8月27日下午，由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年，翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化，先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来，两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年，网易游戏携手天闻角川，将63位优秀画师创作的同人作品集结出版，由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外，《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展，大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任；曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演；此外，日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前，中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环，ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”，这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画，改编自聊斋经典和同名游戏，无论从故事情节还是呈现方式，都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘，更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心，快意恩仇的刀客杨梦言，重逢可是天意？亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰，却成为各为其主的对手，谁又能决定谁的生死？ “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣，并且我也很喜欢原作中的这些角色，非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性，制片人植田基生表示：“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的，所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上，和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今，ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正，所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话，希望大家能多多包涵，就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作，每季13集，每集时长约30分钟。经过近两年的准备，第一季动画已进入制作中期，预计将于明年4月在中日同步播出。接下来，翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展，为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人：植田基生 1985年进入龙之子Production，其后担任制作人职位，以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后，经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与，是一位创作型制片人。代表作：《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演：西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production，执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力：中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师，被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》（分镜设计、场景设计）、《帕卢姆之树》（监督）、《阿基拉》（作画监督）。 监修：吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》；97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作，从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力，正式进入3DCG制作领域；曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品；2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社，其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司，2016年就任集团会长。 音乐总监：山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性，打造出独特的音乐世界观。代表作：《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案：志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中，其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验，于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性，是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师：泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作：《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督：本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品，如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作：《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本：野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富，是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作：《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计：野地弘纳 Studio Toys所属，出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作：《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督：佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务；95年开始，工作形式转为数码作业；曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督；14年创立株式会社Animo Caramel。代表作：《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

相信很多人都因为一句“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见？”而观看了动画电影《秒速五厘米》。这部在2007年上映的作品从头到尾都带着让人窒息的美景，而少年纤细的心理变化也让人动容。本作品曾经获得过2007年亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖、2008年意大利未来电影节大奖等多个奖项，不仅在日本，在全世界范围内都拥有着极高的评价。而本作品的导演还亲自撰写了同名小说，实现了映像+文字的双重表现效果。这就是新海诚导演为我们带来的一切。那么导演究竟是如何看待世界之美的呢？动画的可能性究竟是什么呢？近日，有日本媒体对此进行了专访，就让我们来看看这位国际级大师的心路历程吧！无论在什么国家，美丽的事物肯定是可以共通的Q：《秒速五厘米》在海外获得过电影大奖，而2013年公映的《言叶之庭》还曾经在包括中国台湾、中国香港以及大陆地区进行同步上映，足见作品在海外所享有的人气。那么对此，导演您自己是怎么看的呢？新海：我参加了海外的上映会以及座谈会活动，感觉真的有很多的人非常喜欢我的作品，这种切身的体验也让我感到无比喜悦。当然这也让我更有自信了。不过我觉得吧，在如今的这个时代当中，出现如此结果也是情理之中的。日本的观众群体里有一定数量的人会喜欢我的作品，这是我很感激的，而假设这个群体占据了日本人口的0.1%，那么在作品出口海外时，将分母从1亿扩大到72亿，自然而然受众的数量也就很庞大了。这不仅仅是我的作品，像是好莱坞电影等拥有某种影响力的娱乐作品，如今正在通过各种媒体输出到国外。日本的漫画和动画虽然种类比较杂，并且又有着独特的风格，但是正因为这种丰富的变化，才能够让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体即便不是日本人，其实也一点儿都不奇怪了。Q：在制作《秒速五厘米》的时候，您是否预想到这部作品能够像今天这样得到海外群体的广泛好评呢？新海：没有没有，这怎么可能。尤其是关于《秒速五厘米》这部作品吧，我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。这就是制作的初衷了。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。从某种意义上，这也是一部限制观众群体的作品。在《星之声》（2002年公映）的时候，作品也曾经被出口到了海外，并且我个人也参加了好几次海外的电影节，于是知晓了一个事实：我们的观众也会存在于海外。不过呢，我在创作的时候也没有刻意考虑过海外的受众。虽然这不是一部真正意义上的“个人小说”，但是作品本身还是很有局限性的，所以我觉得“如果懂的人自然会懂。”这种带着明确“犯罪动机”创作的作品，在被拿到国外上映的时候，我甚至于担忧道：“这样做好吗？”但是从结果而言，《秒速五厘米》至今都是我在海外人气最高的作品。而我也是在很久之后，才意识到：“这样的结果可能是理所当然的。”Q：2008年，您在约旦、卡塔尔、叙利亚等地，针对当地的创作者进行了数字动画制作的“研习会”呢。中东地区拥有着跟日本完全不同的文化和价值观，那么您在那里感悟到了什么呢？新海：这已经是很久之前的事情了，可能如今的状况跟当时也完全不同了吧……反正给我印象特别深刻的是：聚集在约旦儿童馆的孩子们都非常喜欢《美少女战士》，并且在他们的手册上画作品里的人物。约旦是一个伊斯兰教国家，因此女性需要用头巾把脸跟头发遮住呢。虽然比起“女性只允许露出眼睛”的沙特阿拉伯，宗教方面倒是不至于那么严格，甚至于平时的打扮跟我们日本人也没有什么区别，例如有人会穿着细长工装裤。不过基本上还是很少有女性露出皮肤的。约旦的女性从生下来就将遮住皮肤作为了一种常识，而她们生活中的日常感受，跟《美少女战士》那样露出度很高的服饰还是有一定距离的。那么他们如何接受这种风格的人物呢？对此我感到不可思议。不过恐怕和习俗无关，只是因为“有趣的东西就是有趣”“值得喜欢的东西就是受欢迎”吧。除此之外，我在叙利亚跟相熟的男性一起坐车，而他的车里面就播放起了高达的主题曲。也就是说，叙利亚人的车子穿行在大马士革的城镇上，而车里面正在播放我认为是常识的动画歌曲。这多少让人有些超现实的感觉，不过也感到非常开心呢。我觉得叙利亚人跟我们的距离也并不遥远。叙利亚人当中有跟我非常相似的人，也有跟我的朋友比较像的人。虽然从国体而言，制度是不一样的，但是不管在什么地方，人拥有的多样性都是共通的。因此这些人也会对于同样一部作品说“有趣”。这是自然而然的。我在当地切身感受的就是这样了。 作品的趣味不会因为翻译而有所减弱Q：新海作品里对于情绪刻画得非常出色，并且带有一种日本独特的感觉，所以我一度觉得“这种想法能够准确地传递给海外观众吗？”然而，是不是这种表现手法实际上超出了文化的局限呢？新海：是这样子的。在创作《秒速五厘米》的时候，我自己确实也有过这方面的疑问。正如我刚才所说，这是一部即便在日本国内也限定观众群体的作品。那么这个作品拿到海外去真的好吗？对此我感到怀疑。不过我现在觉得，这些事情不用特别在意就好了吧。例如在《言叶之庭》当中，女主角哼起了相闻歌（《万叶集》中出现的恋爱短歌），并且主人公用歌声进行了回应呢。因为对此没有加入解说，对于海外观众而言可能确实会出现难以理解的地方，不过我觉得就算日本人里面，肯定也有很多人是不了解这种歌的。即便是我，如果突然要我唱短歌，那么我也不知道到底该说啥才好了（笑）。但是啊，即便听不懂意思，但是观众却得到了一个讯息：两人因为这首歌，成为了特别的关系。无论是怎样优秀的翻译，都不可能100%地将文化跟语言进行互换，也做不到完美的地步。但是这件事情跟作品的趣味性并没有什么关系吧？Q：因为日语是一种多样性的语言，所以翻译的难度也就影响了作品出口啊。新海：肯定的，像是“咱”跟“老子”这样的第一人称、“先生”“酱”之类称呼的微妙不同等，都是包括我在内的创作者需要用纤细的感触进行区分的，这也将对于作品的活用起到影响。如果说第一人称全部被统一为“I”的话，那么肯定会造成一定的缺失吧。但是也不至于就因为这样，导致作品没有办法做出来了。当我在海外逗留的时候，曾经为了学习英语而买了当地的《侧耳倾听》等DVD，然后听听里面的英语。结果我发现啊：虽然跟我看过的版本中的发音跟台词有所区别，但是对于作品整体的感觉还是一样的。雫还是很可爱，圣司还是很帅，结局还是很感人。我现在想想，“具体而言，到底什么才是只有日本人才能理解的东西呢？”如果说针对这样的目标来制作作品，可能是会制作出来吧，但是我个人有些无法想象。作品这种东西，在被人接受的那一瞬间，就成为了对方的所有物，即便我擅自认为“这些人肯定不懂吧”，但是有时候观众的反应依然超出我的想象，并且一些没有预料到的群体中也会对作品产生共鸣。Q：这都是您在跟海外粉丝的接触，以及《秒速五厘米》获取的反馈中切身体验到的呢。新海：是的呢。在制作《秒速五厘米》的时候，如果说我个人认为的受众年龄，那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。并且如果没有失恋过，那么作品应该无法令人产生共鸣吧。然而当作品浮出水面之后，我经常听到初中生跟小学高年级的孩子说“好感动”。我非常吃惊地想：“别说还没上班，这些孩子甚至于都没上高中，那么到底从哪里获得的共鸣啊？”但是呢，当我回顾自己十几岁的时候，意识到一个问题：即便作品中讲述的是我没有体验过的事情，但是依然能够让我沉浸其中。我在高中的时候阅读《挪威的森林》，曾经多次预感到：自己的人生中是否也会发生几次这样的事情呢？于是确认道：即便是未知的世界，依然能够打动人心。并且即便观众们对于一部作品的理解并非跟创作者想象的一样，但是依然能够行得通。同样道理，我们的作品也可以传递到国外了。如果说动画的翻译（吹替）当中有什么问题，唯一一点就是“声音的偏差”吧。为了追求理想的尺寸，我们对于台词的长度和效果音进行了细致地设定，甚至精确到了每秒以下，但是一旦配音语言发生了变化，那么自然这种尺寸也会无效了。翻译当中，肯定无法避免跟我设定的情绪相悖的状况，不过这也是没有办法的。但尽管如此，一部作品的整体印象也不会因此崩坏。这是非常基本的常识吧？ 只有那个时候的自己才能创作出《秒速五厘米》Q：在《秒速五厘米》当中，情景的每一个变化、甚至于线路的每一个道口都被描绘得美不胜收。我觉得这部作品之所以受到欢迎，其中一个非常重要的原因就是：制作者对于作品世界的刻画方式太过惊人了。新海：我一直都是在乡下长大的，后来为了上大学才来到了东京。不过在最初的几年，我根本没办法喜欢上东京。看着混杂的人群，我感到非常头痛，而满载的电车也让人感觉十分辛苦，再加上又看不到山。不过呢，虽然这样的景色看起来单调无奇，可是随着时间的增长，我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆，因此风景也就显得漂亮起来了。尽管东京这座城市本身没有发生变化，但是眼前映入的景象却闪耀了起来。相反，在我做事不顺利的时候，一切似乎也就变得暗淡了。所有的景象都是根据自己心情而改变，而从根本上来说，世界上的每一个微不足道的瞬间，其实都是美丽的。因为有了这种深切感受，所以我希望《秒速五厘米》中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上，我也是下了很大的功夫，试图令每一个镜头的切换都美到令人惊讶。由于登场人物的命运令人扼腕，因此为了弥补这种悲剧，我也在画面上进行了补充，以保持平衡。而现在想想，那种保持平衡的方式其实是没法实现的吧（笑）。因为刻画得太过美丽，导致作品有了一些虚幻的影子，并且如今我肯定也不能像是之前那样，对于每个镜头都全情投入了呢。轻重缓急是必要的。但是当时我并不觉得自己做过头了，只是对于所有的镜头施展了自己浑身的力量。而能够实现这样的制作方式，也从某种意义上令《秒速五厘米》变成了特别的作品。Q：导演自己也执笔了《秒速五厘米》和《言叶之庭》的小说版，而刻意使用不同的表现手法，是否也包含了什么特殊用意呢？新海：在《秒速五厘米》的时候，我也是第一次写小说，因此只是竭尽全力去创作而已。我也不知道自己到底能否完成这部作品，只是考虑到每个月都要截稿，因此印象中就是写写写了（笑）。不过最近我发现自己不但在动画导演这个行业，还涉足到了小说执笔、广告制作等领域当中。而不管做哪份工作，我都强烈地意识到“要做一件只能在这个行业做出来的事情”。例如要是写小说的话，我就得令其成为“即便对着原稿，也让人觉得很难改编成分镜”的作品。因此，我频繁地使用了很难制作成映像的表现手法。这么一来，我觉得自己这个并非专业小说家的人，也能在创作文章当中寻找到自己的意义了。而制作映像也是一样的，我希望制作一部难以用单纯的文字就可以进行诠释的作品。这样的念头也在逐年地变得强烈起来。Q：正因为如此，新海先生的作品才要同时涉及到动画电影跟小说两方面呢。这么一来，也就对于作品本身起到了一种补全的效果了。新海：实际上，我在《秒速五厘米》的时候就非常想要对于作品进行补全。那部作品分为3集完成，而第一集跟第二集长度都在20分钟以上，可第三集却非常短，几乎是由山崎将义先生的歌曲来构筑出来的。而真正剧情部分么，我觉得差不多5分钟左右的话会比较平衡吧，或者说应该这么做吧。当然，这么短也是因为制作日程的关系（笑）。而我没有时间跟资金，所以只能带着“不管怎样，必须做完才行”的势头来完成这部作品。不过作品完结后过了几年，有人说“这样做挺好的”，并且长大成人后的剧情在整个篇幅当中最短，也让人不会有太长时间的切身体验，因此从结果而言还是不错的。那个时候，即便不知道制作电影跟娱乐作品所需要的套路和流程，但是只要制作出一部作品，那么这部作品肯定会引发一些人的共鸣，肯定会在某些地方被人们所需要吧？——这就是我创作时的心情。现在想起来，那部作品里有很多不成熟的地方，并且也很难让人重新去看一遍。不过呢，这种类似于扭曲的方面也是有着自身魅力的吧。哎呀，这段话听起来就跟在找借口似的（笑）。不过，例如说有哪些作品是我作为一个观众也能产生切身感受的呢？那么在此我会提名《龙虎斗》，这是我非常喜欢的作品。我也有个偶然的机会跟长井龙雪导演交流过，我说：“《龙虎斗》的这个地方很不错呢。”而对方的反应却是“哎？你是说那个地方？”看起来长井龙雪导演跟我的看法也不一样。但是呢，“我所认为的《龙虎斗》”就是如同圣经一般的存在，我觉得100%都是完美的哦。即便有些地方并非创作者本意制作的，但是那些也依然是我非常喜欢的内容。从我如今的视角来看，《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品，但是这种低水平的东西却仿佛形成了一种“行间”，令不同的观众产生“这是属于我的作品”的感觉。实际上在制作的时候，我心头也莫名地觉得：即便是一部还不如现在这样的作品，但是依然会有一定数量的人对此表示认可吧。Q：那么这样的一种预感，到底是如何产生的呢？新海：恐怕是在平时生活当中获得的感受吧。我非常喜欢弘兼宪史先生的漫画·《黄昏流星群》，当时我才20多岁，拿在手上的时候感觉作品中的世界让人摸不着头脑。毕竟这是一部刻画壮年的大叔大妈之间的恋爱作品集。然而，当我人过中年，再度阅读这部作品时，感觉非常有趣，反复看了好几遍。相反，我在中学时代非常痴迷的漫画还觉得有趣吗？似乎也有些不一定了。正如同我每时每刻都在受到不同作品的影响一样，即便我的兴趣爱好跟生活发生了改变，但是依然会存在着自己所追求的作品。这就是我最为真切的感受。因此，如果自己想要制作、想要去看的作品问世了，那么我就能够相信：这部作品肯定会被什么人所需要。《秒速五厘米》从各种意义上都是“只有那个时候的我才能制作出来的特别作品”。同样的，现在我制作的作品也是当时无法制作出来的。每次制作新作品的时候，我都要想：“这必须是一部此刻的自己做不出来的作品”，并且又要相信：这部作品，我如今肯定能够制作出来。原标题：大师笔下的动画之美！著名导演新海诚访谈来源： 腾讯动漫

对于80后来说，在那个没有手机，没有电脑，没有小霸王，没有PS和Xbox的年代，对我们这些小屁孩来说，每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前，看着电视上的小人挥剑拯救世界，打击邪恶，暑假又至，何不怀旧？《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气，当在故事人物尴尬时的招牌表情，会突然出现在脸上的黑线，这或许是后来网络表情的始祖？《变形金刚》。这个实在是太太经典了，风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词，《变形金刚》已经成为一个时代的标志，是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身，当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石，使用豹的速度来抓获歹徒，还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗，最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品，但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了，仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》，但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间，因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品，《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品，尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时，又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画，剧情的主要内容是战斗，但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字，不仅如此，《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神，对于人与人之间感情的渲染，让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误，魔王被召唤了出来，世界被黑暗包围，人们绝望的死去。为了对抗黑暗，希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫，光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构，除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在，是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一，绝对值得收藏，就算是现在五光十色的日本COMIC界，也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧？应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧？除了一个个精彩的案件之外，柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风，制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画，取得了不俗的收视成绩。1997年，随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映，猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出，共70集。还有2套剧场版，分别是《百变小樱剧场版：香港篇》（又译百变小樱剧场版相约在香港）和《百变小樱剧场版：被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事，除了发生在她们身上的各个事件外，再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，此片共25集，也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样，一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前，那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道，在人民要求和平和拯救的祈祷声中，一位神斗士出现了。据传说，这位斗士身穿金光闪闪的盔甲，他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月，有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球，人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏，人们对他们的进攻毫无抵御的力量，地球开始变为一片废墟。有一天，外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国，国王性格乖戾，至尊无上，穷奢极欲却又生性多疑，动辄就将人打入地牢（是用按钮和活动地板，让人跌入地牢），就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物，它们生活在大海的深处，他们个头很小，依靠长在头顶的出气孔呼吸生存，每个人身上的皮肤颜色都不一样，五颜六色的，它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍，海外怀旧动画片中，播到今天仍然有如此高人气的作品不多，本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版，三种翻译让人晕头转向，甚至相互“串场”，不过，这些都没关系，大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的，但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是，当年，本片由各地方台率先播出，随后央视跟进热播。这些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央视开始播出新版本的“猫和老鼠”，但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的，并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特（音译）总是能歪打正着，化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探，他的敌人是M.A.D.军，而他的武器只是自己身体上的一些小道具：弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计，玛尔可的母亲强忍不舍，远赴千里之遥的阿根廷做工；而玛尔可也勇敢地接受了这个事实，并且努力打工，希望家境快点好转，以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队，是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队，真正的美国英雄……瞧我们的！《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时，王子已经长大成人，明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界，转生为“修罗王”和“夜叉王”，和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。《兔子，等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几，此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱，活泼的机器人从怪博士的手中诞生了，怪博士给她取名叫“小云”，从此世界便无宁日了！“小云”既有机器人的特性，但她同时也拥有人的思想和感情，她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事，让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人（Captain Planet and the Planeteers）是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道（当时的新闻?综合频道）晚六点档少儿节目（大风车的前身）播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代，《灌篮高手》被引进中国，也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》，中国香港地区译名《男儿当入樽》，中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》，漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会（NHK）旗下的NHK综合频道播放，并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放（实施字幕放送）。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片，也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟！嘟！”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀，大力水手！”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年，已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马，《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画，梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样，但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息，过着无忧无虑的生活。 突然有一天，遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后，侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题：《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网

据日本kotaku近日报道，在泰国引进国外动漫的审查制度非常严肃和严格，近年来泰国动漫爱好者所观看的作品都经过了泰国有关部门的“和谐”，这一现象引起了海外动漫迷们的注意。据报道，1992年开始在日本播放、曾风靡亚洲的《美少女战士》在泰国也有放映，但是事先被删减了一部分内容。甚至连穿着泳衣的背影都被打上了码，但是效果微乎甚微，搞不好还会适得其反。不仅女性角色会被打码，《哆啦A梦》里穿着内裤的大雄也不能幸免，《龙珠》里上身赤裸的悟空也不行。有时候人物的脸也会被打码。比如说《海贼王》中有很多被打码的脸，据解释是因为上面有血迹。除此以外，人物的脚底也会被打码，因为在泰国，被别人看到鞋底是很不礼貌的。大口喝酒也是会被打码的。泰国放送版《美少女战士》视频 [web_page] [web_page]

谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行，中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一，针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距，但是近年来中国动漫“竿头直上”，前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任，2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间，他对当地进行采访，然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作，将中国的文化和情况介绍给日本受众，让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到，日本人对中国古代的文化非常了解，比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍，而且非常畅销。再者，日本人会组织学习会去学习古诗词，因此他们对中国古代非常了解，但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说，曾经有一次去日本一个比较偏僻的县，那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻，从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲，中国对日本古代的情况不了解，谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语，但是一直没有认真地学习过日本古代的文化，是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少，但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢，而且非常风靡。谢宏宇：中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年，因为受到孩子的影响才开始看动画片，日本动画片中没有坏人，比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏，是有点小聪明的那种“坏”，而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示，中国国内的动画片完全不一样，比如中国动画里的坏人一定要下地狱，这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适？中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达，谢宏宇告诉我们，在日本如果要去一些动画片的主题公园，必须要提前一个月预约，而且都是明码实价，不存在乱要价的情况，并且环境非常祥和，对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过，近年来中国动漫比之前有了很大的进步，给谢宏宇印象最深的是《熊出没》，里面的熊大、熊二很形象，语言也很搞笑，所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段，中国电视台播放的都是日本动漫，比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制，谢宏宇分析有两方面的原因，一方面是中国要扶持自己的国产动画片，如果一味的引进国外动画片，就拿不出自己的产品，对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势，如果中国的动漫市场一味的对他们开放，对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面，随着现在社会竞争的日益激烈，国家实力都在不断地提升，各种力量都在发生碰撞，在这种情况下，他们用动漫的形式进入中国，外国文化的意识形态就会渗透进来，这就引起了有关部门的高度重视。

作为日本的国民级作品，《哆啦A梦》的影响力不言而喻。相信很多人直到今天也都是蓝胖子的粉丝吧？而粉丝们会不会有什么共同特征呢？对此，有日本媒体就列举了25个共同点，来看看吧！ 1.在一些时候，经常会想着如果有任意门的话就好了。2.曾经尝试过把面包扣在笔记本上，然后当做记忆面包来吃。3.如果自己家里出现了时光机，那么立刻就想着去修改黑历史。4.我很好奇：静香为什么总是在白天洗澡呢？5.出木杉英才的名字应该读作HIDETOSHI，不过很多人都以为是EISAI。6.放大灯跟缩小灯非常实用，好想要。7.每次看剧场版的时候，都对于那个展现大哥气概的胖虎恨不起来了。8.听到有些口癖的时候，立刻会想到小夫的妈妈。9.大雄之所以变成废柴都是哆啦A梦的错。10.好想用如果电话亭来做出一些不得了的假设，然后立刻还原。11.在当年看《大雄与动物行星》的时候，从电影院拿来的特典直到今天还留着。12.即便长大成人，看剧场版还是会大哭。13.和动画相比，漫画里面的哆啦A梦更加毒舌，但说出来的都是真理。14.曾经跟朋友们热衷地讨论如果秘密道具出现在现实里该怎么用。15.因为哆啦A梦的影响，开始喜欢吃铜锣烧。16.说到演唱会就想起胖虎。17.总是好奇地想：哆啦A梦哪里来的钱去买秘密道具呢？18.在听说哆啦美是在研究生院研究文学、哲学跟科学的学者之后，顿时觉得她说的每一句话都有内涵。19.直到今天，都无法想象大雄的妈妈跟《美少女战士》的月野兔是一个声优。20.每次在看国外视频网站时，都想要一个翻译魔芋冻。21.对于剧场版《魔界大冒险》中石化的大雄和哆啦A梦有阴影。22.很想试试钻进空地里面的水泥管中。23.虽然一把年纪了还是想要个哆啦A梦的围兜。另外也有想要哆啦美版本的。24.因为哆啦A梦很啰嗦，所以如果自己是大雄的话，估计觉得有个口袋就行了。25.即便整天YY，依然会苦笑地想：哆啦A梦不可能来我家的……以上列举的这25条特征，是否让你有中枪的感觉呢？如果当我们看腻了现在的新番动画，重新把《哆啦A梦》拿出来翻翻，或许又会有不同的感觉呢。