


漫博会直击
“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好,我们只是比较幸运。”
8月20日进行的第七届漫博会论坛上,中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司(以下简称“十月”)的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访,再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气,但细聊下来,却不得不承认:《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣;但是,中国动漫若想强势归来,仅凭一个“大圣”远远不够,更不能押宝于幸运。
8月20日,骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。
原创情结,懵懂开波
金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程,从懵懂开始。
2010年左右,《大圣归来》启动,当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务,靠帮人做动画挣钱,但大家一直心存原创梦想。2004年,“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片,2006年又做出一个2分钟的原创作品,算是打下了一点基础。
2010年,金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果,只是想做自己喜欢的东西,因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期,只不过因为都喜欢西游记,所以决定融入自己的想法二次开发,完全没有经验”。唯一确定的是心理底线:想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。
也正是因为没有经验,“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道,长动画是很复杂的综合体,包括前期的设计、动作、测试各个环节,把控很重要,我们的团队很小,还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”
懵懵懂懂,1年多之后,2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来,但就是这个“糙货”,已经让圈中惊艳,从此“十月”上了猴子的“贼船”。
8年挣扎,崩溃N次
项目伊始,“十月”图样图森破(天真)地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间,按这个时间来推进,两年根本不可能完成。”
金大勇和田晓鹏懂得,如果对投资人负责,他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西,几乎不可能。“到底是要质量还是要时间?导演最初也没有特别有底。”
按进度做了三个月正片之后,整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底,作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。
怎么办?金大勇和田晓鹏摊牌:如果以这种水平制作下去,片子可能按期做完;但是做不出自己想要的质量。随后,田晓鹏用一个月的时间,带着几个动画组,专门针对一个动画场景疯狂地修改,在这段期间,“十月”的动漫人员走了一大批,金大勇回忆,“他们当初加入团队,是因为喜欢这个片子,现在却发现品质太差,很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影,又走了一大批,怎么办?只能硬着头皮上。”
好在,这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面,把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段,金大勇心里重新有底了:“如果以这种质量来做,不管在这个片子出来之后,它的票房是什么样的水平,对我来讲都是值得的。为什么?因为我们不是在完成一个工作,而是我们在想做一件事。”就这样,“十月”换个姿势、再来一次,死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向:质量保证,时间不限。
那些幸运……
《大圣归来》的诞生,有很多幸运。
时机正好。骆弘介绍,这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫,为中国市场奠定了一个良好的市场基础;而《大圣归来》针对的是年轻人群,算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白,在无意中,开拓了中国的成人动漫世界。
投资方的宽容。骆弘说,“虽然投资方给了我们很大的时间压力,但是他们特别尊重我们,没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲,就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划,这部片子可以做完,但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》,估计这片子根本就做不出来。”
找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小,金大勇上天入地找“技术帮手”,有些公司跟“十月”死磕了很久,但磕到最后,自己都快活不下去了,“他们直接跟我说,‘真的很想做,但是实在不行,因为改动太多了,支持不下去了,要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节,我找了两个朋友的公司,跟我死磕了两年时间,才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的,最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找,主要是因为那时候我们没有钱。”
演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉,但却借力了真人表演。金大勇说,“我们给不起动作捕捉的预算,但我们希望把导演想的情节表演出来,作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员,他们的热情非常高,比如江流儿拉着悟空絮叨,八戒偷吃东西这段,都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点,其实是一个男演员自创的!”
商业运营,刚刚起步
羊城晚班记者发现,电影上映已经一个多月,《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主,方式相对保守。针对商业运营方面的问题,骆弘接受了羊城晚报记者的专访。
羊城晚报:你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的,比如上映前非常仓促,是被“自来水”追得不行才“放卖点”,甚至可以说,商业操作稍显稚嫩?
骆弘:我们团队属于做技术的,从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点,导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们,能不能再给一年时间,把片子修得更好一些。所以说,我们基本没有商业逻辑。直到现在,很多人找我们谈商业合作,我们也不急于变现,我们更希望做一些良心产品,不辜负粉丝。
羊城晚报:像美国皮克斯这样的动漫企业,在保证质量的同时,市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作,而不是像《大圣归来》,事后才补运营的“课”?
骆弘:我们有足够的市场潜力,可是不具备与之相匹配的运营能力,产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中,我们会考虑找合作方,当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展,而不是挣快钱。
羊城晚报:截至8月21日上午,淘宝众筹已经超筹54倍以上,6万多人参与众筹,虽然方式很保守,结果很惊喜,你们还会继续做衍生品吗?
骆弘:我们首先做传统手办,把一些电影场景还原到我们的“手办”上,或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品,比如首饰或者其他,还是在淘宝上做。
羊城晚报:按照商业规律,动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出,但似乎你们错过了第一波。
骆弘:衍生品这块,我们希望像做电影一样,良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品,不仅风险小,而且同时接受市场考验,这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话,我们之前并没有做这个计划,是淘宝的众筹平台找到我们,我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做,“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发,然后向质量有保障的厂商采购。
续集要拍,“冰桶”长存
羊城晚报:《大圣归来》的续集的计划如何?投资已经落实?
骆弘:计划是有的,但一定用不着8年。投资的钱有,但是我们还没决定选哪个投资方。
羊城晚报:所以现在是你们在挑投资,而不是投资挑你们?
骆弘:算是吧。
羊城晚报:《大圣归来》脱胎于《西游记》,将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材?
骆弘:肯定有,但我们还只是刚刚开始,我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队,而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材,要是有更好的其他题材我们也会去做。
羊城晚报:做动漫很艰辛,即使像宫崎骏的吉卜力工作室,也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗?
骆弘:我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时,我们内部交流时就不断提到一个词,叫“冰桶”——要冷静,不要膨胀。在未来,不仅是资金层面,还有产业层面,如果我们没有做好准备,仍然会面临各种挫折。商业规划,商业运营的逻辑非常重要,我们新成立的“十月动画工坊”这家公司,就有其他合作者介入,这也是我们希望尽早步入商业节奏,找到更专业的商业团队指导我们。
羊城晚报:很多动漫人骨子里是艺术家,认为画的东西好,就应该受欢迎,反感商业运作。
骆弘:我们不可能复制“大圣”的幸运,可能我要拖第二个8年,投资方就不那么宽容了。不过,我们仍然要把艺术放在第一位,然后加入适当的商业手段,不能完全被商业掌管。
羊城晚报:这是一个很微妙的平衡。
骆弘:前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天,我给了他一个建议:先要有好的产品;再就是要有好的投资人,好的投资人很重要,他对你的认同度,以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控,比如有的投资人希望自己做导演,做编剧,这项产品就是瞎的;还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西,不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP,缺的是懂行的人把他们串起来,希望“十月”能做这种“懂行的人”。
大圣有多牛?
《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影,上映38天突破9亿元票房,完胜《功夫熊猫2》(美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名)刷新中国动画电影的各种记录。
在民间,《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩:豆瓣评分一度高达8.8分,成为国产动画片历史第二高分,仅次于1961年的《大闹天宫》;电影粉丝们自称“自来水”(自发组织的免费水军),为电影推广、宣传、造势;同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博,每日转发衍生作品,发布票房统计。
2016年7月16日,浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师,携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品,讲解各时期不同的漫画制作工艺,与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画,例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解,我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内,大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据,当前泛二次元人群已经高达3亿,二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播,越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台,进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈,各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计,仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映,预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场,国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时,2015年以突破1500亿,更有权威机构预测2016年,产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场,国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家,青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯,本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫,也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接,成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴,给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢,动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力,也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场,会近一步推动国漫的创作和推广,创作出更多出色的国漫作品。
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美媒称,中国正努力促进动漫电影产业发展,结果今年夏天上头条的,既有差得丢人的动漫影片,也有好得意外的动漫影片。据美国《华尔街日报》网站7月14日报道,预计今年夏天有18部中国产动漫影片登陆中国银幕,数量是去年的两倍多,创下历史纪录。为了争取尽可能多的观众入场,中国国家电影监管机构要求全国2000多家影院每天上午留出两个小时放映国产动漫影片。11日生效的该计划还要求影院在相应时段提供打折票。报道称,《汽车人总动员》就是这样一部动漫影片。由于被指抄袭2006年的皮克斯影片《汽车总动员》,该片引起了公众关注。在7月3日上映前几周,将《汽车人总动员》海报与几乎雷同的《汽车总动员》海报相比较的帖子在中国社交媒体上疯传,网民对导演卓建荣嗤之以鼻。北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说:“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感,山寨好莱坞动漫影片,而这些项目常常能挣到钱。”另一部反响截然不同的影片是根据《西游记》故事改编的3D动漫《西游记之大圣归来》。据总部设在北京的电影研究公司艺恩称,自10日首映以来,该片4天票房收入超过1.34亿元——这是相当可观的数字,因为许多国产动漫影片的票房往往最多只有几百万元。极为难得的是,该片还赢得了电影业界和观众的大量好评。电视和电影导演金刚在其认证微博账号上写道:“动画特效段落细节工序接近好莱坞,算给中国小朋友和大朋友近30年来不可多见的动画可心礼物。”报道称,该片吸引观众的一个可能因素是,故事情节改编自经典小说,之前已有无数类似的电视和电影作品。此外,中国电影观众的选择不多,因为大多数热门好莱坞影片被国家电影监管机构拒之门外,而同期上映的其他国产片又反响不佳。报道称,尽管如此,中国国内动漫产业面临多种挑战。青青树公司的武寒青说,中国动漫影片面临的一个障碍是,人们缺乏对动漫多样性的理解。青青树公司出品的中国奇幻动漫《魁拔》三部曲的票房均不温不火。武寒青说:“许多本土影院非常不情愿在晚上排国产动漫影片,因为国产动漫影片似乎是‘特供儿童’,不适合成年观众。”报道称,她还表示,《大圣归来》的意外成功给了她更多信心。她说:“它的流行让市场知道,中国也能制作吸引成年观众的优秀动漫影片。”
美媒称,中国正努力促进动漫电影产业发展,结果今年夏天上头条的,既有差得丢人的动漫影片,也有好得意外的动漫影片。据美国《华尔街日报》网站7月14日报道,预计今年夏天有18部中国产动漫影片登陆中国银幕,数量是去年的两倍多,创下历史纪录。为了争取尽可能多的观众入场,中国国家电影监管机构要求全国2000多家影院每天上午留出两个小时放映国产动漫影片。11日生效的该计划还要求影院在相应时段提供打折票。报道称,《汽车人总动员》就是这样一部动漫影片。由于被指抄袭2006年的皮克斯影片《汽车总动员》,该片引起了公众关注。在7月3日上映前几周,将《汽车人总动员》海报与几乎雷同的《汽车总动员》海报相比较的帖子在中国社交媒体上疯传,网民对导演卓建荣嗤之以鼻。北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说:“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感,山寨好莱坞动漫影片,而这些项目常常能挣到钱。”另一部反响截然不同的影片是根据《西游记》故事改编的3D动漫《西游记之大圣归来》。据总部设在北京的电影研究公司艺恩称,自10日首映以来,该片4天票房收入超过1.34亿元——这是相当可观的数字,因为许多国产动漫影片的票房往往最多只有几百万元。极为难得的是,该片还赢得了电影业界和观众的大量好评。电视和电影导演金刚在其认证微博账号上写道:“动画特效段落细节工序接近好莱坞,算给中国小朋友和大朋友近30年来不可多见的动画可心礼物。”报道称,该片吸引观众的一个可能因素是,故事情节改编自经典小说,之前已有无数类似的电视和电影作品。此外,中国电影观众的选择不多,因为大多数热门好莱坞影片被国家电影监管机构拒之门外,而同期上映的其他国产片又反响不佳。报道称,尽管如此,中国国内动漫产业面临多种挑战。青青树公司的武寒青说,中国动漫影片面临的一个障碍是,人们缺乏对动漫多样性的理解。青青树公司出品的中国奇幻动漫《魁拔》三部曲的票房均不温不火。武寒青说:“许多本土影院非常不情愿在晚上排国产动漫影片,因为国产动漫影片似乎是‘特供儿童’,不适合成年观众。”报道称,她还表示,《大圣归来》的意外成功给了她更多信心。她说:“它的流行让市场知道,中国也能制作吸引成年观众的优秀动漫影片。”
动画电影开年“第一战”小门神开头,胖熊猫收尾在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
动画电影开年“第一战”小门神开头,胖熊猫收尾在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
测试片截图《土豆侠》大电影测试片在线观看。《土豆侠》大电影测试片,将于9月17日正式公开。期待已久的土豆粉有福啦。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假,《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。这就是中国动漫市场的现实与机会。正在积极筹备中的《土豆侠》大电影能否有望突破?从其公布的测试片我们可以首先肯定这样的精神:以行业的发展为己任。并且在自己的发展道路上也找到了很好的切入口,这就是这家叫天之谷的动漫公司大胆而明智的尝试。受众往全年龄化发展,如果顺利的话等于撬开了市场的大门,当然不小心的话,也会失去原来固有的受众群,所以这是一个收益与风险并存的举措,但总要有人去走这第一步。历史形势所趋,所以明智;收益与风险并存,所以大胆。就凭这点踩在风口浪尖的勇气与智慧,就值得我们为之鼓掌,不是吗?《土豆侠》原来的系列电视剧在风评上还是很不错的, “美猴奖”“金猴奖”“金羊奖”等多项奖项在手,就是最好的证明,且看这次公布的测试片,风格日趋国际化,不少人表示在测试片里看到了宫崎骏的影子,超越经典不是一件容易的事,但这就已经直接说明了国产动画电影的巨大进步,就像某位动画界制作人士所说其实现在国内的动画技术水平已经很高了,《大圣》仅仅只是开始。
测试片截图《土豆侠》大电影测试片在线观看。《土豆侠》大电影测试片,将于9月17日正式公开。期待已久的土豆粉有福啦。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假,《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。这就是中国动漫市场的现实与机会。正在积极筹备中的《土豆侠》大电影能否有望突破?从其公布的测试片我们可以首先肯定这样的精神:以行业的发展为己任。并且在自己的发展道路上也找到了很好的切入口,这就是这家叫天之谷的动漫公司大胆而明智的尝试。受众往全年龄化发展,如果顺利的话等于撬开了市场的大门,当然不小心的话,也会失去原来固有的受众群,所以这是一个收益与风险并存的举措,但总要有人去走这第一步。历史形势所趋,所以明智;收益与风险并存,所以大胆。就凭这点踩在风口浪尖的勇气与智慧,就值得我们为之鼓掌,不是吗?《土豆侠》原来的系列电视剧在风评上还是很不错的, “美猴奖”“金猴奖”“金羊奖”等多项奖项在手,就是最好的证明,且看这次公布的测试片,风格日趋国际化,不少人表示在测试片里看到了宫崎骏的影子,超越经典不是一件容易的事,但这就已经直接说明了国产动画电影的巨大进步,就像某位动画界制作人士所说其实现在国内的动画技术水平已经很高了,《大圣》仅仅只是开始。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。