“问渠那得清如许,为有源头活水来”,国产动漫产业虽然一直都是国家扶持的重点文化行业,但是仅从播出渠道的帮助,并不能有效带动动漫行业的升级,“源头”才是真正解决问题的关键。“1亿元”,这便是土豆为国产动漫“源头”所作出的贡献。在今年杭州中国国际动漫节上,国内最受欢迎的青年文化品牌土豆,正式对外发布了“土豆动漫创投计划”,该计划将从产业的角度全方位致力于扶持国产优秀动漫作品及团队。
同时,土豆总裁杨伟东,也公布土豆将深度参与投资三部2014年暑期档国产动漫电影,从而拉开了“1亿元土豆动漫创投计划”启动的大幕。该计划旨在扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品的开发销售,并面向海内外与原创动画从业者或机构、优秀的动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作。创投计划的公布,也成为土豆率先探索新媒体动漫领域O+O模式的一次创新、重要的尝试。
资金+平台 全面孵化动漫“人”
之所以全面推行“土豆动漫创投计划”,基于土豆自身多年以来对于原创内容扶持的发展基因。动漫作为当下年轻人喜闻乐见的视频艺术形式,自然成为土豆这样一个青春文化品牌不可或缺的部分。
在“土豆动漫创投计划”之中,1亿元的资金容量成为业内创作者所关注的焦点。国产动画聚集了大量的优秀制作团队和个人,但缺乏资金的现实状况成为全行业产出优秀作品的门槛。土豆将通过筛选的方式,选择优秀的动漫创意进行扶持,无论是单兵作战的个人创作者,或是被经济条件所束缚的动漫企业,均有机会获得投资,从而展开与土豆动漫的深度合作。
除了资金层面的扶持外,“土豆动漫创投计划”还将通过其优势平台资源,为创作者的制作过程提供更多、更好、更便于推广的帮助。在土豆“一个频道”的战略下,制作者与制作者、频道主与频道主之间,将共享“全站频道化”的便利。所谓“全站频道化”,便是将目前在土豆开设自频道的明星、音乐制作人、拍摄团队、剪辑团队等多方力量进行整合,由土豆在其中牵线搭桥,邀请各方面制作力量加入到全新动漫、影视作品的创作中来,为原创者提供其自身无法寻觅到的合作伙伴。
日前,在土豆上线的魔幻现实主义题材迷你剧《联盒圀》便是“全站频道化”下的优秀作品代表。“张小盒”作为业内知名的漫画品牌,作为土豆动漫重要的自频道之一,在其制作网络迷你剧的过程中,对于明星艺人资源产生了极大的需求。在土豆的协助下,张小盒团队很快便邀请到明星自频道道掌尚雯婕、郝云一同加入到拍摄中,真人+漫画的拍摄手法,也成为“张小盒”的全新特色呈现方式。有了明星的助阵,《联盒圀》在首周上线便创造了不错的收视佳绩,同时也收获网友各方好评。
在动漫界名声大振的“有妖气”、“将将将动画”、“新浪微漫画”等知名创作团队,也纷纷落户土豆,开设了其有效IP的自频道。土豆将为他们提供平等展示和更多的曝光机会,以及其与其他自频道互动、交流的机会。从而形成“动漫群星化”的势头。无论在内容丰富程度、或推广接受度上,都将大大提升原创动漫作品的看点。除此之外,在土豆开设个人自频道的明星艺人数量正在迅速攀升,除了“时尚天猴”尚雯婕、“模特老爸”张亮外,诸如李宇春这样的大牌歌手,也陆续加入了土豆“道掌”队伍。通过土豆的“做媒”,创作作品将有可能邀请到更多明星、音乐人等所有感兴趣的自频道的加盟。
1亿资金、全站频道化、动漫群星化等,都将助力“土豆动漫创投计划”从根本上扶持原创“人”的成长和优秀作品的产出。
从粉丝文化到粉丝经济 土豆聚焦粉丝 助力动漫腾飞
“土豆动漫创投计划”不仅在制作过程中为原创者提供了完整的扶持,而借助土豆动漫自身平台优势,将为国产动漫作品提供最好的发行和播出渠道。作为“中国第一动漫平台”,土豆动漫日均播放量达到3000万次,拥有日活跃用户1000万人。近期,土豆专门成立了动漫中心,进一步强化土豆在动漫领域的内容优势,同时为更多的原创动漫作者提供更好展示自己作品的平台。
作为国内最早的动漫网络播出平台,土豆动漫独家从东京电视台引进《火影忍者》等百余部著名日本动漫作品,并与美国漫威合作,不断开发国内市场。经过多年青春文化品牌以及动漫领域的建设,在土豆平台上已经聚拢了一大批热爱动漫的忠实粉丝。
正是基于这样的影响力,国内精品动画《秦时明月》选择了土豆,并将1-4季全部内容在土豆全网独播。大胆的尝试换回的是热播的回报,土豆粉丝经济再度让制作方看到了其强大的影响力,《秦时明月》的热播已经令其品牌成为国内动漫行业一个新旗帜,而后续衍生出的真人版电影、电脑游戏、海外版权发售等,都成为动漫作者变现的经典案例。土豆粉丝经济的效应,将为动漫原创作者们带来收视和商业利益的双重保障。
在“土豆动漫创投计划”中,对于动漫作者的扶持,不光是一部作品的短期制作与发行,土豆更希望能够通过“扶持有效IP”,帮助其形成长久的独立品牌效应。土豆总裁杨伟东对于“有效IP”的概念给出了详细的解释,创作者将不再一味的埋头苦干,而是融入更多的品牌思维,对自己的内容负责,注重自己IP享有的产权。以互联网的思维,将自己的IP长时间使用下去,形成其IP品牌和土豆品牌的综合价值。
土豆总裁杨伟东表示,土豆非常看重助力动漫创作者的成长,“扶持有效IP”完全基于国内动漫产业发展趋势,在资源互补的形式下,大胆探索,用开放的心态和思维与动漫产业的伙伴强强联合。土豆动漫会在动画电视剧、动画电影、原创动画和动漫爱好者四个领域齐头并进,以广告回报和资金回报两种方式真正意义上孵化有效IP,实现产业多赢。
原标题:土豆1亿元资金扶持国产动漫 深耕创作源头
来源:北青网
日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名,很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏,在今年的夏天,吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止,《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册,这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了,但是日本还有不少漫画的销量都破亿了,你知道都是哪些漫画吗?让我们一起来看看吧!累计销量上亿的11部日本漫画:安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一,作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载,于1987年(1986年50号)完结。单行本共11册,作品以棒球为题材,从三个青梅竹马的朋友之间展开,讲述了青春、热血和梦想的故事,于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品,于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品,成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球,影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生,在藤本弘去世后,又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品,以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,是《周刊少年Jump》全白金时代(20世纪90年代上半叶)三大台柱漫画之一,可以说是很多人的青春,到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》(小学馆)上开始连载,讲的是一对拥有非凡味觉的父子,为了决定美食精髓而展开竞争的故事,本作目前仍在连载之中,在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载,于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝,15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画,目前还在连载中,那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢?还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画,已经出版了196卷,还是没有要完结的迹象,仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里,每天都有各种搞笑的故事发生。
日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名,很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏,在今年的夏天,吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止,《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册,这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了,但是日本还有不少漫画的销量都破亿了,你知道都是哪些漫画吗?让我们一起来看看吧!累计销量上亿的11部日本漫画:安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一,作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载,于1987年(1986年50号)完结。单行本共11册,作品以棒球为题材,从三个青梅竹马的朋友之间展开,讲述了青春、热血和梦想的故事,于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品,于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品,成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球,影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生,在藤本弘去世后,又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品,以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,是《周刊少年Jump》全白金时代(20世纪90年代上半叶)三大台柱漫画之一,可以说是很多人的青春,到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》(小学馆)上开始连载,讲的是一对拥有非凡味觉的父子,为了决定美食精髓而展开竞争的故事,本作目前仍在连载之中,在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载,于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝,15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画,目前还在连载中,那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢?还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画,已经出版了196卷,还是没有要完结的迹象,仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里,每天都有各种搞笑的故事发生。
《圣斗士星矢》或将引进内地1905电影网讯 去年,有消息称电影《圣斗士星矢:圣域宫传说》(以下简称《圣斗士星矢》)确定引进内地。1月21日,微博上有博主透露,目前影片已确定将于2月26日在内地上映,与2月18日上映的另一部日漫《火影忍者剧场版:博人》 相隔仅一周。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。《圣斗士星矢》曾推出过多部剧场版电影,这部《圣斗士星矢:圣域宫传说》已于2014年6月21日在日本上映,时隔一年多才亮相内地大银幕。这个消息令中国粉丝十分激动,不过也有网友对影片票房表示担忧。
《圣斗士星矢》或将引进内地1905电影网讯 去年,有消息称电影《圣斗士星矢:圣域宫传说》(以下简称《圣斗士星矢》)确定引进内地。1月21日,微博上有博主透露,目前影片已确定将于2月26日在内地上映,与2月18日上映的另一部日漫《火影忍者剧场版:博人》 相隔仅一周。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。《圣斗士星矢》曾推出过多部剧场版电影,这部《圣斗士星矢:圣域宫传说》已于2014年6月21日在日本上映,时隔一年多才亮相内地大银幕。这个消息令中国粉丝十分激动,不过也有网友对影片票房表示担忧。
一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫,合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家,听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年,至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源,吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示,核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟,粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司?据娱乐资本论了解,浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品,比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》,二次元MOBA产品《王与少女》(暂定)以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事,不在表象。 动漫之家自2005年成立以来,将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法,也就是11年来没能成功实现商业化变现,几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司,但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现,营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因,恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫,实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的,并不止它一家。据统计,目前市场上的漫画平台达到115家,但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作,一方面可以说是动漫之家的无奈之举,但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是,快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到,此轮融资完成后,快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下,或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家,“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解,动漫之家因为大体量的漫画资源,曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中,希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起,收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是,动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事,可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上,我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈,也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时,仍显得非常碰巧。 在访谈过程中,老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现,动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候,我都给他们提了很多业务建议,如何发展原创内容,如何结合产品化,适度进行商业化合作,如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来,动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头,有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道,以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司,是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来,产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了,马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司,还有相关的投资业务,并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒,就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景,也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情:虽然所涉及的业务和体量不小,但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯,老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出,浅夏和动漫之家以“火速”达成合作,是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定,是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台,在竞争日益加剧的情况下,迫切地需要加强内容产品化能力,为用户提供影视、游戏等更丰富的内容,才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中,面临发展和变现困境的占据99%以上。2015年盗版风波尚未停息,漫画平台变现难 2015年,漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍,漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中,有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架,被动花高价购买大量正版内容,运营成本极大增加。 2015年12月30日,以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告:漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日,国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例,因为曾被卷入这场版权风波,当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的,后面索性什么都不说,闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年,集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触,最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝,但随着正版潮袭来,这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气,最初是一个动漫交流论坛,2009年盛大文学注资,促使其向原创漫画平台转型。 另外,2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议,引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品,并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化,更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题,在于不懂经营,以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收,实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解,动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年,在与浅夏整合前,动漫之家就耗费数千万做了两部动画,分别为《黑白无双》和《诡水疑云》,并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画,但因为不熟悉动画宣发和综合开发,动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番,比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫,完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到,杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营,但由于翻翻自身参与不足,加之该团队同时运营几个平台,导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路,今年8月我们决定把平台全部收回,从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外,漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论:“漫画创作是有门槛的,但是国内漫画家很大一部分基础薄弱,市场也不成熟,各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面,平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀,也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺,同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看,漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到,某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书,连载到一半的时候,该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于,这位漫画家的作品人气不足,销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道,漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题,优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会,成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代:进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台,也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅,实则是市场发展必经的推动力促成的,这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备,“平台只有做重和做轻两条路,一些女性漫画平台选择轻阅读模式,我们则选择依托变现产品端,强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露,新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容,题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时,浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线,所以也配合其他知名IP进行产品化,比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发,谢良说:“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上,平台刚建起来的时候,内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到,翻翻新版“漫画行+”在重新研发后,将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前,与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划,会有不同的合作模式。“本身内容很好的,除了基础的推荐位,还会进行匹配的营销包装;也有快看出剧本和选题,请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大,对漫画平台的要求也越来越高。同时,在面对异军突起的各大漫画平台时,维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广,对产品的要求是全方位的,且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可,更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到,浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作,未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子,它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示:“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利,很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点,从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容,快看也有很多生活化题材的漫画,降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外,快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态,粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的,才算是高质量粉丝。”目前,快看漫画的用户已经达到7150万,描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是,漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径,也是变现模式最清晰的选择。此前,腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高,周期过长,漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前,浅夏动漫(包含新动漫之家平台)旗下《黑白无双》、《诡水疑云》,以及《后宫日常》(有妖气授权)等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段,《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好!!筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论,快看完成C轮融资后,会继续加持这一块业务,并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画,目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证,一线视频平台和影视公司也很显现。未来,漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来,增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈,漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说,漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现,当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。
一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫,合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家,听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年,至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源,吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示,核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟,粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司?据娱乐资本论了解,浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品,比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》,二次元MOBA产品《王与少女》(暂定)以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事,不在表象。 动漫之家自2005年成立以来,将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法,也就是11年来没能成功实现商业化变现,几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司,但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现,营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因,恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫,实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的,并不止它一家。据统计,目前市场上的漫画平台达到115家,但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作,一方面可以说是动漫之家的无奈之举,但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是,快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到,此轮融资完成后,快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下,或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家,“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解,动漫之家因为大体量的漫画资源,曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中,希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起,收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是,动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事,可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上,我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈,也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时,仍显得非常碰巧。 在访谈过程中,老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现,动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候,我都给他们提了很多业务建议,如何发展原创内容,如何结合产品化,适度进行商业化合作,如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来,动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头,有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道,以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司,是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来,产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了,马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司,还有相关的投资业务,并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒,就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景,也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情:虽然所涉及的业务和体量不小,但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯,老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出,浅夏和动漫之家以“火速”达成合作,是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定,是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台,在竞争日益加剧的情况下,迫切地需要加强内容产品化能力,为用户提供影视、游戏等更丰富的内容,才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中,面临发展和变现困境的占据99%以上。2015年盗版风波尚未停息,漫画平台变现难 2015年,漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍,漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中,有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架,被动花高价购买大量正版内容,运营成本极大增加。 2015年12月30日,以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告:漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日,国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例,因为曾被卷入这场版权风波,当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的,后面索性什么都不说,闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年,集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触,最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝,但随着正版潮袭来,这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气,最初是一个动漫交流论坛,2009年盛大文学注资,促使其向原创漫画平台转型。 另外,2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议,引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品,并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化,更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题,在于不懂经营,以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收,实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解,动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年,在与浅夏整合前,动漫之家就耗费数千万做了两部动画,分别为《黑白无双》和《诡水疑云》,并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画,但因为不熟悉动画宣发和综合开发,动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番,比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫,完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到,杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营,但由于翻翻自身参与不足,加之该团队同时运营几个平台,导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路,今年8月我们决定把平台全部收回,从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外,漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论:“漫画创作是有门槛的,但是国内漫画家很大一部分基础薄弱,市场也不成熟,各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面,平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀,也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺,同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看,漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到,某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书,连载到一半的时候,该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于,这位漫画家的作品人气不足,销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道,漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题,优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会,成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代:进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台,也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅,实则是市场发展必经的推动力促成的,这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备,“平台只有做重和做轻两条路,一些女性漫画平台选择轻阅读模式,我们则选择依托变现产品端,强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露,新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容,题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时,浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线,所以也配合其他知名IP进行产品化,比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发,谢良说:“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上,平台刚建起来的时候,内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到,翻翻新版“漫画行+”在重新研发后,将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前,与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划,会有不同的合作模式。“本身内容很好的,除了基础的推荐位,还会进行匹配的营销包装;也有快看出剧本和选题,请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大,对漫画平台的要求也越来越高。同时,在面对异军突起的各大漫画平台时,维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广,对产品的要求是全方位的,且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可,更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到,浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作,未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子,它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示:“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利,很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点,从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容,快看也有很多生活化题材的漫画,降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外,快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态,粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的,才算是高质量粉丝。”目前,快看漫画的用户已经达到7150万,描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是,漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径,也是变现模式最清晰的选择。此前,腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高,周期过长,漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前,浅夏动漫(包含新动漫之家平台)旗下《黑白无双》、《诡水疑云》,以及《后宫日常》(有妖气授权)等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段,《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好!!筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论,快看完成C轮融资后,会继续加持这一块业务,并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画,目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证,一线视频平台和影视公司也很显现。未来,漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来,增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈,漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说,漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现,当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。
5月23日下午,在上海召开的一个新闻发布会让所有“火影忍者”粉丝几乎尖叫。发布会现场,日本官方公布将于今年10月-12月在上海、杭州等六大城市巡演火影忍者2.5次元音乐剧。据了解,“2.5次元音乐剧”是指将漫画、动画、游戏等“二次元”的内容以“三次元”的形式呈现的音乐剧。“二次元”是一个动漫术语,指动漫人物所生活的虚拟世界,现实生活被称作“三次元”。2.5次元音乐剧对于拥有大量文化版权(IP)的日本来说,是近几年在日本大热的一个文化新趋势。自2000年至2013年间,已经有70余台2.5次元音乐剧在日本上演,仅2013年一年,观剧人数就超过160万人次。从2014年开始,2.5次元音乐剧开始走向海外,仅2015年一年间,其中的经典剧目《美少女战士》、《网球王子》、《火影忍者》、《黑执事》就已经陆续在中国、新加坡、马来西亚等亚洲国家上演。随着日本国内市场的饱和,日本非常重视动漫版权等软实力的输出。日本媒体称,随着日本人口不断减少,很难期待市场明显扩大,拓展海外市场正在成为文化产业公司面临的课题。中国正好是日本动漫版权输出的潜在市场。据《央视财经评论》报道显示,中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。但是最让日本动漫公司担忧的,便是中国市场的盗版侵权问题。5月14日,武汉某影视艺术有限公司在其实名认证的微博上发布了一则关于日本漫画《城市猎人》的版权声明函。声明函中称,该公司与日本漫画《城市猎人》的版权方签署了合同,购买并取得了该漫画在中国区域的电影、电视剧及网络剧改编权、游戏改编权及相应衍生品开发权,并称该公司拥有《城市猎人》在中国大陆地区的唯一合法改编权和拍摄权。然而,拥有《城市猎人》版权的日本株式会社North Stars Pictures却于5月24日在公司官网上发布了一则声明,称中国媒体近日报道有中国公司宣布取得了《城市猎人》版权并将改拍成电影的消息,North Stars Pictures公司对此指出报道与事实存在差异。North Stars Pictures公司在另一份声明文中表示,截至5月23日为止,该公司并未授权任何一家中国国内或其他国家的公司或个人进行《城市猎人》作品的改编。据了解,《城市猎人》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》,并有日本读卖电视台改编的同名动画。1993年,由成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞主演的电影《城市猎人》在香港地区上映,获得好评。2011年5月,韩国SBS电视台播放由李敏镐、朴敏英等明星主演的《城市猎人》电视剧,将故事背景由北条司原著中的上世纪80年代东京搬到了2011年的首尔。
5月23日下午,在上海召开的一个新闻发布会让所有“火影忍者”粉丝几乎尖叫。发布会现场,日本官方公布将于今年10月-12月在上海、杭州等六大城市巡演火影忍者2.5次元音乐剧。据了解,“2.5次元音乐剧”是指将漫画、动画、游戏等“二次元”的内容以“三次元”的形式呈现的音乐剧。“二次元”是一个动漫术语,指动漫人物所生活的虚拟世界,现实生活被称作“三次元”。2.5次元音乐剧对于拥有大量文化版权(IP)的日本来说,是近几年在日本大热的一个文化新趋势。自2000年至2013年间,已经有70余台2.5次元音乐剧在日本上演,仅2013年一年,观剧人数就超过160万人次。从2014年开始,2.5次元音乐剧开始走向海外,仅2015年一年间,其中的经典剧目《美少女战士》、《网球王子》、《火影忍者》、《黑执事》就已经陆续在中国、新加坡、马来西亚等亚洲国家上演。随着日本国内市场的饱和,日本非常重视动漫版权等软实力的输出。日本媒体称,随着日本人口不断减少,很难期待市场明显扩大,拓展海外市场正在成为文化产业公司面临的课题。中国正好是日本动漫版权输出的潜在市场。据《央视财经评论》报道显示,中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。但是最让日本动漫公司担忧的,便是中国市场的盗版侵权问题。5月14日,武汉某影视艺术有限公司在其实名认证的微博上发布了一则关于日本漫画《城市猎人》的版权声明函。声明函中称,该公司与日本漫画《城市猎人》的版权方签署了合同,购买并取得了该漫画在中国区域的电影、电视剧及网络剧改编权、游戏改编权及相应衍生品开发权,并称该公司拥有《城市猎人》在中国大陆地区的唯一合法改编权和拍摄权。然而,拥有《城市猎人》版权的日本株式会社North Stars Pictures却于5月24日在公司官网上发布了一则声明,称中国媒体近日报道有中国公司宣布取得了《城市猎人》版权并将改拍成电影的消息,North Stars Pictures公司对此指出报道与事实存在差异。North Stars Pictures公司在另一份声明文中表示,截至5月23日为止,该公司并未授权任何一家中国国内或其他国家的公司或个人进行《城市猎人》作品的改编。据了解,《城市猎人》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》,并有日本读卖电视台改编的同名动画。1993年,由成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞主演的电影《城市猎人》在香港地区上映,获得好评。2011年5月,韩国SBS电视台播放由李敏镐、朴敏英等明星主演的《城市猎人》电视剧,将故事背景由北条司原著中的上世纪80年代东京搬到了2011年的首尔。
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
作为众所周知的人气动漫作品,《火影忍者》的影响力不言而喻。尽管原作漫画已经完结,但是TV动画依然还在继续。近日官方宣布:将从5月开始更换主题曲,并且这次主题曲的演唱者也是大家的老熟人了。据了解,这次的主题曲名为《ブラッドサーキュレーター》,是由人气组合ASIAN KUNG-FU GENERATION负责演唱的。这也是他们在《遥か彼方》之后,时隔13年再度为《火影忍者》的TV动画演唱主题曲。当然了,此前2012年的《火影忍者剧场版 忍者之路》的主题曲《それでは、また明日》也是他们来负责演唱。在谈到这次工作安排的时候,成员之一的后藤正文说:“这是在我们几乎没有作曲跟相关灵感的时候接到的工作,但是绝对没有拒绝的理由。即便减少睡眠时间,也要做出这次的歌曲。”作者:阿三叔
作为众所周知的人气动漫作品,《火影忍者》的影响力不言而喻。尽管原作漫画已经完结,但是TV动画依然还在继续。近日官方宣布:将从5月开始更换主题曲,并且这次主题曲的演唱者也是大家的老熟人了。据了解,这次的主题曲名为《ブラッドサーキュレーター》,是由人气组合ASIAN KUNG-FU GENERATION负责演唱的。这也是他们在《遥か彼方》之后,时隔13年再度为《火影忍者》的TV动画演唱主题曲。当然了,此前2012年的《火影忍者剧场版 忍者之路》的主题曲《それでは、また明日》也是他们来负责演唱。在谈到这次工作安排的时候,成员之一的后藤正文说:“这是在我们几乎没有作曲跟相关灵感的时候接到的工作,但是绝对没有拒绝的理由。即便减少睡眠时间,也要做出这次的歌曲。”作者:阿三叔