本文中受访的均为在洛杉矶工作的华人动画业者，为保护他们的隐私及未来的饭碗，本文隐去他们的姓名跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dreamworks Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。南方都市报特约记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。1 前梦工厂华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2 前梦工厂灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3 越南华裔动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4 迪士尼动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”票房差劲，《马达加斯加的企鹅》可以列入梦工厂“劣迹”名单裁员风暴A 梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工场动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr. Peabody &Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长Mark Zoradi双双离职，首席财务官路易斯-科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。评价仅为及格，《天才眼镜狗》成为梦工厂去年一部不算成功的出品B 危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Rise of the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(Turbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》(B.O.O.)、《我和我的影子》(Meand My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯-科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”备受好评的《驯龙高手2》的票房成绩也不算亮眼C 动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。因导演被换，《好恐龙》被撤除2014年档期求生有道A 其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(The Good Dinosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm &Hues(简称R&H)还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。B 东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。C 动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(Disney Animation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。

人民网8月13日电 （记者朱传戈）由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行的美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》将于8月14日全国公映，2014年8月12日于上海举行首映礼。该片也是暑期档唯一一部IMAX 3D版本的动画大片。导演迪恩·德布洛斯、中文版配音演员蒋雯丽、白百何等一一到场。《驯龙高手2》（How to Train Your Dragon 2）是2014年迪恩·德布洛斯编剧并执导的3D奇幻喜剧动画电影，由梦工厂动画制作，20世纪福克斯发行，杰伊·巴鲁切尔、杰拉德·巴特勒、乔纳·希尔、T.J. Miller配音。改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年作品《驯龙高手》的续集。8月14日，《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本形式在全国上映。

好莱坞梦工场动画巨制《驯龙高手2》，于昨日在内地以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕的全格式上映。影片讲述了年轻英勇的维京勇士小嗝嗝与龙之间的故事，他们共同探索未知的世界，保护自己的家园。据“中国电影票房吧”统计数据显示，《驯龙高手2》首日票房高达4020万，仅次于《功夫熊猫2》,成为动画电影内地首日票房亚军。梦工场每一部作品的诞生，都让人惊叹故事的新奇以及精湛的3D技术，《驯龙高手2》自然不会例外。其中大量飞翔的场面让观众屏住呼吸心跳加速。影片发行方、来自东方梦工厂的陈骏说，这是梦工场动画工作室首度使用全新应用技术，让飞翔超越动画视觉的限制，为观众带来了更丰富的视觉体验。“这种被詹姆斯?卡梅隆用来拍摄《阿凡达》的超强技术，首次被梦工厂的动画师们用来制作动画，其目的就是为了让动画人物有着更接近于真人表演的质感。”确实，《驯龙高手2》是一部适合全年龄段观看的电影，援引一位网友的评论来说，就是“飞天遁地，入脑走心！” 网友评论：行者无疆动画技术层面做得精致，飞翔自由感也很爽，其他无甚惊喜。瓦力更大规模的群龙作战，看上去画面特别炫。没牙仔全程卖萌太可爱，情节紧凑有笑有泪有欢乐。就是主题有点陈词滥调。天宇司空比前作差点，剧情发展的比较凌乱。Greg1212没有第一部惊艳。不过人类对飞翔、对自由的渴望是永远不会变的。Se7en人与自然的和谐相处和对自然的敬畏感和统治欲，还是难以调和，无牙仔和一众龙萌了一脸，总的来说，是一次奇妙的3D飞翔之旅！苏西Succi有些为续集而续集的拼凑感，无论喜相逢、爱别离、浪子回头都显得突兀，略狗血，不过宠物技赞。Jessie视听效果得以全方位升级，作为消遣还是不错。剧情发展俗套，还有国语配音完全听不下去！流年里的未央歌比第一部稍差，剧情设置有不少槽点，叙事上也没有第一部工整。不过3D效果很赞！两巨头对战让我穿越到哥斯拉了……

大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档，国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔，上映影片数量多，票房总和较高，当然，最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名，要知道，这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是，暑期档那么多的国产动画电影，没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌，可以说，除了它，其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端：《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局，就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》，7月10日上映，首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房，上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军，排片量也翻了倍。16日，该片成为内地最卖座的国产动画片，累计票房过3亿。到了7月25日，《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚，该片上映34天，票房总和超过了8.7亿。 票房这么好，自然离不开良好的口碑，这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出，无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西，甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后，不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待，比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等，不过，愿望是美好的，事实却总是残酷的。 事实残酷：国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计，7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片，其中有11部都是国产的，剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》，8月3日上片，首周7天票房只有350万，忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望，盼着它们能够延续动画电影热潮，可惜，目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万，按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律，该片应该能够过亿。但是，请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》，首周4100万颇为喜人，次周就锐减至1300万，第三周的收入只有170万，上映了20天的票房还不到6000万，后续无力、难成大器。所以，“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》，点映票房高达600余万，是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了，而且，片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足，只不过，一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万，排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨，口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上，这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线，与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了，无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》，还是拍了多年的“赛尔号”，都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样，在多年前就已经票房过亿，到头来终究停留在破亿的原始阶段，而且票房一路走低，被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么，《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房？简单来说，因为这是一部成人动画，片中虽然不乏一些幼稚桥段，整体上却能够保持较高的水准，最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片，《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等，哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的？低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院，成年人却不是，尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人，看电影是家常便饭，票房贡献自然也会多。

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报·中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报·中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪