【前言】近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？中国动画工业到底是个什么情况？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍：陈川，合鲸资本投资经理，负责泛娱乐领域的投资。

2011年动员220万观影人次、创下韩国影史本土动画电影最高观影人次纪录的《鸡妈鸭仔》的导演吴承允的新作计划日前曝光。该片名为《underdog》，以一只名叫“团子”的流浪狗为主角。预计将在2017年暑期档在韩国上映。据韩媒报道，吴承允导演正在制作一部以流浪狗为主角的动画电影《underdog》。影片讲述了被遗弃的流浪狗”团子“在一个没有人烟的地方，与一群流浪犬展开冒险的故事。剧本创作已有三年之久，历经七稿最终完成。与前作《鸡妈鸭仔》根据童话原作改编不同，这次完全原创的故事让吴导演感到了不小的压力。吴导演介绍《underdog》的灵感源自一档综艺节目。“好像是《鸡妈鸭仔》上映的时候，我周末早上偶然看到一个叫做‘动物农场’的节目，电视上一只小狗无精打采的盯着镜头，当时就觉得它好像在看着我，这让我心头一紧。那期节目是在流浪狗保护所拍摄的。镜头里的那只狗的表情和身体似乎都在诉说着它的故事。从那时我就生出了拍流浪狗故事的想法，但怎样去拍摄还没有头绪，但我想一定是将现实主义和动画相结合的家庭电影。”虽然主角是流浪狗，但吴导演强调这也是关于人的故事。“有的人能够认清自己帅气的活着，但也有的人是被动的，隐藏甚至渐渐失去自我的活着，‘团子’并不是依存于人类，而是被置于了必须独自求生的状态中，所以这也是我的故事，我想要做什么，我是什么样的人，我需要不停的去思考，即使最后没能达到我所希望的，但我也要不断的为之去努力。”《鸡妈鸭仔》是纯粹的2D动画电影，而《underdog》则计划将在保持图画本身2D效果的基础上，进行3D制作，最终效果也许和《大闹天宫》的3D转制版相似。目前共有美术组和导演组的10多位成员在制作脚本，为了减少预算，目前最小化了人力需求。年底脚本制作完成之后，预计算上摄影组和外包公司的人力将会有100多人加入电影制作。影片目前预算费用为53亿韩币（3200万人民币），其中纯制作费用33万韩币（约2000万人民币）。计划在2017年暑期档上映。《underdog》导演吴承允前作《鸡妈鸭仔》讲述了一只名叫芽芽的母鸡的冒险故事，崔岷植、文素利两位顶级大咖参与配音。该片于2011年7月28日在韩国上映，连续六周坚守票房前十，最终以令人难以置信的220万观影人次刷新了韩国本土动画电影的最高票房纪录，甚至还击败了同期上映的好莱坞动画大片《里约大冒险》，可谓开创了韩国动画电影的新纪元。同年该片还于9月30日国庆档在内地各大影院上映并收获好评。

寒假期间，看动画影片成了许多孩子的生活必需品。打开电视、走进影院，喜羊羊、魔仙王子、熊大……一个个国产卡通人物令人眼花缭乱，然而不少家长抱怨：别看新片数量不少，但真正有“养分”的屈指可数，不少动画影片以恶搞、打斗为主题，“毁孩”不倦。从上个世纪40年代初期的《铁扇公主》，新中国成立后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》，再到2012年电视动画片年产值达395部，中国动画正在努力前进的路上。从产量上看，中国电视动画片已超过美日韩跃居世界第一，成为不折不扣的动画大国。然而，在“量”大的背后，却存在“质”忧隐患。作为“80后”家长，舒克贝塔、神笔马良、阿凡提这些经典童话形象曾陪伴成都市民李静度过了难忘的童年，“那时的国产动画片里饱含人性、友情、亲情等积极向上的元素”。如今，提起国产动画，虽然《熊出没之夺宝奇兵》等动画电影突破亿元票房，喜羊羊等角色深受学生喜爱，却总给人留下故事粗糙单调、内容说教、趣味欠奉的印象。“除了《大头儿子小头爸爸》之类比较优秀的片子外，还有不少低水准动画片充斥电视频道。”李静说，一类是打着“科普”大旗，纯粹说教，给孩子灌输枯燥的知识；另一类则是模式化的人物或动物厮杀打斗，缺少文化内涵。除了粗制滥造、“养分”不足外，令不少家长更为担忧的是，部分不良动画片以维护正义之名渲染暴力，误导孩子价值观，令儿童言行生变。李静发现从小懂事有礼貌的4岁儿子，如今常把“我灭了你”“你这个大傻瓜”“去死”挂在嘴边，还动不动就挥舞着玩具枪打小朋友。经观察，她发现儿子的这些坏毛病是从动画片《熊出没》上学来的。“你能指望孩子从两只熊和伐木人之间粗俗的对骂台词、简单粗暴的肢体冲突中，学到什么有益的知识？”国产动画为何出现质量之忧？在台湾漫画家赖有贤看来，动画投资者太过急功近利是主因。“社会资本进入动画业具有一哄而上的盲目开发特征，一些投资者还没开始制作就预期如何赚钱了，作品不追求质量，过分商业化。”赖有贤说，动画制作具有生产周期长、回报时间长、风险大的特点，带着浮躁心态是创作不出好作品的。“对某一成功动画片，中国动画创作者似乎更相信是有某种固有的模式与定律，而不相信个人化的情感诉求与艺术主张。其实，动画电影并无所谓固定的模式，内在情感真挚，外在表现无障碍才是关键。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，而这些，正是中国动画欠缺的。在部分业内人士看来，为保护儿童不受不良信息侵害，借鉴美国、日本做法，针对不同年龄阶段对动画片进行分级设置势在必行。此外，家长要起到“把关人”“引导者”的作用，在筛选出适合的动画片，陪同孩子观看时，多给孩子一点引导。最为重要的是，动画制作者要能潜下心来，创作出真正适合儿童身心发育特点的优秀动画片。

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

中国动画诞生距今已有八十多年的历史了，探讨动画艺术及近年动画学科的教育，以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训，算是比较早期的动漫教育探索，2003年，上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后，俞巍勇在上海提出动画职业化立项，制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。俞巍勇表示，早年中国大陆的动画市场主要以加工为主，自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来，越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画，研究动画，中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》，动画电影成功代表作，也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度，上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。首先，就学科而言，动画作为美术领域独特的一支，中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视，一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者，时光荏苒，缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去，退休的退休，动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。其次，就作品而言，我们能够看到越来越丰富的动画作品，各种技能流派的延伸，以及电脑时代的动画迭代表现形式，然而，就好像说起欧美动画，我们第一想起的米老鼠唐老鸭，Q版可爱的形象，流畅夸张的动态表现，说起日系动漫，映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风，连动画培训也分别为日式，美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中，多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上，或基于资金或基于人才压力，也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升，但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度，也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向，基于权力资源和利益输送的方向，专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进，资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用，往往也得不到对口专用。然后看人才，目前的中国动画教育市场发展的如火如荼，而俞巍勇看的非常透彻。2000年前，动画教育主要以传帮带形式，因为代加工市场的繁荣，业内人士体系内带教加上大量的实践工作，那时候的动画人才成长的非常迅速，也收益颇丰。2000年后，陆续启动的高校动画教育市场，也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多，就业市场因为专业性面狭窄，反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业，相对来说生源日益萎缩，甚至有些院校已经减砍，或者转换到新专业。更多的是各种冠以游戏和动画的培训班，收罗着对游戏或动画有着热爱，但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些，培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上，吹的就业缺口和高收入，不菲的学费换来的是就业无门，很多学生甚至直接变成老师，再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说，那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是，目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说，现在或许还在从事着动画的工作收入，就算有个万八千的，其实也就是20年前的水平。通货膨胀，房价都翻了二十倍了，收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?最后，是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前，大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下，所谓的二次元，二维的时代，随着电视的出现，动画片的春天来临。二维到三维，默片到有声，黑白到彩色，黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进，游戏唱了主角，网游到手游，平面美术，动态动画，都成了游戏画面的元素，网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验，而不久的将来可预见的是体感互动，虚拟现实，全息动态的时代。可以说，历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许，中国动画才出襁褓，就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说，我们要面对的不是中国动画的问题，而是中国的动画市场日益边缘化的今天，未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在，当然，就如同国画，油画，一样。封存的历史会告诉我们，动画，曾经存在过多么风光的年代，它即便老去，也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它，如果我们爱它。