由贵州中视文博文化传媒有限公司联合深圳伍壹捌动漫有限公司投资制作的国产动画电影《圣龙奇兵大冒险》，由天津北方电影集团公司携受邀出席5月16日开幕的第66届法国戛纳电影节，这是当代国产动画电影在夏纳电影节这项全球电影盛典上的再次亮相。中国动画片在充满各式风格动画的电影节上受到重视是不多见的，国人再次证明中国不止有《大闹天宫》这样的经典动画。《圣龙奇兵大冒险》在电影节亦焕发出了异样的青春，观念的大胆松绑使戛纳再一次站在了世界电影潮流之前。初登这个全世界最大、最有影响力的国际电影节舞台，《圣龙奇兵大冒险》这部原创动漫电影以其充实的故事内容，以中国武侠精神的核心内涵吸引着众多国外媒体的眼球，凤凰古城中，命运将六个普通少年推向了历史的风口浪尖。 兵临城下，少年的离奇身世浮出水面，那个挑起战火的野狼族首领竟是拾儿的生身父亲，一直与自己并肩作战的红袖竟是中原皇帝的独生爱女；父子骨肉之情浓于水，乡亲养育之恩重如山，伙伴相守之情义薄云天！成败一念，取舍之间，奏一曲少年英雄梦，谱一段侠骨柔肠！法国和各家国际专业媒体八仙过海，各显神通，在流言和真相间报道中国动漫取得的进步与成绩。这是中国动漫界的又一次突破与勇敢的尝试。未来将有更多的国产动漫纷沓而至步入国际舞台。与此同时，该影片还受到了伊朗、韩国、美国等多国片商的青睐，他们纷纷表示希望可以购买电影放映权。借在此次夏纳电影节的公开亮相，《圣龙奇兵大冒险》将于今年6月10号在全国影院同步上映。

新华网上海７月１５日电（记者许晓青）曾在本土动画电影领域“执牛耳”的上海电影集团下属上海美术电影制片厂１４日在第十届中国国际动漫游戏博览会上向媒体公布了一项三年“复兴计划”：自２０１５年起，《黑猫警长》《大闹天宫》等经典动画中的主要动漫形象将通过新故事和再加工重返大银幕。 上海美术电影制片厂厂长钱建平说，这一跨度大约三年的“复兴计划”，不仅包括“一只猴子”和“一只猫”——孙悟空和黑猫警长的银幕新片再探索，还包括美影另一动画品牌《大耳朵图图》的首个大电影版，木偶动画新作《海底两万里》等。“经典再造”和“新品求精”是这个“复兴计划”中相辅相成的两个方面。 据了解，早在“十一五”规划期间，根据当时国家广电主管部门研究机构的评估，上海美影厂的孙悟空形象总体评估价值就高达１７．６亿元，“三个和尚”紧随其后接近１１亿元。人们熟知的阿凡提、哪吒、九色鹿等传统动漫形象也拥有“亿元级”的身价。 此次再推新片，钱建平坦言，“不会一味求快，而忽视了动画品质”。他透露，最先问世的将是“升级版”的《黑猫警长》，与早前的一个修复剪辑版不同，这将是一次全新的创作，且“黑猫”形象将有微小的修改。他说，这也符合国际同业在处理一些跨年代幅度较大的经典动画形象时的惯例。预计该片将于２０１５年与观众见面。 与此同时，围绕孙悟空的动画电影再创作，美影厂已敲定了以火焰山为主题的剧本，并将采用现代动画电影技术与传统动画“中国学派”风格相融合的表现手法。 此外，在新一代水墨动画电影创作及室内动漫主题乐园项目等领域，上海美影厂也都在紧锣密鼓地筹备。钱建平说，美影的动画品牌与世界其他一些知名动画品牌一样，都是讲求“血脉”传承的，不会轻易放弃优秀的传统动漫形象，而是会通过现代化的手段使动画“国宝”得以复兴。（完）

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

欧阳逸冰今年7月，一部《大圣归来》收获中国观众无数掌声，中国动画是否已经找到自己的突破口？10月29日，中国动画学会高级顾问、《美猴王》等经典动画的艺术顾问欧阳逸冰来渝参加2015中国文化馆年会，本报记者就中国动画发展的相关问题对其进行了专访。中国动画要找到自己的风格“中国动画应该追求自己的发展目标，最重要的就是要有自己独特的风格。”欧阳逸冰说，走进电影院看动画片，观众可以非常清楚的分辨哪些动漫人物是来自皮克斯动画工作室，哪些是来自迪斯尼公司，但是却很难分辨哪些动画形象是属于中国的制作公司。“之前，国内市场很流行锥子脸、大眼睛的动画人物，这其实是日本风格的形象，这种设计也完全是为了适应日本的审美需求。”欧阳逸冰认为，这种一味的模仿和抄袭，是没有价值的。“事实上，国产动画如《大闹天宫》等已经塑造了鲜明的艺术风格，我们不能抛弃这些成就和积淀。”欧阳逸冰说，中国动画必须坚持走自己的路，“观众是非常聪明的，他们需要有鲜明艺术个性的作品。”可将川剧元素用在动画里谈及前段时间受到国人盛赞和热捧的动漫《大圣归来》，欧阳逸冰表示自己曾专程到电影院观看，他说：“《大圣归来》是中国动画的一次拓展，应该得到鼓励。”“虽然题材取自《西游记》，但是故事讲述的结构不一样，还塑造了‘江流儿’这样非常可爱、新奇的人物形象，使得小观众可以从他的眼光来看古老故事，富有新意。”欧阳逸冰说。“任何城市都有极丰富的地方元素可以与动画结合，重庆动漫需要扎根本地资源，找到突破口。”欧阳逸冰说，比如山东有八仙过海，福建有妈祖，重庆也有川剧，“其实川剧中的变脸、打击乐、服饰都可以直接用于动画中，这种资源在传统文化中取之不尽、用之不竭。”

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。