一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。

1905电影网专稿 在票房收入之外，成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益，同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是，越来越多的人开始关注到这片领域，不仅有国外电影公司积极与国内合作，国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来，电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初，为配合《霍比特人3：五军之战》的中国首映，新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品；4月，中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”，宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划；随后，微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作，推出正版周边产品；而此时，一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日，迪士尼旗舰店落户上海，据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而，不可否认地是，国内影迷的热情还不等同于购买力，人们对于衍生品有着诸多疑问，电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白？电影衍生品应如何开发？它的市场前景又如何？对此，业内人士有着不同的看法和建议。现状：为什么国内衍生品市场空白？购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房两倍多，而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里，每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品，一些衍生品玩具对外售卖，另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示，衍生品的利润不多，远远抵不上水和爆米花。对此，新艺联公司总经理王大宁认为，观众不是消费不起，也并非没有热情，而是缺乏购买习惯，大家都习惯了“送”的方式，“普通的观众，只要他留意一下微博的抽奖转发，中奖率很高的。”据了解，国内不少电影都做过成本较小的衍生品，画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做，一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示，“为了把新媒体宣传做得更好，增加关注度，我们需要送东西，花点小钱，这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯，国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素，比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为，国内对于衍生品本身的商业价值重视不够，“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买？基础跟国外不一样，差太远了。”没有观众消费基础，就难有收益或只有很少的收益，而为了这少数的收益，片方并不想大费周章去开发，指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫，那我可能就会做，有潜在的商业价值，如果是很一般的电影，就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练：电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄，再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上，他形象地比喻道：“现在很多工厂都在污染环境，很多电影也一样，什么题材火拍什么，粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题，赚快钱而已。”观察：什么样的电影适合开发衍生品？商业片和动画片有潜力，艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运，那么，是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢？答案当然是否定的。在王大宁看来，商业电影和动画片具有较大的潜质，而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典，但不具备这个可销售的性质也不行，比如《肖申克的救赎》，它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际，写剧本的时候就知道这个可以做衍生品，衍生品可以卖又可以宣传电影，让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中，儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言，动画片是最具开发电影衍生品的类型，“动画的形象比较吸引人，开发的面比较宽，或者可以把别人的产品植入，受众面比较大，当然最多还是以影片自己的形象为主，比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片，陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型，“尽可能避免古代的，要做现代的，且充满想象力的，或者与高科技有关的科幻题材，塑造一些新的形象，最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱，符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影，难道就没有适合开发衍生品的品牌吗？曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为，国内的许多电影IP，在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例，比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片，上映前后几乎没什么衍生品，其实都非常适合开发，而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间，这些衍生品也可以为电影保持热度，将来的电影票房会更高。

由宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬执导的动画大片《疯狂的年兽》，日前发布首款概念海报，并宣布锁定2015年贺岁档。谈及为何在《心花路放》大获成功之后，却选择了一部动画电影继续合作？宁浩、徐峥两位票房大导演一致认为，以往上映的华语动画电影目标受众大多集中于低年龄层，故事情节、整体画风普遍偏于低幼化，很难像好莱坞动画一样做到兼顾孩子与成人的观影感受。而“年兽”的横空出世，将改变观众对国产动画电影的认知。徐峥更表示：“《疯狂的年兽》将打破局限，成为中国最酷、最欢乐、也最温暖的合家欢动画电影。”

马云进军电影业继出书、卖水果、买名画、投资酒庄之后，中国富豪们又热衷起拍电影！去年福布斯中国富豪榜上，包括前三甲在内的马云、李彦宏、马化腾，都纷纷进军电影行业。此外，排名第四和第八的王健林、雷军在电影圈玩得风生水起。排名第十的刘强东，虽然还没有涉及拍摄制作，但京东去年就启动了“粉丝可做偶像的出品人”的电影众筹项目，与电影行业有着藕断丝连的关系。影坛金主谁牛气？ 富豪NO.1 马云阿里影业投资电影《亲爱的》 主演赵薇是公司董事马云现在绝对可以称得上电影人，据媒体报道，他现在将很多时间消耗在电影圈，他用60亿港币收购文化中国，现在叫阿里影业。如今，阿里影业董事会有赵薇夫妇，非执行董事有李连杰压阵，去年投资的《亲爱的》、《心花路放》等电影票房成绩也都不错。最近的动作是根据张嘉佳小说改编、执导处女作《摆渡人》启动仪式，监制王家卫、主演梁朝伟到场。除了王家卫，马云还跟周星驰、陈可辛、柴智屏签署合作协议，各投资每人五部电影5000万元。购入电影《狼图腾》海外发行权、《鬼吹灯》电影改编权。购入《还珠格格》小说电影改编权，不少网友翘首期待“小燕子”能亲自演电影版。富豪NO.2 李彦宏小鲜肉鹿晗演了他投资的《重返20岁》百度的董事长李彦宏上过综艺节目《最强大脑》，由此你能不能看出他的娱乐精神？不仅如此，早在去年初，外媒已经报道李彦宏投资一家洛杉矶的电影制作公司，将打造一部名叫《悟空》的好莱坞动画电影。今年，百度宣布正式建立电影业务部参与影视投资，获得了不少好评的《重返20岁》就是百度投资的第一部电影。此外，百度还涉足电影票线上销售业务，邀请正当红的“baby女神”杨颖当代言人。富豪NO.3 马化腾 买下莫言版权筹拍《藏宝图》2011年，标题《腾讯5亿试水影视制作》的分析性报道就出现在网络上，文章认为影视圈是个烧钱行业，没有相关经验的腾讯能否在影视行业内切下蛋糕让人怀疑。从腾讯之后走的路子来看，影视业务发展跟“微信”“游戏”两个拳头产品密不可分。微信电影票在线选座业务已占据一定的市场份额，去年《一步之遥》“首张9.9元”营造一阵的热议话题。 去年腾讯公告首批明星IP电影计划，7部影视剧除了《藏宝图》为莫言的文学作品，其余作品都来自腾讯游戏和动漫平台的版权，陆续改编成电影，这也算是腾讯的独家资源。不过游戏玩家会不会都走进影院，还有待验证。富豪NO.4 王健林 办影院、开摄影棚、投资电影乐园一条龙中国地产首富王健林也花了很多时间忙活电影，先不说在中国“遍地开花”的影院，收购外国院线后，传说他在并购美国一个更大的电影公司，他的电影院线已经上市，还公布了青岛最大室内摄影棚项目。与全球四大艺人经纪公司签署协议，聘请妮可·基德曼、迪卡普里奥等国际一线明星每年拍摄制作30部外国电影以及参加年度电影节，这都是大手笔。同时，王健林计划跟50家以上的国内影视制作公司合作，在自家影棚拍摄不少于100部影视作品。 王健林的文化产业不只是拍电影、演话剧，他还投资了文艺演出和电影乐园，据媒体报道，世界顶级舞台秀“汉秀”演出去年8月开票，三个星期就把今年6月30日前的票全部卖完了。富豪NO.8 雷军 投资影视公司，文化版图延伸到电影小米科技董事长雷军毫不掩饰对影视的兴趣，小米公司在2013年拍摄的微电影《1699毕业季》和2014年拍摄的微电影《我们的150克青春》中，雷军都亲自客串。去年10月的媒体报道，“电视剧第一股”华策影视登陆资本市场的公司获得认购，非公开发行的5个对象中，投资金额最少的北京瓦力认购5000万元，小米科技董事长雷军持有北京瓦力90%股权。此举标志着小米正式进军影视行业。华策影视以电视剧起家，如今将版图延伸到电影，对郭敬明作品享有投资权、收购韩国影视公司，所以雷军的影视梦想也是倾向于年轻人的口味。富豪为何投身影海？中国的资本巨头进入影视行业，一方面是政策扶持的不断加码，另一方面就是本土影视行业有望迎来自己的“光辉岁月”。政策支持：一亿元资金扶持重点题材影片去年6月，财政部、发改委、国家税务总局联合出台八项经济政策，其中包括中央财政每年将安排一亿元资金扶持5—10部有影响力的重点题材影片，对国家重点支持的电影基地、企业和项目给予一定比例的贷款贴息和保费补贴；对电影产业给予金融、税收方面的优惠政策；支持符合条件的电影企业上市；引导私募股权投资资金、创业投资基金等投资电影等产业。市场吸引：去年中国电影票房直逼300亿元去年中国电影票房直逼300亿元，光线传媒董事长王长田接受采访时表示，预计2017年到2018年有望超过北美电影市场，达到100亿美元以上的票房。如果影院票房收入占电影产业总收入的30%，中国整个影视产业总产值将会超过美国十几倍。王健林也对电影市场很乐观，他曾表示，中国电影市场已经连续6年以30%以上的速度增长，今年票房可能达到400亿，他预计2023年中国电影市场将是北美市场的两倍。王长田还提到一个概念，未来票房不再是电影产生的唯一利润，“几乎所有行业都在进入娱乐营销时代，而电影作为娱乐界的顶端产品，是娱乐营销最好的手段。在电影产业与出版业、旅游业、互联网、移动互联网等各个产业不断融合的背景下，电影产业的发展，为网络视频、电商、微博微信等社交媒体、可穿戴设备甚至互联网金融都带来了众多变革性机会”。明星与富商“电影联姻” 富商拍电影并不是单打独斗，去年的“冰桶挑战”不就浇出了富豪的“明星朋友圈”，比如首位接受挑战的雷军就点名了刘德华，台商郭台铭就喊出林志玲的名字。生意场上砸钱要有的放矢，找个明星来“联姻”是个不错选择。去年比较轰动的两次明星创业事件，一单是任泉、黄晓明、李冰冰三人联手组建的“StarVC计划”，一单是邓超、俞白眉跟徐小平、周鸿祎两位互联网大佬合作推出“蒲公英创业计划”。今年年初引发关注的是黄有龙、赵薇夫妇以近31亿港币投资金额，成为阿里影业的第二大股东，而且赵薇与阿里影业方面一直都有交情。阿里影业前身文化中国曾经投资并出品了赵薇主演的电影《绿茶》。当年马云请比尔·盖茨吃饭的时候，媒体就曝光了有黄有龙作陪。连赵薇公公80大寿，马云也现身走人情。 所以，也就不奇怪为什么电影《亲爱的》中郝蕾戏份很多，但去年金马奖影后提名却是赵薇——人家是投资老板。富豪借电影赢光环其实不只商业巨头，去网上搜搜，成都、福建乃至全国自掏腰包拍电影的企业老板比比皆是，继写自传的流行风后，富人们把“我爷爷”、“我奶奶”、“我自己”的故事拍成电影当成时髦。为什么会出现这样的情况？从媒体跳槽影业的某公司唐总昨日表示，除了追名逐利，情怀、跳板等很多原因都包含其中。唐先生表示，除了国家的政策扶持，现在普通人对电视、综艺、电影的享乐需求在逐年提高，“这样一来，普通人在文化产业上花的钱自然就增多，这无疑是一座值得开采的金矿。但电影依然是个‘赌博行业’，失败例子数不胜数，所以你会发现新公司用中小成本影片试水，5部里面有一部中了，成本就回来，所以坚持是个很关键的因素。”此外，电影圈对商人们来说还有“光环效应”，唐先生说：“他们有机会去国外电影节走红毯，被闪光灯簇拥，而这些都是其他行业提供不了的。在此也不得不说还有一些更为阴暗的理由去’玩’电影，捧明星上位或是一种让资金流通的手段。当然也有些商人是真的‘被忽悠了’。现在在北京任何一家酒吧或者咖啡厅，你都能听到人们谈论电影、电视剧，动辄就是几千万、几个亿投资’跑火车’，可无论如何，拍电影即便投资打了水漂，作品还在，对商人们来说都是一个跨界文化产业的新举动。”

1905电影网讯 《年兽大作战》汇集实力偶像雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等明星，周冬雨也是首度为电影发声，献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。据悉，电影《年兽大作战》将于2月8日大年初一登陆各大院线。 近日，周冬雨献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。和明星家庭版的《小风铃》不同的是，周冬雨的嗓音甜美动人，将小女孩沙果天真、温暖的内心世界通过歌曲表达出来。雷佳音和周冬雨作为电影《年兽大作战》中的男女主角，两人的对手戏非常多。虽然两人都曾出演过电影《心花路放》，但却没有对手戏份，此次首度对戏，两人也显示出前所未有的默契合作，周冬雨表示在和雷佳音合作的过程中收获颇多：“雷老师经验特别丰富，跟他演戏让我真正的体会了什么叫真听真看真感受。”因为动画电影需要演员的表演更夸张、更放大，为了完成影片的效果，周冬雨透露：“曾因为一句台词的感觉不对，而录了三十多遍，直到满意为止。”电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一全国上映。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。