2014年，多部高水准国产“成人”动漫登陆大银幕，可最终这个被业内视作“希望”的年头，再次让从业者体会到了“失望”。但失望过后，梦想依旧。接下来的2015年，国产动漫能否征服成年人，摆脱“成人不宜”的尴尬，值得期待。在动漫圈，流传着这样一个笑话——“知道什么片子儿童不宜吗？答曰：岛国爱情动作片！知道什么片子成人不宜吗？答曰：国产动画片！”国产动画低龄化，这早已不是什么新话题，动漫人、媒体，乃至广电总局都不止一次引经据典，遍数低龄动画之于行业发展的弊端。可偏偏，“成人”动漫却一次次败在了低龄动画手下。过去的2014年——这个曾一度被业内视作“成人”动漫翻身的年头——这一状况呈现得尤为明显。年初，《熊出没》狂收2.47亿票房，跃居国产动漫电影票房排行榜首位，不仅终结了《喜羊羊》系列连续五年的称霸，更让国产动画票房首次突破两亿大关。这之后，《喜羊羊6》在春节档强手林立的情况下收获将近9000万票房，《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》也相继拿下6000万+的成绩。反观“成人”动漫，瞄准暑期档的《秦时明月》和《龙之谷》双双折戟，前者投资过亿并祭出弹幕的噱头，后者大手笔邀请好莱坞制作团队又远赴戛纳电影节宣传，可最终票房都停留在了不足6000万的惨淡境地。单看数字，与几部低龄动漫差距不大，可考虑到十倍乃至几十倍的投资，高下立判。而说到2014年的“成人”动漫，最令人心酸的莫过于《魁拔3》。这部年初早早锁定国庆档的动画电影，在《心花路放》等四部大片的围剿下，只挣得不足1%的排片比。2400多万的最终票房不仅与投资成本相差甚远，甚至还不及十五年前的《宝莲灯》。这之后，出品方更发表声明，称“只有低幼类型国产动漫才能赚钱”，并无限期延后《魁拔4》的制作。声明一出，引发业内外一片哗然。一夜间，低龄动漫甚至沦落到人人喊打的劲敌。可争论过后，重新的思考也应运而生。“低龄动漫不一定会促进动漫产业的发展，但一个成熟的动漫产业却必然包含了低龄动漫作品的发展和繁荣。”冷静下来，人们再次认识到了市场的重要性。2015年1月1日，又一部被寄予厚望的“成人”动漫《十万个冷笑话》就将上映。该片导演卢恒宇、李姝洁夫妇提出了“用真人电影思维拍摄”的新思路，并认为国产“成人”动漫尚缺划时代作品来扭转颓势。而作为曾经的探路者，《秦时明月》导演沈乐平则认为2014年将给国产“成人”动漫从业者提供更多的经验，“五年后，也许才是真正崛起的时刻。”原标题：国产动漫与成人不宜来源：滨海时报 作者：王淞

“爸爸妈妈，咱们再看一次可以吗？”这是一位小观众在看完电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》后在影院门口对爸妈说的话。9月26日，央视首部动画电影《新大头儿子》正式上映全国院线，上映第二天，排片成功逆袭，在《心花路放》和《亲爱的》两部成人影片的重压之下，拿下千万票房。观影后更是引发了家长和孩子关于梦想的大讨论。 电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》与动画片《新大头儿子和小头爸爸》有着截然不同的故事，影片讲述了大头儿子一家人各自有着自己的梦想，他们把这些梦想称做自己的“秘密计划”。片中大头儿子拥有自己的航天梦，可爸爸妈妈并不真正的理解他的梦想，认为他在胡闹。在梦想实现的过程中，爸爸妈妈与大头儿子发生了一次又一次的冲突，大头儿子为了实现自己的梦想，参加了一场电视比赛，在克服了恐高等一系列困难后，终于完成了比赛，实现了自己的航天梦。[web_page] 全国各地的小朋友们纷纷带着自己的爸爸妈妈到电影院去看大头儿子，小朋友们看得欢乐，家长们更是觉得这部影片传递了健康、积极、向上的正能量，同时还引发了家长对自己儿时梦想以及对孩子梦想的反思。一位妈妈观影后说：“这电影不错，我看了挺有启发，不光是要让孩子从小有自己的梦想，更重要的是家长要支持孩子努力实现自己的梦想，现在很多家长把自己的意识强加给孩子，其实让孩子做自己感兴趣的事才是最好的。”

1905电影网讯 由宁浩担任出品人、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》，继之前曝光“燃爆新年”版先导海报引发期待之后，再度曝光一组“我是年兽”版海报，并正式宣布影片定档2016年2月8日大年初一上映。海报中，年兽首次曝光真容，一身橘红的皮肤、圆滚滚的身子显得憨厚可爱，为了“对抗”过年，他“变身”雷神、超人、金刚狼、美国队长等一系列超级英雄，试图“破坏”过年计划，这样的反差，不禁让人翘首期待。在大片云集的2016年春节档，电影《年兽大作战》作为唯一一部国产动画电影加入战队，将打造真正的合家欢动画电影，为观众送上一个关于陪伴和爱的故事。和之前先导海报中只露出一鳞半爪的年兽不同，此次曝光的“我是年兽”版海报中，年兽首露真容：一身橘红的皮毛、圆滚滚的身子，国产“大红”的萌感扑面而来。但和外形不符的是，他似乎决心“对抗”“春节”进行到底。海报中他分别变身雷神封印春联、举着舞狮化身超人一飞冲天、伸出筷子做的金刚爪撕毁年画又或是举着美国队长的盾牌对抗爆竹大战。而在最后一张海报中，忙累了的年兽躺在危险的炮竹上呼呼大睡。海报中“I’M NOT THE SUPERMAN” （我不是超人）“I’M MR NIAN”（我是年兽）等文案，也突显了要把年兽打造成中国版超级英雄的态度。和传统神话中年兽凶神恶煞的外形不同，《年兽大作战》中的年兽形象圆圆胖胖，脸上夹杂着少许卷眉，造型更融合了独角石狮子等中国传统元素。影片汇集了坏猴子电影工作室的黄金班底：宁浩导演担当出品人、曾创作过《疯狂的石头》、《心花路放》、《港囧》等作品的著名编剧邢爱娜担任影片编剧，曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬担任动画导演，本片中的音乐亦全出自著名音乐制作人董冬冬之手，以如此强大的电影班底为影片质量保驾护航也足以鉴证本动画电影之本土至高标准。

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

导演宁浩和老搭档徐峥打造过“疯狂”系列喜剧，去年又成功合作《心花路放》，如今再次强强联合，拍起动画大片《疯狂的年兽》。两人昨天宣布，《疯狂的年兽》动画电影锁定明年贺岁档上映。疯狂的年兽动画电影是由宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》总导演张扬执导的电影《疯狂的年兽》聚合了目前中国电影的最强制作阵容。《疯狂的年兽》曝首款海报《疯狂的年兽》首发的“燃爆新年”概念海报以年兽点燃爆竹为设计主题。红色的整体调性让人倍感新年的喜气欢乐，躲在巨型鞭炮后的年兽只神神秘秘地伸出一手一脚，引人猜想。刚刚结束的14-15年贺岁档中，多部大片同期上映，票房角逐异常激烈。此番《疯狂的年兽》宣布定档15-16年贺岁，对市场的野心及对作品的信心展露无遗。

视频媒体纷纷转向电影银幕早两年前，电影市场的一直处于自娱自乐的环境中，由于其整体运营周期的特殊性，我们很少见到如同电视市场或者是互联网市场那样五彩缤纷的营销策略或者是营销创新点。 但是从去年下半年开始互联网思维开始进入到电影行业中。上游产业：投资、入股内容产业的魅力所在在今年上半年，我们就关注到，视频媒体开始纷纷转向了电影银幕，热门电影背后不断有视频媒体的身影，同时更相继开始了上游电影产业的布局战略。 从上表中我们也可以看出，在已经交出或者即将交出的电影成绩单上，腾讯如今公布的电影数额最多，但更多的是参与制作。而爱奇艺则在刚成立影视公司不久就宣布其开山之作便是姜文的《一步之遥》，并高调宣布其票房预期突破20亿。乐视则依靠《小时代》三部曲在电影圈分得一杯羹。同时在不久之前，阿里、腾讯和平安也同时宣布入股华谊，其中阿里、腾讯所持华谊兄弟股份皆为8.08%，仅次于王中军并列第二大股东，平安集团占股2%。随后，华谊兄弟分别发布了与阿里、腾讯的合作公告。根据公告，华谊将“华谊电影项目”项下总投资额的5%到10%释放给阿里与腾讯参与投资。后两者还将对华谊投资的影视作品享有新媒体合作优先权。 除此之外，在3年内，华谊还将与阿里将共同选择10部“华谊电影作品”进行深度合作。而腾讯也享有华谊电影作品改编互联网游戏、网络文学作品、动漫作品的优先合作权。此次的大动作都无不在展示未来几年，阿里和腾讯对于影视上游产业的野心。中游产业：内容营销是否带偏了电影内容对于电影内的植入广告其实已经不再新奇，内有《非诚勿扰》为例，外有《变形金刚》为证，内容营销尤其是强制性消费和观看的电影内容，已经成为广告主新的营销阵地。但是由于其营销价值的凸显，越来越多的广告主涌入其中，广告主在电影中所扮演的角色也越来越重要。甚至已经有人提出了电影内容未来的一个发展方向就是广告化，即广告客户定制电影，电影成为品牌搭载的主体对象，两者捆绑营销。 其原理就是“由广告商赞助门票，用户免费看电影。当然，初期会以广告商补贴票价的形式来过渡，9元看电影到1元看电影。就跟买一份报纸一块钱根本不够报纸印刷费一样。”只是笔者对于这种发展方向报以怀疑的态度，但是对于联合营销却是持肯定态度。广告主通过与电影内容相联接，借助电影宣传达到品牌传播的功效以及品牌认知度的提升。同时广告主自身的推广渠道对于电影的宣发也是一种宝贵资源。由于宣发不利而败北的电影案例也并非不存在。下游产业：电影O2O的百家争鸣时代作为离消费者最近的电影环节，电影票的销售一直是最为关心的。团购电影票现象也已经成为，现在电影观众在看电影之前习惯性举措。而团购电影票的市场中所蕴含的就是一个电影产业的O2O机制。尤其是当O2O这种形式其中的商业价值被不断扩大，团购电影票这种以往只是大众或者美团等团购网站的支线产品也越来越被重视。就目前的形式来看，在原有大众、美团等传统势力的基础上，一些新晋的垂直类电影网站如格瓦拉、蜘蛛网等，依靠其更为专业、精准化的经营策略开始纷纷冒出头。而想淘宝、微信等互联网巨头也对于这一块表现出不小的兴趣。其中淘宝的淘宝电影通过直接与瓦拉、网票网、时光网等6家购票网站合作，形成集群化的购票平台。而微信电影票是由第三方基于微信银行卡入口用户提供最便捷的电影票在线订座服务，通过与电影院直接合作达成优惠模式。 在此之外，还有与电影方直接合作的模式，如《心花路放》与猫眼平台合作，在其展开提前半个月的预售活动。猫眼电影9.3元起独家预售《心花路放》公映前两日的影票，活动在全国100个城市1000家影院展开。