导演宁浩和老搭档徐峥打造过“疯狂”系列喜剧，去年又成功合作《心花路放》，如今再次强强联合，拍起动画大片《疯狂的年兽》。两人昨天宣布，《疯狂的年兽》动画电影锁定明年贺岁档上映。疯狂的年兽动画电影是由宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》总导演张扬执导的电影《疯狂的年兽》聚合了目前中国电影的最强制作阵容。《疯狂的年兽》曝首款海报《疯狂的年兽》首发的“燃爆新年”概念海报以年兽点燃爆竹为设计主题。红色的整体调性让人倍感新年的喜气欢乐，躲在巨型鞭炮后的年兽只神神秘秘地伸出一手一脚，引人猜想。刚刚结束的14-15年贺岁档中，多部大片同期上映，票房角逐异常激烈。此番《疯狂的年兽》宣布定档15-16年贺岁，对市场的野心及对作品的信心展露无遗。

《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》，第一部票房350万，第二部2800万，第三部2400万，之后，制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前，《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望，然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击，甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高，也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良，口碑也非常出众的动画，遭遇了票房的滑铁卢？这个答案，不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结，则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场，其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日，记者再度来到了青青树，与王琦进行了更深入的讨论，在王总看来，当年《魁拔》的失败，主要是基于三个原因：宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际，正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功，让青青树更加有信心不断践行。与此同时，《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①：宣发困惑2008年到2011年，整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中，直到上映最后一刻还在对片子进行完善，完全没有借发行公司的力。影片上映时，甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传，请他们进到影院观看，最终票房350万。虽然票房业绩不好看，但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”，不仅在国内名噪一时，连日本的很多团队，如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞，感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作，表现一定不会差。《魁拔2》宣发时，发行公司参考了当时市场环境，整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群，将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑，但最终没有坚持，认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时，档期定在了所谓的黄金档十一，大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上，《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片，让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②：一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》，《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了！桂宝》，《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里，只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为，“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后，青青树发现这个IP的热度不够，为此也曾推出了漫画、小说和TV动画，这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时，基于市场层面的需求，青青树将其他的IP都暂缓开发，尽快推出了第二部、第三部，这也造成内容打磨得不够完善，最终，票房不尽人意。王琦表示，《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事，在这几年的时间里，王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度，“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话，那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上，也不会再像那时候的《魁拔》一样，将一个全新的IP直接推向院线，而是会循序渐进：比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力，从漫画开始往别的领域渐进；《英雄别闹》则是从网络动画入手，慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品，能够再次拉动品牌”，王琦表示。《魁拔》之失③：粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生，一个新词出现在了我们的视野里——自来水，“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映，吸引了大量粉丝，这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知，《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的：当年，粉丝们为魁拔建了网站，还自发的创作了大量同人作品，但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上，在《魁拔3》制作的这一年中 ，青青树已经越来越注重日常运营，微博、微信、贴吧、论坛一样不少，甚至在发行期，与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作，但做的都不够深入。另外，动漫圈外的营销做得不好，观影人群始终在魁拔忠粉当中，没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔，了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过，王琦对魁拔的粉丝很有信心，“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度，他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容，让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来：美漫、真人CG等多元发展2015年初，青青树在管理层上有了新的变革，老一辈的管理层逐渐退居二线，年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO，她对青青树的未来有另一番规划，“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活，没有产品运营；现在，我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映，这之间会有漫画，还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场，目前正在找美漫的剧作家翻译，很快将被改编为美漫，真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中，作为片方，一定要明确做的是什么，需求提的尽量清晰，从开始就介入，定位清晰，保证宣传推广的水准，只有这样才会有利于更好的合作。实际上，魁拔的道路刚刚开始。

1905电影网专稿 在票房收入之外，成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益，同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是，越来越多的人开始关注到这片领域，不仅有国外电影公司积极与国内合作，国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来，电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初，为配合《霍比特人3：五军之战》的中国首映，新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品；4月，中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”，宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划；随后，微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作，推出正版周边产品；而此时，一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日，迪士尼旗舰店落户上海，据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而，不可否认地是，国内影迷的热情还不等同于购买力，人们对于衍生品有着诸多疑问，电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白？电影衍生品应如何开发？它的市场前景又如何？对此，业内人士有着不同的看法和建议。现状：为什么国内衍生品市场空白？购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房两倍多，而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里，每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品，一些衍生品玩具对外售卖，另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示，衍生品的利润不多，远远抵不上水和爆米花。对此，新艺联公司总经理王大宁认为，观众不是消费不起，也并非没有热情，而是缺乏购买习惯，大家都习惯了“送”的方式，“普通的观众，只要他留意一下微博的抽奖转发，中奖率很高的。”据了解，国内不少电影都做过成本较小的衍生品，画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做，一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示，“为了把新媒体宣传做得更好，增加关注度，我们需要送东西，花点小钱，这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯，国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素，比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为，国内对于衍生品本身的商业价值重视不够，“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买？基础跟国外不一样，差太远了。”没有观众消费基础，就难有收益或只有很少的收益，而为了这少数的收益，片方并不想大费周章去开发，指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫，那我可能就会做，有潜在的商业价值，如果是很一般的电影，就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练：电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄，再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上，他形象地比喻道：“现在很多工厂都在污染环境，很多电影也一样，什么题材火拍什么，粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题，赚快钱而已。”观察：什么样的电影适合开发衍生品？商业片和动画片有潜力，艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运，那么，是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢？答案当然是否定的。在王大宁看来，商业电影和动画片具有较大的潜质，而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典，但不具备这个可销售的性质也不行，比如《肖申克的救赎》，它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际，写剧本的时候就知道这个可以做衍生品，衍生品可以卖又可以宣传电影，让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中，儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言，动画片是最具开发电影衍生品的类型，“动画的形象比较吸引人，开发的面比较宽，或者可以把别人的产品植入，受众面比较大，当然最多还是以影片自己的形象为主，比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片，陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型，“尽可能避免古代的，要做现代的，且充满想象力的，或者与高科技有关的科幻题材，塑造一些新的形象，最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱，符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影，难道就没有适合开发衍生品的品牌吗？曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为，国内的许多电影IP，在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例，比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片，上映前后几乎没什么衍生品，其实都非常适合开发，而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间，这些衍生品也可以为电影保持热度，将来的电影票房会更高。

1905电影网讯 《年兽大作战》汇集实力偶像雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等明星，周冬雨也是首度为电影发声，献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。据悉，电影《年兽大作战》将于2月8日大年初一登陆各大院线。 近日，周冬雨献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。和明星家庭版的《小风铃》不同的是，周冬雨的嗓音甜美动人，将小女孩沙果天真、温暖的内心世界通过歌曲表达出来。雷佳音和周冬雨作为电影《年兽大作战》中的男女主角，两人的对手戏非常多。虽然两人都曾出演过电影《心花路放》，但却没有对手戏份，此次首度对戏，两人也显示出前所未有的默契合作，周冬雨表示在和雷佳音合作的过程中收获颇多：“雷老师经验特别丰富，跟他演戏让我真正的体会了什么叫真听真看真感受。”因为动画电影需要演员的表演更夸张、更放大，为了完成影片的效果，周冬雨透露：“曾因为一句台词的感觉不对，而录了三十多遍，直到满意为止。”电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一全国上映。

四年前，一部动漫电影《驯龙高手》就在全球取得接近5亿美元的票房，堪比《变形金刚》这样的超级大片。《驯龙高手》系列第二部将于8月14日在中国公映，成为暑期动画里的翘楚。同样，国产动画大片《魁拔3》，提前两个多月定档10月1日，成为第一个宣布与宁浩的《心花路放》同档期竞争的大片。《驯龙高手2》《魁拔3》强势进入大片林立的暑期档和国庆档期，显示动画电影的大片时代已悄然来临。《驯龙高手2》强势进驻暑期档美国梦工厂超人气动画大片《驯龙高手2》，将于8月14日在中国公映。有了四年前的《驯龙高手》珠玉在前，观众难免对原班人马历时四年精心打造的《驯龙高手2》充满期待。《驯龙高手2》改编自英国女作家科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年作品《驯龙高手》的续集，当时，《驯龙高手》第一部在全球取得了4.95亿美元的高票房。作为一部动画大片，《驯龙高手2》英文版特意请来影后布兰切特及热门美剧《权利的游戏》中的人气角色哈灵顿为片中人物配音，影迷关注度瞬间暴涨。为了满足中国观众的期待，梦工厂精心挑选了数位人气正旺的华语明星配音，首先曝光的便是男主角“小嗝嗝”的配音者林更新。林更新笑称接到这份工作时十分惊喜，“小嗝嗝挺勇敢的，有一种冒险精神，我也是一个喜欢冒险的人。”《魁拔3》被赞不输好莱坞大片国产系列动画电影《魁拔》，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔3》片方宣布，将在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔3:战神崛起》。“战神崛起”的片名似乎预示着10月1日公映的这部动画大片中，核心人物“蛮吉”将不再以幼儿形象出现，而是有更震撼的成长故事。《魁拔》系列一经问世，就因为其精良的制作水准和优秀出众的画风，被业内称为“中国动画的良心之作”和“中国动漫的希望”。第一部《魁拔之十万火急》获得了业内外口碑的大丰收，而第二部《魁拔之大战元泱界》更在国内外获奖无数，不仅获得了国内外业内人士的认可，甚至还有很多影迷误认为《魁拔》是好莱坞大片。据悉，10月1日即将上映的《魁拔3:战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，身临其境地体验宏大的战斗场面和魁拔的世界，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。 原标题：动画电影进入大片时代 《驯龙高手2》等将上映来源：齐鲁晚报 记者：倪自放

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。