动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。

《冰雪奇缘》剧照当《史瑞克》等动画对童话进行大肆颠覆过后，即将于2月5日在国内上映的迪士尼出品的《冰雪奇缘》回归了传统，以一个姐妹情深的童话式故事与大团圆结局带给观众开心与满足。不过，影片未能全然摆脱传统童话故事本身难以驱散的乏味感，对于现代人来说有点沉闷，公式化的叙事方法比较保守，幸亏主角的歌声、优美的画面带给人视听上的满足。迪士尼一向走和平、亲情路线，这次干脆回归公式化的王子与公主的故事，影片剧情相对简单。影片一开头就把观众带到斯堪的纳维亚的冰雪王国阿伦黛尔，这个王国的两位公主艾莎与安娜从小姐妹情深。姐姐艾莎优雅、矜持，有王者之相，但她一直在跟内心的恐惧搏斗。因为她生来拥有的呼风唤雪的魔力，这种美丽又极度危险的魔力小时候差点害死了妹妹安娜。从此艾莎封闭内心，时刻努力压制这种能力。登基大典上的意外，让她激发了魔法，令整个王国被冰雪覆盖，她害怕自己会变成怪物，于是逃进雪山与世隔绝。不过，从小乐观顽皮的妹妹安娜，决心破解这个诅咒，与姐姐重新建立亲情的联系。由此，她踏上了寻找姐姐的冒险旅程，还在路上遇到了日后的真命天子克斯托夫。尽管影片讲述的是一个王子与公主为主角的故事，但对姐妹情的描写明显多于王子与公主的爱情。而且，公主不再是等待拯救的弱者，相反，女主角安娜勇敢无惧，以一种不放弃的精神，试图努力为姐姐找回安全感和信任。可以说，《冰雪奇缘》打破了王子公主的故事传统，以一个家庭的变化作为线索，歌颂真爱能够化解内心的冰冻，讲述恐惧与真爱的传奇，对迪士尼一向推崇的家庭、真爱等价值观有了一些新的诠释。在形式上，《冰雪奇缘》部分剧情采用了音乐剧的风格，主角们纷纷开口唱歌，用动听的歌声吸引人继续看下去，稍微驱散了传统童话故事本身难以摆脱的沉闷与乏味。在视觉上，影片从挪威的独特建筑、文化传统中汲取灵感，以严谨优美的构图、蓝绿为主的色彩，呈现了一个华丽又活灵活现的冰雪世界，艾莎公主的魔法冰堡、冰雪长裙均带给人视觉上的满足，也有观众开玩笑说越看越冷。为了符合现代观众的口味，影片也增加了一个搞笑的神奇雪人角色“雪宝”。雪宝由艾莎的魔力创造而生，他最喜欢温暖的拥抱，堪称史上最友好的雪人。最搞笑的是，他拥有一种古怪的能力，不时可以身首分离，把场面变得尴尬又搞笑。另外，作为一个雪人，雪宝还拥有世界上最不可思议、异想天开的梦想，那就是他非常期待迎接夏天的暖风和骄阳，看到他对这个梦想之热切、执着，连他的好朋友都不忍告诉他真相。

《疯狂外星人》的成功并不能完全拯救梦工厂《疯狂外星人》在北美上映首周末狂揽5210万美元，登顶周末票房冠军，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩，仅次于《功夫熊猫》和《大战外星人》。《疯狂外星人》改编自《纽约时报》强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），原本定档去年 11 月。但因梦工厂当时严重的危机推迟至本月上映，彼时梦工厂正经历史上最低谷时刻：股价跌至历史最低值，裁员500人，解雇3名高管，宣布削减每年的动画产量。其后发布的 2014 年第四季度财报上依然显示梦工厂亏了2.63亿美元。 这一切都让业内人士极尽看衰梦工厂的未来，包括当时未上映的《疯狂外星人》。影评人认为虽然吉姆·帕森斯和碧昂丝的配音有一定吸引力，但俗套的剧情和似曾相识的“温馨感”让他们一度预测此片票房不会超过3000万美元。然而上映后的实际情况却没有想象中那么差。作为梦工厂经历阵痛后上映的第一部动画大电影，《疯狂外星人》顶住压力拿到了还不错的成绩。上映首周末横扫北美院线，成为当周票房冠军，在美国影院观众评分（CinemaScore）中也得到了“A”级评价，梦工厂股价直接上涨7%。不过，从现在的情况看，在动画电影上挽回声誉只是梦工厂暂时性的胜利。单就《疯狂外星人》的成功对它脱离苦海的作用恐怕也没有想象中那么大。自从皮克斯并入了迪士尼，梦工厂就没有过过好日子。仅凭每年两三部原创动画想与资源异常丰富的迪士尼抗衡不是件容易的事。而对手迪士尼近两年似乎找到了讨好业界人士和观众的方法，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》这种成人儿童皆宜的作品大获成功，即将上映的《花木兰》和已上映的《灰姑娘》又满足了太多人的童话心。而对于创造过《驯龙高手》和《功夫熊猫》等经典系列的梦工厂来说，近几年的作品一直差强人意。从《穿靴子的猫》开始，《极速蜗牛》、《马达加斯加的企鹅》等非续集动画票房表现均不佳，远未达到原先的票房预期。2014年年初上映的《天才眼镜狗》是梦工厂近年来最大的一次票房滑铁卢，全球仅收2.7亿美元，相比较其1.45亿的投资成本，这个票房成绩使其资产减值5700万美元。梦工厂面临的危机远不止票房上的颓势。根据去年的财报， 2013年梦工厂在衍生品上的收入仅为可怜的6700万美元，而迪士尼在电影衍生品上的收入为35.55亿美元，是梦工厂的53倍。CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也意识到梦工厂收入结构上的严重缺陷，他曾提出要让梦工厂“从动画电影公司变成一个多元化多品牌的娱乐公司”。2014年，梦工厂效仿迪士尼主题乐园，在上海徐汇搭建主题乐园，取名“梦中心”，预计2017年落成，耗资达到150亿元人民币。这一年在与Netflix签定超过300小时的动画连续剧中梦工厂获得了230万美元的盈利，消费者购买的衍生品达到420万美元。但这对于仍处在困境中的梦工厂来说只是杯水车薪。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪

北京时间1月22日消息，荣获今年奥斯卡最佳动画、最佳歌曲2大提名的迪士尼经典巨制《冰雪奇缘》(Frozen) 即将于2月5日2D/3D登陆全国影院，今日片方首度曝光中文主题曲《随它吧》MV，邀得演唱者姚贝娜倾情演绎。为契合电影主题，姚贝娜在MV中身着盛装变身冰雪女王，大展点石成“冰”魔力，搭配动情又醉心的演唱，十分惊艳。《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片在全球叫好叫座，并荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲2项提名，同时击败《神偷奶爸2》(Despicable Me 2)、《疯狂原始人》(The Croods) 荣获金球奖最佳动画长片。影片2月5日即将在中国上映，为郑重其事，片方特地请来华语乐坛当红歌手姚贝娜演绎主题曲“Let It Go”中文流行版《随它吧》，并邀得姚贝娜出演电影主题MV。《随它吧》于1月17日音频首播以来，获得乐评人与歌迷一致好评。姚贝娜用自己独特的处理方式，将冰天雪地中的豪迈感表现得淋漓尽致，张力十足，亦获得制作人大力认可。迪士尼音乐部的负责人就表示，姚贝娜演绎的中文版比全球任何一个版本都毫不逊色，那种欲罢不能的情绪被演绎的恰当好处，充满感情与力量。《随它吧》无论是优美的旋律、朗朗上口的歌词，还是姚贝娜的精彩演唱，都让听众津津乐道。今日首播的《随它吧》电影主题MV，又为这醉人的歌曲赋予了视觉上的绚烂，让整首歌更添华丽。在这支MV中，姚贝娜身着盛装，化身高贵冷艳的冰雪女王，手指触及之处一切都被冰封，法力无边。她独自徘徊，唱出了《随它吧》的精髓所在——勇敢起来、做回自己，而这也正是《冰雪奇缘》所要表达的电影主题之一。MV中精致的背景、飘散的雪花等细节也处理得非常唯美，足以令观众心醉。《冰雪奇缘》剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？影片2月5日登陆内地时将有英文原声配中文字幕、中文配音两个版本同步发行，届时观众可由喜好自行挑选观看。同名手机游戏《冰雪奇缘》已经在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》(第一部第二部)导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等。这部荣获奥斯卡最佳动画长片提名的《冰雪奇缘》中英文版即将于2月5日（大年初六）2D、3D、中国巨幕格式上映。

美国迪士尼动画片《飞机总动员》续集《飞机总动员：火线救援》7月10日在日本东京举行宣传记者会，导演罗伯特·詹那威与制片人费莱鲁·巴隆亲赴现场。继前作之后，再度为主人公达斯提配音的瑛太，与日本搞笑女子二人组“针千本”的近藤春菜、箕轮遥悉数亮相，日美两国主创齐聚一堂，令整场记者会充满笑声。 首次前往日本的导演罗伯特，对于刚刚在日本上映的《冰雪奇缘》的超高票房羡慕不已“《飞机总动员》与《冰雪奇缘》都是迪士尼的作品，但我们这部电影是以‘火’为主题，‘火’可以融化‘冰’，所以希望《飞机》赶超《冰雪》，创造出票房神话。”幽默话语引得全场爆笑。制片人巴隆也表示希望这部充满魅力的电影，可以在这个暑假为日本观众带去欢笑。二度为主人公达斯提配音的瑛太，当天身着一袭白衣帅气登场，瑛太表示“世界第一的达斯提，他随后的生活将会怎样？他的那份勇敢与热情深深感染着我，虽然电影时间有限，但能够令我感到放松快乐，甚至感动落泪。这真是一部让人难以忘怀的好电影。”此外，为水陆两用飞机迪朋配音的近藤，以及为挖土机马尼亚配音的箕轮遥，2人头戴角色头盔亮相会场，搞笑造型令人捧腹。箕轮遥还坐上一辆迷你挖土机，用挖土机大秀“书法”表演，与主创们共同祈愿票房大卖。影片《飞机总动员：火线救援》将于2014年7月19日在日本全国公映。原标题：瑛太二度配音《飞机总动员》 日美主创东京宣传来源：电影网