曾制作了《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等聚集了非凡人气动漫电影的导演新海诚，又将于今年5月31日推出全新作品《言语之庭》。他在2012年末宣布该作品制作完成时，《言语之庭》就已经成为了话题作品，更是被评价为今年值得期待的作品之一。 该作品随着剧场版上映，也将立即推出蓝光版和DVD版。5月31日，是新海诚的新作《言语之庭》的上映日期，即日起上映的各大剧场也会同期展开蓝光版和DVD版的售卖。在电影院观赏后，如果还想要在家中慢慢品味一番的话，5月31日开始，就能在观影后，将这份感动带回家。新海诚《言语之庭》海报 将上映作品的影像资料抢先在剧场展开售卖，这是日本动漫市场早有的尝试。不论是《机动战士高达UC》还是《宇宙战舰大和号2199》，影片上映的同时，各种版本的影像资料也展开了售卖大战。拥有众多死忠粉的新海诚导演此次推出新作，也会如上述的作品一样，吸引更多的粉丝们来打开荷包。 此次新作的DVD及蓝光版在市场的统一上映时间为6月21日。这个日期距离上映日期5月31日，隔得并不远。据相关人员透露，这也是由于该作品想尽早让更多粉丝能够观赏到。

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

《哆啦A梦：伴我同行》在中国上映掀怀旧热潮时隔将近一年，3D版“蓝胖子”《哆啦A梦：伴我同行》终于漂洋过海，在中国内地上映，上映6天票房就过了3.45亿。作为中国一代观众的童年记忆，这样的成绩并非出人意料，最终的数字也会继续攀升。然而掐指一算，这竟也是三年来首部登上中国大银幕的日本电影，背后的原因可谓错综复杂。为了宣传《伴我同行》，两位日本导演山崎贵和八木龙一日前也来到了中国，并接受了记者的专访。了解日本电影的观众一定不会不知道山崎贵。这位新晋“国民导演”最近两年在商业电影界已展露出破竹之势。另一位导演八木龙一和山崎贵曾是白组（日本著名特效公司）的同事，两人年龄相同，却是相差了十年的导演界前后辈。4年前，他们也曾一同执导过另一部3D动画《朋友：怪物岛的纳基》。这次合作《伴我同行》，山崎贵主要负责剧本和人设，说剩下的部分都交给了八木导演。身为哆啦A梦的粉丝，两位导演也在努力寻找“旧情怀”和“新技术”之间平衡点：一方面想要把《哆啦A梦》的“毕业生们”拉回电影院；另一方面，也希望借助这部电影让一直“没起色”的日本3D动画逐渐被全世界的观众所接纳。最初日本人也反对3D化 网友吐槽：好恶心！《哆啦A梦：伴我同行》是日本国民蓝胖子首度3D+CG化的作品，宣布制作之初在日本也面临着一些舆论压力。八木龙一导演说，那时候日本网友也会在网上吐槽“好恶心！（気持ち悪い！）”，让他感觉颇受打击。山崎贵也曾经犹豫过，“把哆啦A梦变成3D会是一件好事吗？”，他左右寻思，考虑到底要不要碰这个项目。毕竟《哆啦A梦》之前的动画全都是2D版的，如今3D版的蓝胖子能不能被观众所接受，他也不能确定。不过既然都出身 “白组”，身为技术控，他们始终相信“CG化应该是一件好事”。3D+CG的形式定了，接下来故事拍什么？兼任编剧的山崎贵，从一开始就决定放弃另起炉灶、重新构思一个故事的想法。最终呈现出的剧本，将《大雄的结婚前夜》、《从未来国度远道而来》、《再见,哆啦A梦》以及《雪山罗曼史》等7个原作中的人气短篇，以“帮大雄娶到静香”为主线，串联成了一个完整的故事。“单看每个短篇都很好，但是把这些故事放在一起会不会创造出一个新的故事呢？”当初吸引山崎贵创作剧本的，就是这样一种想法。“2D的哆啦A梦，大家都很熟悉，3D则是第一次。很多观众其实都还想再看一遍，哆啦A梦是怎么来到大雄这里的，现在的《哆啦A梦》动画片中，哆啦A梦和大雄已经关系特别好了，但最初哆啦A梦其实不太情愿，那他们是怎么关系变好的？想拍下这种过程。”山崎贵说。后来制作人就带着他们去原作者藤子·F·不二雄的工作室提案，对方的代表原本对3D哆啦A梦有所顾虑，但是却都很喜欢山崎贵的这个想法，最后终于同意制作。顺利拿到制作通行证，如何在3D的手段之下，平衡怀旧和创新也是一大难题。八木导演特别提到了大雄的眼镜，2D版中大雄的眼睛和眼镜一直处于“合体”状态，如今变成3D，就不得不被分开，但形式上还是尽量贴近原著。山崎贵也觉得怀旧元素对于《伴我同行》而言太重要了，“2D的动画每年都在拍，很多孩子们长大了就不再看了，从哆啦A梦这里‘毕业’了，这个项目成立之初就是希望能够把那些哆啦A梦的毕业生们都拉回来再看一次，所以怀旧元素非常重要。”另一边，山崎贵也希望借助《伴我同行》，让日本的3D动画逐渐获得更广泛的受众。日本向来是2D动画比3D吃香，能获得票房成功的本土3D动画少之又少，《伴我同行》算是一个特例。“日本人做的3D动画还是没有任何起色，如果再不多做一些好像《伴我同行》这样比较成功的作品，感觉日本渐渐地就不会做3D动画了。如果《伴我同行》能在例如中国以及世界上的其他地方上映，之后的日本3D动画也会很快被全世界接受，这也是我们努力的目标。”山崎贵说。山崎贵是“电影界的哆啦A梦”？最爱穿越故事《哆啦A梦：伴我同行》去年在日本上映时,也是“引无数哆友竞泪飙”，还创造出一个新词，叫“哆啦哭”（ドラ泣き）。两位导演也都是“哆啦粉”，他们自己看电影的时候到底哭了没？山崎贵表示，自己已经看了太多遍了，已经哭不出来了，但是时隔很久再一看的话，还是会很感动。然后转过头问八木导演：“你是流着泪创作的啊？”八木龙一说：“我最初就参与了制作，最初考虑分镜头剧本的时候，自己还是投入了相当多的感情，饱含着欢笑与泪水制作的。”（山崎贵：“所以你是流着泪制作的啊~”）八木：“也有笑的啊，但是从那时候开始其实每天都看，一个镜头一个镜头看着制作的。即使完成了，在我心里也已经看了好多遍了。制作完感觉真是太好了，就像刚跑完马拉松全程的选手一般。”（山崎贵：“完成的时候你不是哭了？”……山崎导演你够了没）事实上，山崎贵导演和哆啦A梦之间的缘分，早在他的电影出道作《打机王》时就已经开始了。98年年初，一段据称是《哆啦A梦》最终回的故事开始在日本的网络上流行开来，“已经坏掉的哆啦A梦最终被成长为科学家的大雄修好”。事实上，这个所谓的大结局并非原作者藤子·F·不二雄的遗志，而是众多粉丝创作的同人作品之一。山崎贵却因此受到启发，创作了《打机王》的剧本，讲述了一段自未来的机器人与孩子们一起冒险的故事。提到这段由来已久的缘分，山崎贵显得很吃惊，“哈哈哈哈，为啥你还知道这事儿啊？” 如今走了一圈又回到原点，连他自己都觉得非常不可思议。“从出道开始就和哆啦A梦有缘，从来没想到自己会有机会参加《哆啦A梦》原作的项目，经过这么长的时间，最后能和真正的哆啦A梦在一起，感觉真是不可思议的缘分啊。”山崎贵感慨道。日本影评人轰夕起夫还曾把山崎贵称为“电影界的哆啦A梦”，听到这个title，山崎贵大笑，说：“这么说真的大丈夫（没关系）吗？哈哈哈哈”不过轰夕起夫这么说自是有他的道理，“时空穿梭”一直是山崎贵电影里最常见的“主题”。《伴我同行》中，小哆啦在手，穿越不用愁，来来回回无压力；出道作《打机王》以及《无名的恋歌》也都有穿越情节。山崎贵承认自己确实特别喜欢穿越题材，除了上述电影，他说自己的《永远的三丁目的夕阳》系列其实也是一种穿越：电影院变成了“时光机”，带着观众一同回到逝去的日本战后时代。“我觉得时光旅行只有在电影里才能完成，这是别的媒介无法做到的，电影本身也是一场时光旅行。”山崎贵说。当初山崎贵立志进入电影界也是因为小时候看了《星球大战》和《第三类接触》这两部美国经典科幻电影，说自己年轻时很喜欢好莱坞电影，如今则看很多日本老片。不出意外的是，山崎贵最喜欢的美国导演是詹姆斯·卡梅隆，日本则是宫崎骏。山崎贵自曝和金城武私交不错 和妻子不谈电影怕吵架谈起中国电影，八木龙一表示最爱张艺谋的《我的父亲母亲》，山崎贵则说第一个想到的是《赤壁》，不过这其中或许多少有些“私情”。山崎贵透露，金城武和他以及他的妻子佐藤嗣麻子私交都不错。金城武也曾经分别主演过他的《回归者》，和佐藤嗣麻子执导的《变相黑侠》。山崎贵的妻子佐藤嗣麻子也是日本有名的导演和编剧，作品包括《非关正义》系列、《夜叉》和《宫本武藏》等等，《变相黑侠》和《宇宙战舰大和号》都是他们夫妻俩一同合作的电影。两人原本是同学，风格多少也有些相似，作为夫妇，互相之间可有影响？山崎贵表示：并没有！因为聊到电影就“很容易吵架”。山崎贵说：“最开始没有想说要和导演结婚，只不过碰巧两人从事了同一份工作，虽然也不是接受不了，但是平时其实不怎么会聊到电影，因为会吵架的啊，哈哈哈。风格还是有点不一样，要是否定了对方的作品，感觉会很受伤。 但是喜欢的东西还是比较接近的，也会互相影响吧！”

总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》和全新剧场版动画《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》曝光了大量全新情报。以2012年播出的TV动画第1部为基础、由全新制作阵容制作的人气动画《宇宙战舰大和号2199》的全新作品《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》即将于12月6日在日本上映。把从10月11日开始陆续播出的第1章到第7章重新剪辑而成的特别总集篇《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》则将在10月11日的活动中上映。现在这两部作品都曝光了大量全新情报。转播到腾讯微博其中包括总集篇《追忆航海》的预告片、海报和情节，还有全新作品《星巡方舟》的特报、先行海报和情节。《星巡方舟》讲述的是大号和返回地球之前的一段原创故事，在旧作《永别了 宇宙战舰大和号》中登场的白色彗星帝国在本作中占有很重的戏份。转播到腾讯微博此外，《追忆航海》的蓝光碟和DVD的发售日确定为11月21日。初回特典是使用加藤直之新图制作的包装盒。映像特典有CM集、PV集、活动视频、机体解说、地球和加米拉斯组织解说。音声特典是感言。蓝光碟的价格为不含税6800日元（约合人民币417.86元），DVD版的价格为不含税5800日元（约合人民币356.41元）。出租DVD将从12月25日开始上架。在上映本作的电影院还有附剧场限定特典（分镜集）的蓝光碟先行发售，价格为8000日元（约合人民币491.60元）。undefinedundefinedundefinedundefined《宇宙战舰大和号2199 追忆航海》10月11日（星期六）活动上映公元2199年。人类面临灭绝的深渊。来自宇宙之外的谜之外星国家加米拉斯的游星炸弹令地球受到毁灭性的破坏。人类离最后灭亡只剩下一年时间。人类最后的希望就是“大和号计划”，即驾驶人类第一艘可以在恒星之间航行的宇宙战舰大和号，前往伊斯坎达尔星取回可以令在加米拉斯的攻击下受到污染的地球净化再生的系统。故事回忆了这场关系到人类存亡的16万8千光年的大航海。《宇宙战舰大和号2199 星巡方舟》12月6日（星期六）上映公园2199年。大和号离开大麦哲伦星云。前往目的地伊斯坎达尔星的成员们享受着平静的旅行。就在这时，大和号突然遭遇从大麦哲伦星云外围出现的谜之舰队。他们自称来自白色彗星帝国，要求地球人交出大和号。渴望全速赶回地球的大和号尽量回避战争，结果遇到未知生命体拦路。千钧一发之际，大和号看到一颗悬浮在浅灰色异空间的星球……

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

10月新番《MAGI魔笛》TV动画第二季主视觉图公开，9月22日特别活动中发表声优。据最新官网消息，TV动画《魔笛MAGI》的续篇确认将于2013年10月在MBS/TBS电视台日5档（周日下午5时档）开播。现在视觉图已经公开，可以看到主人公阿拉丁穿上了新舞台马格诺修泰德的魔法使服装，旁边是两位新角色缇特斯和斯芬托斯。《魔笛MAGI》的预告映像将于8月4日在当前日5档动画《宇宙战舰大和号2199》播出后公开。同时，还将于9月22日召开特别活动，内容包括续篇第1&2话的先行上映，以及声优阵容的大发表。购买了7月24日发售的第一期动画BD/DVD第8卷或8月21日发售的第9卷的FANS，可以通过BD/DVD内封入的申购券优先购买这次EVENT的门票。动画《魔笛MAGI》SPECIAL EVENT（暂名）日程：2013年9月22日（日）时间：第一场 开场14:00 开演14:30第二场 开场17:30 开演18:00会场：舞滨Amphitheater住所：千叶县浦安市舞浜2-50出演者：石原夏織、梶裕貴、戸松遥、小野賢章、木村良平门票：3150日元优先对动画BD/DVD购入者进行先行优先贩卖正式贩卖的起售日期为9月7日