热浪袭人的暑期档里，已有十余部中外动画电影摩拳擦掌，准备一决高下。其中，国产“外星人”《神笔马良》与海外“飞龙”《驯龙高手2》的票房战争，格外引人关注。 国产动画仍以低幼片主导 《洛克王国3：圣龙的守护》和《赛尔号4大电影：圣魔之战》已于7月10日上映，《开心超人2》和《驯龙高手2》分别定档7月18日和8月14日。此外，好莱坞大片《冰川时代2：融冰之灾》3D版二度归来，《驯龙高手2》、《秦时明月》、《丛林之王》也将杀入暑期档。 其中，《开心超人2》是此次暑期档里唯一一部针对低幼儿的电影，讲述了开心超人在参加超人争霸赛时发现了启源星上的阴谋，为了粉碎这个邪恶的阴谋，开心超人和他的小伙伴们做出了巨大的努力。《开心超人2》是《开心超人》大电影系列的第二部，第一部在2013年暑期档中斩获了9800万票房。 此次执导《开心超人2》的是《喜羊羊》系列之父黄伟明。昨日，黄伟明接受本报记者电话采访时表示，国产动画电影市场目前仍是低幼片主导，“小孩子只盯着电视看，互联网大数据是个伪命题。”在《开心超人2》中，黄伟明运用萌、酷造型、外星球和5个超人的群像设定元素，紧紧抓住低幼儿童的注意力。 长达八季的电视动画播出量，位列“国产电视动画综合收视”三甲的收视为电影累积了一批忠实观众，“外星球”的背景设定满足了孩子对科幻世界的探索和对未知世界的好奇，“超人”的角色设定填补了国产动画市场上的类型空缺。 打出“改编牌” 国产动画还打出“改编牌”，《秦时明月之龙腾万里》改编自同名人气武侠动画剧，讲述了一个纯良无知的少年成长为盖世英雄的故事。《龙之谷：破晓奇兵》则改编自同名3D网游。由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲的3D动画大片《神笔马良》昨日也曝光“终极预告”，记者从预告中看到，悬浮于空中的巨型金山，昭示着一场华丽空战即将来临，小马良出神入化的“神笔”，无疑让这场空战异彩纷呈。 据透露，整部影片的背景设计概念稿约2000张，气氛稿约3000张。制作过程中，一共80多场戏，1800多个镜头，分镜头画了10多遍，约12000张；特效镜头500多个，历时10个月之久。影片的每个环节，都有华特迪士尼中国的全球顶尖专业人员，针对剧情、动画、灯光等进行指导和修改，整个影片充满了浓郁的迪士尼风格。影片将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国上映。 除了向好莱坞优秀的制作团队靠拢，国产动画《洛克王国3》和《赛尔号4》都是大热系列的续集。《洛克王国》系列此前已经由同名游戏和动画积累了大量的粉丝。一年一部的《赛尔号》大电影系列在此前共收获了1.7亿元票房，成为了《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画。 海外动画为经典续集 《驯龙高手2》定于8月14日上映，影片由梦工场出品，同系列的上一部电影在全球狂揽4.95亿美元总票房，此次电影延续了5年前的故事。《驯龙高手2》在北美上演之初，在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”（支持率）高达92%，远超仅获15%的《变形金刚4：绝迹重生》。《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分，称赞影片叙事独立，技术完美。在台湾，影片首周末票房直冲3200万，勇夺新片票房冠军，一举创下台湾地区年度动画片首周票房纪录。 由二十世纪福斯和好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室合作的《冰川时代2：融冰之灾》将以全新3D版本在全国上映，那只无敌贱、苦逼励志小松鼠要带着他的冰川萌物军团华丽回归。目前影片还没有确切档期，片方特意重新翻译配音，演员黄磊和他的女儿多多确定加盟该片。

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

《好莱坞通讯》（The Hollywood Repoter）今天确认我国影星李冰冰（Li Bingbing）将会加盟中美合拍片《变形金刚4》（Transformers 4），不过目前还不清楚她会扮演什么角色，戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生，主演过《风声》、《天下无贼》等国产片，国内观众对她已是十分熟悉，近些年她开始转战海外市场，先后出演了《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）、《雪花密扇》（Snow Flower and the Secret Fan）、《生化危机5》（Resident Evil: Retribution）等合拍片和英语影片，尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王（Ada Wong）更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一，2011年的《变形金刚3》（Transformers 3 Dark of the Moon）曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此，在拍摄《变形金刚4》的时候，派拉蒙公司和导演迈克尔·贝（Michael Bay）特意选择与CCTV6电影频道（CCTV6/China Movie Channel）合作，不仅在中国取景拍摄部分场面，还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主，其中美国女演员妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）将扮演一名高中女生，她也是这一集的主角；马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）将饰演她的父亲，爱尔兰男演员杰克·瑞诺（Jack Reynor）则将饰演她的男友，一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映，在这一集里，有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术，将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时，一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球，一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。

由迈克尔·贝继续执导的派拉蒙明夏巨制《变形金刚4》今日发布首款海报，正式揭晓完整片名－－《变形金刚4：灭绝时代》（暂译，Transfomers 4: Age of Extinction）。在一片黄沙之中，海报亮出了由数字4和霸天虎标志组成的主片名Logo，副片名“灭绝时代”（Age of Extinction）正暗指新角色“机器恐龙”即将登场。《变形金刚4》已移师芝加哥拍摄，本周末流出了一批最新片场照和现场视频，女主角妮可拉·佩尔茨亮相，擎天柱、大黄蜂等新车造型抢眼。《变形金刚4》首款海报 女主角妮可拉·佩尔茨亮相片场 “机器恐龙”（Dinobots）是由汽车人科学家“千斤顶”创造的机器恐龙小队，这支变迷心中的超人气组合于1984年在动画中首度亮相，2014年《变形金刚4：灭绝时代》上映时也正是它们诞生三十周年。据悉，“机器恐龙”的头领霸王龙“钢索”将在《变形金刚4》中与擎天柱、大黄蜂展开混战，而钢索带领的恐龙小分队三角龙“铁渣”、雷龙“淤泥”、剑龙“嚎叫”、翼龙“飞镖”也将全阵容亮相。“机器恐龙”在变形金刚众多角色中拥有极高人气，这次它们将首度登上真人电影 [web_page]此前一直有传言称，“机器恐龙”将首度亮相《变形金刚4：灭绝时代》，制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉早前在北京接受采访时对此传言做了确认——《变形金刚4》会有机器恐龙出现，“我不能透露细节，但是可以肯定的是，恐龙的到来将给观众带来新的刺激”。除此之外，他还称，无数激动人心的汽车将出现在这部电影里，包括中国汽车，当然，中国品牌的车还不只一辆，会由一名中国演员在中国场景中驾驶它出现。所以无论你是不是个车迷，这无疑都将是一场汽车盛宴。 《变形金刚4：灭绝时代》将会在中国4个城市进行拍摄，目前已经确定了北京和香港，还有两个城市正在考察之中。但目前为止，《变形金刚4》的故事细节仍然处于保密状态。男主角马克·沃尔伯格早前接受外媒采访透露，他将在这部新作里扮演一位父亲的角色。而内地男星韩庚与女星李冰冰也加盟了该片，《变形金刚4》也通过在中国的海选选拔出了宅男型男萝莉女神4款中国年轻演员的加盟。大量中国元素和中国演员的加盟，让人不禁担心会否出现中国特供版，对此，制片人表示，《变形金刚4：灭绝时代》不仅不会有“中国特供版”，全球也只会有一个版本。 《变形金刚4：灭绝时代》将于2014年6月27日暑期全球上映。

《银河护卫队》漫威和迪士尼最新合作的3D影片《银河护卫队》上周开画以绝对票房优势取得周末三天票房冠军，创下北美8月上映影片开画票房之最。《银河护卫队》8月1日在北美开画，上映三天获得9400万美元票房收入，远超过片方之前预测的6000万至7500万美元，成为北美8月开画收入最高的影片，也是2014年继《变形金刚4：绝迹重生》和《美国队长2》后开画收入第三高的影片。作为钢铁侠、蜘蛛侠、雷神等众多超级英雄的创造者，漫威影业出品的英雄角色扬威2014年的北美电影市场，一年中《美国队长2》和《银河护卫队》两部影片位列开画前三证明了漫威与迪士尼成功的合作模式。根据电影市场调查公司的在线统计显示，观众给《银河护卫队》打出了“A”的评分，著名影评网站“烂番茄”也开出高达92%的好评。法国导演吕克·贝松上映一周的影片《超体》上周票房收入下滑58%，获得1830万美元，位列第二。另一部新片《激乐人心》以低于预期的1400万美元开画票房位列第三。

《三鲜镇的传说》已签约央视，诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作，大庆师范学院动漫专业已具备持续“输血”能力……大庆动漫产业正是“风起时”资料片就在去年，大庆动漫产业仍处于蓄力阶段，寻求着突破路径。而今年，春寒刚刚退去，好消息就接踵而至。一时间，大庆是否有实力发展原创动漫，使其成为风头正劲的文化创意产业的生力军，大庆动漫产业该如何实现集聚效应，从产业节点向全产业链的发展，成为人们热议的话题。佳音：本土原创发力成产业发展范本3月中旬，惊蛰刚过。一部本土原创动漫《三鲜镇的传说》（暂定名），如一声春雷，响彻在大庆文化创意产业的天空。这部堪称大庆真正意义上的本土原创故事动漫，由大庆动视文化传媒公司出品，第一季的26集虽未“杀青”，却已签约央视，如果排片快的话，大庆市民年底就可在央视频道看到这部具有本土文化特色的奇幻大作。《三鲜镇的传说》是以大庆为背景，讲述几名小学生与来自外星球的神秘人物之间发生的故事。该部动漫把铁人精神、猛犸象化石等本土文化内容有机地融入故事里，展现了大庆人文景观和市民日常生活，能使更多人了解大庆以及大庆本土文化。众所周知，动漫产业制作周期长，预算高。动视传媒的导演月薪就得2万多元，资深原画师的月薪是1.5-1.8万元，普通员工的月薪也在数千元不等。再加上一些耗材和其他费用，《三鲜镇的传说》每集的成本在13-15万元，26集下来，就是400万元的投资。不是谁都能弄到400万元来搞一部动漫，用大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实的话讲，动视传媒总经理赵亢亢不仅是一个动漫业界的概念艺术家，他还是一个深谙市场规律的资本运作高手。2011年底，赵亢亢回到大庆后准备继续追求自己的动漫理想，恰好大连一家广告公司也要来大庆发展，赵亢亢看中了这个团队，毅然收购了该公司，并以这个团队为班底不断吸收新鲜血液，以项目带培训，逐渐锤炼出了一个30人的专业团队。《三鲜镇的传说》以二维手绘为艺术表现形式，从剧本创作、原画设计、手绘、CG制作，到后期加工，都由这个团队完成。该剧采用13帧/秒的电视动画制作标准，每集要制作18000张手绘，加上损耗，26集下来，50万张画纸都不够用。专业成手一个月能画1000张，学员只能画200到400张。庞大的劳动量使得很多人都得了颈椎病，幸好这是个团结而又有战斗力的团队，他们有信心10月份将该部动漫“杀青”。正因为有这样的团队，赵亢亢对未来充满信心。他说，要通过他们的动漫产品向动漫周边延伸，把产业链做大。他们的目标是，像国外的迪士尼和国内的方特一样，将来拥有自己品牌的游乐场。就在赵亢亢和他的团队日以继夜地打磨精品之时，大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实，也带领着他的团队开启了原创故事动漫的征程。原标题：大庆动漫《三鲜镇的传说》已签约央视诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作。《三鲜镇的传说》已签约央视。启示：原创剧本是产业发展之本翱翔的巨鸟发出凄厉的鸣叫，史前广袤苍凉的冰原上，成群结队的猛犸象在迁徙，威猛的成年猛犸象引颈长嚎，呆萌的幼年猛犸象遇险狂奔，奔流的熔岩却挡住去路……当刘实在电脑上向记者展示《猛犸象》样片时，波澜壮阔的史前世界画卷和激昂的音乐，着实让记者震撼。刘实告诉记者，其实，现在动漫产业并无技术壁垒，只有细节差异。只要把细节做好，效果不比好莱坞的差。何况好莱坞很多动画片，都外包给我国的一些企业来做。不过，刘实和赵亢亢一致认为，国外动漫在制作细节上精益求精，这点需要我们学习。另外，国外动漫剧本总是力求讲出一个好故事，极注重优秀剧本的挖掘、潜力编剧的培养和团队创意的融合，而这方面我们落后太多。大庆动漫产业要想发展，必须加强本土原创队伍的构建。实际上，两年前，百湖影视基地就曾与美国好莱坞的设计公司探讨过猛犸象三维动画电影制作合作问题，但要想解决问题还得靠自己。目前，《猛犸象》初步确定为剧场版（影院上映），剧本的故事梗概已经确定，世界观设定和角色设定还需细化。北京的专家来大庆实地考察过，目前正在抓紧创作。赵亢亢认为，动漫企业还应该从本土寻求剧本合作，稿酬相应会便宜很多，另外，编剧思想和导演理念的对接和融合至关重要，双方离得远，即使通讯再发达，沟通上也会有很多不便。刘实也想过在本土寻求合作。大庆不乏网络知名写手，一些七零后、八零后和九零后的文学爱好者更是在日韩和欧美动漫的浸染下长大，创作思想和思维模式能与国际动漫产业接轨，创意空间巨大。刘实希望能把本土有志于动漫创作的文学人才整合起来，组建团队，共同架构一个史前世界，让猛犸象等史前物种在这个世界里复活，并衍生出生动有趣的系列故事。不过，这是剧场版市场反响好后，继续开发TV版长篇的事了。剧本是动漫产业创意之本，人才是创意之源，但如果缺少一个良好的平台，剧本只能霉烂在抽屉里，人才只能流失到外地或其他行业。解析：人才不是问题平台才是关键大庆师范学院美术与设计学院看准国内动漫产业的广阔前景，适时开设了动漫专业，充分展开校企合作，联合培养专业人才。继去年首届毕业生进入业内之后，今年又将有40余名具备实践经验的专业人才成为动漫产业的新鲜血液。2009年以来，赵亢亢一直在与大庆师范学院合作。与师范学院合作的共有几家企业，但是动视传媒是唯一一家师范学院往教育部门报批的“示范型基地”。5年来，动视传媒与师范学院紧密协作，在学生入学不久，就开始介入实践教学，定期到校园讲课，并以项目带动教学，让学生在实践中灵活掌握理论知识。据大庆师范学院美术与设计学院副院长张立翔介绍，不同于以往的教学模式，动漫专业的学生很早就能接触实践教学。动视传媒的《戏说国学》和《三鲜镇的传说》两个项目，动漫专业的学生都有介入。虽然上届学生留在大庆的只有十来人，但其余人也多半从事了动漫相关行业的工作，这让张立翔觉得他们的工作没白做。南方动漫产业专业技术人才已经趋于饱和，只招收成手，新毕业的学生很难找到工作。而大庆师范学院的学生能够不离本行，说明他们的实践经验起了作用。张立翔认为，形势越来越好，国内动漫产业会有越来越多的精品。大庆的动漫产业虽然起步晚，但在人才培训水平上并不落后。动漫专业的学生几年来多次在全国动漫设计比赛上获得大奖，充分证明了师范学院的教学实力及输出人才的专业水平。只要大庆涌现更多的动漫企业，为动漫专业人才提供更多可发挥的平台，大庆动漫产业定会实现跨越式发展。当然，我市在平台硬件建设上一直舍得投入，外包产业园、百湖影视基地等平台，为动漫产业的发展提供了坚实的基础，只是在软环境上还亟待提高。张立翔认为，《三鲜镇的传说》不单纯是一部动漫产品，更具有引领产业方向的象征意义。对于参与制作的学生，也具有极大的激励作用。赵亢亢戏言：我们这些先驱者，就像在沙漠上建绿洲，等我们的树长成了，见效果了，就会有观望的人陆续加入了。“其实，营造产业氛围和文化氛围，也是一种平台建设。”刘实如是说。前不久，动漫中心刚刚建立了一个微信平台。刘实希望把大庆喜欢动漫的大学生、动漫发烧友及喜欢动漫的文学人才吸引进来。发布资讯也好，交流沟通、共同进步也好；整合资源，形成合力也好。总之，是要达到一个整体提升的目的，最起码也要形成一个文化氛围，为动漫产业创造更好的发展土壤。[web_page]方向：以市场为导向营造产业土壤积蓄发力的大庆文化创意产业，为自身的发展赢来了难得的机遇。《全国资源型城市可持续发展规划》提出，到2020年重点培育50个接续替代产业集群，大庆文化创意产业赫然在列。任何产业，要想实现良性发展，必须遵循市场规律，以市场为导向，辅以适当的政策引导，发动社会力量去开拓，去创造。文化创意产业如此，动漫产业亦是如此。《规划》提出的优化产业布局、加强配套基础设施建设、培育和引进龙头骨干企业、完善产业链等措施，为文化创意产业集群发展明确了方向。但是，如果没有市场，规划只是空想；如果没有土壤，产业链也无从生长。根据市场变化适当调整经营策略，是动漫企业必须具备的能力。随着市场的需求及大环境的变化，赵亢亢把《百湖传奇》系列动漫（《三鲜镇的传说》是其中一个组成部分）其他两个项目先暂停，集中一切力量专攻《三鲜镇的传说》。“动漫产业的命脉就在于产品，如果产品商业性不强，产品即使做得花团锦簇，市场不接受也是白搭。”赵亢亢说：“从事这个行业，就得研究它的发展规律，我给师专学生讲课，不仅仅讲制作技术，还会讲授《动漫营销管理学》。”张立翔告诉记者，该院为动漫专业的学生开展的“创新创业培训”，就包括《工商管理学》和《动漫市场研究》等科目。“无论是企业还是个人，有志于动漫产业的，必须要走出去，引进来。学习也好，考察也好，必须走出去，研究产业特点和方向，研究市场需求和脉搏，然后吸取先进经验，吸引外部人才、企业和资本。”张立翔说。干一行，就得研究一行。刘实接手百湖动漫制作中心之后，一直在研究市场，想做网络动漫表情商店（就像微信平台上的表情商店）。目前，其团队已研发出五六套表情，准备与腾讯联系合作。除了推进《猛犸象》这个项目，刘实的团队还将继续和沈阳方面合作，正式启动大兵的《娱乐二人转》动画版。大兵之名，东北三省妇孺皆知，《娱乐二人转》的市场非常广阔。大兵来动漫中心看过样片，捧腹之余赞不绝口，对接下来的合作也信心十足。百湖动漫制作中心还将充分挖掘本地市场，推出“大庆漫MAP（地图）”，以手机为平台，把大庆城区以漫画形式细致地呈现出来。“大庆漫MAP”一方面做的是动画地图，另一方面还倡导“慢生活”。在即将到来的夏天，动漫中心还将借助文博会的东风，以《变形金刚4》的上映为契机，打造一场动漫盛宴——大庆动漫展。刘实团队将把百湖会展中心一条街都做成《变形金刚》《千与千寻》等经典动漫的实景再现。在会展中心内部，将卖一些动漫周边产品，并举办各种游戏活动，让各年龄段的漫迷充分体验动漫世界的乐趣。日本动画大师宫崎骏的封刀之作——《风起时》，在去年夏天上映，风靡一时，票房压过《怪兽大学》，大庆动漫产业似乎已到了“风起时”。动漫产业是条漫漫“长”路在大庆动漫产业刚刚破题之初，谈全产业链，谈衍生产品，谈新媒体动漫，谈支撑起绿色GDP，会不会尚早？但企业发展需要战略眼光，产业发展需要顶层设计，在起步阶段就着眼长远才会赢得长远。动漫产业不仅仅是动画片，它还是一条漫漫“长”路，所以在起步之时，就要做好走“长路”的准备，何况这还是条多金之路。说动漫产业是一条漫漫“长”路，首先因为动漫产业是一个创意产业，从创意产业的角度来说，它要经历制作、出版和推广、销售和运营阶段，这本身就是一条很长的路，制作只是完成了最初的一步，推广、销售和运营做得好，产品才会有市场，企业利润才会呈几何式增长，如若运营得不好，产品可能还未曾与观众谋面就已“死在路上”了。但是说动漫产业是条“长”路，不仅因为这些，更因为它是一条“长”产业链之路。动漫产业链包括影视动画片的制作生产—电视台和电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行—形成版权的授权代理—衍生产品开发和营销。传统营销模式下，动漫公司担当的其实只是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广，进行产业延伸，开发尽可能多的新的价值。近几年，我国动漫企业暴增，动漫产业发展迅速，与国家政策方向有关，但更重要的是动漫产品有巨大的市场空间，2013年我国动漫产业市场总收入高达830余亿元，同比增长接近40%。但是，动漫衍生产品的市场空间要更大。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。在美国、日本这样的动漫发达国家，动漫衍生产品——图书、玩具、游戏、食品、服装、主题公园等等，在动漫产业的总收入中占比高达70%到80%，有专家预测，我国在动漫衍生品方面，年产值会在几年内增加到1000亿元以上。早些年很火的那个系列flash动画流氓兔，其衍生产品一年的收入就达8亿元，而那只可爱的kitty猫，仅凭动漫形象就为它的版权所有者每年创造5亿美元的利润。美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，让人惊叹的是，到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元，美国迪斯尼依靠产业链，年销售额达二三百亿美元。目前，很多动漫企业的真正盈利点不是动画产品，而是创造完品牌之后，通过品牌形象授权盈利，衍生产品的利润远远超过了动画产品本身。动漫经济其实是粉丝经济，粉丝的购买力会延伸到产业链的一切产品，所以完成一部动漫作品仅仅是完成了淘金的第一步。当然，说动漫产业是条漫漫“长”路，还因为我们正处在一个变革的年代，一个互联网的时代，新老产业加速融合的时代，大庆动漫产业起步较晚，短短几年时间经历了从无到有再到一些优秀作品将登上央视的过程，实属不易，但对于一个产业来说，它还只处于起步阶段，如何打造出品牌，如何延长产业链条，如何适应时代要求发展新媒体动漫……这些都需要我们用大工业和大市场的发展思路来谋划，惟有这样才能够得上那个词——绿色GDP。