在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。 来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。 将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。 《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。 尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。 “中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。 中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。 自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。 国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

动画电影《我们的冬奥》发布了“冰雪玫瑰”篇的预告和海报，北京冬奥会吉祥物冰墩墩、雪容融和小光头强、熊大熊二惊喜同框，它们在误入狗熊岭后将会和熊大熊二、光头强发生一系列有趣的故事。动画电影《我们的冬奥》将于2月19日上映。

一、国漫的发展是经济发展的需要中国动漫产业真正成为一个产业，只有十来年的时间，但这个产业的发展前景十分广泛，2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。于是动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，为了推动民族动画产业奋起直追，国家也相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。二、国人需要正确价值导向的国漫当今中国，广大人民温饱问题已经解决，高层次的精神需求提到议事日程。管子说：“衣食足则知礼仪，仓廪实则知荣辱”。江南一带“堂前无字画，不是旧人家”的民谚，也反映了人们物质需求满足以后，便开始追求精神需求的满足。生活的内容向更高级的精神消费提升。根据我国城镇居民家庭收支抽样调查，在总消费支出中，娱乐教育文化服务的消费支出比重，1985年为8.2%，1999年已提高到12.3%。而据《中国动漫指数报告》显示，68%的国产动漫观众在13岁以下，而全国13岁以下儿童的总量超过2.1亿，随着全面二孩政策的落实，动漫的儿童观众规模还将继续扩大。这超过2亿的13岁以下儿童，是现在国漫的主要受众群体，动漫对儿童智力思维发展、儿童社会化过程、儿童文化知识学习的促进等方面都会产生影响,所以真正被社会大众所接受和推崇的动画片，应该首先会考虑其对孩子的影响及导向作用。三、优秀国漫多多益善80后90后很多都是看着国外的动画片长大的，庆幸的是，我们的00后，大部分都看我们自己的国产动漫长大的。《喜洋洋》《熊出没》等优秀国漫已经是很大程度的陪伴了00后的童年和成长，这一点不管从经济角度，还是从文化传承的角度，都已经是一座里程碑了。但10年前看喜羊羊的那些孩子已经长大，经典需要传承，实难想象，10年后、20年后，我们的孩子，甚至孩子们的孩子还只能看到一群羊和两只熊，这会是怎样的景象。所以我们需要更多更优秀的国产动漫作品来滋养孩子们的心灵，这是顺应市场及时代的要求，是社会的众望所归。四、《土豆侠》现象是偶然还是必然?近来，福建省一部本土原创动漫《土豆侠》在各新闻媒体崭露头角，成为了春节期间及春节档过后央视少儿频道的主打动画，同时几十家电视台联袂热播，甚至远销美国、越南、马来西亚、新加坡等国家，这种现象级的状态，是一种偶然，还是一种必然?《土豆侠》由福建省优秀国家级动漫企业——福州天之谷网络科技有限公司出品，天之谷在成立之初提出的以“精品化、市场化、网络化、多元化”的经营理念，与当前国务院、省政府大力倡导的文化产业精品化思路是一致的，也符合国家扶持动漫文化产业发展政策，更是契合移动互联网时代下市场经济规律的决策。使其作品在整体制作水平及播出质量都得到了市场的高度认可，是金子总会发光，是精品总会脱颖而出。这是其一。其二，《土豆侠》讲述的是一颗平凡普通的土豆，由于某个因缘际会，出于一种乐于助人的善良本质，而一步步成为一个侠客，并开始仗剑走天下的故事。通篇倡导的是一种互帮互助及“侠之大者，为民为国”的价值观导向，而不是单纯重复的追打跑跳。这样具有社会责任感的国漫，必然会被国人所接受并宣扬。其次，《土豆侠》心系民族传统文化，剧情中代入了土楼民族文化及三坊七巷的风采及韵味，这对于民族的文化传承具有十分重大的意义，同时也让下一代在潜移默化中了解我们自己的文化，产生我们的民族自豪感。这一影响更是历史性和标杆性的。由此看来，《土豆侠》之类的兼具市场性及社会责任感的精品动画，就是我们国人对于国漫的真正需求。《土豆侠》之类的优秀作品的出现具有其历史的必然性，是民心所向，是众望所归!所以《土豆侠》的成功是一种必然!

近日，一支《熊出没之雪岭熊风》电影预告片红遍网络，不仅获得逾千万点击量，还迅速占领各大新闻门户首页，观众纷纷留言直呼“国产动画竟如此惊艳！”—据悉，在这支《熊出没之雪岭熊风》“雪熊传奇”版预告片中，豪华奇观应接不暇，斑斓大溶洞、梦幻荧光海……视效呈现与好莱坞顶级动画不分伯仲。即将于2015年上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》，早已成为今年最受业界和观众期待的动画电影巨制。在影片的院线推介会上，提前露出的《熊出没之雪岭熊风》神秘8分钟片段精彩程度超乎想象，现场媒体均“强推点赞”，院线大佬纷纷承诺给予这部国产动画扛鼎之作“绝对值得拥有”的排片量。“熊出没1”问鼎国产动画电影冠军 第二部《雪岭熊风》2015将再度席卷票房业界对《熊出没之雪岭熊风》的看好，与2014年寒假“熊出没”系列第一部大电影—《熊出没之夺宝熊兵》的成功不无关系。首映破纪录、三天破亿元记录、总票房破记录……“熊出没1”动画大电影不仅是2014年春季最热门国产动画大片，还毫无悬念地登顶中国电影史上最卖座的国产卡通电影。令观众津津乐道的，则是《熊出没之夺宝熊兵》中蓝色蝴蝶的3D视效之逼真，似乎要从银幕里飞出，所有观众都伸手“抓蝴蝶”的盛景……国产动画电影史上最顶尖的3D制作背后，是“熊出没”幕后制作团队十个月的呕心沥血。而在今年—2015年寒假档，“熊出没”又带来重磅惊喜—全新3D大电影《熊出没之雪岭熊风》，将于2015年1月30日开启一段史无前例、惊艳无比的冒险旅程。《熊出没之雪岭熊风》以媲美好莱坞的豪华制作水准，引发观众和业界的超强期待。作为国产动画第一，“熊出没”想要超越的对手，只有自己；为了树立国产动画电影新标杆，“熊出没”团队通宵达旦地奋斗了整整一年—这一次，他们做到了。“蝴蝶”飞过“梦幻沧海” 《雪岭熊风》斑斓荧光海亮点升级豪华3D视效是“熊出没”系列大电影的名片。在2014年的《熊出没之夺宝熊兵》中，观众纷纷“手抓蓝蝴蝶”的场景被业界津津乐道，这是国产动画电影第一次制作出如此逼真的3D效果。而2015年的全新大电影《熊出没之雪岭熊风》，早已向观众承诺：“一定会有比蓝蝴蝶更加升级、惊艳的视觉效果”。有消息透露，《熊出没之雪岭熊风》的拷贝已经制作完成，观者无不被其豪华的制作水准所倾倒—岂止是“升级”，简直堪称“全面超越”！《熊出没之雪岭熊风》中，奇观大场面多到了目不暇接的地步—大溶洞五彩斑斓，天池云雾缭绕，尤其是斑斓荧光海的观感简直宛如梦境一般—逼真的3D视效，令海中的彩色大鱼直接“穿过”观众身体，惊艳程度令“蓝蝴蝶”也望洋兴叹。如此豪华的大场面，在好莱坞动画中也实属罕见，令人难以相信出自国产动画电影银幕。《熊2》视觉效果再提升 顶尖技术+诚意+呕心沥血=国产最牛3D视效3D制作技术，唯有在场景足够惊艳、奇观的基础上才能相得益彰。对于场景的制作，《熊出没之雪岭熊风》有着百分百的自信。“这次我们想要把大自然神奇壮美的一面，用幻想和现实交织的方式呈现给观众，电影中将会有许多充满想象力的场景”，据悉，“熊出没”主创团队专门前往长白山考察采风，把壮美的长白山景观融入到了《熊出没之雪岭熊风》的创作中去，这是中国动画电影第一次呈现中国美丽的山河景色。与此同时，特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。“熊出没”大电影不仅是中国首部真3D动画电影，也是毫无疑问的最高水平3D动画电影。“《熊出没之雪岭熊风》的故事中有很多充满想象力和奇幻的元素，非常适合用3D的形式来表现。我们拥有国内最成熟和富有经验的立体影像技术团队，能让观众感受到最饱满、最强烈的冲击，最大程度地享受观影的美感。”刘富源说道。熊大熊二穿越童年 新角色“雪熊”萌点翻倍升级除了3D视效技术全面升级，《熊出没之雪岭熊风》在剧情、角色的塑造上也堪称颠覆性超越。熊大熊二一改高大魁梧的形象，齐齐穿越回童年变成憨态可掬的“Baby版”熊大熊二，童年小光头强也超级“萌萌哒”，简直融化了观众的心。作为主角的熊二，在意外掉入梦幻仙境后遭遇了新角色“雪熊”，萌生情愫，与雪熊共赴惊喜浪漫、充满想象力的冒险之旅，剧情高潮不断、笑点多多，结局却感人至深。值得一提的是，影片中新角色“雪熊”（也被熊二昵称为“团子”），是制作团队不惜巨资、着力打造的最大亮点。相比较于《熊1》中的女婴嘟嘟，《熊2》中的雪熊性格更加丰满，她是白熊山的“山神”，具有浓重的奇幻色彩，支撑起了整个故事的框架，也是熊大熊二守护的对象。导演刘富源这样解释“雪熊”的意义，“现实世界有很多无奈和条框限制，世俗会让我们渐渐遗忘了内心深处的净土。我们希望雪熊能让人重新想起这片净土。之所以创作这样一个具有奇幻色彩的故事，是希望能用传说和美轮美奂的画面，给大家圆了童年的梦”。顶级表情捕捉打造细腻质感 笑点泪点传递正能量大电影前期策划筹备期耗时5个月，精雕细琢，从剧本到人物，再到世界观，三个主角越来越生动立体。实际制作周期的九个月，制作团队采用先进的表情控制系统，摄影机运用水准也大大提升，达到了更细腻真实的效果，让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作，“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”，刘富源自豪地说。影片中，作为主角的熊二，成长经历与羁绊冲突更丰满、性格更立体，遭遇与哥哥熊大之间的情感和矛盾、与母亲的依恋和分离、与新角色雪熊之间的情愫和共患难……这些元素有笑有泪、余味是满满的感动。正如熊大常说的那句话，“熊，要有个熊样！”熊大和熊二在找到自己、坚持本色的同时，也在改变着世界，并获得世界的认可，共同传递了强大的正能量。突破对手容易，突破自我却何其艰难。然而，“熊出没”团队的目标从始至终都很明确—无论“夺宝熊兵”获得多少荣誉，全新的大电影“雪岭熊风”必须让观众惊呼前所未见。“作为中国动漫从业者，我们一直在追求创作出中国最好的动漫内容”，对于“熊出没”主创来说，这不是一句空洞的口号，而是整个团队真挚的愿景。愿景，植根于初心，制作团队的初心非常简单而坚定—“讲一个走心的好故事，一个会让人为之开怀、为之落泪，又倍感窝心的故事”，“我们希望能触碰到观众心里最柔软和纯净的地方，在那里为他们留下感动、温暖和回忆”。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

近日，“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行，当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系，全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的，也被游戏行业所重视，因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向！开幕仪式上， 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中，《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是，这三个卡通形象的游戏授权，均早早就被乐堂动漫收入囊中！据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权，可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛！2014年被称为IP元年，各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期，原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家；原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知，有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍；并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显，但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢？因为，IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖，抢到优质的IP，只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已，烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件，却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验，我们可以总结出一款成功的IP游戏，基本上需要以下四点因素：1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏，也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手，要做成什么游戏，这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求，这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法，那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要，如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过，那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度，大量的资源支持，平等协商的态度，也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行，接地气在IP制作上，授权方与研发方只有在认知上达成一致，才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP，然后寻找市面上各类型游戏的成功模板，或者直接与该模板研发商联系，联合开发产品，这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场，不知以何种心态，总要提升自己很高的逼格，努力给自己制造一个高大上的形象，而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以，接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题：乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源： 996厂商