越是在好莱坞动画独步天下的局面下，越需要有品质、有追求的中国动画突出重围，为中国文化赢得国际市场和世界口碑在不久前结束的法国戛纳电影节上，我们了解到，在第一部积累的良好口碑和市场反响基础上，中国动画电影《兔侠传奇2》在片花预售阶段就已经被国际市场看好，目前已经签订了7个国家的发行合同，平均价码超过《兔侠传奇1》三成，超过20家国外发行商提出了购片意向。动画是文化传播的有力载体。同众多其他艺术样式相比，动画的接受门槛低，它的观众几乎涵盖所有年龄段；由于是虚拟形象，动画可以成就持久不衰的品牌——米老鼠诞生86年来，至今仍然为全世界的观众所喜爱。从另一个角度说，因为喜爱米老鼠，大量世界观众从幼儿起就受到美国文化的熏陶，形成了美国式的欣赏口味，并终生受其影响。从米老鼠起家的美国迪斯尼，和好莱坞电影一起构筑了美国文化的强势输出地位，成为传播美国文化的中流砥柱。因此，无论是继承中国优秀传统文化，还是培养民族文化自信，无论是满足观众文化需求，抑或保护民族文化工业，动画都处在这个“没有硝烟的战场”的前沿。天津北方电影集团出品的动画电影《兔侠传奇》，是一个成功的案例。自2011年公映以来，《兔侠传奇1》已经成功发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100余个国家和地区，其中在俄罗斯和韩国分别发行了210和120多个电影拷贝，DVD影碟摆上全美国3000多家沃尔玛超市的货架，取得了中国动画电影海外发行传播的佳绩。通过收集的海外发行商和观众反馈来看，《兔侠传奇1》之所以受到如此欢迎，主要有三点原因：一是动画形象、画面元素具有鲜明的中国风格和中国特色；二是惩恶扬善的侠义精神、仁义礼智信的价值理念源自原汁原味的中国文化；三是3D等新技术的有效使用，使得多项技术指标直逼好莱坞动画。以我们有限的所见，当今时代，除美国以外，全球似乎也没有哪个国家输出过有市场影响力的3D动画长片。而美国的皮克斯、迪斯尼，其各自的3D动画大片年产量不过一两部，难以满足全球巨大的市场需求。事实证明，在新技术动画这块艺术新疆域上，我们同样能够占据国际市场的一席之地。回顾中国动画的发展历程，“兔侠传奇”系列的这点成绩远不足以让我们沾沾自喜。在美国动画强势输出的情况下，中国动画电影同世界其他国家动画电影一样，显得势单力薄，加上此前品牌认可度的缺失，使得中国动画团队的市场抗风险能力异常脆弱，品牌建立异常艰难。近十年来，面对好莱坞动画的压倒性优势，中国动画人不断发起冲击，但从2005年《魔比斯环》起，不少中国动画电影团队成了悲壮的烈士，筚路蓝缕、摸爬滚打积累起来的人才队伍和行业经验难以持续。大学动画专业毕业生从事本行工作的少之又少，来样加工的国外贴牌产品又以其较优厚的薪资待遇吸引人才，更加速了本土动画的人才流失。中国动画艺术创作和文化传播能力愈发堪忧。事实上，越是面对压倒性的文化强势，我们越是应该保持冷静，放长眼光，而不是幻想一出手就排山倒海，退兵千里。诚然，无论在产业集成度、制作宣发经费、整体票房收入上，当下的中国动画电影与《冰雪传奇》《功夫熊猫》等国际大制作相比，显然还不在一个重量级上——好莱坞不是一天建成的，中国3D动画电影的行业经验和人才技术资源都需要更多时间去成长和积累，这是无法逾越的必经之路。但是这并不意味我们的动画人只能甘居人后，事实上，越是在迪斯尼、皮克斯等好莱坞动画独步天下的局面之下，越需要更多有品质、有追求的中国动画，通过实在而有效的海外发行，突出重围，为中国动画乃至中国文化在世界范围内开拓市场，赢得口碑。正如《兔侠传奇2》制片人马元所说，中国动画“最好的防御就是主动进攻”。我们除了要有“小手拉大手”、针对低幼观众的二维动画，更要有针对全年龄段观众的“全家欢”式电影；要有迂回作战的丛林游击，更要有打得赢叫得响的主力部队；要有产业和票房上的“野心”，更要有中国文化走向世界的志气。大幕已经缓缓拉开，期待中国动画好戏连台！原标题：中国动画要突出重围（文艺点评）来源：人民日报

昨天(25日)下午，由天津市北方电影集团出品的3D动画巨制《兔侠传奇2：青黎传说》在北京国贸大饭店举行了首映典礼并与法国戛纳电影节签约成为战略伙伴。2014年5月，《兔侠传奇2：青黎传说》入选国家新闻出版广电总局“中国电影走出去推荐的7部动画电影”，并作为开幕影片在法国戛纳电影节点映。电影节期间，天影集团在戛纳成功举办“兔侠玩偶游戛纳”和“兔侠之夜”两场地面活动，受到法国友人的热烈欢迎。昨天的首映式上，天津北方电影集团与法国戛纳电影节组委会签署了战略合作协议，今后，天影集团将作为戛纳电影节的战略合作伙伴，积极参与戛纳电影节红毯、首映式、电影市场、“导演双周”和“一种关注”等多个环节，并借助戛纳电影节的平台将中国文化呈现给世界。《兔侠传奇2：青黎传说》的导演马元、董大可披露，“兔侠”签约戛纳国际电影节，不仅预示着“兔侠”将再临电影圣地，还宣告了“兔侠”此后的系列电影也已被提前预订。对此，戛纳国际电影节代表透露：“《兔侠传奇2：青黎传说》是近几年中国最好的动画电影，有着浓郁的中国古典韵味和特色，而且故事流畅、笑点密集，非常国际化，一点不影响其他国家观众的欣赏。”导演马元、董大可表示：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去，这不仅是向其他国家传输中国传统文化的机会，也是我们的动画制作水平节节攀升的一个标志。《兔侠传奇2：青黎传说》即将在国内公映，让我们共同走进 兔侠 的武林世界。”

中国动画电影如何“走出去”？昨天下午，天津北方电影集团出品的动画电影《兔侠传奇》在北京电影学院召开了品牌研讨会，与会的专家谈到最多的问题就是“走出去”。“十二五”规划着重强调了要振兴我国文化产业。动漫产业一直是文化产业的重要组成部分，动画电影作为一种重要的类型电影，在整个电影产业中占到较大的比重，以2010年为例，全球电影总票房约为318亿美元，而美国动画电影的全球总票房约为39亿美元，约占全球总票房的12%。因此，推动中国动画电影“走出去”对于提升中国文化软实力具有极为重要的意义。在品牌研讨会上，出品方介绍了《兔侠传奇》取得的成绩，除了13个国内外大奖之外，在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹，是最令到场专家感兴趣的话题。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰，《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。根据《兔侠传奇》的成功经验，与会专家纷纷提出意见和建议。面对海外市场，中国动画电影优势何在？曾任青年电影制片厂厂长的侯克明教授表示，《兔侠》在海外的发行“意义媲美当年《英雄》的上映”，他说，“在儿童电影领域，国产电影缺乏走出去的意识。而《兔侠》重视海外营销的思路是非常可贵的。”提到“走出去”的注意事项，侯克明表示，华语影片面对的是两个不同的市场，国内市场与国际市场的要求大不相同，“咱们每年选送参加奥斯卡最佳外语片的影片，在海外根本不卖座！”而以功夫为代表的中国元素则迎合海外需求，《兔侠传奇》在这一点上不能放弃。电影资料馆馆长傅红星则提出文化产业走出去的进程中，电影即使冲在最前面的轻骑兵，也是效果巨大的重武器，从业者必须认清中国电影的特点和优势：“所谓电影艺术，分为艺和术，在‘术’，也就是方法上，我们中国电影历来不占优势，只贡献过水墨动画这种形式，那么我们就要在‘艺’上下功夫做文章。”他还提出，走出去的方式应该是借船出海，重视合作，“打入一个新的市场非常困难，需要借助合作伙伴的力量。”据介绍，根据《兔侠传奇》制作经验和成功启示所创作的《兔侠传奇2》目前正在紧张制作中，而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议，还有二十多个国家也表示出购买意向。另外，两部《兔侠传奇》连续剧以及“兔侠”手机游戏也将在元旦前推出。

“动画电影与城市发展论坛”及《C9回家》动画电影样片科幻动画电影《C9回家》样片发布会和“动画电影与城市发展”论坛2013年12月3日上午在北京广电国际大厦召开。会议邀请到国内知名电影专家、学者，电影业界和相关媒体的代表50多人参加了会议。国家广电总局电影管理局艺术处孙丽艳处长以及山东省委、青岛市委宣传部领导出席会议，并在会议上讲话。会上上播放了《C9回家》动画电影的样片，到会的电影专家结合动画电影《C9回家》对动画电影和城市发展的关系发表了自己的见解，北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演、电影华表奖、金鸡奖获奖者孙立军等9位电影专家对《C9回家》动画电影的创作、宣传和推广给出了很好的意见和建议。《C9回家》是一部发生在美丽岛城中的好玩好看的科幻故事片。采用国际电影院线主流3D立体技术，讲述了外星小朋友C9因飞船故障迫降在岛城。在岛城一群充满爱心，又机智勇敢小朋友的帮助下，战胜各种困难，终于帮助C9登上回家的飞船。同时，在大人的帮助下，小朋友们团结一致，粉碎了黑心老板制造的惊天阴谋，保护地球免遭了免顶火灾。内容涉及人间关爱，海洋生态，蓝色能源。一系列生动有趣的小故事向小朋友传递着积极的正能量，向社会传播着“关注海洋生态平衡，保护人类共同家园”美好理念。《C9回家》动画电影由青岛数码动漫研究院、青岛新旋律传媒有限公司，青岛国家地方联合动漫工程研究中心和青岛农业大学动漫与传媒学院联合创作出品。根据创作进度，计划2014年10月完成全片创作。

来过几次戛纳电影节的人都知道，位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位，即使有，也不过都是摆设，你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。这两年，中国电影海外推广公司（以下简称为海推）的展位一直设在地下一层，一个不太显眼的角落，带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年，海推的展位直接变成了动画片专场，数十部国产动画电影在此进行宣传、推广，只能看到寥寥几部其他类型的电影。在国内，动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片，在国际上，真的会有买家感兴趣吗？对此，海推副总经理安一萌回答了这个问题：“主要还是中东和亚洲地区吧，其他地区来选的话，多数还是参加电影节。”国产动画片是否卖得出去？ 中东、东南亚买家居多这次，海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同，片方可以自己去卖片，也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映，另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广，包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》（以下简称《我是狼》）、《摩登恐龙总动员》等片，还有一些颇具主旋律色彩的影片，比如《西柏坡》。众所周知，动画片在国内的市场都不是很好，今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场，真的有人问津吗？答案是有，不过卖家似乎不那么多，价格也不高。“成交比较多的就是中东和亚洲，其他国家也有一些，但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话，多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地，她还透露，外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片，都会觉得比较新鲜，而且相对来说中国做动画片的成本也不高，有一定的竞争力，“如果是同一个规模的动画片，国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多，价钱上还是很有竞争力的。”这次组团来戛纳，是官方行为，依据国内票房、口碑等元素，选出了这些动画片。之前，国产动画片也有独自来到戛纳卖片的，但无法形成规模，于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆，比如《兔侠传奇2》，就在电影市场地下一层租了一个不大的展位，还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露，《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传，后来因为客户较多，也有了一定的经验，就独立出来了。但是，单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入，据一位工作人员透露，今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐“我们都是从小看外国动画片长大的，他们的技术可能50年前就已经很好了，我们现在才刚刚开始发展，虽然整体在提高，但是我们起点低，这一点是改变不了的，我们跟外国还有一定的差距。”对于国产动画片的现状，安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳，但国产动画片想要与国际接轨，还有很长一段路要走。她表示，发展全家欢类型的动画片才是正确的方向，“现在的动画片都是全家欢类型的，片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露，开始选片时，《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中，但由于定位太过低幼，后来经过讨论就没有被选中。其实，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势，还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明，低幼型的动画已经没有了未来，想要获得长足发展，必然要将目光对准年龄更高的观众。作为今年组团来戛纳的动画片之一，《我是狼》于2月2日上映了，但仅仅两天天就火速撤档，改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳，电影进行放映后，得到一些国际买家的认可，给了于胜军很大的信心，“动画片有稳定的收视群，因为演员、周期都可控，票房在这摆着呢，稳定性比真人电影要高一些，很少出现高投资然后赔钱了的情况，而且市场潜质在这呢。”对于未来，于胜军还没有想好是否要主打国际市场，“全世界的动画片现在都做成这个样子了，看不出是东方还是西方的，回去之后我们也要慢慢梳理一下，想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定，但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的，差异化就是最大的筹码，“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎，就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么，我们每个国家都要有自己的风格，如果这样看的话，我们就没有必要去那么较劲，因为自身文化积累都不太一样，好莱坞大片是很挣钱，将来我们也一定要赶超，但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”所以，如果国产动画片若想要在国内得到认可，则必须开始向全家欢类型发展；若想要打入国际市场，坚持本土特色必不可少。其实，现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想，这次来到戛纳也只是简单亮个相而已，未来的路还很漫长，还需要坚持不懈的努力。原标题：国产动画组团闯戛纳：成本低是优势来源：1905电影网

当前热映的《西游记之大圣归来》以不断创出新高的数字，刷新国产动画电影票房纪录时，上海国际电影节无疑是感到欣慰的。借助电影节的平台，《大圣归来》在正式上映前的一个月就在看片会上获得媒体交口称赞，还成为上海电影节传媒大奖设立12年以来惟一入围的动画电影。这部动画电影有着与众不同的魔幻风格，剧情、人物在颠覆中兼具情怀，终被业内业外推举为一部提振信心的扛鼎之作。电影与大众之间是讲究眼缘的，如何让观众知晓、如何让人们走进影院并发自内心去喜爱……《大圣归来》结缘的做法和启示值得分享。在《大圣归来》出现前，来自好莱坞的《功夫熊猫2》曾以6.17亿元的票房，保持着中国市场动画电影的票房纪录。这期间，中国动画电影人作过一次次努力和尝试，从《魁拔》到《兔侠传奇》，从《秦时明月之龙腾万里》到《藏獒多吉》……其中也不乏诚心之作，但市场反应总是平平。对于已经相对市场化的电影市场来说，票房成绩会直接影响上游环节。首先，它会影响到投资人的信心和投资行为。因此，在励志片、爱情片、惊悚片大量出现、迅速回本的片源市场里，动画电影似乎成为一个“被冷落的孩子”，蹲守在自己的空间里默默修炼。“这次我们之所以选择西游记这部小说作为电影原始素材，是由于它是一个路人皆知的故事。只要有人开始做这个题材，就容易获得关注。如果作品还不错，就容易有好口碑。”《大圣归来》出品人、高路动画CEO路伟说。《大圣归来》的导演田晓鹏也钟情于西游记这个“大家都知道，不用去宣传”的题材，站在巨人的肩膀上起跑。而他对西游记还有另一段情结。今年40岁的他，曾在1997年担任大型国产动画片《西游记》的创作，并且独立负责了其中4集的生产监制。每当“白龙马，蹄儿朝西”的主题曲响起，他心中都有一种说不出的感怀。正是这种情结支持着他的创作。从美猴王的形象设计，到大圣与小唐僧的人物关系，再到角色对白的细细打磨，8年时间打造的《大圣归来》，终于给人带来耳目一新的立体感。而对于特效元素的使用，田晓鹏认为，技术需要依附于扎实的内容才能开花结果，因此“好不好看主要还在于创意和设计”。《大圣归来》的上映档期是今年的暑期档。这其实需要面临非常大的挑战。在这个档期，同期影片非常多，优秀影片也非常多。如何在这种环境中突围，除了内容本身过硬之外，还有一些方法可以总结。首先，《大圣归来》能够获得市场认可，同时获得好票房和好口碑，离不开广大观众的眼光。上映后，这部影片独创性地重新定义了一个名词——自来水。所谓自来水，是指观影后体验非常好，自发自愿在微博、微信朋友圈等互联网、移动互联网社交平台上点赞、发声，主动做“水军”、做好口碑推广的人群。无论是市场票房还是传播口碑，热心的观众和互联网用户共同创造了一个又一个奇迹。其次，《大圣归来》有支具有不同背景的联合出品方队伍。他们从各自擅长的领域出发，助力影片推广。以微影时代为例，他们借助微信电影票平台，将内容营销和渠道影响结合在一起。“我们对《大圣归来》有一个非常清楚的认识。这是一部合家欢电影，是一部上至70岁老人，下至6岁的小朋友都可以看的电影。所以我们一开始的精力投入，是全年龄段覆盖。”微影时代副总裁杨丹告诉记者。在宣传经费紧张，预算也不那么充裕的情况下，营销团队灵思传奇提出了“深度拆机”的概念。这其实是IT行业使用的一个词，是指通过深度分析影片亮点，先寻找到深度体验用户，在这个人群中点映、试映。事实表明，这些深度体验用户成为“自来水”中最初推出观影口碑的一群人。“有了一些口碑的基础后，我们又做了《大圣归来》周末观众点映场，层层递推，前期口碑又得到了进一步释放。”杨丹说，当好的内容遇上了互联网，呈现的爆发力是他们之前没有想到的。一部《大圣归来》，让许多人摘掉对动画电影的有色眼镜，更让国产动画人的信心凝聚在一起。如同田晓鹏所言，影片第一部的理念是结缘，未来第二部要解决的问题是信仰。《大圣归来》带给国产动画电影的启示还在继续。