“动漫是当前最热门的领域、最朝阳的产业之一，动漫产业的发展是不可限量的，西藏的动漫业界如果能有一支优秀的团队，充分挖掘西藏本地优秀文化题材，增强原创能力，用好动漫语言讲好中国梦、西藏故事，就一定能获得很好的效益。”在3月底召开的2016年西藏动漫产业推进工作会议上，自治区文化厅文化产业处副处长罗布次仁向与会嘉宾分享了他的观点。为了更好地发展西藏动漫产业，今年，自治区文化厅制定了西藏原创动漫推广计划，计划年内成立西藏动漫行业协会，制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理（暂行）办法》，强化创作导向，持续扶持一批优秀原创动漫作品。西藏文化底蕴深厚动漫产业前景广阔动漫产业作为文化产业的后起之秀，已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。罗布次仁介绍，从国家层面来讲，得益于国家相关政策的扶持，近年来，我国动漫产业呈现出“井喷式”的发展态势，北京、上海、杭州、成都等城市纷纷投入巨资建设动漫产业园区，各地举办的动漫展交会和动漫节更是成为擦亮城市的名片。罗布次仁说，西藏发展动漫产业有着得天独厚的优势，藏民族传统文化底蕴深厚，如阿古顿巴、英雄格萨尔、文成公主等，题材丰富；当然，独特的西藏自然景观、风土人情等元素也为动漫作品的创作提供了丰富的音视觉素材。此外，无论是区内还是区外的文化企业对于涉藏题材动漫项目的关注度、投资意向都非常高。罗布次仁坦言，西藏作为文化资源大区，动漫产业正面临着难得的发展机遇，总体上讲，发展前景十分广阔。“动漫产业的发展不仅对发扬中华民族传统文化作出了有益的尝试，同时也让公众对动漫产业的关注度越来越高。”罗布次仁分析说，虽然动漫产业在全国范围内迎来了最好的发展时机，不过，各地的动漫产业发展仍然存在急功近利、盲目跟风的现象，不考虑自身的特点和优势，造成同质化低水平的恶性竞争。“其实，随着西藏动漫产业发展加快，我也担心西藏的动漫企业会陷入同质化竞争的漩涡中。”罗布次仁也提出了自己的忧虑。动漫产业起步较晚目前处于培育阶段2009年8月，由国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办的“中国原创动漫推广计划——优秀动漫产品进西藏赠送仪式”在拉萨举行，文化部相关领导向西藏捐赠了合计价值百万的优秀动漫作品及期刊。罗布次仁回忆说，那次捐赠，不仅有四大名著漫画版、张小盒漫画系列，也有《喜羊羊与灰太狼》、《葫芦兄弟》等青少年喜爱的动画DVD，还有一些市场上热销的品牌动漫杂志。也就是从那一年开始，西藏动漫产业进入起步阶段。“经过近7年的发展，西藏已经有10几家文化企业试水动漫产业，据我们掌握，目前已经有西藏高原之宝文化发展有限公司、西藏东珠科技有限公司等一批文化企业投入一定的资金和人力，开发了具有一定市场前景的富有西藏特色的动漫影视作品，并推出了不少漫画图书作品和相关衍生品。”罗布次仁说，这些企业对发展本地特色的动漫产品和开辟区外市场很有信心。罗布次仁说，在上个月召开的原创动漫产业工作推进座谈会上，西藏文化、财政、税务三部门向西藏雅江网络科技有限公司颁发了国家级动漫企业认证证书，应该说这是西藏动漫产业发展过程中一个很重要的时间节点，该公司也是目前西藏唯一一家国家级动漫企业。动漫产业具有高科技、高效能、低能耗的特点，发展前景良好，是现阶段各地区文化产业发展的必然趋势，因此，如何发展和创意具有西藏特色的动漫产业显得尤为重要。罗布次仁坦言，“由于起步晚、起点低，总体来看，西藏动漫产业力量还相当薄弱，仍处于起步培育阶段。”各种政策春风频吹动漫产业迎来机遇动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，近年来，国家和自治区出台多项政策鼓励动漫产业发展。根据文化部“十三五”时期发展规划建议，“十三五”时期，文化部将进一步加大原创动漫边疆推广计划，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机动漫标准制定和推广，推进动漫产业综合示范园建设。罗布次仁说，西藏发展动漫产业，政府给予了大力扶持，虽然目前产业规模和产值都还不够理想，但是有很大的进步空间。为了更好地发展西藏动漫产业，今年，自治区文化厅着手启动西藏原创动漫推广计划，拟考虑遴选两至三部优秀原创动漫影视作品，译制成藏语作品。同时计划引进国内具有实力的动漫科技企业、独资企业，或与西藏现有动漫企业合资、合作，推进动漫产业的快速发展。“今年，我们还将制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理（暂行）办法》，认定一批自治区级动漫企业，进一步增强西藏动漫业市场主体的建设，全面落实国家、自治区有关动漫产业财税优惠政策，加大动漫产业发展的扶持力度，鼓励多种所有制动漫企业的健康发展。”在罗布次仁看来，动漫行业门槛低，不论水平高低、人员多少都可以挤进来，这就难免导致出现不正当竞争，不利于整个行业的发展，因此，国内一些省市成立了动漫行业指导协会。“对于发展相对落后的西藏动漫产业来说，更需要成立一个行业协会，通过搭建学习交流平台，帮助企业成长，引领西藏动漫行业向规范、有序、健康方向发展，有效避免行业间相互拆台、恶意竞争等现象的发生，让企业化对手为朋友，合作共赢。”罗布次仁认为，整合资源、指导企业“抱团发展”可以视为助力西藏动漫行业规范化发展的必然趋势。

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？

BTV卡酷少儿频道倾力打造的“1+5+1”系列动画春晚将于2月3日到9日每晚6:30播出。1部动画贺岁剧、5天通档综艺晚会、1场动漫盛装大典，这台史上最大规模的动画春晚将从农历小年演到除夕，给孩子们带来一连七天的快乐盛宴。除了延续以往的经典动画角色大集合，本届春晚还加强了真人明星阵容，不仅有演员佟大为作为节日大使，春妮、栗坤等近二十位北京台明星主持人也首次突破传统形象，化身经典的动漫人物出演动画春晚。聚童心：佟大为带队“找节日” 佟大为凭借阳光、健康、公益的三好形象被动画春晚选为节日大使，剧中，他带领小朋友们一起寻找丢失的节日；戏外，则倡导小观众们一起学习中国传统的节日文化。2月3日18:30，90分钟的动画贺岁剧《谁动了我的节日》将揭开2013年BTV动画春晚的神秘面纱。佟大为为节日仓库管理员“达达”配音，在农历小年那天和小朋友们遭遇“节日失踪”的重大危机。此次是佟大为第一次献声动画角色，念咒语、施魔法，将一位千年高龄的老爷爷声音模仿得惟妙惟肖。他介绍，《谁动了我的节日》非常适合儿童及家长共同观看，多彩的画面呈现、跌宕的剧情冲突满足孩子们的喜好，细腻的情感表达则迎合了家长的需要。精致的场景设计、宫崎骏 动画般的背景音乐，特别是剧中传递的友情、亲情、勇气与分享的价值理念，将中国传统文化与现实社会巧妙糅合，都让这部影片值得一看。2月4日到8日每晚6:30播出五天通档综艺晚会，佟大为则表示“要约女儿一起看。”动画剧里首次“现形”的六大传统节日的卡通形象，在《戏说节日》、《吃遍节日》、《玩转节日》、《秀出节日》、《漫游节日》几期节目中成为主角，对他们的来源、传说和传统风俗习惯进行盘点。具象化、符号化的节日形象，通过欢快热烈的舞台表演及外景游艺的形式，在给观众们带去节庆快乐的同时，潜移默化地将传统“节文化”蕴含的中华民族特有的价值理念传递到每个小观众心中，让小朋友们了解到“团圆”、“团聚”、“团结”的重要意义。2月9日，除夕夜18:30上演的《卡酷少儿动画春晚盛装大典》是动画春晚的收官之作，这场全新少儿风格的动漫盛宴，是北京台第一次大规模的明星主持人综艺聚首，也是本届动画春晚最大规模的一场演出，将连续七天的动画春晚推向最高潮。一个半小时的演出充满童话色彩，卡酷少儿用经典动漫形象为主持人进行了卡通的舞台造型和表演设计，极大地超越了观众的视听想象。“主持人+量身打造的动画形象+全新设计的歌舞表演”将会呈现出不一样的BTV明星主持人。亲切温婉的春妮化身三头六臂的哪吒，骑着风火轮演唱《三天三夜》；大气端庄的栗坤成为史上最潮最酷的白雪公主，舞蹈中间“一秒钟换装”，演绎2012年格莱美流行金曲；靓丽秀美的陈晨拿起玉如意，变身《葫芦兄弟》里的美艳蛇精，摇滚歌曲和民族歌曲碰撞表演《卡酷style》……还有来自《北京您早》、《每日文娱播报》、《养生堂》等几档BTV品牌栏目的方亭、刘婧、陈竞、悦悦、孔洁、曹涤非、晨阳、玮琪、关文平，十二位明星主持人变身大力水手、红太狼、哈利?波特等经典动漫人物，极富童心童趣的舞台形象艳惊四座。每一位主持人用前所未有的一面和极具个性的方式，将本届动画春晚“聚童心 聚快乐”的口号演绎的淋漓极致，用他们聚合在一起的童心和爱心为全国的小朋友贺岁拜年。2月3日到9日，从小年到除夕，每晚6:30，一场规模空前，超越想象的《2013 BTV卡酷少儿动画春晚》即将与观众见面，聚童心，聚快乐！

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象，更重续水墨动画类型。昨天，新项目《斑羚飞渡》引人尖叫，水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中，美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时，还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说：美影厂在长期实践中得出，民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出，美术电影的创制过程不是要融入世界，而是要保留各自的特质，不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念，美影厂在新科技高速发展的今天，开发出新的计算机水墨动画制作系统，既改进和优化制作程序，增强特技的表现力，同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中，《斑羚飞渡》 为核心项目，影片把传统水墨与水彩相结合，把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说，虚构了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里，“雪孩子”不算最出名，但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得：“有10多部本子候选，我们几个一眼就挑中了雪孩子，因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗？”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承，“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云，人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉，80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内，《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中，《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说：“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外，还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档，电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线，而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外，《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成，将于7月28日全国上映。在未来三到五年，描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》，木偶动画艺术片 《巨人的花园》，弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》，真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象，延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说：“也许未来有一天，美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”