被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成 人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。如何从低龄过渡到成人，这是近年来国内动漫人共同探寻的话题。在《魁拔3》《龙之谷》《秦时明月》三部“成人”动漫先后遭遇票房滑铁卢之时，被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。《十冷》不是段子的简单集结《十万个冷笑话》原为2010年起在网络连载的原创漫画，由一系列吐槽短篇组成。2012年，有妖气团队将其制作成10分钟一集的动画短片，主打恶搞和吐槽。上线后，创造了17亿人次观看，单集平均点击9000万次的奇迹。虽然也曾引发外界“无节操”的批评，但周杰伦、邓超、筷子兄弟等人的自发声援，也证明了其超强的人气。今年夏天，大电影版《十冷》消息曝光，随即引发广泛追捧，但与此同时，如何将短篇恶搞笑料改编成大电影，也成为业内外关注的焦点。“《十冷》的优势就是贴近观众生活，可以将人们身边发生的最新事情，以最快的速度传递出来。制作大电影，我们仅用了不到一年的时间，这保证了片中笑料的新鲜和及时。同时，影片结构也是我们重点考虑的因素。受到《复仇者联盟》的启发，我们借助一个事件将《十冷》不同篇章中的几个经典角色凑到了一起，更加入了一个全新角色——拯救地球的‘时光鸡’。”卢恒宇夫妇二人表示，大电影《十冷》是一个完整的故事，有电影的结构和起承转合，“绝不是网络段子的简单集结。” 中国具备“成人”动漫市场低龄动漫受宠，“成人”动漫受冷，这早已成为国内动漫圈不争的事实。对于这一现状，卢恒宇夫妇坦言，制作“成人”动漫就应该从根本上抛去“动漫”的概念，“日美的‘成人’动漫在国内都有着比较高的接受度，所以我觉得从市场角度看，没有任何问题。那么，问题就是我们动画人自身。只能说，我们还没有做出一部真正让观众喜欢的‘成人’动画。”卢恒宇认为，动漫人自身不应对国产动漫的现状感到沮丧，“之前有很多前辈做了不少的努力，但因为观众欣赏习惯、时机、运气等各种原因结果并不太如意，但这不应成为我们的包袱，只要努力一定会有突破的那一天。”作为一部受到业内高度重视的作品，卢恒宇也谈及了《十冷》的突破之道，“从一开始做的时候，就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。”近年来，天津滨海新区国家动漫园发展愈发迅速，大量国内知名动漫企业纷纷入驻。而此次来津，这里也成了卢恒宇夫妇的目的地之一。接受记者采访时，二人正在与多位入驻园区的朋友小聚，“我有很多好朋友都在这里，相比国内其它同类园区，滨海新区的动漫园是真正在做一些对产业有贡献的工作，这是我们很多动漫人的共识。这边环境好，更适合踏实做片子的人。”卢恒宇透露，明年他们也计划在这里成立分公司，“朋友强力推荐，我们正在谈。”原标题：《十万个冷笑话》导演：国产动漫尚缺一锤定音之作来源：滨海时报 记者：王淞

同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值

官方称《魁拔4》将无限期延后1905电影网讯 据动画电影《魁拔》的官方微博发布的公告称，该系列第四部动画制作将无限期延后，并对从《魁拔1》开始就一直以来支持和喜爱该电影的观众表示感谢。看来，如今或许真要和片中可爱的主人公蛮吉说声再见了。《魁拔》系列是国产动画电影中的一颗新星，作为国内首部开创的热血玄幻动画电影，《魁拔》创造了由人、神和魁拔三个物种组成的新的玄幻世界观，其画风脱胎于日系动漫但又有着中国动画本土特色，上映之后让人眼前一亮。但这部“纯国货”的动画电影从首部上映伊始便十分“坎坷”。一直以来，《魁拔》系列口碑好于预期，但票房却相当惨淡。据悉，《魁拔1》制作费用为3500万，上映之时10天仅入账265万元，不到制作和发行成本的8%，据不完全统计，前两部的最终票房分别为350万和2600万元。蛮吉，再见！正在上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》在刚刚落下帷幕的国庆档中表现中规中矩，截止到7号的票房为2230万元。而此次《魁拔4》无限期延后的原因或许是投入与产出的完全不成比例，制作方在资金上倍感压力。尽管获得了口碑，但票房回报却不足以撑起整个团队再进行下一部的制作。在整个日漫作为受众主流的大环境以及大部分国产动画定位群体偏低下的原因，《魁拔》的票房表现惨淡或许有根可循，从现有的结果上来看虽然遗憾，但如果其他团队能够秉承《魁拔》专业做动画的认真态度，国产动画的未来依然充满希望。官方微博文字如下：亲爱的朋友们，感谢大家从《魁拔1》时起对蛮吉的呵护和喜爱，在这里，我们要向大家报告一个消息：蛮吉要和大家告别，动画电影《魁拔4》将无限期延后。喜欢《魁拔》品牌的朋友们可以通过《魁拔之书》了解丰富宏大的魁拔世界，也可以关注《魁拔》微信公众号收看每周更新的《魁拔妖侠传》，另外，《魁拔》游戏、脉兽、纹耀等周边产品信息也都能在这里找到。目前，青青树与好莱坞展开合作，面向全球市场的《魁拔》真人CG大电影业已启动。自今日起，全国万达影院会坚持每天为《魁拔3》排片，让蛮吉跟广大观众道别。相聚有时，后会无期。再见，蛮吉！

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

2014年一定不能错过的冒险玄幻巨制《魁拔3》强势回归，继《魁拔1》和《魁拔2》之后，青青树动漫推出的最新力作。作为宣布定档之后的福利，《魁拔3》为粉丝们特别制作出一版定档福利视频。电影最新剧透：女神、小正太争先出境，御姐展现女王范儿，蛮吉正太为护正义迎战女神。视频链接：http://v.qq.com/cover/p/prai6bqevalg0rd.html《魁拔3》仍然保持着前两部的高制作品质。电影中逼真的打斗展现、动魄人心的震撼场面。光影的变化，流动的海水，震耳欲聋的打斗声效都制作得栩栩如生。令人畏惧的脉兽、恢弘的高科技画面都让本片的3D效果远远超过前作。《魁拔3》一定会在2014年十一档给观众带来非同寻常的3D视听盛宴。

国庆刚过，中国动漫产业市场国庆档再创新高，根据相关统计，国庆长假期间，内地电影票房市场7天票房合计约10.84亿元，同比增加近75%，尤其是在《心花路放》更是心花怒放，10天票房破8亿。几家欢喜几家愁，这边《心花路放》、《亲爱的》、《痞子英雄》口碑与票子齐飞，那边《黄金时代》这部聚集了大牌导演和演员的电影因为票房惨淡受到各大媒体的关注，被视为国内动画标杆且具有较好口碑的《魁拔3》出品方青青树公司发布公告宣称已经坚持7年《魁拔》将暂停其第四部的制作计划，票房不理想是直接原因。一方面，日本动漫《火影忍者》宣布即将终结引来大批关注以及火影迷的唏嘘，一方面国内首部定位青春人群的电影因票房原因要暂停后面的计划，对此，相关人士表示国内国产动漫低幼化使得国内的观众一听到动漫片就会立刻反应是给小孩看的，导致国内完全没有形成看国产青少年和成年人动漫的习惯，这些市场的因素都是阻碍中国动漫继续发展的原因。笔者则认为，造成这种现象的最主要原因在于国内缺乏优秀的成人动漫产品，没有很好的成人动漫市场基础，假设是《火影》或者《海贼王》等拥有着较好的市场基础的成人动漫也进入电影院，结局还会是这样吗?您可能感兴趣的研究：2015-2020年中国电影发展前景与投资预测分析报告 2014-2018年中国动漫基地行业市场前瞻与投资规划分析报告 2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告 2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告 2014-2018年动漫衍生品项目可行性研究报告 2014-2018年动漫项目可行性研究报告 更多研究报告>>笔者作为一个伪动漫迷，既看过定位低幼类的《喜羊羊与灰太狼》，也看过定位成人类的《火影忍者》以及《海贼王》，国内的成人动漫近几年来虽然有所起步，但总体来看，数量少、市场基础浅，因此，《魁拔Ⅲ战神崛起》的市场尴尬并不是偶然。从国内动漫产业来看，在国家政策支持下，中国国产影视动画播放体系已初步形成，目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，对动漫影视片的年需求达到30万分钟以上。前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2013年国产动漫影视片的产量为20.47万分钟，供给与需求之间存在巨大的缺口。