随着日本动漫作品在国内的知名度越来越高，作品里的歌曲往往也成为很多动漫迷喜爱的经典。而对此日本方面又是怎么看的呢?近日，网站ddnavi就刊登了一篇专门分析这方面的问题。全文如下：
动画歌曲、VOCALOID歌曲等跟宅相关的歌曲如今已经成为中国动漫迷生活、商业活动、同人等方面不可或缺的内容了。很多人也会将自己演唱动画歌曲的视频上传到网上。这其中大多数是直接演唱日语歌词，当然也出现了一些中文版歌曲，并且很多都是粉丝们自行改编的。
不过跟日本相比，在歌曲流行程度方面，中国还是有些不一样的地方。特别是人气问题往往同动漫作品的人气直接挂钩，这一点或许会让日本动漫迷颇感意外吧。
■跟日本人气的差异
从中国国内日本动画作品的人气倾向来看，尽管信息量跟作品数量的增加，让中国跟日本的差异在不断减少，但是动画歌曲的人气和传播程度却反而因为这样的现象而出现了越来越大的差异。
中国跟日本人气差异比较大的地方主要体现在下面这几个方面：
·在日本那些众人皆知的人气作品，其主题曲未必就在中国拥有很多受众；
·那种跨时代的经典动画歌曲、宅系歌曲并不多见；
·不同年龄段的人，接触宅文化的环境也不同，因此他们认为的“众所周知的歌曲”“能够有感觉的歌曲”也都有很大变化。
过去，大量的日本动画作品或是通过电视台播出的正版途径，或是以非法下载的形式以网络传播，总之都进入到了中国国内。然而根据时期的不同，即便一些作品本身人气还可以，但是如果不能在电视台进行反复播出的话，那么其中的歌曲就比较难成为“人气曲目”。
此外，近年来日本动画作品更新速度特别快，视频网站即便进行正版播出，但是其中的歌曲在还没有来得及普及之前，就已经被接下来的作品替代了，于是通过动画播出的形式也很难产生人气比较稳定的歌曲。
■日本一些经典的动画歌曲在中国并不流行，难度在哪里?
接下来就是“经典”的问题，一些动画歌曲即便在日本非常流行，但未必在如今的中国就能行得通，这样的事情并不罕见。
中国很多的动漫迷并没有那种长期接触同一首动画歌曲的体验，而不同时期入宅的人又有很大的区别。所以目前日本宅人界一些经典的作品跟类型在中国没办法火起来，例如说机器人动画作品和特摄相关的歌曲就往往很少有中国动漫迷问津了。
当然了，在中国也有一些日本机器人动画歌曲和特摄歌曲的粉丝，特别是超喜欢的“超级机器人大战”系歌曲的人也不在少数。我们也不能断言这些歌曲在中国完全没有流行。然而，当入宅程度一般的动漫迷聚集起来讨论或者参加活动的时候，尤其是一些针对年轻动漫迷的场合……靠这方面的歌曲吸引人恐怕并不容易。
■人气的形成与接触宅人系歌曲的场所
目前，在中国宅人界出现和流行的人气歌曲往往都是在网络上火起来的，尤其是视频网站占据了核心地位。在过去，一些当地杂志会附赠电视播出作品的磁带和CD，不过近年来网络成为了几乎唯一的平台。当然，这也是因为中国的店铺很少播处日本的动画歌曲，所以想要听歌就只能上网了。
所以说，中国宅人界的流行歌曲都是首先在网络引发话题，成为大家讨论的对象，进而获得人气，另外作品本身的人气也成为很大的原动力。
例如说在中国国内，VOCALOID歌曲之所以会成为很多动漫迷心中的经典，也是由于这样的歌曲是在网络上被炒热，并且听众可以在听歌的时候加深对于角色的理解，享受其中的世界观。而最近《Lovelive!》的人气爆棚，其实也是受到了这方面的影响。
■中国动漫迷心目中的动画歌曲是?
当然，虽然我们提到在中国很难诞生拥有稳定人气的日本动画歌曲，但也不意味着其中就没有特例。例如说《数码宝贝大冒险》的《Butter-Fly》就在中国宅人界当中大名鼎鼎，几乎到了每个人听到都能热血沸腾的地步。
《数码宝贝大冒险》此前在中国的电视上播出过，直到现在还是给如今中国动漫迷美好回忆的动画，目前对于新作的推出，圈子里也出现了一喜一忧的状态。这首歌可以说是中国动漫迷心中经典里的经典，并且也跨越了年龄段，可以让每一个动漫迷都感到乐趣呢。
4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》
4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》
电击G's magazine3月号根据最新发售的《电击G's magazine3月号》杂志公开的情报，由《LoveLive!》的原案作者公野樱子撰写的小说版将行刊，同时该小说将与《LoveLive!》奇数卷的BD碟同捆发售，也就是说1、3、5、7卷的BD才会有小说。目前《LoveLive!》的BD销售量在AmazonJP上非常不错!第1卷BD将于3月22日发售，第2卷则在4月24日发售。动画《LoveLive!》其实是由日本日升动画公司(SUNRISE)、唱片公司Lantis、以及ACG月刊杂志《电击G's magazine》共同合作推出的全新企划《Love Live!》中的一部分，本作在成为动画之前已经发售了许多音乐CD，目前动画在1月番组中播出，喜欢偶像动画配音可以看看，少女们很可爱哦!【STORY】位于东京都千代田区的传统高校“音乃木阪学院”，因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危机。其中九位少女为了保护她们喜爱的学校而决定成为偶像，因为只要她们成为偶像，学校的名气便会増加，而入读学生的人数也会随之上升。就这样，九位个性鲜明的少女开始朝着她们的偶像之路而努力迈进了!
电击G's magazine3月号根据最新发售的《电击G's magazine3月号》杂志公开的情报，由《LoveLive!》的原案作者公野樱子撰写的小说版将行刊，同时该小说将与《LoveLive!》奇数卷的BD碟同捆发售，也就是说1、3、5、7卷的BD才会有小说。目前《LoveLive!》的BD销售量在AmazonJP上非常不错!第1卷BD将于3月22日发售，第2卷则在4月24日发售。动画《LoveLive!》其实是由日本日升动画公司(SUNRISE)、唱片公司Lantis、以及ACG月刊杂志《电击G's magazine》共同合作推出的全新企划《Love Live!》中的一部分，本作在成为动画之前已经发售了许多音乐CD，目前动画在1月番组中播出，喜欢偶像动画配音可以看看，少女们很可爱哦!【STORY】位于东京都千代田区的传统高校“音乃木阪学院”，因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危机。其中九位少女为了保护她们喜爱的学校而决定成为偶像，因为只要她们成为偶像，学校的名气便会増加，而入读学生的人数也会随之上升。就这样，九位个性鲜明的少女开始朝着她们的偶像之路而努力迈进了!
近年来，偶像题材作品在ACG当中占据了越来越重要的地位。尤其是今年《Lovelive!》剧场版的表现更是抢眼。那么偶像题材剧场版动画是否都一样呢?它们成功的奥秘又在哪里呢?对此日本雅虎进行了解读。《Lovelive!》剧场版早在上映之前就由各方进行宣传，目前票房成绩已经突破了24亿日元。不过作品采用了明显的特典战术，其中包括了预售票特典、剧场版限定周边等内容，对此可能有人会觉得跟现实当中AKB48的做法非常类似。而仔细观察的话，会发现粉丝们前往观影的模样就跟上迪士尼乐园并没有什么区别。而这种在夏天创造美好回忆、全力以赴为了喜爱作品奋斗的姿态，或许就是《Lovelive!》的魅力所在了。动画本身的乐趣就在于观众可以有自己支持的角色，并且欣赏剧场版同样是一件乐事。而这种做法应该说确实跟AKB这样以演唱会为主体的偶像形式有着异曲同工之妙吧。说起来，《偶像大师》也曾经制作过剧场版，而作品在去年上映之后获得了6.7亿日元的票房。不过因为《Lovelive!》剧场版的成绩更突出，因此或许显得更加厉害。就如前文所述，粉丝们对于到场观影这件事本身都能感受到乐趣，因此一个客人看过一次之后还会反复去观影，如此一来作品获得人气也就不奇怪了。相比起来，《偶像大师》更看重作品性。尽管一些粉丝认为“只要动画能把角色卖好就行了，剧情神马的都是浮云”，但至少制作组在TV动画时期就已经想要靠内容取胜。因此在剧场版方面也是卯足了干劲，而剧情方面则是类似于外国电影一般的人性故事。因此，就长篇动画而言，《偶像大师》的剧场版做的非常不错。从中也能看出制作组“别小看偶像动画啊”的决心。而与此同时，还有一部作品不容忽视。这就是《偶像活动》。应该说从方向性而言，它跟前两部作品完全不是一个风格。在剧场版方面也是如此，作品简单而言就是给小女孩看的卡片游戏动画，因此特典方面也充分利用了卡片的促销手法。不过如果你觉得这跟《Lovelive!》剧场版相似，那么又不一样。卡片本身可以直接用在游戏当中，因此实用性非常强。女孩向的作品并不在意专属活动的属性，而是看重物品本身的实用性。这一点应该说比较有趣吧。另外据说对于《偶像活动》而言，出现了名为“大友”的存在，不过制作方还是坚定地制作女孩向作品，所以对于少数现象就没必要吐槽了。风格迥异，构建出了分门不同的偶像系动画。随着同类型的作品不断推出，适当性的改变也成为了各家作品取胜的必然方式，如同现实中偶像一般展开了竞争，而其人气的呈现方式自然就是剧场版的票房了。而如今，偶像动画剧场版才能够在日本电影市场正式崭露头角。
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「Good Smile 动画咖啡馆」在4月25日于东京秋叶原开幕了。这间咖啡厅是与Good Smlie Good Smile Company合作的，它是一家生产、贩卖模型的公司，它也开设由动画布置的动画咖啡厅，那是一间专门的动画、漫画以及游戏商店。「Good Smile x 动画咖啡厅」是一个与人气动画、游戏的合作计划，咖啡厅内部被布置成这部作品的世界，它们提供了与原作角色以及其他方面有关的食物以及服务。同一楼，同样 也是咖啡厅的一家动画服装店ACOS，它们贩卖 cosplay 服装以及配件。在享受咖啡之余，顾客也可以在ACOS里面购买cosplay服装。这样联合设立的方式绝对会让粉丝很开心。作为这项合作计划的第一部分，这间咖啡厅目前会以《LoveLive! 校园偶像计划》作为主题直到7月30号。你可以在享受以他们为主题的食物以及饮料之余，欣赏九个角色的图片。《LoveLive!》的故事内容是一个名为 μ's（发音是 Muse ）的校园偶像团体的九个高中女孩，拯救学校免于废校危机，所以努力在校园偶像大赛 LoveLive 中胜出。动画第二季目前热烈播出中。咖啡厅舞台上的三个屏幕，一直在播放μ's的实况表现，你看见的每个地方都是以TV动画中场景以及偶像的挂毯来装饰的。每张桌子被铺上了不同的桌垫，这会让人觉得很兴奋，因为在坐到位子之前，你根本不知道桌上会是哪个角色。合作的菜单，提供了六种食物以及五种甜点。另外也有九种饮料，九种饮料对应μ's的九个成员。只要在现场出示预购动画第二季蓝光第一卷的证明，你就可以拿到一份秘密菜单。原标题：《LoveLive!》于秋叶原「Good Smile 动画咖啡馆」登场
「Good Smile 动画咖啡馆」在4月25日于东京秋叶原开幕了。这间咖啡厅是与Good Smlie Good Smile Company合作的，它是一家生产、贩卖模型的公司，它也开设由动画布置的动画咖啡厅，那是一间专门的动画、漫画以及游戏商店。「Good Smile x 动画咖啡厅」是一个与人气动画、游戏的合作计划，咖啡厅内部被布置成这部作品的世界，它们提供了与原作角色以及其他方面有关的食物以及服务。同一楼，同样 也是咖啡厅的一家动画服装店ACOS，它们贩卖 cosplay 服装以及配件。在享受咖啡之余，顾客也可以在ACOS里面购买cosplay服装。这样联合设立的方式绝对会让粉丝很开心。作为这项合作计划的第一部分，这间咖啡厅目前会以《LoveLive! 校园偶像计划》作为主题直到7月30号。你可以在享受以他们为主题的食物以及饮料之余，欣赏九个角色的图片。《LoveLive!》的故事内容是一个名为 μ's（发音是 Muse ）的校园偶像团体的九个高中女孩，拯救学校免于废校危机，所以努力在校园偶像大赛 LoveLive 中胜出。动画第二季目前热烈播出中。咖啡厅舞台上的三个屏幕，一直在播放μ's的实况表现，你看见的每个地方都是以TV动画中场景以及偶像的挂毯来装饰的。每张桌子被铺上了不同的桌垫，这会让人觉得很兴奋，因为在坐到位子之前，你根本不知道桌上会是哪个角色。合作的菜单，提供了六种食物以及五种甜点。另外也有九种饮料，九种饮料对应μ's的九个成员。只要在现场出示预购动画第二季蓝光第一卷的证明，你就可以拿到一份秘密菜单。原标题：《LoveLive!》于秋叶原「Good Smile 动画咖啡馆」登场
不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。
不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。
跨媒体企划「Love Live! Superstar!!」的学园偶像组合「Liella!」的 LIVE & FAN MEETING 活动『Love Live! Superstar!! Liella! LIVE & FAN Meeting Tour ~Welcome to Yuigaoka!!~』的大阪公演首日映像决定在 bilibili(官方账号 LVJ_Official)播出。跨媒体企划「Love Live! Superstar!!」的学园偶像组合「Liella!」的 LIVE & FAN MEETING 活动『Love Live! Superstar!! Liella! LIVE & FAN Meeting Tour ~Welcome to Yuigaoka!!~』的大阪公演首日映像决定在 bilibili(官方账号 LVJ_Official)播出。
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