4月4日，《美国队长2》上映；11日，动漫产业电影《里约大冒险2》上映；16日，腾讯互娱宣布将启动首个打通全产业链的项目“火影忍者官方站”。乍一看，三者全无关联，但往深处想，三件事都和品牌运营有关，或者说和“动漫品牌”这四个字有关。动漫品牌的核心是知识产权，也即我们经常看到或提到的“IP”（Intellectual Property），围绕着作品的知识产权（著作权、商标权等），可以进行一系列授权活动，开展多样化的品牌运营。
不是自有品牌也能赢
这是一个言必称品牌的时代。在今天的中国动画，打造自有品牌可以说已经成为一种共识。无论企业规模大小，原创能力强弱，都希望能够拥有自有品牌。
拥有自有品牌的好处很多。试想，如果没有自己的品牌，企业一般只能通过重复劳动赚取短期加工收入，无法拥有长期收益；而形成品牌效应之后，不仅可以在产品售价上实现品牌溢价，还可以通过品牌的影响力带动各种衍生产品的销售。短期的品牌效应可以给企业增加收入，而长期的品牌效应则会成为企业长盛不衰的支柱——迪斯尼之所以能够成为娱乐帝国，米老鼠居功至伟；三丽欧的发展延续深深地依赖于Hello Kitty形象授权所带来的收入。可以说，品牌效应一旦形成，只要不因过度透支遭到破坏，其影响可长达数十年、上百年甚至更久。
日本漫画家岸本齐史的代表作《火影忍者》从1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，2013年1月，腾讯游戏宣布获得包括《火影忍者》在内的11部日本畅销漫画的电子版发行权，并要推出网游《火影忍者OL》。此次的“火影忍者官方站”囊括火影漫画、动画、游戏、周边、最新资讯等，目标是国内火影迷的集结地和火影资讯的综合平台。这个借助作品影响力及自有平台和用户资源，尝试打造多种动漫内容同时运营的全产业链项目，可谓是腾讯大动漫品牌运营的重要一步。
虽然腾讯打造全产业链所借助的“火影忍者”不是自有品牌，但由于“火影忍者”的品牌影响力与腾讯的实力是匹配的，腾讯并不吃亏。同时，腾讯也有足够的议价能力，能以相对低廉的价格拿到授权，然后将火影品牌置于自己的产业链架构上产生多样化的收入；而“火影忍者”则借助腾讯获得了更高的粉丝认知度以及授权收益，这种合作是双赢的。
当然，像腾讯这样的大企业进行品牌运营有很多资源，可以获取充足的品牌收益，但对那些进入行业不久的小公司来说，在尚没有站得住脚的核心产品、不清楚市场深浅的时候，就大张旗鼓地搞自有品牌，做很大的战略设计，反而会拖累整个品牌建设。
品牌建设要有节奏感
《美国队长2》虽然是部真人实拍电影而非动画电影，但角色形象来自漫威公司的漫画作品——1941年3月出版的漫画《美国队长》第一期；由美国蓝天工作室制作、20世纪福克斯公司负责发行的动画电影《里约大冒险2》，则是此前获得良好口碑和票房的《里约大冒险1》的续集。
这两部电影在动漫品牌建设方面的做法值得我们关注。根据BoxOfficeMojo上的信息，《里约大冒险1》2011年4月15日在美国上映，《里约大冒险2》于今年4月11日在北美和中国同步上映，时隔3年；《美国队长1》上映于2011年7月22日，距《美国队长2》上映时间也不到3年。有研究表明，好莱坞动画公司推出续集的时间一般在前作问世后3至5年间；而在日本，哆啦A梦、名侦探柯南、口袋妖怪这三大品牌则保持每年一部动画电影的速度推出，别的作品则不一定。
相较于美国和日本动画电影这种有条不紊地推新作品，国产动漫时常控制不好自己的品牌节奏：要么是作品突然火了成“大牌”了，产品开发突然提速，大电影一年两部，电视动画每年过百集，正版授权已经嫌多，再加上铺天盖地的盗版产品，品牌价值很快被过度透支；要么就是总觉得条件不够成熟，一拖再拖，直到观者兴味索然，最后成为“有生之年”系列作品。
不管是太着急还是太拖沓，都是产业不够成熟、理性的表现。而另一方面，动漫品牌的竞争环境却变得愈发残酷：既有来自国外动画电影的竞争，2012年中美签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》有效期为5年，这意味着2017年2月17日双方将进行第二轮谈判，进口片份额是否会在2017年进一步放开？与此同时，来自国内的竞争也明显加剧——随着文化产业政策引导与投资热潮的兴起，大量具有雄厚资本的企业进入动漫产业创业，特别是拥有新媒体平台的企业，更是现有动漫品牌的强劲竞争者。
产业整合提高品牌战斗力
在实力雄厚的竞争对手面前，大量没有自有平台、没有资本支持，甚至缺乏连续生产能力的原创动漫企业，想要保持自己品牌的竞争力，是一件相当困难的事。
由于动漫内容难以在事先准确评估其成败的几率，动漫内容产品的销量、销售时间（如动画电影何时上映）等都有较大的变数，具有风险高、现金流不稳定的特点，进行原创动漫内容创作的企业往往要承担大部分创作风险，企业经营状况易出现波动。一部作品失败就可能导致原创能力尽失，不得不回到做加工片的模式；而作品取得成功后，原创动漫企业又因普遍缺乏议价能力和经验，不得不与闻风而来的强势伙伴合作分享收益，而这种风险承担和收益获得并不对等。
就当下的自有品牌建设情况看，产业构成的更新不可避免，即：竞争能力过于弱小的企业被淘汰，具有较强实力的原创动漫企业被强势资本并购整合，成为大集团企业的一部分，而后通过规模优势来分摊创作的风险，增强自己在合作伙伴面前的议价能力，提高自己的收益。
当产业整合基本完成，产业构成趋于稳定，形成几个龙头各据一方的格局，动漫品牌基本集中于他们手中，到那时，对于前述动漫品牌遇到的困境，如难以控制作品节奏，就可通过交替推出不同动漫品牌来避免单部作品在短时间内过热、致使观众审美疲劳；而授权管理和盗版治理方面，也会因企业规模优势，让分摊在单个品牌上的管理成本明显降低。
原标题：动漫品牌建设：要有节奏地去战斗
来源：中国文化报
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
《银河护卫队》漫威和迪士尼最新合作的3D影片《银河护卫队》上周开画以绝对票房优势取得周末三天票房冠军，创下北美8月上映影片开画票房之最。《银河护卫队》8月1日在北美开画，上映三天获得9400万美元票房收入，远超过片方之前预测的6000万至7500万美元，成为北美8月开画收入最高的影片，也是2014年继《变形金刚4：绝迹重生》和《美国队长2》后开画收入第三高的影片。作为钢铁侠、蜘蛛侠、雷神等众多超级英雄的创造者，漫威影业出品的英雄角色扬威2014年的北美电影市场，一年中《美国队长2》和《银河护卫队》两部影片位列开画前三证明了漫威与迪士尼成功的合作模式。根据电影市场调查公司的在线统计显示，观众给《银河护卫队》打出了“A”的评分，著名影评网站“烂番茄”也开出高达92%的好评。法国导演吕克·贝松上映一周的影片《超体》上周票房收入下滑58%，获得1830万美元，位列第二。另一部新片《激乐人心》以低于预期的1400万美元开画票房位列第三。
《银河护卫队》漫威和迪士尼最新合作的3D影片《银河护卫队》上周开画以绝对票房优势取得周末三天票房冠军，创下北美8月上映影片开画票房之最。《银河护卫队》8月1日在北美开画，上映三天获得9400万美元票房收入，远超过片方之前预测的6000万至7500万美元，成为北美8月开画收入最高的影片，也是2014年继《变形金刚4：绝迹重生》和《美国队长2》后开画收入第三高的影片。作为钢铁侠、蜘蛛侠、雷神等众多超级英雄的创造者，漫威影业出品的英雄角色扬威2014年的北美电影市场，一年中《美国队长2》和《银河护卫队》两部影片位列开画前三证明了漫威与迪士尼成功的合作模式。根据电影市场调查公司的在线统计显示，观众给《银河护卫队》打出了“A”的评分，著名影评网站“烂番茄”也开出高达92%的好评。法国导演吕克·贝松上映一周的影片《超体》上周票房收入下滑58%，获得1830万美元，位列第二。另一部新片《激乐人心》以低于预期的1400万美元开画票房位列第三。
《辛巴达历险记2》剧照腾讯娱乐讯 国内电影市场在《美国队长2》等片的强力拉动下走出”平三淡四”的格局，也开了年度第二季票房冲击完美开局。《天才眼镜狗》、《里约大冒险2》等动画电影的加盟助阵也再度引燃观众的合家欢类电影消费的热情。日前，专业运营动画合家欢电影的卡通先生影业宣布，该司根据世界文学名著改编的经典动画电影系列，将于今年六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。这也是卡通先生继年初动画电影《熊出没》之后的又一力作。据了解，《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。2013年六一节档期，经典动画电影系列的首部作品《辛巴达历险记2013》以全国总票房3900万的佳绩成就了同档期最令人惊艳的票房黑马。而在后续的第三方公司调研中，《辛》片以观众前期期待度和观影满足度最高契合高居国产动画电影首位。从事数据研究的顾先生表示，这一数字表明，《辛巴达历险记》电影在实现单一从小朋友观影驱动，向家长孩子双向驱动转型方面迈出了重要一步。这也正是卡通先生影业经典动画电影系列实施的初衷。宝宝视角看名著 做六一大银幕“三好”电影伴随国内电影市场的迅猛成长，动画片竞争也进入紧张阶段。在现有由《熊出没》等几个成熟品牌占比半壁市场格局的基础上，寻求新的动画电影市场切入点，成为众多动画电影出品方关注的焦点。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影佳绩的卡通先生影业，于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著具有的天然知名度和美誉度，影片故事中精彩的冒险情节，人物乐观、积极的态度已被不同时代、不同国家的受众认可与青睐。改编过程中，卡通先生保留名著故事的精髓，并结合国内受众的喜好，根据中国儿童的心理特征与观影习惯改编，希望影片可以在市场中脱颖而出，并为国产原创动画电影的发展增添新的亮点。即将上映的《辛巴达历险记2》为该系列的第二部，更是今年儿童节档期中唯一一部由名著改编的合家欢动画大电影。据制片人王先生透露，《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是：故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影，尝试以这种全新的电影类型，让小观众和家长在短短的几十分钟内，完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。
《辛巴达历险记2》剧照腾讯娱乐讯 国内电影市场在《美国队长2》等片的强力拉动下走出”平三淡四”的格局，也开了年度第二季票房冲击完美开局。《天才眼镜狗》、《里约大冒险2》等动画电影的加盟助阵也再度引燃观众的合家欢类电影消费的热情。日前，专业运营动画合家欢电影的卡通先生影业宣布，该司根据世界文学名著改编的经典动画电影系列，将于今年六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。这也是卡通先生继年初动画电影《熊出没》之后的又一力作。据了解，《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。2013年六一节档期，经典动画电影系列的首部作品《辛巴达历险记2013》以全国总票房3900万的佳绩成就了同档期最令人惊艳的票房黑马。而在后续的第三方公司调研中，《辛》片以观众前期期待度和观影满足度最高契合高居国产动画电影首位。从事数据研究的顾先生表示，这一数字表明，《辛巴达历险记》电影在实现单一从小朋友观影驱动，向家长孩子双向驱动转型方面迈出了重要一步。这也正是卡通先生影业经典动画电影系列实施的初衷。宝宝视角看名著 做六一大银幕“三好”电影伴随国内电影市场的迅猛成长，动画片竞争也进入紧张阶段。在现有由《熊出没》等几个成熟品牌占比半壁市场格局的基础上，寻求新的动画电影市场切入点，成为众多动画电影出品方关注的焦点。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影佳绩的卡通先生影业，于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著具有的天然知名度和美誉度，影片故事中精彩的冒险情节，人物乐观、积极的态度已被不同时代、不同国家的受众认可与青睐。改编过程中，卡通先生保留名著故事的精髓，并结合国内受众的喜好，根据中国儿童的心理特征与观影习惯改编，希望影片可以在市场中脱颖而出，并为国产原创动画电影的发展增添新的亮点。即将上映的《辛巴达历险记2》为该系列的第二部，更是今年儿童节档期中唯一一部由名著改编的合家欢动画大电影。据制片人王先生透露，《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是：故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影，尝试以这种全新的电影类型，让小观众和家长在短短的几十分钟内，完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。
电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。
电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。
图为“寒冬战士”概念艺术《娱乐周刊》网站今天曝光了《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）和《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）的两张新的概念艺术图，其中“美国队长”的这张图正是被洗脑成反派的巴奇（Bucky）——如今叫做“寒冬战士”（Winter Soldier）。这个角色在影片中由塞巴斯蒂安·斯坦（Sebastian Stan）扮演，在上一集中，他从火车跌下去并掉进冰河里，没有了下文。不过根据漫画，他将被洗脑成为俄国间谍“寒冬战士”（Winter Soldier）。而美国队长则将有一个新搭档，他就是安东尼·麦基（Anthony Mackie）扮演的“猎鹰”（Falcon）。《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）由安东尼·鲁索（Anthony Russo）和乔·鲁索（Joe Russo）导演，将于2014年4月4日上映。故事主要讲述美国队长在现代社会的故事，不会回到二战，但是有一些闪回部分。据介绍，《美国队长2》的风格比较像70年代的政治惊险片，除了克里斯·埃文斯（Chris Evans）继续扮演“美国队长”外，神盾局的两位干将——尼克·福瑞（塞缪尔·杰克逊）和黑寡妇（斯佳丽·约翰森）也将回归，不过美国队长和他们的关系不是那么和谐，因为他看不惯他们的一些做法，同时也因为自己是被迫留在神盾局（没有别的地方可去）而产生了一些抵触情绪。此外，好莱坞著名演员、导演罗伯特·雷德福（Robert Redford）也将加盟该片，扮演一名“神盾局”（S.H.I.E.L.D.）的高级特工。图为“彼得·奎尔”（Peter Quill）第一次接触外星人的概念艺术《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）则是漫威世界第二阶段（Phase 2）的另一部重头戏，漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》（Iron Man 3）、《雷神：黑暗世界》（Thor: The Dark World）、明年的《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）、《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）以及后年的《复仇者联盟2》（The Avengers 2）共五部影片。《银河护卫队》在这五部影片中显得比较另类，首先它发生在茫茫太空中，而不是地球；其次在银河护卫队中，还有两名成员一个是树、另一个是浣熊，都不是我们概念中的传统漫画英雄。不过《银河护卫队》是漫威的一次大胆尝试，因为这部影片如果成功，那么漫威世界的疆域将会从地球拓展到整个宇宙，很可能《复仇者联盟》今后的续集都会到星际空间去作战，成为又一个《星球大战》。《银河护卫队》由詹姆斯·冈（James Gunn）导演，将于2014年8月1日上映。目前加盟“护卫队”的演员有：克里斯·普拉特（Chris Pratt）扮演“星星王彼得·奎尔”（Peter Quill, aka Star-Lord）；戴夫·包蒂斯塔（Dave Bautista）扮演“毁灭者德拉克斯”（Drax the Destroyer）；佐伊·萨尔达娜（Zoe Saldana）近扮演“盖莫拉”（Gamora）。五个银河守卫者现在只剩下“树形人格鲁特”（Groot）和“火箭浣熊”（Rocket Racoon）还没有确定演员人选，这两个角色都将使用动作捕捉技术制作。
图为“寒冬战士”概念艺术《娱乐周刊》网站今天曝光了《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）和《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）的两张新的概念艺术图，其中“美国队长”的这张图正是被洗脑成反派的巴奇（Bucky）——如今叫做“寒冬战士”（Winter Soldier）。这个角色在影片中由塞巴斯蒂安·斯坦（Sebastian Stan）扮演，在上一集中，他从火车跌下去并掉进冰河里，没有了下文。不过根据漫画，他将被洗脑成为俄国间谍“寒冬战士”（Winter Soldier）。而美国队长则将有一个新搭档，他就是安东尼·麦基（Anthony Mackie）扮演的“猎鹰”（Falcon）。《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）由安东尼·鲁索（Anthony Russo）和乔·鲁索（Joe Russo）导演，将于2014年4月4日上映。故事主要讲述美国队长在现代社会的故事，不会回到二战，但是有一些闪回部分。据介绍，《美国队长2》的风格比较像70年代的政治惊险片，除了克里斯·埃文斯（Chris Evans）继续扮演“美国队长”外，神盾局的两位干将——尼克·福瑞（塞缪尔·杰克逊）和黑寡妇（斯佳丽·约翰森）也将回归，不过美国队长和他们的关系不是那么和谐，因为他看不惯他们的一些做法，同时也因为自己是被迫留在神盾局（没有别的地方可去）而产生了一些抵触情绪。此外，好莱坞著名演员、导演罗伯特·雷德福（Robert Redford）也将加盟该片，扮演一名“神盾局”（S.H.I.E.L.D.）的高级特工。图为“彼得·奎尔”（Peter Quill）第一次接触外星人的概念艺术《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）则是漫威世界第二阶段（Phase 2）的另一部重头戏，漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》（Iron Man 3）、《雷神：黑暗世界》（Thor: The Dark World）、明年的《美国队长2：寒冬战士》（Captain America: The Winter Soldier）、《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）以及后年的《复仇者联盟2》（The Avengers 2）共五部影片。《银河护卫队》在这五部影片中显得比较另类，首先它发生在茫茫太空中，而不是地球；其次在银河护卫队中，还有两名成员一个是树、另一个是浣熊，都不是我们概念中的传统漫画英雄。不过《银河护卫队》是漫威的一次大胆尝试，因为这部影片如果成功，那么漫威世界的疆域将会从地球拓展到整个宇宙，很可能《复仇者联盟》今后的续集都会到星际空间去作战，成为又一个《星球大战》。《银河护卫队》由詹姆斯·冈（James Gunn）导演，将于2014年8月1日上映。目前加盟“护卫队”的演员有：克里斯·普拉特（Chris Pratt）扮演“星星王彼得·奎尔”（Peter Quill, aka Star-Lord）；戴夫·包蒂斯塔（Dave Bautista）扮演“毁灭者德拉克斯”（Drax the Destroyer）；佐伊·萨尔达娜（Zoe Saldana）近扮演“盖莫拉”（Gamora）。五个银河守卫者现在只剩下“树形人格鲁特”（Groot）和“火箭浣熊”（Rocket Racoon）还没有确定演员人选，这两个角色都将使用动作捕捉技术制作。
刚刚过去的三天清明小长假，全国影市一扫此前低迷状态，共有8部电影在这一档期内上映，其中《美国队长2》一上映就迎来井喷，为整个档期贡献了7成票房；梦工场动画《天才眼镜狗》紧随其后，总票房也成功破亿；而由白百何主演的《整容日记》则以3900万的成绩拿下该档期国产片冠军。记者昨天获悉，本周五开始，又将有四部电影同日上映，其中包括曾经大热的好莱坞系列动画片《里约大冒险2》。进口片：《美队2》彩蛋成热门话题与去年清明档《北京遇上西雅图》的火爆相比，今年这个小长假进口片成为绝对主力。4月4日同步北美上映的《美国队长2》一马当先拿下清明档期冠军，累计票房已破3亿。而且其片尾彩蛋也成了小长假里的热门话题。作为一部漫威电影，片尾彩蛋已成为传统，《美队2》也不例外。这次《美队2》在国内上映，片尾的两处彩蛋便全部保留，而且又是对还未上映的《复仇者联盟2》的“预告”，故被影迷戏称为《复仇者联盟1.5》，影迷们一定要耐心等待十分钟左右才能够看到，彩蛋内容均为续集留下伏笔。第一个彩蛋铺垫《复仇者联盟2》剧情，曝光了反派势力九头蛇的新杀手锏“快银”和“红女巫”这一对双胞胎，一个拥有超乎常人的移动速度，而另一个则能使用意志施展极具杀伤力的魔法，这样难缠的对手即使是美国队长遇到也会感到头疼。另一个彩蛋则是关于“寒冬战士”的，这位队长的好友在被洗脑后给神盾局带来很大的麻烦，不过彩蛋中他似乎有恢复记忆的迹象，究竟未来他与美国队长是敌是友，恐怕只有等到《美国队长3》上映时才能知晓了。这样的安排，也在网上掀起了一阵“彩蛋解读”的热潮。此外，《天才眼镜狗》、《极品飞车》等引进片也同样获得了好口碑。国产片：白百何依旧卖座相比进口片的大势，国产片在这个清明节档期的境遇就大不如前。与《美队2》同期上映的《整容日记》虽拿下了该档期国产片冠军，但票房成绩却被远远甩下；同期上映的《笔仙惊魂3》在专业网站上评分仅在5分左右，网友“学长带你飞”就直言“欺负我们农村人没看过恐怖片？”不过，如果与该片导演去年所拍的恐怖片只获得几百万的票房相比，今年片方在片名上耍心思，借着韩国导演安兵基的《笔仙》系列而寄生营销，能拿到1800万的票房也算是又一次“成功”。除了白百何主演的《整容日记》，以及《笔仙惊魂3》，清明档也有不少观众选择了柏林获奖影片《白日焰火》，目前这部电影已累计到9800万票房，打破了“文艺片不卖座”的魔咒。据悉，4月11日又将有四部影片上映，分别是《大力神》、《里约大冒险2》、《特工艾米拉》和《百变爱人》，其中焦点影片、好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》，由打造了《冰川时代》的黄金团队蓝天工作室护航，《社交网络》的杰西·艾森伯格、《悲惨世界》的安妮·海瑟薇、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌“星光配音团”也将悉数回归为影片配音。加上第一集国内的好口碑累积起来的超人气，该片很有可能将“后清明档期”影市重新洗牌。
刚刚过去的三天清明小长假，全国影市一扫此前低迷状态，共有8部电影在这一档期内上映，其中《美国队长2》一上映就迎来井喷，为整个档期贡献了7成票房；梦工场动画《天才眼镜狗》紧随其后，总票房也成功破亿；而由白百何主演的《整容日记》则以3900万的成绩拿下该档期国产片冠军。记者昨天获悉，本周五开始，又将有四部电影同日上映，其中包括曾经大热的好莱坞系列动画片《里约大冒险2》。进口片：《美队2》彩蛋成热门话题与去年清明档《北京遇上西雅图》的火爆相比，今年这个小长假进口片成为绝对主力。4月4日同步北美上映的《美国队长2》一马当先拿下清明档期冠军，累计票房已破3亿。而且其片尾彩蛋也成了小长假里的热门话题。作为一部漫威电影，片尾彩蛋已成为传统，《美队2》也不例外。这次《美队2》在国内上映，片尾的两处彩蛋便全部保留，而且又是对还未上映的《复仇者联盟2》的“预告”，故被影迷戏称为《复仇者联盟1.5》，影迷们一定要耐心等待十分钟左右才能够看到，彩蛋内容均为续集留下伏笔。第一个彩蛋铺垫《复仇者联盟2》剧情，曝光了反派势力九头蛇的新杀手锏“快银”和“红女巫”这一对双胞胎，一个拥有超乎常人的移动速度，而另一个则能使用意志施展极具杀伤力的魔法，这样难缠的对手即使是美国队长遇到也会感到头疼。另一个彩蛋则是关于“寒冬战士”的，这位队长的好友在被洗脑后给神盾局带来很大的麻烦，不过彩蛋中他似乎有恢复记忆的迹象，究竟未来他与美国队长是敌是友，恐怕只有等到《美国队长3》上映时才能知晓了。这样的安排，也在网上掀起了一阵“彩蛋解读”的热潮。此外，《天才眼镜狗》、《极品飞车》等引进片也同样获得了好口碑。国产片：白百何依旧卖座相比进口片的大势，国产片在这个清明节档期的境遇就大不如前。与《美队2》同期上映的《整容日记》虽拿下了该档期国产片冠军，但票房成绩却被远远甩下；同期上映的《笔仙惊魂3》在专业网站上评分仅在5分左右，网友“学长带你飞”就直言“欺负我们农村人没看过恐怖片？”不过，如果与该片导演去年所拍的恐怖片只获得几百万的票房相比，今年片方在片名上耍心思，借着韩国导演安兵基的《笔仙》系列而寄生营销，能拿到1800万的票房也算是又一次“成功”。除了白百何主演的《整容日记》，以及《笔仙惊魂3》，清明档也有不少观众选择了柏林获奖影片《白日焰火》，目前这部电影已累计到9800万票房，打破了“文艺片不卖座”的魔咒。据悉，4月11日又将有四部影片上映，分别是《大力神》、《里约大冒险2》、《特工艾米拉》和《百变爱人》，其中焦点影片、好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》，由打造了《冰川时代》的黄金团队蓝天工作室护航，《社交网络》的杰西·艾森伯格、《悲惨世界》的安妮·海瑟薇、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌“星光配音团”也将悉数回归为影片配音。加上第一集国内的好口碑累积起来的超人气，该片很有可能将“后清明档期”影市重新洗牌。
