刚结束的这个周末，《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上，《疯狂动物城》也成为热点话题，网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时，中外动画电影差距的话题也再次被提出，甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希，正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰，让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面，《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势，更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿，有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》，成为内地票房最高的动画电影。在北美，“动物城”以5000万美元，蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元，全球总收入已达4.31亿美元。同时，《疯狂动物城》的口碑效应依然不减，各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望？在《疯狂动物城》口碑传播中，也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到，在技术上“人家的难度是我们的十倍”（细节如布光、水滴、雪景等）。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊，反观《捉妖记》为了降低运算量，设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面，“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容，成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影，比如《小门神》，是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”，他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信，它证明动画事业潜力无限，应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示，动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面，他们采用了“可控发射粒子”的方式实现，而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式，最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上，该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了，作为中美合拍片，位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大，片尾那一串串中国人的名字就足以说明，中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希，在说到中美动画差距的问题时表示，中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影，创下了2400万元的票房纪录，是当年全国电影票房第三名（第一名是冯小刚的《不见不散》4300万，第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万）。据常光希介绍，2002年起，国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年，国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院，到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走，安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题，国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分，不论是漫威系列、迪士尼系列，还是《海绵宝宝》《天线宝宝》，包括“麦兜”，导演擅长拍什么就拍什么，市场会自然调节，自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性，但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条：一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。

近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。《熊出没》到底有多火？是靠什么火起来的？如果有分级，《熊出没》属于哪个级？在模仿“喜羊羊”导致烧伤事件之后，让小观众“粗口成章”的《熊出没》该如何面对未来？到底有多火？靠什么火起来？由深圳华强数字动漫有限公司出品的104集动画片《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，当时正值《喜羊羊与灰太狼》第4个剧场版创造了1.6亿元票房纪录。然而，谁都没有料到，当年7月百度搜索指数就显示出，《熊出没》的关注度迅速上升，继而取代了“喜羊羊”连续多年在百度搜索指数上排名国产动画第一的位置。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。如果把动画播出平台的人都聚到一起，问“没有播过《熊出没》的请举手”，恐怕没有人举手，也没有人愿意举手——因为有“熊”出没，收视率就有了保障。在熊大、熊二与光头强的故事迅速走红之初，很少有人去研究它为什么能够如此火爆，业内外的反应多数停留在“后喜羊羊”时代一颗国产动画新星冉冉升起的兴奋上。在整个业界唯收视率是瞻、整个社会拜金主义心态的影响下，大家的目光都紧紧盯着它在短时间内创造的收视奇迹和品牌价值。其实，恐怕连导演都没有料到这个片子能有这么火，因为他当初不过是把自己生活中和同事之间的一些整人趣事融进了片子，觉得这样拍有趣而已。可是，这些互相对骂、算计、伤害和互设陷阱的整人元素，却成了片子吸引儿童受众的最主要原因。当我们还来不及思考这些整人元素可能产生的社会危害时，《熊出没》就已经一夜成名了，对它内容的质疑被淹没在对其成功的褒赞之声中。如果有分级，《熊出没》属于哪个级？如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量污言秽语和暴力情节(如炸弹、电锯、打斗等)，应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童观看。这也是为什么我们很多类似的动画片很难出口海外的原因。也许有人会质疑，《猫和老鼠》也充满了对抗，也传播“整人文化”，为什么就被定位为TV-Y级，适合所有儿童观看呢？《猫和老鼠》和《熊出没》有两个最大的区别：第一，前者在主人公层面上没有人类，而后者是动物与人直接发生冲突。儿童在观看《猫和老鼠》时不会像观看《熊出没》那样，很容易地把自己投射到光头强或者他的对立面上去，因此，《猫和老鼠》对小朋友行为的影响就没有《熊出没》大。第二，《猫和老鼠》是默片，没有对白，而《熊出没》则是靠对话推动剧情，台词中充满了语言暴力。即便是这样，但因为《猫和老鼠》中有大量身体扭曲、变形的幻想暴力的存在，在美国也多是家长指导孩子观看。而在中国，因为缺乏分级，一部不适合14岁以下人群观看的片子却被当成孩子们娱乐餐桌上的主菜和大菜。当相关部门政策还停留在“不鼓励用外国人名”这些细枝末节的时候，我们不禁要问：究竟什么才是应该审查的东西？主人公说一句脏话、做一个肢体暴力动作，应该比一百个外国人名对小朋友的影响还要深吧。如何“还真实的现实给儿童”？在有关《熊出没》事件的争论中，有一种观点值得注意：“我们不可能让18岁以前的孩子都看《天线宝宝》，而一过18岁就让他们面临‘大逃杀’一样的社会。”言外之意，是说《熊出没》这样的片子能让儿童提前感受残酷的世界，未尝不是一件好事。这种观点并非谬论。在国外，有一类儿童文学的创作者就崇尚“还真实的现实给儿童”。去年去世的美国著名童书作家莫里斯·桑达克的代表作《野兽国》中的野兽形象曾被质疑为“太凶恶”，对此，桑达克的解释是——“的确，我们希望保护我们的孩子，不让他们有任何痛苦的经历，不让他们接触那些超过他们感情理解能力的、带来紧张感的和早熟的东西。这显然是正确的，可还有一件我们经常遗忘的事，就是我们的孩子往往从很小的时候起就有过害怕、焦虑以及被破坏的感受，他们正不停地学习用最好的方式来处理这些挫折。通过幻想故事，孩子们可以得到更好的宣泄，因为在那里他们能够完全驯服野兽。”所以，“还真实的现实给儿童”的前提应该是，动画生产者的创作不能仅仅停留在描写充满争端、恐怖和残酷的现实上，还要鼓励并帮助小观众寻找合适的方式去应对这种现实。但无论怎么看，《熊出没》所“提倡”的整人方式，并不在这种“合适”的范畴之内。《熊出没》应怎样面对未来最近，实名认证为深圳华强数字动漫有限公司总经理的新浪ID“光头强”在微博中称：“这些天弄明白一个道理，做个动画片角色真心不容易，被人喜爱永远上不了头条，只有被人批评，俺们才能上头条！”如果《熊出没》内容遭到质疑一事只是让片方明白了“上头条”的道理，那我们很难想象它将如何面对未来？好在“光头强”还说了，“我们一直真诚接受批评并认真尽全力改善。”客观地说，这次对《熊出没》内容负面社会效应的讨论，绝不是为了把《熊出没》一棒子打死，也不是要把一个辛苦建立起来的国产动画品牌毁掉。只是，既然明知“做动画角色真心不容易”，为什么在策划阶段不把社会效益充分地考虑进去呢？一个承载着企业甚至行业期待的动画作品，首先要具备社会责任感。据了解，《熊出没》将在2014年寒假推出首部大电影，届时，熊大、熊二会和光头强联合起来对抗新的敌人，希望借助人物关系重组的机会，《熊出没》能以一种新的绿色健康的姿态面向未来。

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁

30年前，当我沉醉在动画片《米老鼠和唐老鸭》、《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》的故事中时，并不知道后来它们会成为我的研究对象；今天，当我在课堂上给学生们讲这些已成为经典的老动画时，仍记得当年它们带给我的各种震撼——它们如同国外译著和影视作品，是我们那一代人“开眼看世界”的一扇窗，其影响不亚于其他文化形式。科普动画： 难的不是“科”，而是“普”直到现在，我还记得长头发、会飞的、粉红色的“咪姆”，还有擅长搞笑、穿梭于历史和世界各地探索知识的演员“笑星”，尽管那时根本不清楚咪姆到底是啥、笑星究竟叫什么，但觉得那就是我想看的科普动画。咪姆和笑星分别出自日本的《咪姆》和墨西哥的《笑星和他的朋友们》，二者是典型的科普类动画片。《咪姆》当时由国内的电视台引进了一部分，主要内容是介绍历史上著名的科学家和发明家、通讯技术的发展等，每一集以大谷兄妹发问、咪姆回答这样的场景进入，咪姆以旁白的角色带动故事并介绍知识。后来，该片加强了故事性，主人公大谷兄妹开始与咪姆一起进入虚拟世界，体验地球大自然与宇宙间的环境、计算机的普及、未来世界的生活等，有点像中国作家叶永烈的《小灵通漫游未来》。《笑星和他的朋友们》最早是墨西哥的作品，后被美国引进并改为现名，中国翻译后播出过很长时间，它集数多但每集时间很短，只有几分钟。这部动画的主人公是卡通化的小人笑星（Amigo），五官表情和四肢动作非常夸张、语言幽默，很多情节设计很有趣，比如有一集介绍太阳系，笑星每到一个行星就要将其命名为“朋友园地”，但一个旁白声音就告诉他这里早就被科学家命名了，接着引出一些天文学知识。这两部国别不同的科普动画的共同特点是风格轻松，知识深入浅出，有一个标志性的、很容易被观众记住的主角。我曾纠结于“寓教于乐”在现实中有多大的可实践性，当想起咪姆和笑星时，不禁释然：如果我们要在动漫中实现“寓教于乐”，它们堪当范本。科普动画不是高深莫测的命题，如果深入了解孩子们的兴趣就会明白，科普动画最难的不是“科”（科学），而是“普”（普及），比如英国的《天线宝宝》，并不追求教育节目的知识容量，而专注呈现孩子们在游戏中学习、发展的有趣经验，把属于儿童的最纯真状态展示出来，激发幼儿的创造力和想象力；美国的《芝麻街》则运用了木偶、动画和真人表演等各种表现手法为孩子讲授基本的科学知识和生活常识，不拘一格、生动有趣。找到成人（动画制作者）与儿童（动画受众）的对话点，是科普动画的生命源泉，就像贪玩贪睡、毛病不少的樱桃小丸子之所以形象美好，在于“它把一颗真正的童心贴近并展现给我们，使我们心中早已闭塞了的童心和童趣复活了”。从非授权引进到版权意识逐渐加强对“丁丁”的记忆来自小时候看过的一套连环画。那套书翻译得不错，语言幽默，人物形象鲜明而且有个性。但是，《丁丁历险记》在上世纪80年代通过连环画的形式进入中国的时候，并没有经过“丁丁”版权管理者比利时木兰莎公司的授权。多少年后，当知道我们看到的最早的也是翻译得最好的《丁丁历险记》竟然不是正版时，我不禁唏嘘不已。其实，上世纪80至90年代初期我们看到的不少动画、漫画作品都存在这样的问题，如现已被查禁的海南摄影美术出版社出版的《女神的圣斗士》等日系漫画也非正版。后来，《丁丁历险记》、《圣斗士星矢》（即《女神的圣斗士》正规译法）等漫画都以授权方式正式引进中国，国产动漫也逐渐重视起版权问题。我在选修课上曾做过一个关于对待正版和盗版作品的问卷调查，从统计结果来看，几乎所有的学生都认同“支持正版是对创作者的尊重，版权是他们最大的权益”，但同时，很多同学也坦率地表示并不拒绝盗版，其原因除了价格因素，还在于速度——未经授权而引进的作品由于跳过了版权谈判，引进速度常常更快，内容也更丰富。不过相当一部分读者更关心作品内容而非版权合法性，正如一个学生所说，“我们只是希望看到好作品，对作品来源并没有明显倾向性。”对正版作品采取有条件的支持，恐怕是当下大多数年轻人的态度吧。如果正版也具备了盗版作品的那些优势，相信盗版市场就会萎缩，直至消失。如今看去，虽然上个世纪我们曾以很小的代价看到了很多国外动漫精品，但失去的是和世界动漫合法交流的机会。

1969年开始连载的日本动漫《哆啦A梦》一直都很受大朋友、小朋友的欢迎，剧中胖虎欺负大雄、大雄再找哆啦A梦帮忙的情节几乎可说是公式。(图片翻拍自《哆啦A梦》)发行超过半世纪的日本卡通《哆啦A梦》近日在台湾受到质疑！据台湾“东森新闻云”报道，有家长和教师团体认为，该节目涉嫌助长校园霸凌，“不是一部适合儿童长年观看的卡通”，要求台湾华视立即“自律下架”。对此，台湾“通讯传播委员会”发言人虞孝诚表示尊重，承诺会将《哆啦A梦》送交谘询委员会讨论，不过广大粉丝得知消息都十分错愕，“难道以后电视台只能播《天线宝宝》了吗？”“如果长年看下来，小孩子恐怕就会变成大雄！”有网友在自己的博客上发表文章，指《哆啦A梦》中的主要角色如大雄、小夫、胖虎，一个遇到事情只会哭诉、一个整天都在炫富、另一个不顺心就揍人，通通不是小朋友理想的榜样。尤其当小夫配上胖虎，根本就是校园帮派的翻版，不解为何华视非得在6点半精华时段播放这种卡通？有媒体转载该网友文章，不少家长读完后都心有戚戚十分认同，“就算电视台加注警语也没用，我觉得还是禁看最实际！”高雄市教师工会理事长董书攸也担心，像《哆啦A梦》这么热门的卡通，对小朋友的影响相对也更大，若长期观看节目内容中的霸凌情节，恐对儿童心理发展产生负面影响，华视应该先行下架严选无霸凌剧情的集别再播出。据悉，《哆啦A梦》今年夏天也将在美国本土播出，制作方为了配合美国政府“打击小胖子”的政策，也曾大幅删减哆啦A梦吃铜锣烧的场景，不过却未更动胖虎的台词和角色定位。如今传出台湾有关单位不满剧中霸凌情节，网友质疑那每天“膻腥色”24小时播不完的新闻台是不是也该禁播，“我都看几十年了还不是活得好好的？”（中国台湾网 王思羽）胖虎小夫2人仗势欺人，在台湾家长和教师团体眼中就像标准的校园帮派。(图片翻拍自《哆啦A梦》)原标题：台湾或禁播《哆啦A梦》:胖虎配上强夫就是校园帮派!来源： 中国台湾网

据媒体报道，英国幼儿节目《天线宝宝》或将登陆朝鲜。目前该国正与平壤政府交涉，若朝鲜政府确定同意，其他经典节目，如喜剧《憨豆先生》也有机会陆续在朝鲜电视上播出。朝鲜多年来对于传播和出版品的限制须经严格审核，当地居民鲜少有机会接触西方文化。根据《每日邮报》报道，英国外交部为了打破现况，积极协助英国广播公司（BBC）的商业分支“BBC Worldwide”，挑选适合朝鲜国情的节目外销。英国外交和联邦事务部发言人强调：“这些节目在不得罪领袖金正恩的前提下，能传递伦敦的生活风情及文化，打开朝鲜人的眼界。”