动画《宇宙战舰大和号》好莱坞真人电影版启动

2014
09/10
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中国动漫产业新闻网

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日本经典动画《宇宙战舰大和号》早就公布要拍摄好莱坞真人动漫版的消息,现在暂定名为《STAR BLAZERS》的本作终于要开始启动了。

《大和号》好莱坞电影版2018年上映

《宇宙战舰大和号》是日本1974年播出的TV动画,1975年重播时的收视率超过了50%,后来又制作了多部非常卖座的剧场版动画,是70年代非常具有代表性作品之一。本作曾以《STAR BLAZERS》这个名字于1979年9月至1984年4月在美国播出,积累了很多粉丝。

本作的导演是曾执导过《明日边缘》《侠探杰克》等作品的克里斯托弗·麦奎里。电影制作公司是Skydance Production,发行公司预定会启用好莱坞的大型公司。本作的投资金额可能与Skydance Production以前制作的《碟中谍》《星际迷航:暗黑无界》不相上下。麦奎里导演拍摄完《碟中谍5》后就会开始正式投入《STAR BLAZERS》的制作了。此外,《宇宙战舰大和号》的制片人西崎彰司将担任本作的制作总指挥。

《大和号》好莱坞电影版2018年上映

克里斯托弗·麦奎里导演:

我喜欢的角色是冲田舰长和地球防卫军齐藤队长。非常光荣可以执导这么精彩的作品。我已经迫不及待地渴望看到本片早日在日本上映了。期待与大家相见。

《大和号》好莱坞电影版2018年上映

大卫·埃利森(Skydance Production CEO):

上映时间现在还不能确定,不过我希望是在2017年或者2018年。富有魅力的登场角色、战斗场面、故事情节,在这些基础上再加上现在的技术和麦奎里导演的才华,必然会成为一部精彩的电影。

原标题:《大和号》好莱坞电影版2018年上映

来源:腾讯电影


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日本动画大师宫崎骏近日宣布退休,无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今,宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影,影响深远。宫崎骏退休了,日本动画是否已无可看? 他自然是独一无二,无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下,而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退,但吉卜力的影响力和人员班底都还在,也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面,还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟,准备成为新一代的动画领军人。至于,谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗?且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老:高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋,代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁,比宫崎骏还年长6岁,两人早在东映动画工作时期就是同事,随后两人又一同打下江山,创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌,堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近,再加上同为吉卜力工作室的成员,以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品,也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上,高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上,在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后,高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房,让吉卜力彻底血本无归。此后,元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影,不过,这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石:松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士,代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样,堪称日本动画的活化石,他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退,松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后,却在近年重新变得十分活跃。在2003年,他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》,在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年,他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起,将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时,他却表示自己永远不会退休,对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子:押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守,代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作,《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点,比如同样是军迷,对于动画都有着属于自己的独特观点,好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同,押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法,他对于虚拟与现实界限的深究,也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同,让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”,在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时,两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年,大学时期因为在电影院打工,一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解,独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔,伯格曼与铃木清顺影响,即使是进入动画圈,也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是,押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》,除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外,试图打破真人电影与动画之间的界限,也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人:庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明,代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一,庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会,但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动,两人的关系迅速得到修复。在某种程度上,曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明,也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是,当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时,宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集,而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时,向来严厉的老头子竟然回答:“如果庵野秀明想拍的话,那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后,宫崎骏当时的一系列严厉言辞,可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话,庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑,预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目,想必也会分身乏术。 日本动画界奇才:大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋,代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先,他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前,就获得了“讲谈社漫画赏”。其次,他并不算是一位多产的动画作者,执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人,许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋,“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造,影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋,呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》,投资高达24亿日元,却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始,之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》,似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手,那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家:细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守,代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守,喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演,而他的个人风格也深受这些人影响,所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面,不输许多精彩的剧情片。早在2000年,渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守,让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后,整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事,结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉,做了一半的动画前功尽弃不说,他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守,甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过,是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看,细田守跟宫崎骏有点相似,也是先从热门动画的剧场版出发(宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》),逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影,集聚了人气的同时也打响了个人的招牌,像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》,讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力,而电影取得42.2亿日元的票房,也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以,当宫崎骏宣布退休时,许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班,其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿:新海诚《云的彼端,约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚,代表作《云的彼端,约定的地方》新海诚每推出一部新动画,都少不了许多动画迷,以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端,约定的地方》,从《秒速五厘米》到《言语之庭》,新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧,关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法,更是传得神乎神奇。不过,言情小说写得再唯美,看多了也会腻,新海诚同样一直没能突破自己的小格局,喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可,这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内,缺乏惊喜,缺乏值得期待的新元素出现,当然,对于喜欢他风格的动画迷来说,倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手:原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一,代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年,他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位,实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年,原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红,并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位,才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年,原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》,故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会,为此他必须寻找到生存意义的故事,这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样,原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华,他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验,加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力,也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗,代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后,谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话,那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来,与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后,也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过:“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立,所以没有必要去培育后继者,一旦两人引退之日,就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然,吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及,已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外,吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中,宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议,处女作《地海战记》口碑极差,几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》,宫崎骏对儿子要求依然严厉,不过却在实质上为他提供了更大的帮助,除了创作剧本之外,还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作,包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看,《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气,但口碑评价要远比《地海战记》更加出色,甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外,吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗,未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌,代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗,吉卜力的另一位新人导演,73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室,曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识,并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看,米林宏昌交出了一份超过90分的答卷,《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感,而92亿日元的票房,也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外,日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》,潇洒写意,如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格,培养了如忠实信徒般的众多粉丝,有点走上庵野秀明旧路的意思。此外,《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣,往下一数,就会发现日本动画方面的人才实在太多,数不过来了。时代在变迁,连宫崎骏自己也说:“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期,如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退,就好像手绘动画的衰落一般,已成定局。大师总有属于他们自己的时代,“后宫崎骏”时代的日本,也许再也无法诞生如他这般的大师,但是只要日本动画产业继续合理地发展下去,相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

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日本动画成本节节攀升深夜档也要8亿 全靠制作委员会支持

虽然2010年后日本动画产业V字复活,但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时,随着近两年市场增长逐渐趋缓,动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况,日前,日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲,详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人,曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览,之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示,2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元(约为117亿元人民币)。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元(约合1030亿元人民币),这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了,想要做动画,成本的问题是绝对绕不开的,对于一部普通的TV版动画,不算推广宣传的费用,但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本:单集制作费用1000万日元*52集(4个季度)=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本:单集制作费用2000万日元*13集(1个季度)=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢?如果全部要动画制作公司掏出,那明显是不可能的。归根结底,最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学,对于上述这几个词应该都会有印象吧,在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》;SOS团就是《凉宫春日的忧郁》;女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来?全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况,可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权,将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权,现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示,各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务,从中也会产生各种授权费用,而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提,最早期的时候只有广告商的赞助,一直到70年代,玩具厂商看到这个产业的钱景,成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候,《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播,导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看,动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD,而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外,动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资,变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现,事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的,由此各家厂商的风险就被大大的分散了,甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外,没有了成本方面的复旦,这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了,除了制作委员会外,还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER(2011年的动画《偶像大师》就是他家做的)就曾在Kickstarter众筹到63万美元,制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看,国产电视动画的作品数量对比,从数据来看,2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道,日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画,这样算下来,平均每个季度都有50~60部新作上映,相较2000年的数据,基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了,但是很多时候却都是一些泡面番,也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来,反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌,而随着市场过热,不少投资者纷纷推出,也造成了一些制作组资金的断裂,进而致使市场萎缩,而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%,而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面,配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年,随着第二次网络提速,加之d动画商店以及au视频的上线,同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix,朝日电视台成立了AbemaTV,这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看,呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制,然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位,可以看到除了迪士尼的作品之外,其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说,最终决胜负的还是靠IP。

虽然2010年后日本动画产业V字复活,但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时,随着近两年市场增长逐渐趋缓,动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况,日前,日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲,详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人,曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览,之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示,2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元(约为117亿元人民币)。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元(约合1030亿元人民币),这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了,想要做动画,成本的问题是绝对绕不开的,对于一部普通的TV版动画,不算推广宣传的费用,但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本:单集制作费用1000万日元*52集(4个季度)=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本:单集制作费用2000万日元*13集(1个季度)=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢?如果全部要动画制作公司掏出,那明显是不可能的。归根结底,最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学,对于上述这几个词应该都会有印象吧,在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》;SOS团就是《凉宫春日的忧郁》;女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来?全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况,可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权,将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权,现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示,各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务,从中也会产生各种授权费用,而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提,最早期的时候只有广告商的赞助,一直到70年代,玩具厂商看到这个产业的钱景,成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候,《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播,导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看,动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD,而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外,动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资,变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现,事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的,由此各家厂商的风险就被大大的分散了,甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外,没有了成本方面的复旦,这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了,除了制作委员会外,还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER(2011年的动画《偶像大师》就是他家做的)就曾在Kickstarter众筹到63万美元,制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看,国产电视动画的作品数量对比,从数据来看,2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道,日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画,这样算下来,平均每个季度都有50~60部新作上映,相较2000年的数据,基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了,但是很多时候却都是一些泡面番,也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来,反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌,而随着市场过热,不少投资者纷纷推出,也造成了一些制作组资金的断裂,进而致使市场萎缩,而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%,而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面,配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年,随着第二次网络提速,加之d动画商店以及au视频的上线,同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix,朝日电视台成立了AbemaTV,这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看,呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制,然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位,可以看到除了迪士尼的作品之外,其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说,最终决胜负的还是靠IP。

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TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售

TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄(《超时空骑团》),监修为石黑升(《超时空要塞》),文艺负责人为园田英树(《超者莱汀》),SF考证为鹿野司(《宇宙战舰大和号2199》),机械设定为青井邦夫(《天空战记》),音乐为羽田健太郎(《超时空要塞》)。由此可见,这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类,而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播,所以在日本算的上是一部“传说中的作品”,现在已经很少有机会可以看到了。但是,这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话,动画播出前制作的促销宣传动画(世界观和登场角色的设定与正片一样,但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一,演出为原田益次,画面设计为宇田川一彦和金田伊功,机械设定为宫武一贵,作画监督为冈迫亘弘,机械作画监督为渡边浩),第24话的β版(制作时间比1982年未播出版本更早,音响效果不同),总共收录了190分钟的视频特典。此外,DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元(约合人民币1519.86元)。《科学救助队》的故事发生在公元2066年,这时人类早已成立了世界联邦,过上了和平幸福的生活。但是,高度发达的科学技术却带了新的威胁,大型的科学犯罪出现,威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全,集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。

TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄(《超时空骑团》),监修为石黑升(《超时空要塞》),文艺负责人为园田英树(《超者莱汀》),SF考证为鹿野司(《宇宙战舰大和号2199》),机械设定为青井邦夫(《天空战记》),音乐为羽田健太郎(《超时空要塞》)。由此可见,这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类,而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播,所以在日本算的上是一部“传说中的作品”,现在已经很少有机会可以看到了。但是,这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话,动画播出前制作的促销宣传动画(世界观和登场角色的设定与正片一样,但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一,演出为原田益次,画面设计为宇田川一彦和金田伊功,机械设定为宫武一贵,作画监督为冈迫亘弘,机械作画监督为渡边浩),第24话的β版(制作时间比1982年未播出版本更早,音响效果不同),总共收录了190分钟的视频特典。此外,DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元(约合人民币1519.86元)。《科学救助队》的故事发生在公元2066年,这时人类早已成立了世界联邦,过上了和平幸福的生活。但是,高度发达的科学技术却带了新的威胁,大型的科学犯罪出现,威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全,集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。

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【灌篮高手】20周年重制版 除了画质无变化

《龙珠改》比早年动画节奏更快,色彩画质也有变化,算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容,但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢:圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建,其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年,日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮,首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天,《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上,除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制,2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》,明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年,日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放,动漫迷并不指望电视台引进,而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播,即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍,这次的重制版没有上下切边做成伪16:9,而是使用4:3的原始比例播放,所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高,但并非得到一边倒的称赞,有网友指出这个版本除了画质,没有任何区别,只能算是数码修复版,并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来,真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征,且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰,或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”,就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版,日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD,因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的,所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化,转到电子设备上面。动画进行remaster的时候,会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异),为了适应现在的高清制式,也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是,《灌篮高手》这次的数码修复版,在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意,后来甚至和制作公司产生矛盾,湘北高校参加的全国大赛,与山王工高对决,内容并未制作成动画,这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画,一般动画制作要晚于漫画连载,但由于电视动画几乎天天播出,每集差不多20分钟,进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况,除了《灌篮高手》,《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》,时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是,2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始),把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时,因不愿暂停播放而加插的剧情,或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉,剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高,配音和配乐部分都进行了重新制作,尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画,是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来,开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》,与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动,基本没相应的文化,但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画,更爱上篮球,与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出,更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前,被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过,两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像,中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知,受到不同程度的喜爱,那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地,港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》,而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称;《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》;偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年,东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画,在采用最新的CG技术进行制作的同时,也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息,重制版将于2014年初夏在日本播出,这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版,将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影,定名《圣斗士星矢:圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年,由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力,这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年-1990年在《周刊少年Jump》上连载,由东映动画制作的电视动画版共114话,每话约半小时,日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》,但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版,才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》,由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇,共114集)并在国内首播,随后在国内BTV等地方电视台也开始热播,造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样,中国的观众也没看到《冥王篇》,等到2002年继续制作时,国内电视台引进日本动画片的大环境已变,只得通过网络了。而明年重制版的播出,国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

《龙珠改》比早年动画节奏更快,色彩画质也有变化,算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容,但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢:圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建,其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年,日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮,首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天,《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上,除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制,2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》,明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年,日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放,动漫迷并不指望电视台引进,而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播,即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍,这次的重制版没有上下切边做成伪16:9,而是使用4:3的原始比例播放,所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高,但并非得到一边倒的称赞,有网友指出这个版本除了画质,没有任何区别,只能算是数码修复版,并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来,真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征,且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰,或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”,就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版,日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD,因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的,所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化,转到电子设备上面。动画进行remaster的时候,会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异),为了适应现在的高清制式,也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是,《灌篮高手》这次的数码修复版,在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意,后来甚至和制作公司产生矛盾,湘北高校参加的全国大赛,与山王工高对决,内容并未制作成动画,这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画,一般动画制作要晚于漫画连载,但由于电视动画几乎天天播出,每集差不多20分钟,进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况,除了《灌篮高手》,《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》,时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是,2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始),把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时,因不愿暂停播放而加插的剧情,或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉,剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高,配音和配乐部分都进行了重新制作,尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画,是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来,开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》,与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动,基本没相应的文化,但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画,更爱上篮球,与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出,更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前,被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过,两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像,中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知,受到不同程度的喜爱,那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地,港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》,而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称;《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》;偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年,东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画,在采用最新的CG技术进行制作的同时,也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息,重制版将于2014年初夏在日本播出,这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版,将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影,定名《圣斗士星矢:圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年,由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力,这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年-1990年在《周刊少年Jump》上连载,由东映动画制作的电视动画版共114话,每话约半小时,日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》,但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版,才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》,由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇,共114集)并在国内首播,随后在国内BTV等地方电视台也开始热播,造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样,中国的观众也没看到《冥王篇》,等到2002年继续制作时,国内电视台引进日本动画片的大环境已变,只得通过网络了。而明年重制版的播出,国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

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《大和号追忆航海/星巡方舟》海报曝光

总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》和全新剧场版动画《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》曝光了大量全新情报。以2012年播出的TV动画第1部为基础、由全新制作阵容制作的人气动画《宇宙战舰大和号2199》的全新作品《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》即将于12月6日在日本上映。把从10月11日开始陆续播出的第1章到第7章重新剪辑而成的特别总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》则将在10月11日的活动中上映。现在这两部作品都曝光了大量全新情报。转播到腾讯微博其中包括总集篇《追忆航海》的预告片、海报和情节,还有全新作品《星巡方舟》的特报、先行海报和情节。《星巡方舟》讲述的是大号和返回地球之前的一段原创故事,在旧作《永别了 宇宙战舰大和号》中登场的白色彗星帝国在本作中占有很重的戏份。转播到腾讯微博此外,《追忆航海》的蓝光碟和DVD的发售日确定为11月21日。初回特典是使用加藤直之新图制作的包装盒。映像特典有CM集、PV集、活动视频、机体解说、地球和加米拉斯组织解说。音声特典是感言。蓝光碟的价格为不含税6800日元(约合人民币417.86元),DVD版的价格为不含税5800日元(约合人民币356.41元)。出租DVD将从12月25日开始上架。在上映本作的电影院还有附剧场限定特典(分镜集)的蓝光碟先行发售,价格为8000日元(约合人民币491.60元)。undefinedundefinedundefinedundefined《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》10月11日(星期六)活动上映公元2199年。人类面临灭绝的深渊。来自宇宙之外的谜之外星国家加米拉斯的游星炸弹令地球受到毁灭性的破坏。人类离最后灭亡只剩下一年时间。人类最后的希望就是“大和号计划”,即驾驶人类第一艘可以在恒星之间航行的宇宙战舰大和号,前往伊斯坎达尔星取回可以令在加米拉斯的攻击下受到污染的地球净化再生的系统。故事回忆了这场关系到人类存亡的16万8千光年的大航海。《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》12月6日(星期六)上映公园2199年。大和号离开大麦哲伦星云。前往目的地伊斯坎达尔星的成员们享受着平静的旅行。就在这时,大和号突然遭遇从大麦哲伦星云外围出现的谜之舰队。他们自称来自白色彗星帝国,要求地球人交出大和号。渴望全速赶回地球的大和号尽量回避战争,结果遇到未知生命体拦路。千钧一发之际,大和号看到一颗悬浮在浅灰色异空间的星球……

总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》和全新剧场版动画《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》曝光了大量全新情报。以2012年播出的TV动画第1部为基础、由全新制作阵容制作的人气动画《宇宙战舰大和号2199》的全新作品《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》即将于12月6日在日本上映。把从10月11日开始陆续播出的第1章到第7章重新剪辑而成的特别总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》则将在10月11日的活动中上映。现在这两部作品都曝光了大量全新情报。转播到腾讯微博其中包括总集篇《追忆航海》的预告片、海报和情节,还有全新作品《星巡方舟》的特报、先行海报和情节。《星巡方舟》讲述的是大号和返回地球之前的一段原创故事,在旧作《永别了 宇宙战舰大和号》中登场的白色彗星帝国在本作中占有很重的戏份。转播到腾讯微博此外,《追忆航海》的蓝光碟和DVD的发售日确定为11月21日。初回特典是使用加藤直之新图制作的包装盒。映像特典有CM集、PV集、活动视频、机体解说、地球和加米拉斯组织解说。音声特典是感言。蓝光碟的价格为不含税6800日元(约合人民币417.86元),DVD版的价格为不含税5800日元(约合人民币356.41元)。出租DVD将从12月25日开始上架。在上映本作的电影院还有附剧场限定特典(分镜集)的蓝光碟先行发售,价格为8000日元(约合人民币491.60元)。undefinedundefinedundefinedundefined《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》10月11日(星期六)活动上映公元2199年。人类面临灭绝的深渊。来自宇宙之外的谜之外星国家加米拉斯的游星炸弹令地球受到毁灭性的破坏。人类离最后灭亡只剩下一年时间。人类最后的希望就是“大和号计划”,即驾驶人类第一艘可以在恒星之间航行的宇宙战舰大和号,前往伊斯坎达尔星取回可以令在加米拉斯的攻击下受到污染的地球净化再生的系统。故事回忆了这场关系到人类存亡的16万8千光年的大航海。《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》12月6日(星期六)上映公园2199年。大和号离开大麦哲伦星云。前往目的地伊斯坎达尔星的成员们享受着平静的旅行。就在这时,大和号突然遭遇从大麦哲伦星云外围出现的谜之舰队。他们自称来自白色彗星帝国,要求地球人交出大和号。渴望全速赶回地球的大和号尽量回避战争,结果遇到未知生命体拦路。千钧一发之际,大和号看到一颗悬浮在浅灰色异空间的星球……

腾讯动漫 4369天前
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