和企业的生存压力小了，搞起创作来也就很放松了。”尚游告诉记者，“生态城动漫产业园的后期制作设备对园内企业都是免费使用的，企业只需支付员工工资。”热门版权价格过高导致“买不起”知识产权保护难是不是企业发展的最大瓶颈？“这倒不是。”尚游的回答有些出人意料，“听说过‘IP’热词吧，也就是知识版权，在我们这行也指有开发潜力的原始作品，特别是网络文学作品。”“最近一年，热门IP的价格噌噌往上涨，翻了几十倍都不止。”尚游感慨，“2013年，湖南一家出版社跟我们报价30万元，打包出售所有库存小说的开发版权，平均一本也就5000元，我们嫌贵没买。现在呢？价格至少乘以十，更买不起了。那时一本畅销网络小说的开发版权才30万元，你还别嫌贵，现在看，30万元都是白菜价。”那能不能自己搞原创？“基于成熟IP的产品，制作周期更短，加上一定的粉丝基础，市场前景更明朗，一些希望赚快钱、不差钱的公司自然会去买IP。”但随着热门IP价格一路高歌猛进，已经有不少同行私下频频诉苦买不起。同时，IP的交易价格过高，必然会压缩编剧、后期制作、商业开发等环节的预算，最终影响的还是作品质量，行业水平也将参差不齐。“动漫企业不同于互联网企业。互联网企业的一个应用，上线最多3个月，就能通过市场反应验证‘死活’。而动漫产业的商业模式基本上还是游戏授权加流水分成、改编拍片进入院线或终端这两个传统的变现渠道，产品质量依旧起着决定性的作用，市场周期更长。”尚游直言，“IP被热炒，说明国人的版权意识越来越强，这是好事，但企业拿到IP之后也应该精耕细作。优质的IP有很强的生命力，一些知名的国际动漫公司，比如美国的漫威公司等，都是基本上把整个产业链乃至周边产品的利润吃干榨净了，这方面国内还有很大的市场空间。”资本的介入是一枚硬币的两面那动漫行业的融资困难吗？“难，有的时候是想融资但实际操作难，有的时候是有钱想融进来但自己心里接受难。”尚游这样告诉记者。实际操作难，说的是债权融资、特别是针对文创企业的银行贷款难。尚游也很挠头：“影视产业不同于制造业，工厂的厂房、机械设备可以估值抵押，我们这个行业普遍轻资产，没什么抵押物。IP的估值再高也是预期，银行根本没法做抵押贷款。即便从银行贷款成功，一笔最高也就几十万元，还不够一次线下推广活动的成本。”“心里接受难，说的是我们面对股权投资时的心态。”尚游接着说，动漫创业团队普遍更希望拿到债权融资而非股权投资。和好传动画同期发展起来的几家国内动漫企业，拿了几笔投资之后，突然发现自己被控股了，“这样的股权结构有可能不利于动漫企业的发展。”尚游认为，这并不是说创业团队不想和投资者分享收益，而是动漫产品周期可能较长，一些追求短期财务业绩的投资者可能确实不适合这个行业。如果企业迟迟没有盈利，投资者可能会依据投资协议或者多数股权，干预企业经营。“动漫企业有两条路：要么立刻把手头的东西变现；要么耐得住寂寞，即便可能错过市场快速发展的红利，但最终能拿出自己的IP和技术，那时创业团队面对投资者的议价能力自然也就上去了。”尚游说，好传选择的是后一条路，现在已经自主开发了20多个IP产品。为了保证原创IP的生产制作，好传动画还会承接动漫影视的外包制作。“这块每年有数百万元的盈利，足够维持企业运营，支持我们搞原创。”尚游透露，“这也算是‘情怀’和‘面包’的平衡吧。”

美媒称，在当局打击“不雅”内容的背景下，面向成人的动漫能在中国发展起来吗？中国主要动漫公司之一投入大笔资金，看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道，广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布，以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com（有妖气）。此举是奥飞采取的非传统举措，该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说，u17.com拥有一系列成人动漫作品，其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子，以及中国和西方经典童话人物（例如白雪公主和超人）恶搞等元素。自从2012年上线以来，一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元，这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下，今年早些时候，最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示，该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说，这次收购的大背景是，受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激，投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录，成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画，而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候，许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示：“我们知道国内的标准，我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示，u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力，以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说：“绝对不能有裸体场景，衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外：除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外，中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动，当时热播的一部电视剧中途突然停止播出，等到复播的时候，观众发现，女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示，鉴于不雅画面免谈，该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语，指的是充满想象力的作品。周靖淇说，这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说，据u17.com声明显示，该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品，注册用户基础接近700万。

数字动漫产品丰富，以读、用、玩、晒四大类“图应用”为主。作为首届中国移动互联网内容开发者大会暨中国智能内容及开发者大会的分论坛活动之一，11月18日上午举办的数字动漫发展论坛不算太引人注目，但由于涉及到近年的热点现象，且聚焦于近两年政府主管部门着力推动的中国动漫产业标准化进程，因而具有了一种年度总结及展望的特殊意义。手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分据百度风云榜国产动漫榜分析，百度搜索量TOP30的动漫中，国产动漫占比33%左右，在这个33%中，新媒体动漫占60%；百度搜索量TOP20的国产动漫中，新媒体动漫有9部，占比45%；而在国产动漫TOP5中，《尸兄》、《中国惊奇先生》、《十万个冷笑话》均为新媒体动漫，分别位列第二、三、四名。“新媒体动漫的影响力提升，市场份额加大。”爱奇艺总裁耿晓华说。“以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫这两年在我国开始表现出强劲的发展潜力和增长空间，已发展成为我国动漫产业的新增长点。”文化部文化产业司司长吴江波表示，在新媒体领域，我国动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一起跑线上，而且还拥有巨大的消费市场潜力。这股潜力来自移动互联网的迅速发展。艾瑞咨询统计数据显示，移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元，2015年将达到4252.7亿元。“移动互联网实现网络终端多样化，智能手机等多种网络化终端的快速发展是新媒体动漫发展的硬件条件。”中国移动手机动漫基地副总经理向黎生将此总结为两个“成熟”，一是网络成熟——据CNNIC今年7月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2014年6月，中国网民规模达6.32亿人，其中手机网民规模5.27亿人，互联网普及率达到46.9%；二是终端成熟——据国际数据公司IDC最新预测，到2017年中国智能手机出货量将达到4.6亿部，占整体手机市场的比例将从2013年的78.4%上升到90.1%。智能手机时代的来临为数字动漫产业提供了更广阔的开发空间和创新空间。“就市场环境而言，数字动漫产业多足鼎立、竞争激烈：有利用平台及用户优势抢占动漫市场的互联网平台；有拥有成熟的互联网内容运作模式及较高的用户忠诚度的动漫网站；有抢占产业链高地的几大运营商；还有专注移动互联网、运作模式灵活、有先发优势的动漫类应用。”向黎生分析。竞争虽激烈，但在以手机和网络为代表的新媒体平台上，中国动漫产业的发展前景十分诱人。据“动漫产业信息周报”统计，2011年，我国数字动漫产值达39.78亿元（互联网动漫22亿元、手机动漫17.78亿元）；2012年，我国数字动漫产值达58.36亿元（包括互联网动漫30亿元、手机动漫28.36亿元）。“手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分。2014年中国动漫产业规模将达到522亿元，其中手机动漫市场规模为30.25亿元，占动漫产业总市场比重将提升至5.8%。”向黎生说。示范应用推广手机动漫标准推进产业提质升级“2007年起，文化部一直关注支持以手机动漫为代表的新媒体动漫产业发展。”吴江波说，“动漫产业是内容与技术结合最紧密的文化产业之一，相对统一的技术、内容、服务标准会有力促进和引导新媒体时代下的动漫产业健康快速发展。”2013年，新媒体动漫产业的“标准化”序幕正式拉开。去年8月，文化部联合中宣部、工信部等部门共同开展的手机（移动终端）动漫标准制定工作顺利完成，公布了4个针对手机（移动终端）动漫的行业标准：手机动漫文件格式、手机（移动终端）动漫内容要求、手机（移动终端）动漫用户服务规范、手机（移动终端）动漫运营服务要求。“手机（移动终端）动漫行业标准体系正式确立，自此，中国手机动漫上下游统一了接口，行业迎来了新的发展节点。”北京邮电大学世纪学院副教授陈洪说。他认为，标准体系构建完成并不意味着挑战结束，而是又一个挑战的开始。“标准如何实施、应用、推广才能为行业、企业和用户带来最多的利益？实践之路任重而道远。”今年4月起，文化部启动了“手机动漫标准示范应用推广工程”项目，从运营和用户服务平台标准升级改造、内容标准示范推广、标准创作工具开发、编写标准授课教材、标准应用培训等方面入手推动标准在行业中的示范应用，鼓励创作适合手机（移动终端）的优秀原创动漫产品，促进在手机（移动终端）上的动漫消费。“我们已经委托北京邮电大学牵头组织编写了手机（移动终端）动漫国家标准，并已形成送审稿在征求行业意见。”吴江波表示，同时着力在国际上推广该标准，发出“中国声音”，积极争取国际电联的国际标准立项，建立手机（移动终端）动漫标准和产业研究、发展的长效化机制。“可能是一种全新的动漫生态”Line、腾讯魔法表情、和漫宠、围住神经猫是向黎生举例说明的数字动漫经典产品。“数字动漫产品丰富，以读、用、玩、晒四大类‘图应用’为主。”他说，目前互联网应用中，游戏、社交、图片、视频、音乐类五分天下，图片类应用占比超过25%，收入占比超过20%；与图片关联的应用包括益智休闲类游戏、阅读看书、主题桌面、聊天社交、影音媒体及网络浏览，占整体的58%。与此相应，基于图应用的数字衍生品蓬勃发展，如手机主题、壁纸、表情、彩漫等。于是，一些具有“传统”印记的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展，如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务，为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品——腾讯以秀类为主体的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点；知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。而对于一开始就是颠覆传统、属于互联网圈的漫画网站有妖气而言，数字动漫被理解成了一种新的动漫内容的销售渠道。《十万个冷笑话》从网络漫画到动画，到即将于2015年1月推出大电影，“有人说我们开创了一种新媒体动漫的新模式。”北京四月星空网络技术有限公司创始人兼CEO、人称“妖气君”的周靖淇认为，数字动漫不单纯代表技术和渠道，可能还是一种全新的动漫生态。“一个新载体创造一个新生态，基于互联网尤其是智能设备的新载体时代来临了，在这个生态环境中，更重要的是关注用户的特性、需求、玩法是什么，然后据此打散原有的元素，打破思维局限，重新组合创造全新的内容。”“数字动漫的未来必然是跨界发展。”向黎生说，随着移动互联网的飞速发展，可以预见未来3至5年，中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变，动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面，动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体，动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。而国际合作将成为数字动漫发展的主流模式，在制作成本、传播渠道、运营推广、品牌建设、整合资源等方面表现出来的优势，加之有效的版权保护平台，将成为引领传统动漫转型的主导力量。原标题：数字动漫：可能是新的动漫生态来源：中国文化报 作者：程丽仙

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成 人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。如何从低龄过渡到成人，这是近年来国内动漫人共同探寻的话题。在《魁拔3》《龙之谷》《秦时明月》三部“成人”动漫先后遭遇票房滑铁卢之时，被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。《十冷》不是段子的简单集结《十万个冷笑话》原为2010年起在网络连载的原创漫画，由一系列吐槽短篇组成。2012年，有妖气团队将其制作成10分钟一集的动画短片，主打恶搞和吐槽。上线后，创造了17亿人次观看，单集平均点击9000万次的奇迹。虽然也曾引发外界“无节操”的批评，但周杰伦、邓超、筷子兄弟等人的自发声援，也证明了其超强的人气。今年夏天，大电影版《十冷》消息曝光，随即引发广泛追捧，但与此同时，如何将短篇恶搞笑料改编成大电影，也成为业内外关注的焦点。“《十冷》的优势就是贴近观众生活，可以将人们身边发生的最新事情，以最快的速度传递出来。制作大电影，我们仅用了不到一年的时间，这保证了片中笑料的新鲜和及时。同时，影片结构也是我们重点考虑的因素。受到《复仇者联盟》的启发，我们借助一个事件将《十冷》不同篇章中的几个经典角色凑到了一起，更加入了一个全新角色——拯救地球的‘时光鸡’。”卢恒宇夫妇二人表示，大电影《十冷》是一个完整的故事，有电影的结构和起承转合，“绝不是网络段子的简单集结。” 中国具备“成人”动漫市场低龄动漫受宠，“成人”动漫受冷，这早已成为国内动漫圈不争的事实。对于这一现状，卢恒宇夫妇坦言，制作“成人”动漫就应该从根本上抛去“动漫”的概念，“日美的‘成人’动漫在国内都有着比较高的接受度，所以我觉得从市场角度看，没有任何问题。那么，问题就是我们动画人自身。只能说，我们还没有做出一部真正让观众喜欢的‘成人’动画。”卢恒宇认为，动漫人自身不应对国产动漫的现状感到沮丧，“之前有很多前辈做了不少的努力，但因为观众欣赏习惯、时机、运气等各种原因结果并不太如意，但这不应成为我们的包袱，只要努力一定会有突破的那一天。”作为一部受到业内高度重视的作品，卢恒宇也谈及了《十冷》的突破之道，“从一开始做的时候，就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。”近年来，天津滨海新区国家动漫园发展愈发迅速，大量国内知名动漫企业纷纷入驻。而此次来津，这里也成了卢恒宇夫妇的目的地之一。接受记者采访时，二人正在与多位入驻园区的朋友小聚，“我有很多好朋友都在这里，相比国内其它同类园区，滨海新区的动漫园是真正在做一些对产业有贡献的工作，这是我们很多动漫人的共识。这边环境好，更适合踏实做片子的人。”卢恒宇透露，明年他们也计划在这里成立分公司，“朋友强力推荐，我们正在谈。”原标题：《十万个冷笑话》导演：国产动漫尚缺一锤定音之作来源：滨海时报 记者：王淞