每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

本报上海6月1日电 （记者曹玲娟）中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的动画企业——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来六十华诞。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上的上海美术电影制片厂于1957年成立，至今已走过一甲子。60年来，上海美影厂出品了600多部动画作品，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画荣获200多项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。其中包括中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集）、第一部木偶系列片《阿凡提的故事》、第一部获得柏林电影节奖项的中国电影《三个和尚》、第一部科普动画系列片《黑猫警长》、第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、第一部市场化运作影院动画长片《宝莲灯》等。当天，上海美术电影制片厂在沪举办“见证六十年，美影新发布”新片战略发布会庆祝60周年华诞，并发布13部动画新片，包括即将与观众见面的《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提》两部动画大电影。

高产低质的国产动画在烧谁的钱 ？ 暑期的到来，又到了动画片热播的季节，而各种动漫博览会接踵而至，一派火热。中国动画发展至今，眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各类热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为，中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋，其中却鲜有经典之作，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？ 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下，以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，造就了具有中国民族特色的动画佳作，也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说：上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言，“动画片和普通的商业片不同，它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下，人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确，就行业本身而言，我国动画产业架构尚未成型，产业投入产出周期长，因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师，自称是动画行业底层的工作人员，张健表示：“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业，但是因为体制问题，即使有这么多钱投出来，到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示：“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的，资金力量分散，拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道，现在全国各地的动漫扶持政策大致相同，基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业，作品粗制滥造，然后千方百计将作品送到电视台播出，不要钱，甚至可以倒贴，垃圾时段播出也没关系，因为只要播出，就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨，随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯， 小编有话说：这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存，同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍，从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处，文化投资的量大效低、粗狂撒钱，或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同，动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪，想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁：“国内的投资通常比较短视，总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲，《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力，其间培育了大量观众和市场，为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面，此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案，即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台，让产业链的后端提早介入，以降低投资风险，国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说：动画片不像电视剧和商业电影，他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心，都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的，若想真正的做好中国的动画片，就必须沉下心来去钻研和创新。 总结：小编认为，中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

上影集团下属上海美术电影制片厂日前在沪宣布，与移动票务平台“微影时代”达成战略合作，共同开发美影厂旗下拥有的动画项目，将互联网数据及营销优势与经典动画IP 的内容优势充分融合，为中国动画电影行业探索全新的发展模式。 根据合作意向，双方将开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP(知识产权)，通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象，并在上海设立研发中心，美影厂将在版权、服装、玩具等领域与“微影时代”进行深度合作。双方还宣布，基于合作，即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》也将在微信平台亮相。上海美术电影制片厂是新中国历史最悠久的动画电影制作基地之一，曾以创作《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等一批极具中国美学风格的动画片著称，拥有大量经典动漫形象版权。 美影厂厂长钱建平表示，美影厂旗下有上百个经典动画大IP，《黑猫警长之翡翠之星》是“黑猫警长”这个形象开发的一次试水，美影厂对经典动画形象的版权开发，经过细致而严谨的讨论和评估。在“黑猫警长”后，将继续审慎推出其他的版权开发和升级项目。

你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。